潜水艇

“这是部挺适合消磨时间的片子”电影下方的评论区有人写道。

于是赶在大会员到期前决定拿出一些时间来消磨。

独自看这部电影的时候，像是不小心作为闯入奥利弗的脑袋，跟他的不着边的想法挤在一起。

也像是他幻想中一直有着的对着他拍摄的摄影机这头的摄影师，跟着他看故事的发展。

他会在例如乔安娜的狗狗离开的时候，安慰的抱着她，看镜头一眼仿佛在对我们说“我说的没错吧。

”如果要找个词来形容这部电影，第一时间冒出来可能不太准确的是bittersweet。

上一回看到这个词，是形容一首叫Sugar Girl 的歌。

用欢快的曲子扯着嗓子悲伤地唱着“ I wish i could find it funny.When you never come back.Goodbye sugar girl. ” 而电影里，bitter是因为电影用克制的镜头语言说着人物们的忧虑，独自待在工业区的海边，沉默的看着鱼缸（生态缸？

），一杯很多天没有换的热柠檬茶，坐在餐桌前一言不发的父子。

Sweet是因为同时这又是一个很可爱的故事，可爱古怪的年轻情侣，可爱的结尾。

原本厌恶浪漫却因有爱的人和珍惜家人而变得感性开始说的情话“火柴燃烧的火焰像你落下的眼泪。

”，俩人一起在游乐场奔跑放烟花，一起坐在铁道旁被丢掉的浴缸里，坐在小溪边烧腿毛，略有些神经质但还是友好善良包容的父母。

少年心事深似海，没准你也可以从这里一窥在物质生活里没有烦恼的少年们都在烦恼些什么。

奥利弗觉得《麦田里的守望者》是伟大的小说，这并不奇怪，能想象奥利弗和霍尔顿如果相遇了他们肯定会觉得彼此的想法如此契合，他们有大把的时间，够用的钞票，不少空旷的好地方够他们发呆和抱怨身边人都很愚蠢，而且心里总得有一个女孩。

我没法与他们共鸣，但同样觉得他们像自己的朋友那样可爱。

麦田里的守望者我用听的，边听边在心里与霍尔顿抬杠，而潜水艇里我则在镜头这边看奥利弗的故事，在他看见妈妈和别人上车时，镜头对着他的脸给特写，无法看到他眼里的视角，只看到他睁大本来就很大的眼睛，紧张不安的咽了咽口水，我也跟着咽了咽口水，在最后好像只有他受伤的世界达成时想拍拍他的头。

电影里没有幡然醒悟，没有信仰与热血，但你问海洋有多深，有六英里深。

p.s 假如独自看这部电影的你觉得很闷或者很平淡，不要着急，至少你马上会听到Alex Turner的声音。

谁是理查德•阿尤阿德？

《IT狂人》里怪胎geek？

被《NME》杂志称为“伦敦最酷”的男人？

或者是银幕下极其羞涩谦逊，“蜷缩在眼镜背后”害怕跟人聊天的家伙？

那么，如果他拍摄一部电影会是什么样子？

韦斯•安德森式的复古小清新？

敏感、絮叨却不失有趣？

你猜对了，却不止如此。

33岁的理查德•阿尤阿德终于完成了他的导演处女作《潜水艇》——这部由古怪的琐事、万花筒般的影像组成的电影。

“我不知道自己是否到了青春期，但我确实够老的了，我感觉正在萎缩。

”让我们跟随Oliver Tate——一个严肃、自我、极具道德感的小号版伍迪•艾伦——回到80年代的南威尔士，那个唱片机、打字机、牛角扣呢子大衣还在流行的年代，忧伤与甜蜜的青春期。

