缄默的迷宫

今天是圣诞节的前夜，晚上的月亮特别圆，超市里人不少，都在为圣诞节囤货。

前天看了德国今年的申奥片《沉默的迷宫》，讲的是二战后德国国家检察院艰难起诉奥斯维辛集中营服役军官的故事，战争结束后西德一切百废待兴。

一切蒸蒸日上，人们急于摆脱战争的痛苦回忆开始新的生活，SS官员也一样他们回到了战争开始前的生活，有的重新做糕点匠，有的重新经营买卖，有的开诊所，甚至有些冲锋队的刽子手还在学校教书，就像一切都没发生过一样。

彼时奥斯维辛在德国几乎无人知晓，人们以为这只是一个普通的驻军营地。

一个奥斯维辛幸存者经过校园，惊讶的发现原来在奥斯维辛服役的官员正衣冠楚楚的教育着孩子，他佝偻瘦削的身子在瑟瑟发抖，他告诉了他的记者朋友，记者愤怒地跑到检察院要求严惩这名SS刽子手，但遭到了众检察官的奚落，尤其是经验丰富的老检察官，他们自诩精英深知德国当下的需求，这种吃力不讨好的事情谁也不愿插手，而且每个德国家庭都或多或少的与战争有所牵连，这等于揭开整个德国的疮疤，没人会愿意的。

但这其中并不包括刚毕业的菜鸟检察官哈德曼，他以父亲的座右铭真相为信仰，眼里不容一点沙子，搁春秋战国绝对法家死忠。

他启动了法律程序，对这名教师停了职。

他以为这对记者算是一个交代了，但他跟大多数德国人一样对奥斯维辛一无所知，认为对纳粹的制裁只是德国战败所承担的惩罚，认为德军战争期间的暴行只是盟军的宣传手段，宣战借口。

所以实际上老师不会被停职，德国人不会在这个事情上跟同胞过不去。

记者给年轻的检察官泼了一桶冷水，迫使他深究集中营发生的一切，他到美国人的档案馆查阅德军档案，所有事情都被"严谨"的德国军官记录了下来，检察官震惊了，他仿佛走进了人性的迷宫，平时老师善良的糕点师怎么会在集中营杀人如屠狗，高等教育的医生怎么会拿儿童做活体实验。

