摩登年代

本片全程带着非常浓的喜剧色彩。

对徐峥的印象还停留在之前演的囧系列的几部电影中，这部片中的徐峥依旧带着很重的喜剧包袱，他的表演依旧能逗乐不少观众。

但实际上片中徐峥饰演的欧大卫是个很惨的魔术师，自始至终都被各种人捉弄。

在看过张子枫之前在《唐山大地震》中饰演的小方登后，特别爱看还是小朋友的她演戏，她的年纪虽小，演技却能吊打片中无数共同出演的演员，她能准确且巧妙地把控好各种情绪，而且演绎得特别真实，尤其是帮助欧大卫摆脱由肖央饰演的贴罚单的警察，在警察面前煽情哭泣的片段，足以看出张子枫超强的表演天赋。

这次徐峥与张子枫相互配合得也非常默契，从片中能感受到浓厚的亲情。

怎么能说是烂片呢？

非得拍的跟大开眼界是的才不烂？

徐铮表演怎么差了？

我笑了好几次了，那表演还得怎么好啊？

有几个镜头像杀手不太冷怎么了，一个男人被孩子激发成长，这是全人类的故事。

孩子早熟怎么无来由了，孤儿院长大能不早熟么？

孩子有房子，一看没有，这是两人关系拐点？

你怎么不跟高速公路上找个拐点啊！

你丫看后边了么！

水军！

你说这女人做了一时交际花，就得一辈子敬业爱岗，就得一辈子干一个，爱一个！

你这言论和李某某他妈还真像！

人物还立不起来，是不是都得粘屏幕上才能立起来啊！

情绪不到位，还侮辱智商！

我的智商我就觉得你没好好看电影！

要真的找徐铮和孩子关系进一步的拐点，就在女公关差点就范前边。

你就看了ktv之前那段吧！

徐铮从水缸里逃脱了不合理！

想看合理的你看真魔术啊！

我看到这我爽极了！！

你还真得看徐铮淹死啊，还得看魔术过程啊，还得拍徐铮查度娘啊要真这么拍观众才走了呢！

从电影院回来，已经对认识的人把槽吐了个遍，还是忍不住要来说几句。

首先这真的是喜剧么？

穿插几个笑话儿的悲剧罢了。

警察那段，是挺好笑，笑完后有点心酸。

小女孩儿在这个年纪应该享受童年的快乐，而不是生存的打小算盘与斗智斗勇。

已经反正我笑的都很忐忑，因为杯具就在旁边候着。

看完觉得，累。

第二，凡是逻辑解释不过去的地方，三个步骤：①音乐声音放大 ②人物开始说些乱动情的话，要么开始狂吼 ③大家智商都突然变低，自动变成群众演员不解释过多，因为很多人对于电影采用这种手段还是能接受的但莫名有种拉低观众智商的感觉，可以接受不代表不希望你进步，哪一天国产电影脱离这个煽情手段那真是进了一大步第三，人物性格前后不一比如骗警察那段，小女孩这么小就这么能撒谎，可是面对徐峥时又指责他骗人。

