白蛇传·情

哈哈哈好神奇第一次见戏曲里打戏吊威亚的笑得我……特效下了不少本啊，但还是感觉这种戏曲电影看起来会有点奇怪，寺里水袖那段镜头搞得跟十面埋伏似的，身段倒没怎么呈现出来。

以及，在1912包了个场，开场一打扫卫生的大爷进来坐后面陪我看了两折，最后一折保洁阿姨又进来陪我到结束，灯亮起来看看我还笑“包场了啊”……戏曲电影都搞成这样了还没人看，所以折腾啥，就好好在剧场唱吧。

哦，以及，看完又想回去重看一遍任白的帝女花了。

（以上是证明我当年花钱买票进电影院的短评。

）MD好想骂人。

好久不关注戏曲届八卦刚知道曾小敏假唱的事。

笑死有生之年居然见到戏曲演员也开始在台上对口型了简直奇耻大辱。

确实，很多戏曲演员，人还没到中年甚至奖都没拿过几个就开始摆烂，几个剧团院长功退得一塌糊涂在台下看得我都脚趾抠地是现实，我可以理解。

唱不好就别出来演，退功退去八姨妈家也轮不到我操心。

又要出来赚钱又不肯练功又想要好名声于是就放录音带？！

你的脸呢？

良心呢？

梨园祖师爷的脸都给你丢光了好吗？

是啊，练功多苦啊，多累啊，多没个头啊，但你唱戏不就是吃这碗饭的吗？

我们看戏不就是看这个的吗？

不练功还想长红全天下的好事都叫你赶上了是吗？

你叫那些冬练三九夏练三伏的前辈们，你叫那些在舞台上摸爬滚打一辈子的人都往哪搁？

我一个看戏的都替戏觉得丢脸啊！

是，戏曲早死了。

我懂，我明白。

但是我就是欣赏尸体，欣赏木乃伊，我也不要看你们这群蛀虫在这祸祸祖宗的好玩意儿！

或许读者没有注意到，在“520”这个恩爱的档期里，一部独特的电影《白蛇传·情》登上了大银幕。

毕竟，努力了一整天，它的票房都没破百万。

这是一部粤剧片。

看到“粤”字大家就知道，它和广东脱不了关系。

粤剧是广东地方戏，以粤方言演唱，是中国地方戏之一种。

影片《白蛇传·情》便是由同名粤剧改编而来。

张险峰执导，莫非编剧，曾小敏、文汝清主演。

必须承认，走入影院之前，我是抱有颇高期望的。

一则，白蛇与许仙的故事传唱已久，戏剧舞台上有过多次改编，京剧版、川剧版、昆曲版、话剧版、舞剧版，演了一次又一次。

光我看过的，起码也有六七个版本。

对粤剧版能有何种新意，还是颇为好奇。

二来，戏曲电影过往拍了不少，但真枪实弹搞特效的不多。

而这部影片的首要卖点，就是特效。

虽然导演过去只导过两部影片，豆瓣评分加起来也只有6分。

但本着对传统文化的支持，我还是艰难地爬起来赶了个早场。

没办法，排片实在太少了。

这家影院，还是方圆十公里唯一排片的影院。

这一场，又是它排的唯一一场。

看完电影《白蛇传·情》的第一件事，就是想看遍原版粤剧洗洗眼睛。

果不其然，电影照着高分答案抄了个零蛋。

如果说，普通烂片给人的痛苦是一次性的，那它产生的折磨就是持续不断的。

我想导演尽力了，但能力的确是不行。

坏的留下，好的丢掉白素贞、小青和许仙的故事，读者大都清楚。

修行千年的白蛇，在西湖断桥边遇到了医生许仙。

白素贞认出此人的前世，正是救自己一命的药童，于是想方设法嫁为人妇。

不料想，被法海阻拦，水漫金山之后被镇压雷峰塔下。

《白蛇传·情》给人的印象首先是迷惑的。

原版开篇有一段侍女起舞，颇具美感。

舞台讲究虚拟性，这群侍女虽不知是荷仙还是蛇妖，意境总归造就了。

大银幕上，导演保留了这一场景。

或许想更凸显荷叶仙的身份，将侍女蓝衣换成了两色，反倒变得媚俗了。

而对那些没看过原版的观众来说，这段舞蹈美则美矣，又过于怪异。

还不如直接安排荷叶化人，载歌载舞中双蛇出水。

舞台虚拟是条件所限，电影里既然有了特效，就不如做得彻底一点。

更重要的是，粤剧中安排这段舞蹈是有缘故的。

小青刚化形，走路摇摇晃晃，还跌了一跤。

影片里又没有表现这一段，小青的懵懂与娇憨也不见了。

电影的特效更得详细说说。

这是《白蛇传·情》用来宣传的噱头，B站、抖音、视频号上多有展现。

老实说，特效总体是很好看的，导演很有想法。

像水漫金山那波浪头，就颇有《神奈川冲浪里》的味道。

但看完电影再看原剧，只能说是得其形而失其神，光顾着卖弄特效，却失去了风韵。

过去网友常说，烂片都喜欢把整部电影最精彩的地方剪到预告里,这部电影的特效也是如此。

电影最精彩的特效，几乎在陆续放出的片花中尽数展现。

其他的部分，也就比五毛多了一毛。

更令人迷惑的，是法海暴走时背后生出的黑色翅膀。

一时间，我竟不知自己看的是《白蛇传·情》还是《斗破苍穹》。

人家得道高僧怎成了“披毛戴角”之徒了。

我看不懂，但我大受震撼。

比起舞台剧，电影《白蛇传·情》更像是一个拙劣的复刻品。

粤剧中，绝妙处很多，被砍了不少。

平庸处也有，却几乎都被保留了。

原创花里胡哨，整得稀里糊涂。

“青木是懂戏的”，但导演很明显不懂。

情倒是深，怎么来的？

“愿得有情人,一齐来演法。

”看《白蛇传·情》的时候，我脑海里一直回响着冯梦龙的这句情偈。

如果他晚生四百年，来影院看了这场电影，势必会将这则故事写进《情史》。

以往断桥故事，还有修道、擒妖之流的情节，而这部电影的核心理念只一字：情。