这些人根本没有特殊之处，在社会中甚至还是模范，但是在集中营服役的岁月却扭曲的像个魔鬼。

是不是披上了战争的外衣，代表着国家就可以为所欲为，完全自发的谋杀行为仅仅披上军装就能获得合法性吗。

不，哈德曼要将他们都送上审判席。

同时要向整个德国曝光奥斯维辛，不能把战争的罪恶都推在希特勒身上，普通人犯下的罪行也许更能暴露战争的阴暗面，这件事由德国检察院来做要比国际审判更有意义。

然而所有被告在审判时均无悔过，能将之归因于集体的无意识吗。

为什么美国人掌握着这么多的档案，却毫无作为，我感到很困惑，也许他们不想需要西德的支持来对抗苏联而不想生枝节。

想想能这么深扒国家疮疤的，除了德国也没谁了，瞧瞧好基友日本，瞧瞧管制最严的大天朝。

集体的无意识，沉默，失语想想真是可怕，能击败阴谋论的唯有真相。

Veritas。

ps:没水平的人想要不剧透真难啊。

德国电影节宣传册的“主办方寄语”介绍到，本片“讲述了一位年轻的检察官在二战之后勇敢揭露纳粹同谋者罪行的坎坷经历”。

但我觉得其实不止，这部片子并不只是讲到了“勇敢”“坎坷”，还有这个过程背后折射出来的整个德国的政治现实和态度。

男主拉德曼是一个年轻的新人检察官，他认真，认真到了刻板的程度。

他渴望通过法律的职业生涯追求正义，绝对的正义。

片子正是从他初任检察官开始。

每天只能跟无趣的交通案打交道的他，在一次庭审遇到了违反交法的女主。

当法官决定为拮据的女主减少罚款数目的时候，男主宁愿自己垫钱也坚持要求女主交齐罚款。

略认死理，不喜变通，男主这样的性格才有了接下去的故事。

接着是记者格尼尔卡，一个无政府主义者，到检察院指控一个教授的前SS成员身份。

他请求检察官提出控告，并且在他们表示拒绝的时候略激动地指责了他们。

然而检察官们暗示二战已经过去了，过去的事就让它过去吧，别提了，纠结这个事对大家都不好，何况现在德国好不容易走回正轨，不要伤害大家的爱国情感。

可是事情并没有就此结束，因为渴望有所作为的男主悄悄开始了调查。

他认识了那个记者，认识了一个奥斯维辛幸存者。

他和记者从幸存者家里得到了一些奥斯维辛相关资料，得到了最高检察官的批准和支持，在朋友和几个同事的协助下展开了调查。

事情进行得并不顺利，但这是可想而知的。

每个被指控在奥斯维辛犯下谋杀罪的人都并不认可这个罪行，他们自认为只是执行命令，履行职责。

这也是关于二战德国的一个经久不衰的话题。

一个德国普通士兵的职责就是看守犯人，或者是杀害“敌人”，等等，这些被认定的罪行有时反而就是他们那个时候应该做的。

如果当他们胜利了就默许这种行为，当他们失败了就进行清算，那也只称得上是成王败寇而已，而那些不认罪、至少心里不认罪的人正是抱着这样的心态。

这些年一直被强调的人道主义也算是一个标准，可它毕竟不能算作一个真正的标准，因为道德是因人而异的，是不完全普适的。

也许还是要结合成王败寇。

不然德国为什么会这么多年了还一直强调自己曾经的罪过，表现出特别的反思和自省态度，强调人道主义，强调自由民主，强调信仰自由。

这些态度帮助德国在道德层面上取得了国际地位，也正是这样的态度让德国陷入了难民危机。

默克尔不厌其烦地强调德国帮助难民的义务，提醒德国人曾经犯错，这得到了爱好和平的评价，也给德国埋下了隐患。

德国真是一个很神奇的民族。

即使是这些年，二战题材依然在德国片里占有很大比例。

世界上还有别的国家像德国那样积极主动地承认罪过，主动强调自己的错误吗。

片中的检察官对男主说，你希望德国的每一个青年都去质疑，问自己的父亲是不是纳粹吗。

我想知道这样的负罪感对德国人的自我认知和民族认同感造成了多大的影响和冲击。

一直以来德国都是很自豪甚至傲慢的，这种骄傲和负罪感的的矛盾体就这样扎根在德国人的心中，于是很多人选择了逃避，选择了把二战埋在土里，永远不希望有人触碰，更不想有人把它们再翻出来。

所以男主渴望审判犯罪者的热情和决心并没有得到多少响应，至少一开始在检察官圈子里并没有。

男主说周围全是纳粹，你们全是纳粹。

这也正是很多欧美国家甚至一部分德国人的看法。

之前看《纳粹德国》的结尾章节同样是这样的评价。

普通民众被纳粹的谎言煽动了，蒙蔽了，道德感在谎言中摇摇欲坠。

所以二战的罪行不是希特勒一个人的，也不只是领导层的，是全日耳曼民族的。

所以战后那些年德国人才会不敢在周边国家自称德国人。

多么可怜、可笑、可鄙啊。

片子最后，男主找到了自己对正义二字更清晰更理性的认识，也认识到了审判罪人并不真的只是为了审判他们，只是为了那群牺牲者，为了他们的故事。

那么德国人的民族认同感呢？

也许矛盾的迷宫没有出口，直到下一个爆发口。

但我不想看到下一个爆发口，永远不想。

德國人對二戰的反思並沒有像我們想象中那麼順理成章。

德意志民族也不是一個天然理性的民族。

在這個曾經受到過戰爭創傷並崩潰的國家裡，達成社會和解之前是否需要窮盡對惡行的追究，還是整個民族在一種無意識的寬恕中完成政治上的和解情感上的彌合，這個問題對於每個德國人來說太難了。

