哈利·波特与魔法石

故事完整流畅，构建的魔法世界初步成型，三位小主演也是演技十足。

哈利的人物设定自带使命属性，或许更适合小孩子看，成人看了就知道结局，意思差了点。

幕后大boss现身比较意外，挺好。

最喜欢的第一集哈利波特，丹尼尔这时候养眼啊，罗恩滑稽啊，艾玛聪明伶俐啊。

3个小朋友第一次的合作就初期的好。

哥伦布导演果然是小鬼当家拍多了，各种逗趣和儿童惊悚桥段。

布景；色调；服装；道具；特技；镜头运用都超赞。

节奏也恰到好处，果然是魔法世界的开篇。

悬念，紧张，离奇，喜剧充实着整部片子。

如果不是某一天在电影频道瞥了一眼，我想我可能要再错过这个系列好久好久了。

其实我从小就对这些东西有逆反心理，你们觉得好看我偏不看，越火的越不屑，也可能是因为对题材不感兴趣，小学好几年结业仪式学校都带我们去电影院看哈利波特，而那个时候的我只会和旁边的人在座位上偷偷玩老虎棒子鸡(后悔为什么当初不好好看？？

)后来的某天在电影频道看了一点，主要还是被小演员的颜值吸引(丹尼尔越到后面越让我心痛…捂心口〒_〒)，然后，我感觉自己打开了新世界的大门，就像霍格沃兹对哈利他们一样，一只猫头鹰，改变了他的一生，也带我们感受了一个神奇的世界。

哈利波特电影的第一部无疑是让我感情最深的，我们跟着几个小主人公，领略了霍格沃兹的魅力。

不管是大块头的海格还是百宝箱一样的对角巷，不管是毒舌碎碎念的分院帽还是会在门口和你说话的墙画，都这么的让人着迷。

说实话第一部的内容和节奏都非常好，短短两个小时，不仅为我们介绍了这个世界，还把魔法石的故事讲的很清楚，说实话一开始我真的没觉得奇洛教授是坏人，还一直误解斯内普…想说的太多了突然也不知道想说什么，反正真的很喜欢第一部了，带我入坑，看了电影看了书，他们每一个人物都是那么鲜活，罗琳给了我们一个梦，我们始终可以相信，真的存在一个这样的魔法世界，我们走在路上可能就会和一个魔法师擦肩而过，然后我们也不会听到他们的腹诽，"哈，麻瓜"，不过这样也很棒了(*ˉ︶ˉ*)

哈利波特与魔法石上映已经十五周年了。

对于我们这一批跟哈利一起长大的哈迷来讲，这些值得纪念的时间节点就成为了我们的历法。

华纳兄弟在伦敦郊区的The making of Harry Potter的studio tour从早到晚，来自世界各地的哈迷在这里聚集朝圣，我也是提前了十天才堪堪订到票。

<图片1>这毫无疑问是一场充值信仰的旅途。

如同第一次到伦敦就急着到国王十字车站，在寒冬里排队一个多小时就是为了看一眼国王十字车站；明知道官方店里跟淘宝店的Made in China并没有差多少，还是以数十倍的高价什么都想买。

这种不顾一切的冲动会让人有久违的快感，如果用钱可以买到的快乐，这大概就是钱的最终意义了。

<图片2>身边的人来来往往，有些人注定无疾而终。

在跟着哈利一起长大的这些年里，我从一个自以为什么都懂的小学生，变成了一个面对着生活有着许多无奈的大人。

在这期间的十五年的岁月里，我们遇见了很多人，错过了很多人，会爱会恨。

所以再看哈利这样一个不会变也不会离开的伙伴来说，变成了承载着我们记忆的一部分。

<图片3>伦敦市内从Victoria站集合，到达华纳兄弟的这个哈利波特专属的摄影棚车程一个小时左右，往返车费跟参观套票单人45磅。

因为场地容纳人数的原因，一天是有限流的分批次，我是周六的下午四点十分发车，正式的参观时间从下午六点半到末班车时间九点半，虽然看起来不大的场地，但是参观起来的流连，让时间显得分外匆忙。