影片中有一句台词“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”，是许仙被困佛堂吐露的伤情之言。

得情者，可为人。

某种程度上，这算是电影的“题眼”。

影片共分五折，分别是钟情、惊情、求情、伤情、续情，皆有情字。

钟情即断桥初遇，芳心暗许；惊情即端午化蛇，吓死许仙；求情即叩上昆仑，拜求灵芝；伤情即水漫金山，大闹佛堂；续情即重归于好，再续前缘。

情不知所起，一往而深。

这句话用来形容白素贞爱上许仙的过程最合适不过。

就像部分观众吐槽的那样，她怎么就爱上他了？

导演说，不重要。

反正是爱上了，且爱得轰轰烈烈，爱得生死不离。

赵雅芝版《新白娘子传奇》里，编剧给白素贞加了“观音点化”的戏。

白蛇只想修道成仙，但观音菩萨道其尘缘未了，令其下山报恩。

这是一家之言。

白素贞嫁许仙，最初只是见色起意，后人加了报恩桥段，与观音、得道无关。

粤剧版《白蛇传·情》也是如此。

于这处情节来说，最豁达的是话剧《青蛇》中的白素贞。

老娘想要做人，做人要学会爱，那老娘就先去嫁个人。

其实，在原版粤剧中，白素贞爱上许仙本是合情合理的。

舞台上，白蛇刚刚出现，青蛇问其前往人间有何心愿，白蛇唱道：花簪鬓上暗动爱思，定要追寻，依稀可盼梦里两相依。

而后才说出“我想遇见他”。

可惜的是，这段自诉衷肠，被导演大刀阔斧地砍掉了。

电影里，青蛇刚开口，白蛇就想遇见他了。

一时间，颇为突兀。

少这段唱词，看似不影响最终结局。

但白素贞与许仙的爱情，就只剩天定姻缘的“报恩说”，缺了白蛇自己对心上人的具体要求。

万花吐芳只爱淡雅的诉说，不比报恩由头强得多嘛。

于今人观点来说，为报恩而嫁人，多少有些糊涂。

我想，原版粤剧的编剧也知晓此处，所以用情投意合来促成有缘千里相会。

谁料，电影又开倒车了。

以下观点谨代表个人，每个人所处的角度和出发点都是不同的，审美意识和三观也会有所差异，欢迎大家讨论和发表自己的看法，因为这本来就是一件很主观的事情，有人赞同也有人不赞同都很正常，完全没必要吵架哟～那先说一下我的观点，之前看见有人说许仙这个人物刻画平滑的，这么一说我也会觉得，连昆仑山的两个仙童似乎刻画的都比他有血有肉，有情有义。

在我所看过的版本里，也只有刘涛那一版是许仙一开始就知道白娘娘是妖还接受认同她的。

但是大多数作品里许仙是在端午突见白娘娘真身被吓死的，大多数人看见巨蟒在床上都会被吓到不敢动弹吧？

更何况看见蟒蛇会被吓死的人，事发后有所怀疑和神志不清被法海诱骗走，我觉得我可以理解，毕竟现在也有不少人被骗进传销，有人醒悟求救逃出，有人表示加入一起搞钱。

小青打许仙那一巴掌一幕确实很过瘾，众人皆瞧不起许仙，看不起他心生怀疑易被蛊惑辜负爱人的模样，但是我想到的是，这不就是人嘛。

这里面确实也只有许仙一个人算得上是真真的凡人，包括那群和尚高僧，或许是凡胎肉体，其实也算不得有人的七情六欲。

白娘娘去救许仙，许仙被困，见白娘娘为他所受的苦，心中幡然醒悟，祈求小和尚放过她们，白娘娘修千年道行更懂人间情事，小青质问为何修炼千年道行却学会了委屈自己，白娘娘却说许仙的反应是人之常情。

看电影的时候，我朋友说她很喜欢小青，但是我提醒她，她恋爱的时候就是里面的白娘娘。

（这里面的白娘娘和许仙，在我看来更像她和他对象，而我和其他几个她的朋友更像小青。

所以我也会觉得，小青那一巴掌看起来不太成熟，但很快意人心，打出来观众对于这个辜负白娘娘对她的爱和所受的苦的怒气怨恨。

）法海这个人坏吗？

好像是坏的，他平白无故，莫名其妙的要拆散一对夫妻，就像小青说他的，管他什么事呀？

其实我觉得他就是有偏见，对妖的偏见，她所见过的妖做了太多坏事，所以她认定了白娘娘也会做，那就要提前斩草除根。

但是在他第一次见到小青时却没管她，为啥呢，因为在他看了六界自各有其道法自然，而他找上白娘娘是他发现了人和妖的结合，这是违背天规戒律的，一开始他也是劝诫白娘娘自己放手，但是感情的事，谁又舍得说放开就放开，何况是千年的姻缘。

（连小和尚和昆仑仙童都被感动了，所以说法海你不懂爱嘛哈哈哈哈，咳咳跑题了），其实我就是觉得法海也算不上本质上的坏，只是大家立场不同而已嘛～他就是个执法机器而已。

天规也不是他定的，最后见众人皆为白娘娘求情，自己也没追着不放，还不是表示请示一下上头老大佛祖。

（其实我有一个疑问，所以天规到底是谁制定的？

佛祖吗？

还是玉帝？

玉帝大还是佛祖大？

佛祖不是管西天的事的嘛？

玉帝王母到底管啥的？

玉帝王母管了七仙女和凡人谈恋爱，佛祖管了白蛇和凡人谈恋爱，所以？

他们各司其职，一个管仙一个管妖？

那道士呢？

好复杂，又扯远了扯远了）啊～突然发现，会不会有人觉得我在洗白这两人（T_T），我不是，我只是这样看完这样想的，我第一段说的谨代表个人观点嘛，而且大家都有自己不同的见解，那把我的牢骚话看看就得了，算了，也不一定有人会看到这，爆哭(´;︵;`)会不会有人觉得我废话好多，不是这样的，听我狡辩(ó﹏ò｡)等下，我再说一个哈。