因為直到現在我們都無法厘清士兵們在戰爭期間履行職責和犯下罪行之間的界限。

人們可以輕易地說出一句“請抬高槍口一吋”，卻無法幫助當事人找到“忠誠”的邊界。

每個納粹時代的德國人似乎都背負著納粹的原罪，至少也是道德上的負擔，因為“雪崩之下沒有一片雪花是無辜的”。

即使是20世紀30年代以後出生的那一代人被普遍視為無負擔的一代，也同樣要面對父輩們的歷史。

電影裡的約翰自認為理解了正義的真諦，於是憑著一股子激情與衝動去觸碰這個全德國社會政治、歷史、道德和情感的雷區，卻無法釋懷父親曾經是納粹黨員的歷史，無法原諒朋友曾經是奧斯維辛守衛的歷史，無法面對曾經的納粹高官們如今依然逍遙法外的現實，更加茫然於整個社會對不久前才結束的納粹暴政的無知與麻木。

電影不僅僅是約翰個人的心理發展史和成長史，也是對於德國社會中歷史麻木者群體和道德潔癖者群體的批判。

這兩種極端的人群撕裂了社會，破壞了社會和解。

電影的結論是歷史沒有對與錯，正義的目的不是為了懲罰，而是讓所有人知道到底發生了什麼。

裂縫不能完全修復，但總比扔進歷史的故紙堆裡要強。

我們無法苛求每一個罪犯都會反思和懺悔自己的罪行，這應該是上帝的工作。

人們能夠做的就是堅持初心，做自己認為正確的事情。

真相並不是羞恥的，也不會撕裂一個社會。

謊言與緘默才是比希特勒和斯大林模式本身更可怕的東西，因為它們不需要歌頌，也不需要解放，甚至不需要劊子手。

在謊言和緘默模式下，所有人都是幫兇和劊子手，所有人都是被奴役者。

這才是恥辱，作為一個人的恥辱。

（即时感受速记，非影评）《缄默的迷宫》：拍得极为工整的德国主旋律片，在政治正确的外衣下，聚焦战后单个青年的追索，并行两条非常日耳曼的线——一个国家如何反思自己的罪孽，一个青年如何面对自己价值观里正义的左右手互搏。

情理最后汇交在“法”上。

如果说纽伦堡是战胜国对德国的审判，是宣告战争的发起和领袖人物的罪孽；那么法兰克福这场审判的意义，在于“战犯不仅是队伍最前面的那个人”，在于“普通人躲在国家机器名义下释放的恶”，在于“承认比纠正需要更加巨大的内心力量”。

行进一半，靠配乐和表演积攒的力量。

受害者和犯人两个集体、两次快剪很不错。

48分钟的前者，搭配的希伯来音乐让人泪如雨下。

但更喜欢后者：正在给病人看病的牙医，正在车底修车的工人，比离开办公楼的权贵带来的震撼还要大。

后半段节奏加快之后，则有一些做作，始终欲崩未崩。

导演想展现的“面”太多了，焦点转移到男主人公的内心塌陷和重建的方式明显收不住。

起到人生导师作用的几个配角，都极度伟光正。

片子一赶，上半部比较别致的温情和复古都瞬间破功，“这个国家需要糖霜，而不是真相”变得又红又专，韵味也就少了一点。

“战争年代应该遵守另一套是非观吗？

”的疑问贯穿全剧，最终通过两个配角之口，完成了有些刻意的说教——“我们所为不是为了审判谁是好人，谁是坏人”“个体只能做当下认为正确的事，但受害者应该被历史倾听”。