<图片4><图片5><图片6>门票当日有效，所以并不会限制停留时间，如果能订到早票，可以早点到达，泡上一整天。

出发之前本以为会小孩子占领的地盘，到了studio才意外地发现男女老幼一应俱全，是的，我们离开了麻瓜的日常世界，来到了魔法世界。

很多人带着哈利同款的圆框眼镜，多少个小巫师大巫师披着魔法袍走来走去，满头白发的阿姨也在飞天扫帚上玩儿得不亦乐乎。

<图片7>

相对于美国佛罗里达的哈利波特主题公园，这两座摄影棚外貌看起来其貌不扬，但实际上承载了哈利波特系列制作的大部分拍摄任务。

小哈利，小赫敏，小罗恩就是在这里初遇并且成长，完成了从魔法石到死亡圣器的魔法之旅，死亡圣器（下）上映一年后的2012年正式对外开放，由此成为哈迷的重要圣地。

对于太过于熟悉的事物反而变得难以叙述，小学三年级起，每到了暑假都要把哈利波特的原著从头到尾读一遍，直到看到罗琳写道“看起来是一个好得多的夏天”，回过神来看到阳光刺目蝉鸣震耳才觉得自己的假期也才开始。

这个习惯一直持续到高三那年，那些故事自己读了多少遍都已经不再记得，只是记得自己用树枝用油漆做自己魔杖的日子，笑着怀念。

<图片15>想象变为真实的时候，好像触目所见的东西都是高潮。

一路上手机不停地拍，不管构图，不管有没有手抖，只想把所有看到的记录下来。

从女贞路四号哈利曾经住过的楼梯间开始，到霍格沃茨礼堂，再从霍格沃茨的大门，到格莱芬多公共休息室，男生宿舍，那些在霍格沃茨墙壁上游走的油画，不断移动的楼梯，邓布利多坠下的钟楼，校长办公室，海格小屋，魔药课教室，魔法部，再到对角巷……一切的一切，一次次地出现在想象中在电影里看到的，这一次真的到了眼前。

<图片16><图片17>摄影棚总共有两个大的室内棚区以及室外棚区。

第一个棚区主要是主要展现了霍格沃茨，霍格沃茨主要的场景以及道具，还涉及陋居，马尔福家，魔法部，凤凰部；有比较多的互动方式，最值得体验的就是飞天扫帚的视频合成，可以现场录一段电影场景中的片段，提供魔法袍使用，几十磅也很贵。

<图片19>

过了魔法部之后是九又四分之三站台，提供了霍格沃茨特快的火车模型，大家可以上车参观一圈，九又四分之三站台过后是个用餐的地方，连接着户外区域，提供黄油啤酒。

户外展示了骑士公共汽车，女贞路4号，浪屋，霍格沃茨的吊桥，以及魔法石里的棋子道具等。

<图片21><图片22><图片23>第二个室内棚展示了大量的制作道具的过程，《妖怪们的妖怪书》，鹰头马身有翼兽等背后大量的电子线路，还有巨蛇纳尼斯模型，美人鱼，八爪蜘蛛的模型等等，还有让你窒息的各种设计图，虽然没有建造这座城堡，但是设计师们已经在画稿上实现。

最大的亮点是快结束的对角巷仿真还原以及霍格沃茨一定比例的模型，短短地距离却花费大量的时间参观。

<图片24><图片25><图片26>摄影棚所能还原的究竟只是片段，并不会真实地建造一座霍格沃茨，道具们都是孤独的，散落在这个studio的各处，而就是在这些支离破碎的线索中，我们能把整个魔法世界还原。

邓布利多跟麦格教授把哈利放到女贞路，海格第一次带着哈利走进了对角巷，分院帽里拔出了格莱芬多之剑，第一次魁地奇比赛，魔方世界里跟我们一样的成长烦恼，朋友之间的鸡毛蒜皮与同生共死，情窦初开与心碎。

<图片27><图片28>从11岁到15岁的生日，每年我都期待有一只猫头鹰能从远方飞来，想象着自己也能成为霍格沃茨的幸运儿，也能成为格莱芬多的狮子，成为不是普通人的魔法师。

挥一挥魔杖时候的帅气，能有一把自己飞天扫帚，可以变形，可以隐身，可以成为自己想成为的无所不能。

直到少年期结束才意识到这个梦想不会实现了，你看，总是这样，有的故事还没有开始就结束了。

<图片29><图片30><图片31>回程的路上正好听着一期关于约翰列侬的电台，月光揉进了夜色，stand by me传入耳中的热烈，让人觉得温暖而慰藉。

像是出口的时候罗琳写的一句话，在脑海里不肯淡去：The stories we love best do live in us forever, so whether you come back by page or by the screen, Hogwarts will always be there to welcome you home。