关于电影本身制作，加之又是用粤剧戏曲的方式，两方面作比较，太具有复杂性了，也有其他的uu们在讨论从电影和戏曲等不同的角度出发，我也不是专业很懂的，持保留态度，因为我在大部分还是很认可这电影的，有一个观点我是很认同的——“这是一部新时代下具有东方美学意味的戏剧大片”。

作为一个外行对电影和戏曲又比较感兴趣的我了，是很喜欢很喜欢这部电影的，昨晚看完是很真的激动了晚上睡不着，太喜欢里面的景和妆造了，画面很有审美价值。

看这个片子的人真的很少，寥寥无几，排片也很少，想找机会再去看一遍，因为第一遍就真真的被里面的人物妆造表演和特效吸引了，觉得好看又精彩，第二遍我想细看下里面的唱词哈哈哈

优点：1. 构图和舞台，色调什么的很好，每一帧定格下来截图都是摄影佳作，构图真是教科书级别，比一些奥斯卡还美。

2.除了许仙演技都不错，青蛇敢爱敢恨，白蛇浓情，（法海直男（不3.配乐好 4. 故事很多本质的观点是很好的，勇敢，不守成规，和世俗斗争 5. 有些人物形象还是很好的，白娘子勇敢，女救男，小青敢爱敢恨，扇许仙耳光，钢铁直男法海，这几个人物还算立体6. 能把传统艺术和时代技术发展（电影）混合在一起进步，真是很前卫，看到了对艺术的探索。

7。

打戏动作戏不错可以，这种真打的打戏如今很难得了，演员真是实打实的动作功夫 ，功力十足，一看就是多年苦练老戏骨缺点：很明显，是有优点但是缺点拉垮很多：1. 口型对不上，一看像配音 （我错了粤语听不懂怪我呜呜呜2. 打光逼死强迫症，脸上光这么硬，和背景的光那么散的光一看就不是一起出来的，搞得人很隔离背景，five卯特效感觉就出来了，十分尴尬，有廉价感（虽然知道没多少预算）。

主要人打光如果根据背景调节一下会好很多，和背景一体化一点。

主要这个割裂感都能让人脑补出拍摄现场了。。。

3.人物形象：许仙人设太拉垮了，法海随便一说加流言就背叛妻子，许仙简直成弱智，完全没深度 ，主角人物基本废了，贵为主角要么应该很暗黑要么很高光，作品才有震撼感。

作品主角当然应该塑造好呀4. 形式问题，戏曲和电影形式的冲突（还是不能很好融合），信息量，人物不够立体 ：粤剧一个台词一个片段唱太久了，单位时间增加，总时间有限，就讲不了多少故事，信息量很小。

两人认识，喝雄黄酒，大战法海，2h就讲了这么点事情，不像戏剧又不像电影，故事不够长人物就不丰满，精彩度就不够，节奏慢，看到瞌睡。

同样时间换了别的电影，会讲了很多事情。

你就会觉得这很不电影，这点事情一般40分钟不到就可以讲完。

就是不够紧凑呀。

全片有预告片70%的情节紧凑程度才精彩5. 摄影问题： 每一帧截图是很美，但是放在一起就很奇怪了。

首先镜头切来切去连贯性流畅度不好。

第二， 得全部画面都进入视角（也就是做最后一排看，净收眼底）画面才是美的。

稍微往前坐就会觉得画面太近了。

很多美的构图都是靠整个画面元素呼应才一起美的，但是看电影观众的视角由于和银幕的距离，重心是会放在某个局部的，那个局部又不出彩。

比如摄影真是很喜欢拍前景，但是前景的作用其实是衬托中后景色的，放在一起才达到前景承托后景的效果，但是电影这个大荧幕，观众的视觉的重心会只能重点看到画面的一部分。

感觉摄影不是很会电影的拍摄手法。

第三，构图不是从高空广角俯视的构图，要么就是长焦压缩画面取景，就俩手法，一开始看着新鲜，后面就单调了。

长焦老压缩画面不好看。

也没有摄像机移动体现动作什么的电影拍摄手法。

你就会觉得是摄像机钉死在一个位置，演员在舞台演习，然后绿幕抠出来。

7.5不到8吧，优点明显，但是缺点也很突出，问题很多。

作为鼓励加传统元素探索和弘扬传统文化的鼓励情怀分数能勉强给到。

是属于优点很多人眼球，但是缺点不达到好电影标准的。

作为先锋探索还是很鼓励的。

当然，比商业烂片好太多了该批评还是要批评，以后这类电影才能更好呀ps 看了评论，觉得我是把这个看成有戏曲元素的电影看的，所以叙事性和拍摄可能会喜欢从一般电影的角度看。

但是很多豆友是当成电影形式的戏曲看的。

我觉得大家的观点不一样很正常呀，求同存异就好，大家都对。

和谐和谐爱和谐

小时候看电视剧版的白蛇传，看到的是动物世界大学时候考古再看电视剧版的白蛇传，看到的是仙侠奇旅这两天，看这个粤剧电影版。

才深刻地体会到，是爱情啊是爱情1 我好像从来没有什么时候，像白素贞一样憧憬爱情每次都是莫名其妙地开始，或者是顺其自然地开始总好像缺点什么不像她 还没谈过呢 她就知道什么是人间情爱，我就跟憨憨小青似地听她讲： “趁天好时 山清水旎 月照西湖 散点寒微。

与心上人 碧漆红艃 灯笼底下 弄鬓描眉 ” 靠，太会谈了！

原来恋爱是这么谈的啊！

好美啊！

她信心满满地好像在说：我准备好啦！

我要冲啦！

2 纯爱战将一出手，哪有扭扭捏捏，肯定是打直球啊“哎呀雨好大 我淋到啦”“谢谢你的伞呀 你别走呢 去我家坐坐”这一坐，可不就直接拿下了嘛白素贞带着满满的爱意，全身心沉浸式投入在和许仙的二人世界里爱情最美好、最简单的，就是这个时候吧只有两个人 只争朝夕 没有旁的每天每天就腻在一起尽管这二人世界是她用欺骗、隐瞒搭建起来的3每一折，最让我触动的，都是她说的《哪管》遇见时，哪管他是人间少年，爱了再说相爱时，哪管浮生如水逝，老公贴贴嗯？