故事的一开始，你就知道15岁的Oliver Tate是个“狡猾”的孩子，他喜欢窥探、热衷当个操纵者，他的旁白并不可信。

他幻想了自己的死亡，老师颤抖的声音、同学们震惊的面孔以及操场上的鲜花，当地新闻甚至以“威尔士的遗憾”来报道。

实际上Tate是个不受欢迎的孩子，他只有两个简单的愿望。

第一，在16岁之前结束处男生涯，第二，挽救他父母的婚姻。

最后，你知道的，他把它们都搞砸了。

《潜水艇》改编自Joe Dunthorne的同名小说，但是理查德•阿尤阿德将故事发生的年代向前推进到80年代，从而制造出一种奇异的违和感（他并不是像观众们的激起乡愁）。

就像他的主角Tate，片子的影像尖锐聪明而又自恋，快速的剪辑、家庭录影带的古旧胶片穿插其中，并着Tate语速飞快的旁白与Alex Turner（Arctic Monkeys乐队）的配乐，好似少年那喷涌的荷尔蒙般跳脱。

令人想起新浪潮的那些大师们的顽童心思，对叙事与影像法则的挑战。

花哨，实在是太花哨了。

不过，需要在此特别提醒：如果你把《潜水艇》想成那款通俗至极的小清新，你一定会觉得影片步调古怪，简直是拉着观众牵着鼻子胡乱乱撞，而梳着过时Bob头的女主角Jordana实在……太丑。

千万别试图在《潜水艇》中做青春已逝的伤春悲秋，理查德•阿尤阿德告诉我们长大也是不错，你不会再拿打火机烧别人的腿毛。

Ask me how deep the ocean is.Shut up.Ask me.Why.Cause I know the answer.Fine.How deep the ocean is.I'm not gonna tell you.I'm broken-hearted.It's six miles deep.本片的最后一段对白。

很吊诡的一部片子，我很认真的看过了几遍，因为几处比较显眼的不完美给了四星，配角的设定不太自然，另外节奏一般。

本来考虑到导演和配乐，该给满分的。

看电影是观众的事情，他们把自己扎进银幕里，然后替换掉主角或配角的身份，结合剧情结合回忆再结合想象的一个过程。

不能进入其中的电影也有，白蛇传说之类的，就不一概讨论了。

\\下面的东西是豆娘不鼓励写的1我十五岁的时候，上初3，整夜整夜的失眠。

那时我已经是一个看过不少书的孩子，而且很不幸的，我开始看了点哲学，先看的萨特，然后立马换笛卡尔帕斯卡尔，然后立马换加缪，然后最后是最苦逼的克尔凯郭尔。

而且很不幸的，由于我早年的种种劣迹，在所有人那里，我都成为了一个可以被批判的人，也许他们不去批判我，但我发现了他们有批判我的充分理由。

我觉得身处地狱。

而且很不幸的，我从小学3年级起，每天和父母说的有意义的话不超过5句，和其他人说的有意义的话更少。

我不太习惯。

不太习惯。

而且很不幸的，我开始不会做一些题了，刑期快到了的感觉总是压在天灵盖的最顶点。

而很奇怪的一点是，当时的我思路是很清晰的，知道所有想知道的原因，懂得一切该懂得的道理。

而如今我只能模糊地给当时的自己定个性，我是在急迫的搜寻着什么东西。

2我十八岁的时候，上高二，喜欢半夜不睡觉，睡前去蹲厕所。

最近有句话被我很频繁地看到。

一切寻找你的人， 都在试探你； 那些找到你的人， 都会束缚你， 用图画，用姿势。

我于是懂得，我是想去束缚些什么的，即使是现在，写到这里，这种欲望依然强烈。

但我终于只是在寻找，寻找，没有找到。

找到是指，find，有成功的意味，我懂得了，在寻找的时候，在试探的时候，你会不自觉地找到一些你不想要的东西，但是这些东西你丢不掉。

那些所有属于你的抑或不属于你的忧愁，那些本来与你无关的琐事，由于你的介入而变得纠结起来。

而这纠结只是对你的，因为归根结底不是自己的事情的时候，你会很难解决他，你没有途径去解决它，最后当他本身已经被解决时，你复制到自己那里去的镜像依然还在，在你寻找的时候，你会不停地陷入忧愁，而直到很久以后，甚至是你放弃寻找以后，这些忧愁还会在那里。