魔法不死。

<图片32>

很多人先看的书再看的电影，我是先看的电影。

主要是觉得这种魔法世界很神奇，画面也很奇特很吸引人。

视觉上特别刺激和满足。

尤其是去霍格华兹魔法学校要在King’s Cross火车站9和10站台之间的九又四分之三站台搭霍格华兹快车，这一段印象很深刻，觉得特别新奇。

还有霍格沃茨大厅的星空穹顶，入学通知书和会说话的分院帽骑着扫把满天飞，会动的楼梯、图案，餐桌上的幽灵，黑森林里的半马人，骑着扫帚的空中球赛，会跳的巧克力蛙，对角巷的魔杖店，隐形斗篷，巫术旗......魔法世界的一切都很奇特，特别想置身其中体验一番。

第一部在大荧幕重温后，对《哈利波特与魔法石》惊为天人的童年滤镜碎了。

不过只是碎了一颗星，从五星跌到了四星。

大荧幕观影会把感官开启到最大，让我有了许多新的感悟。

看完整个系列后再看第一部，会发现很多铺垫，世界观事无巨细的完整，所有状况背后都能找到合理解释。

比如动物园里和蛇说话；韦斯雷夫人在第一次在火车站热心帮助独自前去坐车的哈利就知道她对于麻瓜或孤儿的立场；哈利独自坐在一个车厢没有熟识的朋友，见到罗恩跟他说话后一定非常开心，所以当罗恩尴尬的拿出饭团时就慷慨的拿出金币买了所有的好吃的两个人一起吃；赫敏乐意示好，在车上就认识纳威并帮忙找青蛙了。

但是放大后也发现了不足之处。

从儿童视角看，不同寻常的巫师校服，精美的城堡校园，能上天入地的魁地奇，都足够惊奇。

但是如果我当年三十岁，可能跟现在看到《爱丽丝梦游仙境》、《JOJO的奇妙冒险》差不多。

服化道的惊艳不足以抵消剧情的不合理和内容的稍稍低龄。

例如:姨夫一家不堪通知书的扰乱竟然举家搬到与世隔绝的海岛；海格出现在电闪雷鸣的深夜渲染的无比恐怖；教授惩罚学生离开城堡的手段竟然是派海格带领三个一年级生去黑森林找独角兽……很多情节为了展现魔法世界的奇幻做了抓马的设置，包括配乐、演员夸张的表演。

当我开始审慎的琢磨这部电影到底拍的如何时，我知道我已经长大了。

最戳我这个成年老影粉的是厄里斯魔镜前老校长劝哈利不要沉迷的这段。

人都有软弱无力的时候，所以镜子有其存在的价值，这也是当初镜子被造出来的原因。

但是人的缺陷会让自己活在过去而无法勇敢迈出新的一步。

这也是镜子要被撤走的原因。

白发苍苍的老校长说出这些话，是令人信服的。

另一段令我陷入沉思的，是伏地魔的脸在奇洛教授的后脑勺上狰狞地说，世界上没有善恶只有有权利和没有权利。

我到现在也不知道他说的是不是错的。

这几天又重温一遍，哈利波特系列，感觉还是很刺激很有新鲜感，又一次被剧情带着走很有神秘感，以前看的时候就很吃力，对于一个脑袋反应不灵光的人来说，必须时不时的暂停后，脑袋里先理清刚刚发生过的事情，可能是英语太快的节奏。

先说说“哈利波特与魔法石”，一直觉得哈利的姨夫和阿姨是最丑陋的人，所以才有哈利这样的人收拾她们，但是呢与其搭理他们，倒不如离开那个让人厌恶的家庭，因为他们不值得我们再和他们待一起，那样只会降低格调。

影片的神秘感，特效太棒了，很身临其境的感觉，不管是动的画中人，还是走廊飞舞的人，值得信赖的大个子海格，让人尊敬爱戴的校长邓布利多，变形术教授兼学校副校长和格兰芬多学院院长的麦格，当然还有三个个性鲜明的主角哈利，罗恩，赫敏。

女孩的聪慧可爱，男孩的勇敢睿智好斗，在他们身上体现的淋淋尽致。

第一部，讲述魔法石，说说比较喜欢的几个片段吧，1分院帽 ，这是款很好玩的很神奇的帽子，起初我猜想到的剧情是到哈利时，他会没有那么快反应，而是要思考很久或者很难下结论会出现其他人不一样的场景。