好像要穿帮了！

哪管它是雄黄，连肝三杯好啦，这下原形毕露了，谎言终归是泡沫，总有一天会被戳破乌托邦碎了啊白娘娘！

许仙看到一条蛇，当场气绝身亡。

哪管什么千年修行和死活，先搞回灵芝仙草，把这个许仙救活再说，反正什么都不如他重要。

到这里，说到底，爱情都只是白素贞和许仙两个人的热烈的爱情是毫无保留的付出这题我会只要我有 都给你所有的心动都给你 所有的情绪都给你 钱拿走吧 命拿去吧之前有人问我：你不怕吃亏的吗？

我觉得这人好奇怪好煞笔 亏了什么？

得到了爱情啊！

还不够吗直到白娘娘拿起剑，冲向金山寺，对法海说：我爱他啊 能不能让我们在一起 我不修仙了白娘娘执剑面对的 是法海和武僧，也是世俗和规则当两个人的爱情，与社会普世价值观争锋相对时我不会了4吴老师说：你们杭州人就都很怂啊我想了想，是的。

我挺怂的。

许仙是杭州本地小奶狗，他也挺怂的。

电影版的许仙，相较于白素贞，非常单薄这个杭州本地小奶狗，碰到了一个巨美的富婆。

也不知道人家几岁，见色起意，直接上门吃软饭泡在温柔乡，跟个剪子似地主要就是提供情绪价值，每天说娘子我太幸福了我爱你爱死你了出事了，直接魂吓破，死了再说等到醒过来 犹豫、害怕、躲避他对象在外面孤身迎棍棒，他还在犹豫、害怕、躲避一直到对象快被棍棒打残了他才悟了《她为了我 可以做到这份上 她是真的爱我 没有人比她更爱我了 没有她 我啥也不是》5如果说，白素贞对许仙的爱 源起于千年前 他救了她的恩情如果说，许仙对白素贞的爱 是看到了她奋不顾身只身与天地抗争的坚定如果说，所有的爱都得这样有理有据 让人无法反驳？

那我怎么办？

我也想要这种轰轰烈烈万死不辞的爱情啊！

可我没救过人啊！

剧情紧凑，看完很多人还没走，差不多直到听完歌才走。

绝美中国山水画视觉。

演技绝，吊打小鲜肉。

我哭了多少次都忘了，结束只感觉我得缓一缓，结尾的音乐实在太好听了，正好给我缓一缓情绪才走出影院。

感觉打开粤剧电影新世界的大门。

绝对值得一看，不一样的感动。

这剧感觉要爆！

白素贞的飞行让我感觉真的在飞，这是从来没有的感觉，可见其对自己的要求相当严格。

白素贞饰演者曾小敏，不用多说了，当今粤剧界最好的正印花旦，一个眼神就能让人落泪，在电影里也是能文能武，所有泪点都是她贡献的，所有精彩武打也是她贡献的。

全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好！

这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。

全程无替身，都是戏曲演员的真功夫。

曾小敏水袖堪称一绝。

我看了最后的演员表，都是粤剧院的演员，而且居然有我知道的国家一级演员（冼鉴棠）做武僧，这算是跑龙套了，国家二级演员（程君捷）做群舞，太吓人了。

诚意满满，演技有保证啊！

总结一下，这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作！

《白蛇传·情》中的【曲牌】这部电影中有诸多原创新曲、新词，有些词曲都是新创，有些则是新词。

经过数年打磨，经得起反复回味。

列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。

（电影版有细微增删）【圆愿】（圆我的愿）【清歌】（蓝蓝天，水涟涟，一叶莲舟划过水里天）【妆台秋思】（万花吐芳旖旎开）【趁好天时】（趁好天时，山清水旎）【反线中板】（清明一霎雨霏霏）【西湖烟雨】（我愿修炼千年，在西湖断桥边）【落花风中翩】（落花风中翩，舞尽相思意）【雨中素莲开】（雨中素莲开，你我湖边会）【怀旧】（痴已心中栽，情根心内埋）【流水南音】（这酒是雄黄神迷惘，若然饮下我痛难当）【落叶摇情弄】（天昏地转，雄黄强饮五内伤）【萧萧班马鸣】（青山冲霄鹤鸟飞）【可怜我】（上仙山，哪管死生甘登险地）【首板】（寻觅许郎，飞波逐浪）【千般恨】（泪化江波雪浪翻）【若说忘情】（若说忘情离苦海茫茫，我愿永陷亦不离许郎。

这千年苦我甘尝，这千年海我甘愿趟！

）【情未央】（你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双。

今尽与你拼一场！

看这法理规千行，管得了众生凡心向？

缘生缘聚情未央！

）【春江花月夜】（默默记千年，袅袅丝不尽）【反线二簧】（恨法海无端横阻隔）【楼台会】（情重天可悯，誓语重千钧）【悲秋】（悲痴情，遭霜雪，让那相思去莫寻）【清歌】（为你拚死生，你尽忘情，山盟尽泯）【惜缘】（愿惜前尘兰因，缘续再不留憾）【未了情】（谁的思念）念白：人间一场恋，西湖几度春。