我十八岁的时候，除了蓬头垢面地做题，还蓬头垢面地犯着傻。

那时的我完全丧失了几年前的觉醒性，什么都不懂，眼光是静止的，脑子则是完全不知道转弯的破烂模样。

3现在我快20了，不想睡觉，不想死。

生活中一切现行都有其价值，这是做一个完全没有价值的人的终极指南，什么都不做，什么都不做，或者在别人看了，你什么都没做。

\\这部电影最好的一点在于男主角很挫，看起来很有喜感，也很容易去意淫之；而女猪脚相对来讲没有那么挫，而且整部片子都很有范。

这个年头，有范的片子都比较悦目。

没有红旗招展没有楼倒没有人死在异性怀里的片子都比较有范。

当然白蛇传说是个例外了，白蛇传说是一部八面玲珑的片子，想看恐怖片的，爱情片的，基情片的，武打片的，伦理片的和黄片的都可以去看。

值得一提的时影片的构成与想法。

用最通俗的方式解释，本片由爱情和亲情两条线构成，且相互促进影响，最后在家庭圆满之后，在完美的复合中结束全片。

用不那么通俗的方式解释，这个片子讲一个小子没多少能耐还耍牛逼，最后没刷出来还把女朋友搭进去。

然后各自擦屁股。

而实际上他确实没做过什么事情不是么，各种矛盾都是自行化解，而留给主角们一地的哀伤。

所以这片子最险恶的一点就出现了，Moss弄出两个屁孩子，他俩什么都不用做就能历经险阻最后幸福快乐地在一起，还幸福地特有范，虽然啥事没干还整的倍清新，整天最多就是搞搞文艺叛逆叛逆父母。

这俩屁孩子还都这么挫，这谁不行！

于是就陷进去了。

混蛋Moss。

能触动人的不一定是那些举世闻名的大片，有些时候，也有可能是这种小清新过头的小电影，关键在于触动你的点在哪里。

“大多数人视自己为个体，世间独一无二的个体，此种想法成为了他们生活的动力。

起床，吃饭，营生，心安理得。

我叫奥利弗•泰特。

”电影用天亮之前男主角泰特蜷缩在房间角落的独白拉开序幕。

最近我发现那些让我印象深刻的影片往往是第一人称的。

泰勒是个心思缜密、敏感的孩子。

这在后面的影片中得到了淋漓尽致的体现。

从一开始他就幻想了自己死后这个世界的样子。

包括同学的痛哭流涕、父母一如既往的平静，然后幻想自己重生。

这些莫名其妙的幻想让人发笑，但同时又觉得自己在起鸡皮疙瘩。

这让我总觉得世界上的好青年都在过着操蛋的日子。

泰特喜欢上乔丹娜，因为她的神秘和特立独行。

而乔丹娜一定不是因为相同的原因接受泰特的爱慕。

泰特对乔丹娜说“既然我们已经有了关系，就应该培养一些相同的爱好”，于是拿塞林格的《麦田里的守望者》以及莎士比亚、尼采的书给她，希望她也会爱上，结果只是徒劳。

很多时候就是这样，一些你以为的事也就只是你以为而已，你能改变别人的东西真的太少了。

你以为她会喜欢齐柏林飞艇，其实人家喜欢的是五月天。

片子让人觉得谈恋爱从某种意义上来说就是找一个亲密玩伴。

乔丹娜讨厌一切和浪漫沾边的地方，泰特于是带她去一个他喜欢的工业区。

这两个人在一起时的活动经常是一起放烟花、追逐打闹、在海边遛狗，甚至是烧对方的腿毛。

很多事其实一直都是有机会去做的，但很多人不做只是因为少了那么一个能一起肆无忌惮地放声大笑的人罢了。

泰特的内心总在担心着很多事，或许他在心里把自己定位成为救世主的角色？

他希望乔丹娜接受母亲可能死亡的现实决定让她的狗先死，以此来学会接受死亡；他想挽救父母的婚姻危机，定期检查父母的房间，翻阅信件，偷听电话。

可越是这样小心翼翼，希望把一些都收入自己的控制范围，结果却越是相反。

乔丹娜的狗在泰特去下药前被火车撞死；父母的婚姻也没有因为泰特的努力被挽救，母亲承认在除夕夜为那位疑似邪教教宗的“忍者”邻居打飞机；更加遗憾的是，泰特在除夕夜看到乔丹娜与新男友嬉戏打闹的侧影。