大部分时候精明得不像这个年纪的孩子，偷偷记毛阿姨的号码，还能追出租车追到机场。

威胁大人，抓住要害软硬兼施死缠烂打。

这种年纪的小姑娘哪会这么强势？

——是了，导演也记得她是个小孩，末了还上演一出被小伙伴们欺负可怜兮兮的戏，性格不一简直不忍直视。

还有那位毛阿姨，艰难攀登到如此高的地位，身后还有一帮姐妹（。

）要她撑腰，按理说是个很现实很理智不冲动的女人。

尼玛就因为别人流露一下真情，就跟着人跑了。

膝盖都给你跪碎了，怪不得被人骗钱骗情骗色。

您多大了，还不如个小姑娘懂替自己划算。

那个魏什么，最后突然来一场搞怪的表演，拖拖拉拉，对着一群小孩子挤眉弄眼，最后反而被关进水里一副智障脑残样，完全跟之前手段麻辣脑子灵光的那老板不是一个人。

被男主角整得大哥与女人尽失，还这么有闲情逸致，跟几个SM眼罩男表演魔♂术，也是神级的深井冰啊。

但是还是两个字，贱，俗，还透着点儿善良，是这部电影的基调，我非常喜欢它有些时候显得有点真实的可爱。

至少它一点也不装逼。

“ 用魔法来逃避现实生活的平庸与悲哀。

"继催眠大师后我又看了徐铮的摩登年代。

印象中留下最深刻的一句话。

在夜总会挣扎出头变成艺术总监的毛娜。

被迫陪酒跳舞，怎么也挣脱不了的命运怪圈。

不甘心不情愿又怎样。

她要打黑心老总却被他反打一巴掌 人格和尊严被人不屑踩在脚下的时候让我清楚的看到 真正的现实里 只有强者和弱者。

一千个讨人同情 求人帮助的理由 也不及自己的强大。

骗吃骗喝最终被自己相识二十多年的朋友骗走30多万留下一地烂摊子的魔术师欧大卫。

在现实面前有小小的不满与挣扎。

但就像平静水面投入的小石子，在漾起涟漪后又恢复原状。

他说：”我其实就是一个小丑“我们都是小丑 至少说 都曾经当过小丑。

当欧大卫被迫上演水箱逃生，在密封的玻璃箱内接近死亡却又绝望地挣扎是不是就像现实社会里的某些人 没有出路却不能放弃 看不到光还要拼命活下去。

母亲病死独自从孤儿院逃出来找爸爸的丢丢。

她会说谎会演戏会装哭明媚的眼睛弯起来笑着叫爸爸的时候 却像是昏沉色调里的唯一一束光。

影片的最后。

欧大卫成功逃脱了密封水箱。

像谜一般。

在沙滩边拥有着阳光，水，还有妻子毛娜与女儿丢丢。

经典的中国式大团圆结局。

说是现实不如说像是某个人的美好幻想。

超现实主义的处理方法至少让影片不只是灰色调。

在平庸生活中挣扎又消默。

热血和消沉仿佛是随时能够覆上脸颊的面具。

我们都是大时代的小人物。

《摩登年代》点映那天，豆瓣影讯中赫然出现了卓别林那张著名的头像海报，原来是豆瓣管理员把徐铮的《摩登年代》和卓别林的《摩登时代》搞混了。

有一点倒是没错，《摩登年代》取了这么个其实跟剧情没太大关系的片名，也主要是为了向卓别林致敬。

从故事情节上看，《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》，主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。

后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父子（女）俩才终于重逢。

《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好，尽管是默片，神韵却十分到位。

《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫，虽然是小姑娘，却也一副正太扮相，尤其是背带裤和大毡帽，几乎就是搬演致敬。

1983年，大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没，过一会再把它变回来，令全体观众大为震惊。

现在，魔术的谜底已被揭晓，科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板，蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点，由于距离十分遥远，掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。

科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术，使不少大件物品突然消失。

这个魔术被移植到《摩登年代》里，上下倾斜变成了左右旋转，并且加上了灵感来源（带女儿玩旋转木马，沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的）和剧情推动（筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值），算是一次聪明且合理的借鉴。

至于徐铮，在卓别林珠玉在前的情况下，依旧能树立鲜明易辨的个人风格。

《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前，两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。