已经看过很多反思二战的艺术作品了，各个国家、各个民族的落脚点并不相同。

《缄默的迷宫》的珍贵之处，大概在于反思了战争，也反思了人们对待战争历史的态度，即反思了反思行为本身。

和电影也唱唱反调吧。

审判奥斯维辛的是德国人自己，只这一层就可以无限拔高作灯塔，照顾德国人的民族自豪感，暂时性忽略这个国家对纳粹的敏感中，有些依然保有避而不谈和内心苟同——甚至不用身在欧洲，在近几年国际事件中，表态的黄种日耳曼也不少了。

可能人性里对战争的天然狂热难以抹去吧。

本来都打瞌睡了的，没想看了这片，只七分钟上，精神就来，只七分钟，便入正题。

还以为是悬疑片，原来不是，悬疑只是个开头，正篇是讲关于德国二战战犯的事。

全篇很棒，挑不出什么毛病，所以反而不知道说什么。

真要挑的话，就是演员的颜值很一般。

至于它是怎么样个故事，其实看的时候，我有时候都觉得反对男主角的那些人说得还挺有道理的，做为战败国，难道整个德国的老一辈人都要接受惩罚吗？

各种深思啊。

二战是全人类都要深思的历史。

德国人始终是一个奇怪的民族，对于绝大多数的中国人来说，德国和德国人引起着他们的着蜜汁好感，纳粹礼在中国是可以被日常用来开玩笑的，“高于一切”和“希特勒万岁”也是可以当众喊的，虽然并没有多少人真正明白那是怎么回事，更不要说《霍斯特·威塞尔之歌》曾经被用作列队进行曲。

如果要追溯一切，也许要从1970年12月7日的勃兰特算起。

然后在最初的最初，一切都不是这样。

电影就告诉了我们一个勃兰特下跪之前的联邦共和国的样子。

现在的中国人很难想象的是，在电影开始时的1958年，没有什么德国人知道大屠杀，甚至没有人听说过奥斯维辛，有关第三帝国的一切都被人为的忘记，雪崩时没有一片雪花是无辜的，1945年以前，纳粹已经侵入了社会的各个角落，任何人的父母、长辈、老师、上司都可能曾经是纳粹，你不可能让孩子问自己的父亲：嘿，你以前是纳粹吗？

那你为什么不去自杀呢？

这就是阿登纳政府的核心思想。

事实上，确实有太多的纳粹隐藏在阿登纳政府的高层里，第三帝国覆灭前夕，为数不少的中高层逃往南美，剩下的几乎全部都改头换面脱下军装在新的BRD和DDR里生活，他们是构成着BRD和DDR的社会核心，从某种意义上说，那也是第三帝国的延续。

直到1963年10月15日阿登纳辞职以后，德国民间对纳粹的反思才逐步开始，整场内卷行为从1963年一直持续到1968年，是一种对德意志民族的净化，但遗憾的是，这些行为始终都是法律行为，所谓法律行为，即要有明确的被害人和明确的犯罪手段，这对于这个民族来说，其实远远不够。

在电影《朗读者》中，少年米夏认识汉娜也是1958年，对汉娜的审判则是1966年，两部电影在时间上的一致性，其实正好说明了那段德国的历史。

电影里由格尔特·沃斯扮演的黑森州总检察长弗里茨·鲍尔，是在历史上赫赫有名的人物，是他策划了对艾希曼的抓捕，并最初由他联系了以色列的摩萨德组织，按照摩萨德局长哈雷尔的回忆录记载，当时摩萨德的目标是艾希曼和门格勒，但是抓捕时情况紧急，只抓获了艾希曼，就迫于国际压力不得不马上离开阿根廷。

然而，无论是西德还是以色列，甚至艾希曼和门格勒，都知道所谓抓捕就此结束了，阿登纳政府以2.5亿美元的军火为代价换取以色列不再审判时让艾希曼咬出其他纳粹高层，因为他们中的大部分人始终都在德国，让人难以想象的是，甚至西德第三任总理基辛格，1933年时加入了纳粹党，1939年起成为戈培尔的主要助手。