那一刻，埋没在重重黑影里的他，心里估计是被全世界抛弃的感觉吧。

喜欢《Submarine》的一种可能性大概是从泰特身上看到了自己：想掌控，却让事情失控；把紧张埋在心里，却还想拯救这个世界。

初一的时候喜欢上班上一个女生，自以为是地认为她和我一样与众不同。

于是用电子词典查一些在当时看来具有强烈的性暗示意味的单词去问她，接着还写令人肉麻的情书，初二上半学期班级组织社会实践之前的一周向她表白。

那个周日晚上回到学校上晚自习的时候，她已经不愿再看我一眼，同我说一句话。

那个时候的我除了成绩还算过得去之外，没有什么能让同龄人看得上的长处，不会打球，不打游戏，踢球毫无智商，嘴也特别贱，加上年龄小，又多多少少有点娘炮，所以经常被同班同学欺负。

当时的我找不到什么能够摆脱这些事情的办法，就那样将就地过着。

与此同时还时不时地向那女孩子用眉目和纸条传情。

　　 　　其实我从小就意识到自己是同性恋。

很小的时候，住在三楼的我会在我家阳台上和住在一楼的邻居家同年纪的哥哥玩互相裸露下体的游戏，我们叫它小鸡鸡和小屁股。

邻居家的阿姨在楼下经过，问我们在干什么，我说在尿尿。

她问为什么不去厕所，我说厕所有人。

五年级转学到离家比较远的学校，在公车上会对成年男人上下其手。

初中的时候追求女孩子，或许是受到了各种文学作品的影响，比如简爱比如飘。

　　 　　那个女孩子之后整整一年没有理我，初三才重归于好。

之后我们一直是十分要好的朋友。

她有一个女朋友，但是她之前没有喜欢过别的女孩。

我至今还没有跟人谈过恋爱。

　　 　　这些都是后话了。

　　 　　也是初二的时候，爸爸去大连疗养。

中途去北京帮老家的堂哥办一些升学的事情。

后来他的手机开始频繁没费。

再后来，妈妈开始常常质疑他的手机删光了所有短信。

　　 　　再后来就是某一天的半夜，我从吵闹声中醒来。

吵闹声并不是特别的大。

外面的妈妈哭着，似乎还打了爸爸。

她质问为什么要这样对她。

之后我知道爸爸当时跟那个北京的女人说我的妈妈是一个疯子，一个神经病，我们完全可以不用管她。

那个女人的丈夫似乎是一个怯懦的医生。

其他细节我已经搞不清楚了。

　　 　　第二天中午，他们带我去当时每两周都要去一次的拾味馆吃饭，告诉我说这是最后的午餐了。

不过他们没有问过我两个人离婚要跟谁。

可是后来大家都笑了。

　　 　　之后我就再也没有知道过关于这件事情的更多下文，不过根据我的了解，他们应该是送给了那个女人一件价格不菲的分手礼物，从此之后我妈妈有了生生百货的会员卡，并且每年会去消费一定价值的货品，只有这样那张卡来年才会继续有效。