电影既有现实主义的部分，也有不少幻想色彩段落，但总体而言还是比较贴近生活的。

比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。

女主角陪酒卖笑，看着心酸。

《摩登年代》在形式上保守了一些，但作为休闲放松看看无妨。

酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时，父爱更是能直触每个人的心底。

这个片名应该是在想卓别林的摩登时代致敬吧。

可惜，徐铮并没有成为像卓别林那样的喜剧大师。

这是一个看似喜剧，其实是悲剧的电影。

没错，徐铮是想让所有的观众都这样认为。

但其实真相是，这部电影真的很悲剧。

前半部分虽然有点不知所云但是勉强还挑不出说明大毛病，但是后半部分的逻辑简直让人无法直视啊：电影的结尾到底算什么东西嘛？

魏总带领着几个手下要将徐铮溺死在水箱里，嗯，这真是一个激动人心的情节设计啊。

但是，在那么多小朋友面前表演杀人，就算魏总损失了两个亿的单子脑子不清楚，难道他手下不知道杀人是犯法的吗？

难道魏总真有杀人还可以避免法律制裁的手腕？

如果手腕那么强悍，怎么可能就为了两个亿去杀人？

还有，魏总是怎么被一个快要被溺死的人脱了衣服关进水箱的？

退一万步来说，你可以不告诉我们你到底是怎么逃出来的怎么把魏总衣服脱光弄进去的，可是，你总得告诉我，魏总都被关在水箱里了，他的那几个手下还在那边鼓掌是什么节奏？！

告诉我i，为什么！

为什么！

为什么！

唉，累觉不爱！

好吧，说两点值得肯定的：魏总的演员表演很加分！

毛娜在桌子上跳舞的那一段，徐铮和毛娜用酒来灌醉自己，来麻木自己，来对这个真实世界投降，他们在对镜头大笑，却让银幕前的我们笑不出来。

影片里欧大卫说，欢迎大家暂时告别真实世界的平庸和悲哀。

其实他深知，自己只不过自欺欺人。

逃脱不掉真实世界的平庸和悲哀，才是这个真实世界最大的悲哀！

PS：为什么一个公司办的活动要一个艺术总监来垫钱？！

那个张总的小千金也太脸谱化了吧，能不能不要这么俗套！

这个片子周末的全国排片量居然能排到第3，让我很是意外。

导演一定要好好感谢一下《泰囧》之后徐峥的票房号召力。

通观全片，看完之后只会有一个感受，“乱七八糟，不知所云”。

徐峥的表演还算到位，但是《火柴人》的剧本完全被改成了一坨屎，可谓画虎不成反类犬。

这也根本不是一部喜剧。

这部电影林林总总说了很多，但是总的来看，打不出煽情牌，也没有足够的喜剧性，一些可以深入探讨的社会性的东西又是戛然而止没有去探讨。

电影最怕这样，什么都想说一点，结果什么都说不出来。

最后屌丝逆袭的狗血结尾，尤其让人反感，太过于刻意的为喜剧而喜剧，简直是荒诞。

这部电影对外宣传时打出了“喜剧”的噱头，想必也是想借徐与《泰囧》的余热，来赶紧再圈一把钱。

1000万的投资，只需要一个周末的时间就能把钱圈回来，真是得恭喜一下导演了。

天降女儿+一对骗子+骗中骗。

很明显的这部电影的剧本从《火柴人》而来。

但是导演和编剧把观众都当成了傻逼，以为这是在排春节联欢晚会，前边照搬一点剧本，最后改一个皆大欢喜的结局，不仅算不上抄袭了，观众也都会开开心心。

可是问题在于没那么多傻逼供导演和编剧消遣，真想让他们自己去看看本就空旷的影院一个接一个往外走的人。

其实这部电影可以做得不错，前半部分有悲有喜，徐峥和王宣予把混迹社会底层小人物的一把辛酸泪演绎的逼真传神，谈不上多深刻，也足够让人动容。

但是到了最后，从动容到狗血，转变太快，以至于我都没有做好思想准备。

先是女儿离家出走男主寻找无果悲伤的喝酒，然后之前想打人却被人打的悲情男主直接无压力逆袭了虽然体重是他2倍但却肾虚以致无力反抗的大老板；接着男女主睡起来后吃了个饭就料定了女儿回到了孤儿院，找到女儿后一家三口认为老板肯定被打后肾虚无暇顾及他们仨要去治肾亏不含糖所以他们为了证明女儿没说谎带了一帮小伙伴去变魔术，变着变着另一个黑社会一样的老板带着一帮小弟出现了也跟着变魔术，然后变着变着黑社会头子就穿了个海绵宝宝的内裤出现在了水箱里，他的一帮刚刚还穷凶极恶的小弟看到此景喜极而泣跟着小朋友们一起鼓掌。