结果是分院帽很快做出来决定，我想这就是不同于一般思维的处理方式，为后面做铺垫，可以顺其自然解释清楚。

很喜欢这种充满神秘感和期待后续发展的处理方式3.魔药课老师 ，那段课上斯内普的一大段台词太棒了，一口气说完，配合犀利的眼神和摆着一张让人恐惧的脸，真是一绝。

他的出场总是让人神经处于紧张状态.不过这段好像正片有删减奥 4.挪威脊背龙——诺伯 ，它的死有点让人觉得魔法世界触犯法律，真的要付出惨痛的代价。

5.禁林，比较恐怖，让人不寒而栗，“那个人正在吸食独角兽的血是银色的，他的靠着血来存活，但是同样要付出代价就是无法正常生活必须呆在黑暗里。

禁林的守护者马身加人的上半身，貌似这就是怪兽世界的动物。

它驱退了“那个人”。

6.双面人，那段有点恶心可以说，让我想起了口香糖被拉扯的画面，共用一个头让人看了起鸡皮疙瘩7.从9又4分之3站台开始的旅程，就是当哈利等人从那道墙准备穿过时，看着旁边有很多来往的人，疑惑的是他们都没有看到哈利一行人在干啥，都当没看见？

这里我一直不是很理解为啥要这样处理，可能我的理解有限吧！

8.厄里斯魔镜， 哈利在镜子里看到了朝思暮想的父母，于是每天都去那里坐着等候再次相遇。

可是邓布利多教授却告诉他，世界上最快乐的人，才能在镜子里看到真实的自己，它可以反映出内心最渴望的事。

但是镜子不能提供我们真正的知识或者真相。

人类总是在镜子中虚度光阴，甚至因此而发疯。

人不能活在梦里，不要依赖梦想而放弃生活的美好。

这面镜子是一个很大的亮点，很有创意。

作者： 三盏茶 上个月月底，我在逛论坛的时候忽然刷到了一个帖子，唏嘘不已——哈利·波特已经四十岁了。

这个额头上有闪电的男人如今已经超过了尾声中“十九年后”的年纪，完完全全地步入中年了。

而在他陪伴下成长起来的一批又一批的年轻人，如今大多也过了当初他打败伏地魔的年龄了。

自7月20日电影院复工以来，每隔两三天就会有电影上映的消息传出。

而在这些消息中，最令人兴奋的莫过于本周五（8月14日）《哈利·波特与魔法石》4K修复3D版的上映。

今年恰逢"哈利·波特"系列图书引进中国20周年，而包括“哈利·波特的魔法世界”景区在内的北京环球影城度假区也即将于2021年5月开园。

在这个时候，《哈利·波特与魔法石》的上映，令哈迷们不得不惊呼“过年了”。

在很长一段时间内，“哈利·波特”系列电影一直是华纳旗下相当重要的影视项目，它在全球范围内的火爆也激励了其他电影公司积极开发其他青少年奇幻小说的改编电影，包括《纳尼亚传奇》、《暮光之城》和《波西·杰克逊》等等。

他们都希望能够获得和“哈利·波特”系列电影一样的成功，但这些尝试大多都事与愿违。

究其原因，一切都要从《哈利·波特与魔法石》第一次被递到制片人大卫·海曼的桌子前的那一天讲起……

斯皮尔伯格的拒绝1997年，英国制片人大卫·海曼正在为自己的公司寻找一个“开门红”的项目。

海曼有着优越的背景，毕业于久负盛名的威斯敏斯特公学和哈佛大学。

1986年，他在华纳兄弟的创意部门工作，这为他后来与华纳兄弟的合作打下了基础。

八十年代末，他成为了联美的副总裁，主要进行独立电影的制作。

1997年，他结束了在好莱坞的海外“务工”生涯，回到英国创办了他自己的影视公司——海德电影公司。

他的目标是寻找一个有影响力的青少年文学作品并将它改编成电影。

他的首选是《楼下的怪物》，一个出版于1974年的小说，但他的计划最终失败了。

就在同一年的六月，布鲁姆斯伯里出版公司出版了一本名为《哈利·波特与魔法石》的小说，这本小说当时获得了不错的销量和口碑，因此被海曼的员工选中递到了海曼的桌子前。

《哈利·波特与魔法石》英国版封面他读过之后觉得还不错，在次年《哈利·波特与密室》出版后，他便向华纳兄弟提了一个方案，两方一拍即合。

1999年，华纳以一百万英镑的价格买下了“哈利·波特”前四本小说的改编权，并找来了史蒂夫·克洛夫斯来担任编剧。

在导演的人选方面，华纳的首选是刚刚凭借《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳导演奖的史蒂文·斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格是从《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁那里听到《哈利·波特与魔法石》这个项目的。

