白云之下

电影作品发布到网上，就属于网络的了，它作为文化产品盈利的期间已经过去了，片子上所有的署名在没有实际的关于电影价值的行业考评的情况下是空洞的，所谓附加于上的感情也是千人千面了啊，赌博上有买定离手，写作上有脱稿扔进故纸堆，都是些九霄云外的身外之物了，创作者也是必然放下了心思，爱怎么着就怎么着吧。

是啊，沧海一粟，通过这个平台捡出来欣赏欣赏，我是因为这段时间想看些国产电影，迅雷资源刚好更新出来了，评分还可以，就下载下来 了。

我不了解，也没所谓情怀，内蒙古电影制片厂，草原故事和歌曲，大城市的电影院，那都是些五六十年代，七八十年代很具有社会主义光明文化色彩的电影作品，能随着集体欣赏到固然对身心健康有好处啦，所谓时代的印记。

当然，现在能在网上看到，物是人非了， 此情可待成追忆？

只是当时已惘然 。

硬看也看不出个啥，谁会刻意去看？

不过正能量是有的。

我并非想说些废话，我不了解内蒙古，都有些啥宝？

包钢？

是这样的，一辆商务车驶到了草原，风吹草低见牛羊的地方，车门打开，一位西装革履，面色沉静，烦恼丝拢到脑后的中年人下车站定，扶了扶鼻梁上的眼镜，远眺了片刻，又返身钻进车内，汽车驶离。

来过梦牵魂萦的草原了。

有些热度太俗套了，自然会遐想，汉人北上终于能驰马纵横在广阔的草原，心胸为之荡漾，就这样快马加鞭，不回头，一直这样，不回去了。

少年壮志凌云，纵声大笑，轻身赴义，留下一具白骨一丝草原的惆怅。

留待知己，只为伊人憔悴，我理解不了却不等于其他人真正领会到作品的意图，像涓涓流淌的溪水，水边人自然一方水土，细品就对了。

想象，文学，别人的痛苦，旅行者，高手的素质，枯坐到天明，若说囚笼里的疯子，何必去拍恐怖片，是这样的，看官对恐怖片的要求非常高，评分都普遍低啊。

一个质朴的年轻草原牧民，经常能张开双臂拥抱蓝天的，想到外面的世界行走，应该很纯粹的啦。

哈哈，哈哈哈， 仰天大笑出门去 ，我辈岂是蓬蒿人，解释的话像是电影上的空间不同，不挨边不搭调，而年轻就可以，只能是身体年轻，心灵未被污染吧。

至于成文的动机，是对 野旷天低树 的画面一点文学上历史上开阔的阐发吧。

草原——多少人魂牵梦萦的地方，却成为了一些人的桎梏。

就像电影《白云之下》中男主朝克图说的那样，“你看那些围畜牲的栏杆 却把人都给围的死死的。

”我有幸曾经去过美丽的呼伦贝尔大草原，这里也是《白云之下》的取景地。

我对于这片土地，有着对于往常人更加深刻的认识与了解。

不过任何感情都是复杂的，在呼伦贝尔大草原，我们赞叹自然与回归天性的同时，也要忍受着与世隔绝的寂寥。

是选择城市生活还是回归草原生活？

两者本身就没有好坏之分，不过朝克图选择了城市，一心要去看看外面的世界。

而女主萨茹拉却安于草原的生活的现状。

电影给我们的更多是思考，夫妻两个人的生活，就像是各自握在一根绳索的两端。

当两个人相背而行的时候，要么一个人松手，要么绳子一掰两断。

现实往往就是这么的残酷，却无时不刻的正在发生。

电影的最后朝克图从城市回到草原，而萨茹拉却因为不堪重负，被迫离开草原去往城市。

最后的结局男女主都选择了向对方妥协，可却没有给我们带来欢乐，反而又多了一丝悲凉。

就好像导演王瑞所说的那样，愤怒的妥协并不是最难过的，微笑的妥协才更令人酸楚。

《白云之下》，我去看了，完成了和男女主的约定。

很久都不看文艺片了，电影院的排片也少的可怜，朋友们要是有兴趣的话，快去看看吧！

看电影《白云之下》，突然想到了南拳妈妈《牡丹江》里的一句歌词：“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”。

朝克图一次次离家出走，只为找寻他梦想中的生活，妻子萨如拉则渴望留在草原，因为她更喜欢这种纯情的日子。

选择和妥协，成为了夫妻二人最大的矛盾，这是时代变迁背景下草原人最真实的生活状态，是留守在单调乏味条件艰苦又缺少激情的草原，还是要到生活便利娱乐生活相对繁华的城市，似乎不仅仅是夫妻二人的选择，而是大多数牧民最残酷的现实写照。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野！