如今的爸爸无比消沉，不再飞行对他的打击是巨大的，他也认定没有什么能够让他继续工作下去。

而妈妈则热衷于读书和把心事藏在心里面。

　　 　　我记得当时的我躺在床上听着外面的动静的时候，心里产生了一个念头，过上几个月，我一定要去到北京还是大连，强奸了那个女人，让她帮我口交，接着要掐死她。

　　 　　然而后来也没有了故事，况且我还是一个同性恋，这样的事情发生的几率几乎可以忽略不计。

　　 　　只是我再也没有回到过童年了。

一句话来开始，如果你喜欢姜文的《阳光灿烂的日子》，你一定也会喜欢这部《潜水艇》。

《潜水艇》的意思是把自己潜到水里，和外面的世界隔开。

有点自闭的意思。

但其实主人公只是一个很普通的小男孩。

但是他爱上了一个有点小叛逆的小女孩，这就叫做互补，缺什么补什么。

害羞男孩喜欢坏女孩，让自己变得比较酷一点；坏女孩也喜欢害羞的男孩，这让她的叛逆有个起点，红花需要绿叶。

《潜水艇》不是在电影院看的，中国的电影院不放它...看它是参加豆瓣的一个活动，英国的文化推广活动，他们也请来了原作者。

不过讽刺的是放映的酒吧竟然是用土豆上面的盗版放的,唉。

不过乔·邓索恩看起来并不是很介意。

他说他其实没想到会有人想把他的小说拍成电影，拍电影的地方离他自己上学的地方也很近...《潜水艇》讲的故事其实很简单的，大概就是一个小男孩和一个小女孩的恋爱故事，其中穿插了家庭的矛盾，父母的感情危机，母亲险些和初恋情人出轨，好在这个小男孩在他们快要车震的时候扔了一个酒瓶砸到车上，但是他还是晚了点，妈妈已经帮初恋情人handjob了:)。

与此同时，因为跟踪这对狗男女，小男孩错过了小女孩妈妈生死攸关的手术，于是小女孩愤怒的跟他绝交，并且迅速的找了一个替补并且把和他做过的事情和那个替补再做一次，比如，烧腿毛。

小男孩很受伤，终于鼓起勇气，跟小女孩坦白从宽，于是小女孩傲娇了一下后，终于在海边用背影原谅了这个让她又爱又恨的男人。

片子里面有一些对和谐社会有点重口味的台词，但是只是台词而已，没有什么画面，所以除了会心的一笑大概不至于引起什么生理反应。

音乐很好听，贯穿整个片子，男主角的旁白也很多，也贯穿了整个片子，我看完发现好像除了旁白很少对话啊，很难说靠对话推动情节和靠旁白推动哪个更好，做为对比还是参考《阳光灿烂的日子》。

也许旁白可以更好的表现这个内向男生的内心世界吧。

青春的感觉真好，可惜我已经是个大叔了。

初恋的感觉也真好，可惜现在我只剩下房子车子和杜蕾斯了

又是被海报所吸引，而去看的一部电影。

海报设计的很独特，一个英国少年的半身照片，像极了为了应急在学校旁的小店中拍的立等可取的1寸照片，因为员工的怠慢和环境的简陋或是技术的粗糙而忘记了调整照片比例，而画面中的男主角也像极了那时在相机前的我们，木讷的要命，整个一个天然呆。

当然他是典型的英国学院派造型，凌乱卷曲的头发，好像望见面前天空中有什么异样而瞪的滚圆的双眼，嘴角看不出有一丝微笑的痕迹，最吸引我眼球的，还是他学院派的校服衬衫上那个微微歪了的领带，看不到传说中领结上的“酒窝”。

而整个画面的点睛之笔正是那遮盖了他半张脸的蓝色，清澈透明的蓝色，使画面一下有了色彩的冲击力，随之而来的则是突出了男主角那双瞪得滚圆而又没有神采的双眼。

忧郁，颓废，青春，迷茫，这几个略显蛋疼的词正是我对这部电影或者这个海报的第一印象。

毫无疑问，导演对色彩有着近乎偏执的想法并将这种想法完美的融合到了这部电影中，记得有这样感觉的电影除了这部以外，还有一部就是蒂姆伯顿的《剪刀手爱德华》，用鬼才来形容这类导演再合适不过。