虽然手头上还有好几部待拍的电影，但以“童心”著称的他听到后立刻产生了兴趣，华纳方面也愿意和他合作，即使这意味着要分一部分利润给斯皮尔伯格的梦工厂。

斯皮尔伯格与海曼、罗琳和科洛夫进行了几次友好的会面，但对于创作的分歧最终令他们分道扬镳。

斯皮尔伯格无意“翻拍”小说，而是想要对小说进行大幅度改编，他甚至想把后几部的情节融合到《哈利·波特与魔法石》中。

在他看来，完全按照小说拍电影就跟“去银行存钱”一样无聊。

在影片风格上，斯皮尔伯格不希望拍摄真人电影，而是想要制作类似于《玩具总动员》风格的电脑动画片，海利·乔·奥斯蒙则可以为哈利配音。

因为创作理念不合，斯皮尔伯格最终退出了项目，转而和海利·乔·奥斯蒙拍了《人工智能》。

斯皮尔伯格在《人工智能》片场斯皮尔伯格退出后，海曼和华纳兄弟影业的COO阿兰·霍恩向当时许多的A级大导演发出了邀约，包括《哈利遇上莎莉》的罗伯·莱纳、《空军一号》的沃尔夫冈·彼德森和《十二猴子》的特瑞·吉列姆。

2000年，彼德森和莱纳退出名单，罗琳比较中意吉列姆，但华纳最终选择了克里斯·哥伦布。

在这群导演中，克里斯·哥伦布在和儿童演员合作上面比较有经验，华纳看中的是他《小鬼当家》和《窈窕奶爸》上的成功，认为他适合这种带有儿童元素、家庭向的温情电影。

而哥伦布本人也因为受到女儿的影响，跟着读了好几遍“哈利·波特”的小说。

被选中后，哥伦布花了两个小时向华纳和海曼展示自己对电影的构思，包括对于非魔法的“麻瓜世界”以及魔法世界的对比塑造。

他认为麻瓜世界可以塑造得乏味无聊一些，来反衬出魔法世界的有趣和情调，这些是他从《远大前程》和《雾都孤儿》中获得的灵感。

导演确定后，华纳曾经把上映日期定在2001年7月4日，后来出于对制作周期的考量，最终将上映日期推后到了11月16日。

抚养一个巫师需要举全英之力小说作者J.K.罗琳对电影改编有一些自己的坚持，其中最有名的就是要求片中的演员要全部来自英国或爱尔兰，除非小说中有明确提到来自别的国家的角色（比如《哈利·波特与火焰杯》有来自欧陆两所魔法学校的学生，这些学生的演员来自法国和东欧）。

因此也有一种说法，英国演员分为两类：演过“哈利·波特”系列电影和没演过的成年演员中，最先确定下来的是扮演西弗勒斯·斯内普和阿不思·邓布利多的艾伦·里克曼和理查德·哈里斯。

随后在罗琳的坚持下，玛吉·史密斯和罗彼·考特拉尼确定出演米勒娃·麦格和巨人海格（据说罗琳创作这两个角色的时候带入的就是他们的脸），然后是朱莉·沃特斯出演在国王十字车站短暂出现的韦斯莱夫人。

大卫·休里斯曾经是反派奇洛教授的候选人之一，但最终这个角色落到了伊恩·哈特身上。

不过这也算是因祸得福，因为休里斯后来在第三部中出演了哈利父亲的老友，莱姆斯·卢平，这个角色在后来的几部电影中都有一定的戏份。

主角三人组的选角是最艰难的，哥伦布和选角导演苏西·费吉斯面试了无数个少年演员，但是哥伦布都不满意，因为战线拉得太长，费吉斯退出了工作。

随着成年演员的一个个敲定，开拍时间近在眼前，哥伦布快马加鞭，最终敲定了丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森和鲁伯特·格林特。

有趣的是，雷德克里夫的父母最初拒绝了出演邀请，而沃森面试了八次才被选上。

由于罗琳坚持全英班底，在什么地方拍摄成了让海曼和华纳头疼的问题。

为了促进英国电影业的发展，两位负责相关领域的英国官员特意飞到美国，向华纳发出邀约。

他们提出可以为电影的拍摄提供必要的支持，包括外景清场协助、长时间使用伦敦郊外利维斯登影视基地的许可以及对于儿童演员务工相关法律的修订（把儿童演员的每周工时提升了一点）。