雷峰数层塔，佛陀花如海。

念白：人间好在有情，有爱，亦有家。

念白：至真至美至善，莫过于情之所至，携手一生一世人。

许仙念唱李商隐《无题》： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

念白：山无言，水无心。

天地无边，法有规。

各归其道，行各则。

佛渡众生是大爱！

念白：若是天理不许爱，那我千年缘生又是为何？

念唱：我呸！

人家你情我愿，碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪里的天？

你凭什要来主宰！

念白：人若无情不如妖，只要有情妖亦人！

念白：又见长堤，断桥依旧。

昨日情始，今日情决。

千年缘生，我心如昨。

奈君负我，天也情薄！

合唱：落得一身伤痕，清泪两行。

重回故地，魂断神怆。

凄然独对天边冷月，自彷徨。

茕茕孤影，家在何方？

念白：姐姐！

有情是妖，无情是人。

这一趟人间，我们来错了！

念白：与君初相识，犹如故人归。

最初的缘始，在这千年的桥边。

经五百年的风，受五百年的雨。

都只为与你在人间相遇，续一缕情丝。

念白：娘子，我说过此生伴你百年。

不管几生几世，我来寻你。

【影评再补充】（六月二十四日）：往深了看，我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。

小青属于白娘子野性的部分，法海属于许仙世俗规矩的部分。

当许仙克服了世俗规矩，就是法海下线的时候了。

当白娘子克服了自己的野性，遵守了人间规矩，小青也到了下线的时候了。

所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。

最后纵是未见，也感觉在身边。

比较标志性的是：许仙说出只要有情妖亦人，法海就下线了。

当白娘子自愿进塔，小青也就下线了。

世间万物为镜像，非眼前所见。

用在这里挺好的。

小青本无小青，法海本非法海。

小青和法海各自在白许身上。

小青和法海都是白许身上投射出来的幻像，是成全两人爱情的自身固有障碍。

因为法海小青两者最后被白许所克服，也就是自我否定，所以才那么刻骨铭心。

哪天佛陀花开，你我再见

画面特效真是美得不行....随便截图每一帧都能当壁纸这种中华传统文化特色的电影真的看得人泪流满面的，演员们也有很多原速打戏，而且那个水袖卷灯居然是实拍，不是特效虽然白蛇传的故事都被翻拍烂了，但还是很新颖，特别是水漫金山，特效高级得不行...比很多电视剧电影的特效都还真实，是真实，因为有些电影特效就跟贴图一样...完全和演员是两个图层的，这个真不同，就好像是演员自带的一样

纵使对于《白蛇传》的故事早已烂熟于心，见到此片中将经典场景一一呈现亦颇受动容。

尤其满意影片中对小青的形象建立，虽说着墨不多，但却颇为立体。

不是简单的古灵精怪，而是洒脱痛快。

我一直认为小青的形象可塑性极高，部分影视作品仅停留在刁蛮只是小巧而已，而本片在此方面或许有受到些许《青蛇》的影响，真是爽气飒然。

同样，在布景方面本片亦有受后者影响之处，优异之处在于神韵亦习得了几分。

虽说成本不高，但精致的布景，唯美的构图，以及画面切换时的那种灵动与巧妙，当真令人欣喜不已。

两处场景令我实在喜爱，其一是白素贞盗取灵芝仙草，与鹿童鹤童兵刃相向。

作为戏曲中的动作戏，白素贞得动作实在是利落，如水银泻地般酣畅而唯美。

其二必是水漫金山那场戏，太好看了，如此有限的成本竟然能将画面做得如此精湛，不得不令人叹服，恨不得即刻再反复看上几遍。

配乐方面亦有亮眼之处，除却戏曲唱段外，其他几处背景乐尤其是后半部分的配乐，绵柔有致，婉转悠扬，动人心弦。

当然影片亦有不足之处，比如收尾部分的潦草与仓促，部分戏曲唱段时背景画面的突兀与粗糙。

但瑕不掩瑜，这绝对仍是一部赏心悦目的好电影。

原以为今年金鸡奖或许终于可以发挥点作用，赋予最佳戏曲电影这个鸡肋的奖项再多一些光泽，没想到本片早在2019年早已入围并且落败，且就入围了这么一个奖项，其他技术奖竟零入围，真是可叹可哀可笑。

中国戏曲作为中国传统文艺的结晶，在其艺术发展过程当中实现了对“诗书画舞乐”等中国传统文艺形式的大幅度聚合，是一种具有高度综合性的舞台表演艺术。

同时，戏曲作为一种文人价值取向的艺术语言，尽管在其发展史中于清末宫廷表演的历史背景中走向了过分精致化，而丧失了自身发展活力，但它仍旧是最能代表中国传统人文精神，士大夫阶级审美旨趣的一种艺术形式。

而地方戏作为分散于中国广饶国土上的花部，既有对戏曲整体艺术特性的价值接续，又与民族的地域文化，地域生活方式息息相关，同时又因其较为灵活的剧团组织方式，没有作为戏曲典型代表的京剧所背负的那么沉重的文化及政治包袱，故在中国近代百年戏曲发展史上，总是能够在与其他剧种交流融合中，创造出新的富有创新活力的变体。

电影《白蛇传·情》首先改编于粤剧舞台剧《白蛇传·情》，选取民间故事，神话传说为叙事内容，作为立足于整个民族文化诗意特性的影像表现，其新技术运用和空间生产上的开拓，在戏曲与电影两类本体艺术规律接洽过程中，成功吸引到了具有一定基数的现代电影观众并获得广泛好评，形成了戏曲电影制作可借鉴的“类型”语法，以下，本文将以《白蛇传·情》中的空间生产为重心，从表演与叙事空间的关系问题与观演关系视角下的空间问题这两个方面展开讨论戏曲电影的相关问题。

（一）、戏曲电影中的表演与叙事空间的关系问题1941年费穆在《中国旧剧的电影化问题》中，提出了三项实施意见，其中第三点是：“拍‘京剧’时，导演人心中常存一种写中国画的创作心情——这是最难的一点——那么这一部电影的‘京剧’，大概不会完全要不得。

”[1]而把握戏曲艺术与诗画共轨的美学气韵，并在影像呈现上充分发挥两者优长，在这一方面达到顶峰，真正做到“人在画中”的，当首推83年的昆曲电影《牡丹亭》。

但是，伴随着影像技术的发展，电影视听创作语言的丰富，在当代电影制作围绕表演所展开的想象力构境中，人与空间的互动关系，人在空间中的生活痕迹的遗留（向电影的逼真特性靠拢），空间是否满足镜头多视点，三维化的检视，空间气质是否符合于整体叙事格调，这些都是现代电影已经探索过的内容，已然构成现代电影观众审美期待的一部分，这也便对戏曲电影空间造型本身除“诗情画意”外，提出了“使之更具电影感”的新要求。

（1）、在诗意运动中创造舞台空间在《白蛇传·情》影片的第一折第一镜中，前景荷田蝴蝶纷飞，以石桥为视觉延申至中景，白墙青瓦的徽派建筑，以至后景墨色浓郁，雾气缭绕的接天山石，一幅古雅而不失灵动的江南风景图映入眼帘，而随着“一叶莲舟划过水里天”，采莲少女们唱腔轻启，伴随游动的鱼，摇桨的艄公，荷叶间的水露，小荷才露尖尖角，蜻蜓已立上头的环境细节呈现，镜头特写的选取与蒙太奇组合，既写尽了少女春情，也充分牵动起空间本身的诗意涟漪。