也许此类故事对一个导演来说并不难驾驭，但要拍出感觉拍出味道拍出色彩可能就没那么简单了。

影片中，女主角的红色外套给我的印象最为深刻，从片头至片尾一直从未换过，甚至很少脱下，而红色也正是她所代表的颜色，热情，随性，十分爽朗的性格，这从影片的许多细节中可以看到，如她许久未修而变得斑驳的涂着黑色指甲油的双手，笑起来肆无忌惮的神情，喜欢和男孩在一起恶作剧，下课后随手点起的一根香烟。

像极了上学时隔壁班的那个女流氓，热情，强势，奔放，脏话连篇而又毫不做作，如果真的去接近，才会发现内心的脆弱与矛盾，如月球暗面般神秘的女孩。

而影片中伴随男主角出现的，更多的是蓝色，对此印象最深的是他那张蓝色的小床，蓝色的被子和屋子中蓝色的壁纸，蓝色代表忧郁，其实不难看出，男主角并不是一个比较合群的男生，他喜欢独自一人，也并没有真正意义上的好友，甚至他的母亲一度认为他有了精神上的疾病，这点像极了他的“潜水艇”父亲，但他的想法也如蓝色的海水般纯洁透明，在他的世界里，问题往往答案非常简单，非黑即白并没有灰色地带，他甚至可以问出“屋子着火了你会先救谁？

”这样矫情的近乎过分的问题。

最喜欢的就是整部电影结尾时的那个画面，夕阳已不像刚升起的太阳那样耀眼，那样炽热，而涨潮的海水在夕阳的照耀下也不在显得那么蔚蓝那么深邃，水天交汇处已分不清哪里是海水哪里是天空，同样的温暖，同样的美丽，正如站在沙滩上的男女主角，用电影中男主角第一次送女主角回家时说得那句话来形容再好不过，此时的他们已经是：We are now as one.（P.S.我尽量躲着剧情写，并没有当剧透的意思，如有剧情泄露实在是不好意思，这部电影值得一眼。

）

青春期就好像带了助听器的耳朵，别人听来一般的声音，在青春期的孩子听来已经如雷贯耳，出奇敏感。

此部电影节奏稳健，人物稚拙可爱，有几个出彩镜头。

1. 表示那个重要的星期五，镜头从早上闹钟的5：55直接转到晚上的17：55，单独担忧的奥利夫转到与父亲一起担忧。

2. 失恋的奥利夫在床上睡着，心潮澎湃中，床被置于波涛汹涌的海上。

电影的分段好比是写essay,使得电影更贴高中生，虽然最后的和初恋女孩和好有些牵强附会。

电影配乐也非常棒。

才情横溢的作品。

我不知道究竟该怎样给予小清新一个界定，只是对于我这种反人类的人类来说，这部电影还没被划上小清新的标签。

因为这是一部关于我这类人的电影，至于青春什么，我想说只有等到我38岁的时候才算回事，我现在能肯定的，是我和当下流行的一切都没什么联系，这个世界我只关心你们都不关心的事情，其中之一就是我自己。

我时常觉得我身处一场与阴谋有关的实验，周遭所有的生物都是有意安排的，研究目的大概是外星人对于地球史前文明的追溯。

这迫使我发明了与自己交流的方式，以避免被不友好生物彻底地操控。

我把自己丢进无底的湖泊，计算自由溺死的速度，思考如何长久地装疯卖傻。

但伴随着这一切我却也感到一种无处可逃的悲凉。

我的梦境里总是出现那个提刀坏笑的黑衣男子，他一脸明媚，却又是那么明确地要置我于死地，结尾总是我成功逃脱，但意识里很清楚自己难逃一死，这只是他让我欲哭无泪小游戏，我唯一的选择就是完整地承受恐惧的折磨。

就像Oliver想得那样，我也感觉到或是说希望能有一台超级八记录着我，那些特写会捕捉我尴尬的表情，长镜头里我身影看起来那么猥琐。

我享受也担忧着这种仿佛触手可及的不安全感，但我的自恋总是即时拯救我，我不会否认自己缺乏责任感，即时最后我也都会强迫自己去面对，但让我平安地撑过每个晚上的不是那些振奋人心的想法，其实那些自杀的念头和自我崇拜会让我更加安心。