在许巍的歌里，我们听到的是城里人内心的压力和焦虑，渴望拥有一份更加自由洒脱的生活。

对于朝克图而言，外界的世界很大，就应该趁年轻，好好出去转一转，他认为的远方，在城里。

城里的人想出去，城外的人想进来，婚姻如此，生活也是如此。

所以，在萨如拉一次又一次把朝克图阻止的境遇下，他依旧压制不住想要逃离的心火。

和朝克图同龄的人，并没有想要继续扎根草原的梦想，因为看到周围的小伙伴，不是卖掉了草场，就是把草场租出去，都是年轻人想要试图突破传统固有的牧民生活方式，想要寻找更加丰富多彩的世界。

宝音叔则像是一个纽带，打通了两代人的情感沟壑，他一边想要固守在草原，一边还要坚持到城里照顾女儿的孩子，他一边感叹年轻人坚守不住，一边又要向现实生活妥协。

再不回去给孩子做饭，孩子就要饿肚子了，这大概就是宝音叔的纠结所在。

舅舅则更像是一个外来客，他虽然心在草原，但他再也回不到了草原，因为身体不允许，他更需要大医院的医疗条件。

这是典型的中国故事，用草原牧歌一样的方式娓娓道来，没有太多的浮躁和喧哗，只有静静的讲好故事。

导演王瑞是北京电影学院导演系教授，对于故土的拿捏，显得那么沉稳又厚重。

两代人都面临着选择和妥协，唯一的第三代人，已经从小就生活在城市，所以，他们对于故土的情怀，几乎是没有记忆的。

这也是当下城市化进程必然的结果，城市的加速发展，让草原变得更为喧嚣。

从影片前后的对比就可以看得出来，曾经的草原，是拿着套马杆汉子的天下，他们放牧，他们歌唱，他们自由自在的生活，到了最后，听不到了羊咩和马啸，而是铁轨的轰隆。

放眼望去，繁华城市已近在咫尺。

影片通过草原四季的拍摄，让人看到了草原大不一样的风光，这是呼伦贝尔大草原最真实的面貌，也是很多人向往的草原。

可以说，每一个镜头的取舍都是精益求精，看起来赏心悦目。

而有关草原的深刻印象，几乎都被一一呈现，蒙语歌曲，蒙古乐器，呼麦和长调，套马杆的运用，最自然的放牧状态，收集粪便和粪便烧火，还有挤奶和每天都要喝的奶茶。

这种民族特色鲜明的文化符号，在整个氛围的渲染上，都是诗情画意，颇为精致。

两位主演吉日木图和塔娜的表演非常质朴，两个人视频通话的部分，特别的真实，而在床头打闹的戏份，像极了生活中的模样。

金马奖影帝涂们，金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅倾情助阵，也是影片的一大亮点。

朝克图和萨如拉视频通话的场景，令人印象深刻，可能大多数中国人骨子里的情感表达，都是如此的内敛，明明心里都明白的，就是当面怎么也表达不出来。

朝克图喜欢一个人坐在无垠草原上，满眼绿油油一片，但身边总是有一个填不满的坑，这更像是他内心的欲望，草早已被连根拔起，再挽留也是留不住的。

所以，走出去容易，想回来太难，这也许正是朝克图最后一次回到草原，看到残垣破壁后的莫名心酸与失落。

美丽的草原，我的家乡。。。。。。

喜欢这首歌的人，多半已经离开家乡。

随着时代和社会的发展，美丽的草原渐渐失去了原有的魅力，美丽的景色比不上绚烂多姿的世界，当草原上的人被涌入的信息所淹没时，迷失便成了一个必然，蓝蓝的天，漂浮的云，绵延的草，蜿蜒的河，不再是唯一的世界。

悠扬的歌声变成艺术，草原变成方格，骏马变成摩托，牧民的心也会随风而起。

现在的草原，已经成为一个符号，代表地域、环境、牛羊、放牧、蓝天、旅游、、、虽然很多的人依旧向往草原，但只是如游览游乐场一样的心态：那是个美丽而且有趣的地方，我要去体验一下。