演员们在这样的空间中，遵循一种“采荷”的劳动线索与动作逻辑，在不露声色的调度中悄然汇聚到桥边的空地上，在诗意的运动表现中自然而然地创造出了适合歌舞形式表现的舞台空间。

景随情动，环境空间在歌舞表演中被有层次地展开，这既满足了电影对空间的逼真特性要求，同时又充分发挥了空间对戏曲表演的映衬作用。

而在随后的说白中，则是更多依靠环境背景中的静中微动，如轻摇的松枝，纷飞的蜂蝶，这些动态细节使得画面空间不至于沉闷。

全片尤能体现出主创人员重视空间叙事的一节，是许仙端午去买雄黄酒，桥上与法海相遇的段落，只是寥寥几个镜头，场景的呈现与变化却极为丰富。

该段落以许仙穿梭市巷买酒为动作线索，通过全景与远景多视点的组合，向观众完整呈现了一个主线叙事之外的生活区间，这是因为主创对电影叙事本身的重视（同时还有对中式审美呈现的价值追求与文化自信观念），而并非仅仅聚焦于演员声腔身段的呈现。

空间呈现虽并不能创造剧作的核心意义，但作为建构整体叙事的桥梁，观赏感受也必将因此更为流畅。

（2）、实景虚设与诗意的真实对戏曲电影史展开回顾我们会发现，舞台空间作为剧场表演体系中的一部分，对一桌二椅等形式语言的珍视，使得戏曲背景空间实际长期处于一种实际的视觉空白之下，而当戏曲表演被搬上电影银幕，空间也仍只被当作表演的背景板，镜头变换也往往是中全景式的。

空间的生产目的只是使得演员表演的“后背”不至于空空如也，尽管这也可以解释为空间观念上对现实主义的仆从，追求典型环境的典型化，但在经长时间的流变之后，给人的视觉直接感受，仍是一种趋于模板化的实景虚置。

在戏曲电影的空间形式问题上，曾对此做出积极大胆探索的成功前例有2009年郑大圣执导的京剧电影《廉吏于成龙》，他以历史人物走入舞台叙事的方式，将京剧演员直接置入可见的剧场和摄影棚中，运用白墙，纱幕，剪影等电影符号方法，极大突破了戏曲舞台空间本身的虚设感，通过演员精彩的表演，创造了历史舞台的幻觉，同时，演员与角色又在符号化的空间中始终保持着距离。

在演员的表演特色得以充分展现的基础上，郑大圣有效实践了布莱希特的“陌生化方法”，“完成了“戏”与“影”的颇具时尚性的融合”[2]，实现了历史剧的间离效果，形成了自己别具特色的实验美学风格。

但是问题在于，剧场和摄影棚的符号学意义显然是不能被充分商业类型化的，只能作为一类实验语汇，而不能成为观众心中的审美流行。

那么采用特效技术，立足于诗意真实的美学风格的诉求，以观众立场实现对江南文人精致生活方式的想象力抵达与具象化，《白蛇传·情》中的空间生产则真正实践了对中国古典审美想象的直接视觉呈现。

《白蛇传·情》通过对特效技术的使用，真正帮助戏曲演员走入了空间想象的新天地，获得了彻底的时空自由。

例如在白素贞与许仙两人石桥相遇，互生情愫，缓步下桥，向前走去，镜头自两人脚步向上缓慢摇升，空间这时由现实石桥空间变为日光金碧，倒影青荷，蜂蝶扑飞流动，唱词则为两人互诉柔情，又至背后星河璀璨，身侧高树月桂，两人情感更进一步，待诉尽浓情蜜意时，又缓坠苍翠竹林，小青持伞而入，两人始从刚才的心灵空间中恍惚过来，这一段唱词与背景空间的完美结合，充分表现出在特效技术的发展下，电影调度相较于舞台调度方面更为充分的时空自由，也使人认识到空间美学在服务于演员情感呈现上的无限潜力。

除此，影片还充分使用了飘渺水汽，蒸腾雾气，水波荡漾，雪花纷舞等柔化元素，来表现山水自然的灵动气韵，创造情与景的交辉，进而完成了人的情感在空间中的“诗意的栖息”。

那么，这种空间的生产，尽管想象力烂漫之至，在电影剧作合理性的现实层面，又是否经得住考量呢？

这里可参考顾春芳老师言，“戏曲电影所要表现的特定对象，是经过独特的艺术提炼后高度程式化、虚拟性、假定性的戏曲表演，是经由改造、超越和变形的具有舞台假定性的心灵世界，以及高度概括的、抽象的、象征的审美空间。

”[3]《白蛇传·情》遵循戏曲电影的空间价值取向，所选择也是民间神话爱情类型的故事母本，建构起了一种由诗性逻辑所统一的爱情世界，同时其中的神怪假定特性也使得一些新奇的技术手段具有了合理性。

戏曲电影“还原和再现的并非客观现实时空，而是一种具有超现实特性的审美空间”[3]。

境由心生，一念菩提，这正是中国古典审美所遵循的一种主观主义的美学价值取向，空间的塑造，镜头的转接正是在这样的整体诗意现实中实现了逻辑自洽。

（二）、观演关系视角下的空间问题“戏曲与电影最初的相遇带有明显的工具论取向，戏曲电影创作的根本宗旨不是要创造一种新的艺术体验，而是致力于拓展素材、嫁接媒介、进而增加观众的浅层需求，这框定了戏曲电影复制、保存活态表演艺术的单一性定位。

”而沿袭至今，“以戏曲演员为中心的思维、视影像为辅助手段的范型也始终未变。

”[4]这也就决定了在戏曲电影初创伊始，在戏迷文化十分活跃且成熟，迷影文化尚未建立的历史背景下，观众前来欣赏戏曲电影，眼睛首先盯着的是演员/名角，创作者与观众共同认可“名角优先于人物”，创作者对戏曲舞台空间的影像化探索力度有限。