电影是以Oliver为视角展开，但所有看法却是来自真人比例的少年内那个微缩的老已的他，因此我们看到的只是时用来记录他的影像里的那个身影，我像是看着自己住进了别人的身体。

我也曾和Oliver热心与翻弄家长的抽屉，做些“例行检查”，一切蛛丝马迹都可能让我疑心，这时每一个毛孔都喷发着智慧，平时没有的聪明才智忽然就爆发了，并且久久沉醉与自己的推理。

而每当他们若无其事地坐在我身边的时候，我也会因为嫉妒渴望知道他们想法而纠结欲死，从此埋下多管闲事的种子。

真正了解到超声波是从某个配音奇怪的科普节目里，我当时就明白了外星人就是用这种东西交流讯息，商量着研究的动向。

我们感兴趣的事情似乎永远都超出自己的接收范围，我们假装不热心，趴在别人窗台的家伙不屑一顾，本身却又在捕风捉影。

就想是在收集的这些边角料掺杂我精妙的推理后，便足以使得我曾终日沉溺与被抛弃的幻想里一样，Oliver也为自己收集到的证据而对母亲已经出轨这点深信不疑，他对最可能继父候选人进行了精密的观测，却施行了一套小学生对付告密同桌的低级方案，大概是因为他高估了这种人类和脊椎动物为了新陈代谢的需要而经由泌尿系统及尿路排出体外的液体排泄物的威力。

但我很欣赏他或者说是影片对于恋爱的处理，更像回忆里记忆犹新的触碰，让人砰然心动却也没什么大不了，分手让我难受但总有一天也会不在乎。

这是一场别扭得很真的恋爱，没有太多戏剧化地被感动，而是微妙地被影响。

我喜欢看女主角那种无语的表情，因为我时常会从身边的人脸上看到这种感到莫名其妙的神情。

Oliver对Zoe由青春期躁动的协同者变成欺凌的同谋，这种伤害最没道理却也最顺理成章，一切只因为他带着一颗迎合别人的心，原则不会成为他探测人心的阻碍，也许窥探别人的想法本就是他最后的底线。

或许影片是对的，所有的人都在相互挑战对方与自己的底线，享受追悔莫及之前的狂欢，但我会计划情节，虽然通常都搞砸了。

我构想过自己死后你们向领导汇报工作总结时几个不同的场景，我会被写进每一个科目的教科书，那些有着古怪配音的电视节目也会收录这项研究的所有细节，某些参与者会成为特邀嘉宾对此侃侃而谈，即使他只是扮演过与16岁的我擦肩而过的公厕收费员。

有人会因为读了些不良读物或者看了不该看的东西而成为我狂热的追随者，追逐新潮的年亲人会因为崇拜我而感到灵魂得到了升华，大龄族群则会把我当做教育子女的最好素材，所有纹身师都必须学会为人们纹上我的头像与名字，因为这样才像个做事的人。

这是一个反人类的人类的自白，也是一个突破人类框架的人类的解读。

一部文艺感拉满的电影，讲年轻的小脑瓜里都在想些什么 看到大人的蛛丝马迹就感觉主宰了整个家庭的命运 还没找到自己是谁却执着的认为自己在把控世界一段不知道怎么开始的也不清楚怎么无疾而终的恋爱 败给了一时的犹豫还是惊慌失措 还是没有足以让你信服的借口 还是说错的话送错的礼物 然后让你不开心，遗憾的我也不知道怎么挽回 然后剩下点燃的烟花和海边接吻的剪影 沉浸在想象中的自我感动 喝上很多的酒再沉入海底 再赌上命 把情绪都写在脸上给你看 赌上面子在人群里呐喊的认错大声的说自己的秘密 最后你没有回头 然后我也没有再往前走 “我”不是剧里天马行空的男主角 而像极了每个人青春的影子 剧里的恋爱MV太对我胃口了 希望活着的时候有人和我拍一段

可惜长大了就再没了这种脑子不好的傻劲了。