对艾希曼的抓捕发生在1960年5月11日，这在电影中都有所提及。

对于门格勒，历史上他的父亲卡尔·门格勒死于1959年，按照电影描述，他曾经出席父亲的葬礼，并在一年后短暂的回到德国，那正是艾希曼被捕之后，时间上也吻合门格勒认为自己安全了。

历史上门格勒在1960年离开德国后前往巴西，并一直生活在那里，直到1979年2月7日他溺水死亡，他是一个非常冷血的人，也是各种地摊儿文学中的主人公，传说中制造连体婴儿和活体染色眼球的主谋，他为整个城市留下产业，死前告诉儿子罗尔夫·门格勒，他没有伤害过任何人。

所以说，德国人是一个很奇怪的民族，一方面对纳粹深恶痛绝，甚至有些杯弓蛇影，另一方面又一直享受着纳粹带来的红利，总是觉得做的已经很好，但根本的灵魂始终没有触及。

比如发生在2021年9月30日如同闹剧一般的对96岁的集中营女秘书的审判，在开庭前夕女秘书突然逃走，4个小时以后被抓获。

德国政府对96岁高龄的人的审判固然让人肃然起敬，但是又有多少人真正想过这一切为什么会发生呢？

再回到男主的女朋友，片子里有一处情节是男主送她回家，在楼下听到楼上她父亲和战友们在唱歌，那首歌是《霍斯特·威塞尔之歌》，其实到这一时刻我就已经知道对方的身份了，1945年之后这首歌被禁止，也许除了中国，没有哪真的放过这首歌。

作者个人公众号

＃缄默的迷宫＃历史就像一个迷宫请不要迷失自我，有真实历史事件改编由德国年轻检察官的视角事件揭露奥斯维辛集中营事件从而改变德国司法体系的故事，简单的配乐与叙事风格带有平稳的紧张感，复古镜头的运用直接拉近了一个战后成长的德国而后经过反思重新能够变得强大，一个国家能够认清过期时长思量才能更好的着眼于未来，电影的意义大于拍摄手法的本身，有时候历史的裹挟人可能都是身不由己，就像台词的一句话：你是要这个国家的每个孩子都拷问自己的父亲是不是杀人犯吗？

——是的！

我希望这些缄默，这些谎言，终将走到尽头！

听说过战后德国对纳粹的反思也是逐渐反省，从这篇可以看到一个大概过程。

完全理解之中，同时在我的思维里盘旋的则是我们自己的历史。

人类史上的浩劫，归其根本不是一二个妄人的罪过，他们只是提供了表演的舞台，参与者是全体，每个人都能迅速在舞台上找到自己的位置。

当浩劫过去能坐下来反省的时候，责任却归给了一二个妄人，这就是我们人类的原罪，亚当也矢口否认了不是因为自己经不起智慧果的诱惑。

历史掀开新的一页，傲慢的德国民族从过去的阴影里走出来了，我们口诛笔伐的日本确实在二战问题上反复态度，但是我们也对文革抱着同样的缄默。

本文發表於4月號新視聽雜誌去年侯導掄下坎城影展最佳導演獎的《刺客聶隱娘》，風光代表台灣角逐今年初的奧斯卡最佳外語片，原本信心滿滿，豈料大啖閉門羹，連複選九強都進不去，國內一片扼腕之聲，有人不意外評審口味庸俗，也有影評人嚷嚷著奧斯卡無福消受侯導美學。