当迷影文化建立且日益丰富，戏迷文化式微的时候，戏曲电影因在其节奏与叙事的视觉丰富程度上越来越不符合现代人的视听习惯，加之好莱坞大片引进的冲击，越来越多的电影观众开始将目光移向他处。

而这一从戏曲取向到电影取向的观众观看立场的转换，对“吸引到更多年轻人前来观看”的渴求，也就造成了《白蛇传·情》在空间生产以及一些空间细节表现上的多元杂糅的倾向。

首先是白素贞飞上昆仑为许仙求取灵芝仙草，在白素贞飞行选择上，（这也是影片中第一次出现的关于人物大远景的时空展示） 采用了端点运动的横线飞行方式，并加以横向的墨水滴落，在空气中晕开并作云烟消散的效果，此外还有音爆效果的细节，并伴有相应的拟音。

随后，白素贞在空中做短暂停顿，镜头所示为日升山峦，以示地理空间所处位置之高，但是随后，便又采用了批袍冲飞，以超人式的姿态完成一道云气中的划点弧线。

但所谓野马尘埃，皆是生物之以息相吹也。

送我上青云者，凭借好风之力也。

昆仑仙山，自然是飞上，而非飞至。

天与地乃是境界之别，而非物理距离之遥远。

当想象中的神话世界与技术语言背后的数理逻辑相遇，是应该创造一种新的程式表现方式，还有应当抱有一种对时髦的超英类型元素的拿来主义思想呢？

而之后法海向许仙道明真相并带走许仙，白蛇与青蛇前去寻人。

镜头先以萧瑟草木做前景，后景白素贞和小青两人迅速飞过，之后用以俯拍镜头，所见两人皆是持剑的侠女装束，随后两人飞越苍海寒山，给人所感是一种武侠片式的空间运用。

但是现代飞行器的拟音效果及对飞行视觉强化的诸元素仍在，并在最后“抵达”的镜头中，采用了鱼钓式的迅游勇进的水花效果。

但这种对空间的处理方式，尽管在视觉观感上新奇动人，同时也创造了戏剧节奏上的紧张张力，但不同的运动，力学方式毕竟是不同的，美学表达也是不同的。

这些元素的杂用确实充分发挥了电影技术视听效果的优长，使观众对戏曲电影“偏静”的整体面貌得以改观，但也着实损益了戏曲电影类型的诗意特色。

另外值得谈论的一点便是，观演关系本身所处的空间问题.同样在剧场和影院中，即使是同一位观众，他也会产生不同的观赏期待，这是由于戏剧与影视两种不同的艺术本体所处的观看空间所决定的。

影院作为一种现代的技术性的公共空间，执着于给人以最大沉浸体验的造梦感，而剧院空间则是在勾栏瓦舍这样的开放的娱乐空间脱胎而出。

戏曲电影的空间始终是在影院而非戏台，直面的是前来欣赏电影艺术的观众，对戏曲文化热爱的观众群体本身是戏曲电影得以存活的关键群体，但戏曲电影要谋求发展，就必须要形成自己的类型特色与一定程度的审美定式。

而保持自己多元包容的融合本体的特质，坚持自己中国传统美学的诗意逻辑，争取吸引到更多的电影观众，才是未来得以持续发展的不二法门。

在这种意义上，《白蛇传·情》为我们提供了一份可借鉴的宝贵经验。

结语：两种本体论的相撞，两套艺术规律使用上的相交叠，使得个人在戏曲电影以空间为立足点展开的研究上，可以延展的空间十分“庞大”。

例如，以“歌舞演故事”的歌舞形式语言及戏曲独特的程式语法与其他音乐剧，歌舞片之间的共性与个性研究。

圆形构图的倾向性，古典园林设计思路在现代戏曲剧场空间中的使用，以及这些视觉形式美学与电影景深镜头之间的关联，等等。

在不断逼视戏曲-电影两者本质，以便准确划分两者边界的本体研究过程中，个人亦收获颇丰，这些都将在之后的学习研究中做出进一步的深入了解与补足。

参考文献：[1]《中国戏曲的电影化：“绝不能唯技巧主义地一搬了事”》录自1941年《青青电影》号外《古中国之歌》影片特刊，原题《中国旧剧的电影化问题》，作者费穆[2]叶骅.当戏曲遇到电影 戏曲电影《廉吏于成龙》创作者与评论者谈[J].上海戏剧，2009（04）:36-37.[3]顾春芳.中国戏曲电影的美学特性与影像创构[J].电影理论研究(中英文)，2021，3（03）：63-74[4]谢建华.介面理论与戏曲电影的未来[J].北京电影学院学报,2019(11):47-54.另附：影院与勾栏瓦舍，再到如今的剧场化，观众的蒙太奇视觉选择问题。

当观众在观看剧场表演时，尽管镜框式的舞台空间所实现的是一种全景式的展现，但观众注意力的不同，所聚焦的视点和范围也不同。

“早在电影蒙太奇创造之前，观众就已经在用他的眼睛对戏剧的观看进行了’剪辑’。

”表演上的直观动作性越强，观众的视点转换也便越发频繁。

例如白素贞入寺中救许仙与罗汉打斗一场戏，剪辑上采用了多视点，多景别的变换，用以形成丰富的视觉变奏，但是戏曲电影以歌舞演故事的表演基点并没有改变，真实的打斗很快便以以丢剑为落败，随后，打斗道具改为棍与水袖，并通过歌舞化的方式来处理打斗，如 白素贞转身挥袖，罗汉们或甩棍，或翻跟斗，都在打斗空间中勾画出了富有趣味的图案，而此处的虚打，也更胜于了之前的实打，采用最能展现人物心境情绪的歌舞形式语汇。

用其作为特殊的载休，将人物的内部世界直观化、外部化。

平行蒙太奇的组合，在此刻已经把观众的戏剧感受推向了最高潮，而后的叙事实则又进入到了人的精神世界当中。

这也就是中国戏曲美学所追求的，“艺术的真实在于人物的心理的真实，认识人的心理世界，发现人的灵魂深处的美，是戏曲艺术趋于高情感化的发展标志。

所谓‘个性’，不仅是指外部的特征，而在于展示内心世界的独特性。

这种独特性，在中国戏曲艺术中，常常是采用最能展现人物心境情绪的形式语汇，以真实动人的感情，使它不容易直观的心理过程，将人物的内部世界直观化、外部化。

[1]邓小秋.现代戏曲创作与戏曲艺术特征[J].四川戏剧,1988(01):21-25.