作为回报，他们希望电影的拍摄和制作都在英国境内完成，在促进经济的同时，也希望《哈利·波特与魔法石》能是一部彻头彻尾的“英国电影”，因为它的小说“文化上很英式”。

《哈利·波特与魔法石》于2000年9月29日在利维斯登影视基地开拍，次年3月拍摄结束。

电影的外景地横跨不列颠岛，从北约克郡的火车站到牛津大学的建筑再到伦敦的哈罗公学。

为了配合电影的视觉效果，剧组在外景方面选择了不少教堂类的建筑拍摄，形成了我们现在看到的霍格沃茨的建筑风格。

因为《哈利·波特与魔法石》中“魔法石”一词在美国和英国用不同的方式表达（英国叫the Philosopher's Stone，美国叫the Sorcerer's Stone），所以在拍摄过程中所有涉及到“魔法石”的台词都会用两种表达各拍摄一遍。

可能是由于之前和儿童演员相处的经历，哥伦布在拍摄《哈利·波特与魔法石》对小演员表现出了超乎常人的耐心，这让在场的很多成人演员赞叹不已。

而扮演麦格教授的史密斯为了保持角色，在片场全程高冷脸，让很多小演员都觉得很有距离感。

来之不易的开门红2000年12月1日，《哈利·波特与魔法石》发布第一款海报。

2001年3月2日，影片发布第一款预告。

11月4日，电影在伦敦举行首映礼，现场被装饰成霍格沃茨的外观。

上映前一天，EA公司（美国游戏公司，曾经推出过《红色警戒》和《模拟人生》等热门游戏）制作的同名游戏推出，为电影造势。

本次重映也对当年上映时的海报进行了高清修复《哈利·波特与魔法石》当时打破了多项票房纪录：在美国上映的第一天就获得了3230万美元的票房，打破了《星球大战前传1》的首日票房纪录；当周周末获得9030万美元的票房，成为当年的首周末票房冠军，打破了《侏罗纪公园2》的纪录。

根据Box Office Mojo计算，在美国一共有5590万人次观看了这部电影。

在英国，《哈利·波特与魔法石》同样也势如破竹，不仅在首周末获得了1630万英镑的票房，还以6610万英镑的英国总票房成为当时英国影史票房第二高的电影（当时的第一是《泰坦尼克号》）。

最终，电影获得了9.78亿美元的全球票房，高居票房排行榜前列，并且是除了《哈利·波特与死亡圣器（下）》之外该系列票房最高的电影。

在评论方面，《哈利·波特与魔法石》也获得了不错的口碑。

大部分影评人对于电影在还原小说方面给予了正面的评价，魁地奇和魔法元素的特效令人满意，哈利、罗恩和赫敏的少年冒险也非常吸引人。

《哈利·波特与魔法石》在当年获得了不少提名和奖项，其中包括最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳原创配乐三项奥斯卡的提名。

重游魔法世界哥伦布执导的两部电影都带有浓厚的少年冒险故事的风格，吸引了一大批观众。

虽然这种风格在第三部被阿方索·卡隆改变，但不得不承认的是，哥伦布为“哈利·波特”系列电影开创的成功（第二部《哈利·波特与密室》获得了8.78亿美元的票房）让这个系列有了得以继续下去动力。

《哈利·波特与密室》“哈利·波特”系列电影也成了为数不多除了因为病故等不可抗力原因外没有更换过任何演员的系列电影。

克里斯·哥伦布为魔法世界奠定的视觉风格，包括著名的移动楼梯和大礼堂，更是对后面几部电影的创作有着深远的影响。

2002年，在《哈利·波特与密室》准备上映的时候，克里斯·哥伦布宣布不再执导下一部电影，阿方索·卡隆接过导筒成为第二任导演，对“哈利·波特”系列电影进行了一次革新性的改变，不过这已经是另一段故事了。

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场照随着“哈利·波特”系列电影的拍摄，华纳也在注重周边产品的开发，把电影中的魔杖、魔法道具、服装和徽章做成周边，在环球影城或影视基地的纪念品商店出售。

最经典也是最受欢迎的是魔杖，包括主角哈利的冬青木魔杖、作为死亡圣器之一的接骨木魔杖等。

还有魂器系列，汤姆·里德尔的日记、斯莱特林的挂坠盒和赫奇帕奇的杯子。

谁不想拥有一把格兰芬多的宝剑呢？

穿上这身巫师袍，感觉自己也是巫师了。

你是否也有一些珍藏的周边呢？

每一个从小接触“哈利·波特”系列电影的哈迷都在等待着，或许有一天，一只猫头鹰会为他们送来霍格沃茨魔法学校的录取信，我也不例外，只是感觉随着年纪的增长，童年的梦和想象开始与自己渐行渐远。

现在，让我们回到那段每天等待猫头鹰的日子里吧，拿起积攒多年的魔杖、斗篷、徽章和围巾，在8月14日去到电影院里，观看4K修复3D版的《哈利·波特与魔法石》，一起重游魔法世界吧。