然后镜头一转，男女主角从此过上了幸福的生活。

我就很想问，导演和编剧你们他妈的见过黑社会吗？

一部本来可以不错的片子，导演和编剧以为观众的欣赏力下三滥，于是在硬生生加进去一个狗血结尾之后把电影变成了下三滥。

很多人看这电影是奔着徐峥来的。

电影这个东西，不必迷信个人。

没人能全拍全演好片。

陈凯歌拍出过《霸王别姬》，照样因为一部《无极》给人黑出了翔。

其实你看看预告片，正片水平多少就能略知一二。

我本无意看这部电影，奈何小伙伴看到“徐峥”二字就直了眼，出来之后却后悔不跌没有去看侏罗纪。

我看好评里不少人都是冲着徐峥来的。

这部片子如果在泰囧之前上映，豆瓣评分绝对过不了5，全国票房稀稀拉拉能过千万就不错了。

真是赶上了圈钱的好时候啊。

很多人在质疑最后的逃生魔术，有人在期待揭秘，有人说不知所谓。

这些人完全没明白这个电影。

我很高兴看到中国的喜剧到了可以一本正经批判现实，但又对现实与未来饱含温情的程度，这是进步！

逃生魔术明喻着逃离黑暗的现实。

最后成功逃脱绝不是徐峥真的拿手，也不是有了超能力，而是徐峥对人性力量浪漫的非现实的虚幻的寄望，是一种美好的信仰。

而其根基，徐峥最后说的很清楚，就是“你们让爸爸有了那一点点魔力”。

《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。

看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。

其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。

很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。

如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。

作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。

抱歉，我又激动了。

如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。

为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。

这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。

我甚至觉得他有点儿可怜。

就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。

这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。

徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。

一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。

这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。

那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？

人家的重点是表现温情的父女戏！

人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！

我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。

暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。

《摩登年代》呢？

要啥没啥。

徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。

要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？

电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。

编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。

但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？

这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。

片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。

既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。

真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。

俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。

举一个片段就可以说明问题。

小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。

看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。

如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。

可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。

这样的槽点在电影里还有很多。

电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。

可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。

片中那位女公关更是搞笑。

作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。

您是公关经理，还是贞洁烈女啊？

这样的剧情设置不是给大家添堵吗？

人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。

本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？

从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！

编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？

导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！

影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？

本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！

摩登时代结局把我看懵逼了，整部剧就是个骗局真是细思极恐，想想也了然，能随随便便掏出2个亿的人难道真的只是酒囊饭袋？

好色之徒？

这片本来就是拍给普通老百姓工薪阶级看的，所以自然去美化这个阶级的人物而这个张老板就是被丑化的人物，直到最后出现了这个令人匪夷所思的结局后，细细回想有没有一种可能便是这一切都是张老板安排的呢？

这个女孩其实就是张老板的私生女，从片中张老板自己家闺女身边的一个保姆都敢以太太不允许来顶撞男主人张老板可见张老板家庭地位很低，所以他是没有条件去与小女孩相认的，但他有能力去为他找一位合格的父亲。

那个人就是徐峥。

为了能让他收养甚至试探并撮合徐峥和女主，这一点从厕所那句这是你女朋友？

就可以看出，让他上去跳舞也就是试探徐峥的态度顺便呢导演要讽刺下这个社会的阴暗面，至于演出从头到位就是给丢丢的生日准备的。

你说为了剧情需要需要两个小孩就差那么几天生日我是不信的，张老板第一次聚会没把徐峥激出来所以又生一计让徐峥英雄救了美最后演了出戏圆了丢丢的梦也在丢丢面前塑造了一个完美父亲的样子，然后一家三口幸福生活在一起。

这个想法看起来很荒谬但是这个故事从头到尾太多的巧合让我觉得这个故事不真实只是一个人为的的故事而有能力去构筑这个故事的只有这个看来酒囊饭袋死变态色鬼一个的张先生。

因为我永远不相信一个随手就能甩出2个亿的土豪会如故事中表面表现出来的如此不堪。