昨天去看了《白蛇传·情》，看完之后觉得不写点什么都对不起这么好的剧，必须得夸夸。

所以今天一大早爬起来把它写完才算了了一桩心事。

没想到这么熟悉的故事我也没忍住流泪了好几次。

最开始的流泪是单纯被“美”所感动，画面、音乐、歌词、唱腔、扮相、身段、打戏，真是无一不精致、无一不唯美。

山水画的写意、粤剧的委婉，点点滴滴都让人心动。

虽然地方戏剧如今早已式微，我们甚至以为只有少数老人和世家在坚持，殊不知还有很多人在努力付出，用她们的天赋才华，让这些传统艺术继续散发着明艳的光彩。

真的非常感谢这部电影的主办方、所有台前幕后的工作人员，让我能有幸看到传统艺术的独特魅力和鲜活生命力。

有一次看九连的采访，问他们为什么还继续回学校教书。

阿龙的回答是：因为我们这个时代并不缺少美，缺少的是美的教育。

我和阿民去教音乐、教美术，不是说我们教得有多好，而是说我们希望学生们懂得什么是美，懂得怎么去欣赏美。

如果下一代的审美能提高，那我们的艺术自然也有了不断提高的土壤。

不是原话，但大意如此，他的这段话让我感触良多，毕竟我们的那个年代还是“学好数理化走遍天下都不怕”的年代，音乐课和美术课都是不受重视的，教得好不好、学得好不好那都不重要，除非你是艺考生，否则没人会在乎。

这部电影无疑唤醒了我心中“美”的种子，也终于明白了为什么说文艺复兴把“人”从“神权”中解救了出来，因为对艺术的认可和欣赏，其实也就是对人天赋和创造力的认可和欣赏。

里面的音乐真的有超出了我的预期，细腻委婉、情丝百转，就算不看画面，也是一场听觉的盛宴。

有一段哭得很伤心，就是白素贞用水袖打罗汉阵那里，那里的配乐和女声哼唱都非常煽情，我就算不知道水袖是比喻白素贞幻化出真身拼死去救许仙，也被她感动得不行，最后电影结束，大家都舍不得走，因为配乐太好听了。

歌词也很美，有《西厢记》的美感。

比如那个兰因絮果，第一次听到就觉得好美啊，古人怎么能想出这么美丽的词藻来形容男女爱情离合的，一对比现在张口闭口全是“你爱我我爱你”的大白话歌词，真的有点哭笑不得。

以前不明白人们为什么会喜欢戏剧，现在总算有点理解了，因为里面的确包含了人的很多巧思，再加上戏剧所传达的精神内容、角色的人格魅力、演员本身的魅力，这些无疑都是非常吸引人的。

中间的流泪是因为被白素贞的那份为爱执着所感动。

其实最开始看预告片时并没有觉得里面的扮相好看，因为我们从小看新白娘子传奇长大的，想到白素贞脑海里冒出的自然是赵雅芝美丽端庄的形象。

但在看电影的时候，会发现曾小敏的白素贞非常有代入感，她的一颦一笑，一眉一眼都饱含深情，惹人伶爱又令人敬重。

里面的扮相唱腔、身段打戏，都非常优美。

很喜欢白素贞斗仙童那段，打戏干练利落，超过4k特效的水漫金山给我的观感体验。

同样的还有小青，泼辣爽直又有点俏皮可爱，至情至性，非常有观众缘的角色。

小青的几个“我呸”、还有最后给许仙那一记响响的耳光，看得人太爽了。

她的台词不多，但基本是全剧的金句，比如和法海对峙时她说：“我呸！

人家你情我愿。

碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪边的天？

”还有后面叱责许仙的那段，全都是灵魂三连，哈哈。

很多人说男女交往中，女生不要太主动，否则男生就不懂得珍惜，说得好像男生主动的婚姻爱情，就一定能美满幸福一样。

男的要变心，和谁主动关系真不大，哪怕他当初是当舔狗、当备胎的追到你，等他变心了，照样翻脸不认人。

爱情面前人人平等，女的为什么就要娇贵一点？

用小青的话来说就是“干嘛要学人类的扭捏作态？

”所以我更欣赏白素贞勇敢主动追的求爱情——“我来人间就是为了来寻找真爱的，就是为了体验人间的至情至善的，就是想要组建一个温暖家庭的。

”态度鲜明，勇于付出。

为了和许仙续一情缘，她愿忍痛修行千年；为救许仙，她不惜冒死去仙山求药。

在她温婉的外表下是一颗无比强大的心，她这种对爱的坚定、执着，真的非常打动人，回来刷b站看到有人在弹幕上刷“你认真爱人的样子真的很美”，深以为然。

爱情的双方本应平等，不论谁主动、谁爱多一点，都不应该摈弃“自我”，我可以很爱你，可以为你付出、为你牺牲，但是不能作践自己啊，连尊严都没有了还谈什么爱！

连基本的人格都没有了，你他妈还有什么资格爱？

所以我无法理解舔狗行为，也无法容忍各种“婊”们“恃爱行凶”的玩弄别人的真心。

再来看看白素贞的婚恋观——在爱情早期，她勇于追求、不畏艰辛。

结婚之后，她能站在对方的立场着想，夫妻互敬互爱、举案齐眉。

当婚姻遭到外力破坏时，她又能够勇敢站出、誓死捍卫。

而当她发现对方已经软弱退让，背弃了当初”一生一世一双人”的誓言，她又能斩断情丝。

等到最后许仙向她表明心意，两人误会消除，她又能摒弃前嫌，重守誓约。

这他妈才是正确的婚恋观啊。

整个过程中，她都真心的付出，但也从未迷失自我，她身上的美好品质比起她和许仙的爱情来更令人们敬佩和赞许。

所以真正的爱情从来不是让自己变得卑微，而是让自己变得更加的坚强和美好。

总之《白蛇传.情》强烈推荐，绝对值得回票价。

白蛇传·情 (2019)8.02019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 戏曲 / 张险峰 / 曾小敏 文汝清

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