昨天晚上，又在电视上看了一遍《Harry Potter》。

是第一部，还是很久以前的东西了吧。

那时候还在读小学，和几个朋友一起手拉手进电影院的。

我们几个尚未发育完全的小姑娘，捧着大包的话梅薯片，坐在前排的位置里，肆无忌惮地说着学校里的事儿。

那时的电影院还是很差的环境，上场结束后残余的垃圾，还留在脚下。

可即使这样，我们依然很有兴致地观看着早已熟烂于心的内容。

看到他们去禁林的时候依然会抓住彼此的手，心砰砰地跳得厉害。

看到伏地魔消失依然会很高兴地欢呼万岁。

散场的时候橘黄色的灯光找在对方的眼睛里，有亮闪闪的色泽。

脸上还残存着浅浅的泪痕。

“到底是小姑娘啊。

”走出电影院的时候，检票处那个胖胖的阿姨说。

我们狠狠地瞪了她一眼。

那些大人，真是一点都不懂小孩子的心吶。

他们不懂得我们为正义战胜邪恶而激动的心情。

呸呸。

那时候我们几个小姑娘都很要好的，甚至连上厕所，也是六七人结伴而行。

我们曾经一起去新华书店买《Harry Potter》，相互交换着看那些精彩的故事。

一起在学校里开魔法大会，念着那些繁琐的大长串的咒语，我们甚至还在班级中主持过关于哈利波特的主题班会。

写到这里的时候，我的脑海里依然很清晰地显现出那天的场景。

有一半以上的从家里搬来了厚厚四本的《Harry Potter》系列。

大家的眼中都带有些好玩的期盼，一个上午的时间，似乎一下子变得冗长而无奈。

待班队活动课开始的时候，所有的人都进入了前所未有的激动状态。

有拍桌子的，还有不停喊着一些书里的词句。

我们几个策划的人在一旁笑嘻嘻地看着这些，亦是十分甜蜜。

后来有一次，在周记里，我很认真地写自己对Harry Potter的思念。

我用蓝色的原珠笔在本子上写道：假如给我一根魔棒，我要和Harry Potter一起飞翔。

我很用力地用笔划着纸张，侧着头写了好多好多。

在作业反馈课上，老师读了我的作文。

我们那些伙伴们都很激动地朝我竖手指。

她们传纸条过来，写着好看的字。

我坐在位置上，对着那些隔着好远传递过来的纸，咧开了嘴。

记得小学的时候我和小夏最要好。

小夏是个温存的好姑娘。

和我一样喜欢着Daniel。

我们总是一同走在校园里，倾诉着一些小小的隐秘的思念。

在第一部里的Daniel还完全是个小男孩的模样。

有着白昔的皮肤和胖呼呼的脸。

我说他可爱得象个刚出身的天使。

小夏在一旁强烈地附和着说：是啊是啊。

我们在体育课上热切地讨论这关于Daniel的一切之一切，说着比如说明天飞去见Daniel之类不着边际的话。

《Harry Potter 5》的英文版出来的时候，正是我们忙着毕业考试的时候。

198块的天价让我和我的伙伴们哀叹了好长一段时间。

我们开玩笑地说着去抢劫银行这类傻话，并不断地从网络上寻找一些相关资料。

偶尔的一次从钱江都市上看到了编辑翻译的一些段落，很兴奋地拿去学校互相传阅。

我们就是如此迷恋着这些，甚至连电脑毕业考上，我和小夏做的网页亦是关于Harry Potter的。

我们的电脑老师是个刚毕业的学生，十分宽容地给了我们优加。

后来，我们毕业了。

写同学录的时候，有些女生哭了。

我们在五颜六色的纸上写那些伤感的句子。

每个人都在本子上留下了早已练习过千遍万遍的签名。

小夏来找我交换写，我说：你要记得我。

我说：我们在一起。

小夏侧过头来看了看我的那些句子，轻轻地抱着我。

她给我写的是：你要好。

我们都一样。

在最喜欢的演员一栏目上，Daniel的名字耀武扬威。

我冲她笑了笑，又紧紧地握了一下她纤细的手。

现在想来，那些日子的快乐，确是很珍贵而鲜美的。

那些如同刚摘下来的水果一样，散发着芬芳，有着鲜亮的光泽。

关于Harry Potter的情缘，似乎也停留在此。

Harry Potter 5出了。

55块，很厚的一本，是小夏最喜欢的蓝色封面。

可是小夏却去了上海。

Harry Potter 的电影已经拍到第三部了。