話說回來，九強究竟有多強？

打從李安《臥虎藏龍》勇奪外語片獎，至今也才魏德聖的《賽德克巴萊》勉強逼近九強，最終亦沾不上入圍的邊。

試問，這些年來國片真缺乏有力的種子選手嗎？

並不是。

那歷年九強實力各個皆讓人望之生畏嗎？

更不是。

奧斯卡外語片項目明文規定投票會員須看完所有參賽電影，綜觀歷年趨勢，5、60年代，二戰傷痕情結不意外地廣泛激起一層反思的餘波，多年過去了，外語片獎項似也順水推舟，自成一個「戰爭反芻集散地」，獎勵對象多為戰後療傷系，或文化窺奇大觀，這現象硬要跟美國人的假慈悲扣在一塊，雖嫌苛刻卻不無嫌疑。

至於跟大量的猶太裔影藝學院會員關係又大不大，倒是耐人尋味。

不論如何，這回代表德國出征，並險險攀抓九強最終可惜落馬的《謊言迷宮》，它脈絡清楚地講述出一個菜鳥檢察官胡衝亂撞，意外揭開不能說的秘密、到蛻變、乃至最後壯烈揭幕一場世紀大審的故事，其勵志意圖，確實相當對奧斯卡的味。

《謊言迷宮》甚至讓人想起本屆奧斯卡若干熱門大片，比方它的序場像極了史帝芬史匹柏的《間諜橋》，相彷的懷舊時代，相彷的寧靜、和諧，與隨之而來的疑懼、重擊。

揭案過程則不免讓人想起最終擊敗《神鬼獵人》而奪下最佳影片獎的《驚爆焦點》，不難察見，追查真相的主旋律，是如何乘著正義的翅膀，龐然覆蓋奧斯卡「金庫」。

明顯地，《謊言迷宮》語法帶有美式的薄荷香，每場戲都刷好牙來跟你娓娓道來。

開場獻給我們急功好義的男主角：新上任檢察官約翰萊德曼，一場交通審判，清楚道出他的性格，也精準埋下愛情線免得觀眾枯燥無聊。

接下來，鬧事記者揪出一樁曾任「奧斯威辛」納粹集中營的守衛現竟為人師表的事件，輾轉，法院息事寧人的態度，反而刺激約翰步步挖掘出多數德國人都不願面對的暗黑過往。

穿梭浩瀚如山的文件櫃，約翰只消幾杯咖啡、幾個呵欠，就神人般搞定繁瑣人資——這讓我想起當年有人質疑喜劇影集《艾莉的異想世界》集集推出現打現判，效率超速到不行的官司。

電影當然握有這種以簡馭繁的特權！

只是，當《謊言迷宮》對人物的刻畫、對角色網絡的鋪排，全盤採取這類精簡策略，過量可預期的發展，安在一個易懂的軌跡上，講的又大多是維基百科就查得到的事，最終，約翰萊德曼發現父親也曾入黨，就流於可想而知，無所謂雷不雷了——那，觀眾究竟要懸疑什麼、推理什麼？

除了眾臉譜的刻畫缺乏記憶點，且未能成功建立起菜鳥與其他搭檔的緊密關係，最讓我感到困惑的是，電影對善惡刻劃的浮泛，比方交代昔日納粹於校園內跟孩童們互動——即便是走馬看花，都不放棄速寫其蠻橫面。

這種將歷史共業扭曲下的人性，輕易歸結為「人性本惡」的便宜行事，不禁讓人搖頭興嘆。

又如審訊室內，一張又一張走馬燈般輪換的臉譜，涇渭分明的「加害／被害」情狀，又是如何罔顧了「人性」之於「人生」的寬長、複雜。

可口的小橋段當然是有的，好比中產階級苦中帶樂的聚會，好比將女主角的裁縫職業，縫入男女主角情感脈絡的隱喻。

這乍看的優點亦是缺點，諸些一望即知的催情手段，將電影的糖衣層越裹越厚，連那顆破窗而入的石塊，都如此雷同《間諜橋》而煽情無比了。

這是一部既鋪張又節儉的電影。

它用了可觀的砂紙，來打磨每場戲、每場景的流利感，銜接度順暢到可以參加演講比賽。

其中，又以約翰驚覺家父曾是納粹黨員後一場畫蛇添足的夢境，用力過頭地把「迷宮」給體現，最教人啼笑皆非。

也因為如此，所謂正義，也壓縮在一幕又一幕奔波、困頓的流轉之下，布景亦徒具考究，未再強化其復古的粗礪感，缺乏進一步爬梳時代氣味的企圖，不禁讓人想起前陣子那部便宜行事的《風中家族》。