可是我们却未曾一起去看过。

Daniel很愉快地度过了他的青春期，长得有棱有角，有着青涩的胡须，完全是一个年青的小伙子了。

中央台似乎曾放过他小时候主演的〈大卫·科波菲尔〉，那时的他似乎更像个小天使。

我想打电话让她们看看天使的模样，却发现记不起伙伴们的电话了。

我们有多久没有联系了呢？

只是知道对方生活在这座城市的某个角落里。

我们有多久没有像一起一样摧残马路了呢？

只是在天晴的时候时候想起那些日子。

我们有多久没有想起彼此了呢？

只是自欺欺人似地告诉自己，那份牵挂依然存在。

记得不记得，喜欢不喜欢，往事终化成沧海桑田。

我想和你们一起去走那条街，不在乎下雨还是雪。

我想和你们一起去买那本书，不在乎有钱还是没。

只是，那些事情，就这样散了吧。

那些记忆，就这样逃了吧。

阳光下，那些糖果般鲜艳的友情慢慢溶化，变色一滩无色的水。

谁也不会记得它昔日的灿烂。

亲爱的们，什么时候，我们再出来，去看部电影吧。

2005.3

很多地方介绍《哈利·波特》系列时，都喜欢将其介绍为童话。

其实在我看来，这个系列真正能称之为“童话”的也只有《哈利·波特与魔法石》这第一部而已，后面的几部因为包含着阴暗的内容太多使得已经不能被称之为“童话”了。

影片除了最后之战那一段稍微有点紧张外，整体上还是比较轻松的，这种感觉在以后的几部中都再也没有出现过。

也许是因为第一次见的缘故，记得当时看到那个魔法学院里的很多事物都感到很新奇，再加上影片通过人物的谈话对这些都做了介绍，使得我对这一版的那个学院里一切的印象都很深，在后来的几部电影里再次见到那些东西时我反而没了感觉。

后来读到了《哈利·波特与魔法石》的书。

看完后发现，影片对原著中精彩情节的涉及是比较全面的，尽管也许是容量问题电影确实也删了些东西（比如说原著中霍格沃茨的四个学院到电影里变成了两个，不过好在另外两个学院里并没有什么重要的人物），但基本上没感觉有什么遗憾的地方。

而看书我觉得最大的作用就是对很多细节做了了解，比如说哈利私自骑着扫帚飞出去的时候被麦格教授发现了，于是麦格教授叫哈利到她那里去……当时电影看到这个地方的时候我曾经猜想哈利会不会因为擅自飞行而遭到惩罚，后来看书的时候发现原来哈利自己当时也这么想过，尽管最后的结果是哈利不但没有因此受罚而且被选入队中。

这一系列的几位主演，在这一版的效果看起来是最好的了，尤其是哈利·波特的主演丹尼尔·雷德克里夫，其实我感觉他在BBC电视剧《大卫·科波菲尔》中的那个不戴眼镜的形象貌似更萌（托当时英语老师的福，我才知道他在《哈利·波特》之前还演了这个角色）。

貌似这个系列影片的最后一部也快上映了，但今年上映的只是上集，更多的好戏还在后头，这一部的原著我已经读过，不知道电影会拍成什么样呢。

考虑到本片在全系列的重要意义，故给出这样的评价。

顺便说一下，现在回想起来感觉在整个系列中这一部的译制配音是最好的。

魔法之一：影片虽然由美国华纳公司拍摄，但在忠实原著的原则下，演员全部起用英国的著名演员，而摄制组成员竟有800位之多，群众演员达到上千人。

拍摄资金本来是1亿美金，但为了让影片更忠实于原著，所以影片最终投资超过了1.25亿美元。

而影片中著名的霍格沃兹魔法学校是英 国建于1093年的牛津大学的杜汉大教堂。

神秘的古零阁银行是澳大利亚驻英国的官方机构。

牛津神学院成了影片里霍格沃兹的医院。

而英国伦敦动物园也为影片的开场戏提供了全部场所。

如此精良庞大的制作，是近年少见的。

魔法之二：影片由于是美国华纳公司出品，所以制作方特别邀请了世界上名声最大，曾获5次奥斯卡奖、18次格莱美奖的著名作曲家约翰·威廉姆斯。

这位《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》、《星球大战》系列的作曲者，这次创作了《哈利·波特与魔法石》的全部音乐，那神奇而诡异的音乐与影片中的魔法世界十分贴切，这部影片的原声音乐也已经由国内的华纳唱片公司引进了。