在這樣的景幕下，這位菜鳥要菜到什麼程度，又變得多看盡世事而不顯矯情，才能滿足史實電影對角色拋出的詰問？

外型英挺的亞歷山大菲林是厲害的演員，看著他為揣摩約翰從懵懂到崩潰的層次，而刻意誇飾前段的涉世未深感——說穿了，咱們男主角演得再賣力，也僅止於急公好義，也就是初有的那個熱血之犢，未能昇華到一個國族認同的深層糾葛上。

對照台灣這片空氣中恆常盤旋二二八餘波的土地上，你我能否從本片獲取共感？

即便有，意義又是什麼？

這種事是不是真有哪一組人可以讓另一組人心悅誠服？

《謊言迷宮》讓我想起巴瑞李文遜當年《豪情四兄弟》之乏善可陳，將「平反之聲」擺上制高點，徒具一股血氣，缺乏爬梳真相的閉氣功力，此等平庸之作，宣傳語號稱「直接挑動了德國社會最敏感的神經」，事實上，它更像擺在滿山滿谷文件資料中的其中一份歷史抽樣，薄薄一張，不會再多了。

反觀前陣子《回不去的時光》這種聚焦小情小愛的精品，故事還講得比《謊言迷宮》完整、深刻許多，印證反芻戰爭創痛未必大就是好。

不過，《謊言迷宮》何以過關斬將，勇闖奧斯卡九強，倒是值得玩味。

從影史脈絡來看，二戰傷痕電影，不論內圈或外圍，沒拍砸就不缺張力，這種題材就是彩券，誰拍了直接拿去兌獎就好了。

反過來想，《謊言迷宮》不也像數個火車廂的接榫工程？

拍來只為拼就奧斯威辛這「列」世紀大審，過程中敲敲打打，倒成其次。

電影止於開審前，其餘字幕交代，是聰明，也是侷限。

這麼看來，勇闖小金人複選區的豐功偉業，當作擦槍走火，也未嘗不可了。

法兰克福审判虽然不够彻底，局限性很大。

但是此次审判超出了法律的范畴，直面人性。

时间的灰尘不会掩盖一切，人性的光辉终将吹散尘封的灰尘。

人类最愚蠢的地方莫过于集体无意识，看别人做什么就跟风、法不责众、别人做了自己就要做这类思想泛滥；其次就是以为时间能掩盖一切，对于过往犯下的过错选择逃避，以往时间久了这个世界自然就遗忘了犯下的过失，缺乏反省和忏悔的精神。

这次审判的阻力巨大，取证工作艰难繁杂，定罪的只是一些低级别的人物，判罚力度也不大，还有很多奥斯维辛集中营的施暴者在世界各地过着普通人的生活，逍遥法外。

但是这次审判开启了新的大门，一个国家敢于面对和正视自己不光彩的历史，给予自己公正的评判，需要很大勇气和努力，一小步迈出去了，为今后的一大步奠定了基础。

即便是在生命受到胁迫情况下，屈服于国家机器，犯下某种不得已的罪行，也是罪，要是每个人都遵循自我、遵循真理，就不会出现这种情况，放眼当今社会，我们依然需要集体反抗来对抗集体无意识，清楚的认知、不断的自我思考和坚持真理，社会才不会至一步步腐烂，厄运才不会再次降临。

人云亦云，随波逐流，只会将自己名字刻在未来的耻辱柱上。