至于真实的草原生活，曾经草原人的态度、想法、梦想、人生，已经随着岁月的流逝慢慢失去。

四顾之下必有围栏、一条条尘土飞扬的车辙代替了牛羊的脚印。

曾经每一个清晨都可以平静的醒来，平静的制作饭食，平静的放牧牛羊、平静的看着太阳落山的牧人已经失去，留下坚守的只有回忆。

没有人能阻挡历史的车轮，伴随着时代的前进，很多美好的东西会消逝，我们并非万股不前，只是想保留这份美好，让萨如拉可以心如草原般美丽。

（图片来自电影截图）

生活在草原的蒙古人，他们的家乡风景优美，是今天的城市居民花钱才能去的地方。

《白云之下》从一户牧民夫妻切入，向我们展示了草原人民在时代变迁下的生活追求。

在影片中着重展现了内蒙古草原人民的日常生活。

辽阔的大草原上，奔腾的骏马和绵延的羊群，仿佛一个梦境一般就这样出现在眼前。

牧民们聚会烤肉，套马的汉子在一旁愉快的和马群玩乐，呼麦声声，低沉的诉说着这片土地上的人的喜怒哀乐。

这一切，对城市中的我们来说，都是那样的新鲜、神奇，会让我们产生无数的向往。

去留之间，在生活的取舍之间，留给我们的是每一个普通人都要面临的思考。

梁静、大鹏、刘德华等电影人来厦门说了啥？

文/王珉电影梗博士 闽D好料 今天 手机阅读

「电影梗博士」第六话：金鸡奖

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“金鸡奖”，关于电影的大众节日11月28日晚，第33届中国电影金鸡奖闭幕式暨颁奖典礼在厦门举行。

在这个不平凡的2020年，金鸡奖让爱电影的观众与电影人再次相聚鹭岛。

金鸡奖获奖名单在厦门揭晓！

主持“邓超+沈腾”！

众星云集闪耀红毯...

《夺冠》获最佳故事片奖金鸡奖的优势在于业界权威和群众基础的影响力，不同于百花奖的大众投票，它的评选由中国权威的各类电影专家组成，评选更侧重讲故事、讲情怀、讲制作。

最终，《夺冠》成为本届最佳故事片得主，编剧张冀还同时斩获最佳编剧奖。

评委会特别奖被授予《我和我的祖国》，《白云之下》导演王瑞获得最佳导演；黄晓明和周冬雨分获最佳男、女主角，最佳男配角和女配角奖则分别归属《烈火英雄》主演印小天和《中国机长》中乘务长的扮演者袁泉。

这些电影都是2019年到2020年中国院线电影的翘楚，在接地气的同时，也让观众深深体味了精湛的艺术性，这是“金鸡奖”对电影人最美的邀请函。

今年疫情对影视行业冲击巨大，所幸疫情后，2020年中国电影市场复工的100天，电影生产的各个环节逐渐恢复。

票房超120亿，这样的票房成绩单，虽只是去年的一半以上，但无疑是一剂良药。

再加上“金鸡奖”再次来到厦门，街头巷尾均能深切感受到电影文化的浓厚氛围。

在白鹭洲公园周边、厦门海边的地标性楼宇上，“金鸡奖”元素图案与海洋交相辉映。

“金鸡闪耀、光影厦门”等文字星星点点挥洒在鹭岛上空，诉说着厦门对中国电影的祝福。

第33届中国电影金鸡奖颁奖盛典系列活动虽然已落幕，但厦门与电影的缘分永远不会结束。

事实上，厦门很早就和电影结缘，鹭岛是有口皆碑的国内热门影视拍摄取景地。

这座城市承载着的不仅仅是秀美风光，更是一扇电影之门，一扇锁着梦的电影之门。

“金鸡奖”让厦门市民有了大众文化的亲近方式。

11月末厦门的夜，点缀的不仅是和缓的霓虹灯，更是“金鸡奖”的佳片之光。

厦门多家影院，在映前都会展示本届“金鸡奖”总宣传片《我和我的电影》，重温中国电影以及“金鸡奖”的发展变迁。

另外，金鸡国际影展今年在厦门展映30多部优秀国际影片。

这些电影开放了观众售票渠道，影迷感言，金鸡国际影展带来鲜少在院线上映的国外佳片，给观众打开了解世界电影的窗口，也提升了“金鸡奖”的亲民性，让小众文化也可以成为大众节日。

记者采访中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非的视频。

不久前刚刚闭幕的百花奖上，黄晓明、周冬雨收获观众的一致肯定。

11月28日晚，代表中国电影专业性、学术性和权威性的金鸡奖再次将最佳男主角、最佳女主角的荣誉授予二人。

可以说，30多年过去，无数电影人年年都在“金鸡奖”上仰望星空赴光影之约，而“金鸡奖”也始终站在鼓励优秀作品和引领创作的潮头浪尖。

雄鸡起舞，寓意中国电影正昂首阔步走上新征程。

而中国的电影工作者们正以深厚的中华文化为底蕴，以曼妙光影描绘着新时代的星辰大海！

（影评原创，代表个人观点，未经允许，不得私自将文章用于商业用途。

） 电影人问候厦门广播粉丝 《一个不落》导演郭啸《掬水月在手》联合制片人和学术顾问张静《八佰》制片人梁静《乌海》导演周子陽 大鹏、刘德华来厦参加活动说 《吉祥如意》导演大鹏金鸡电影创投大会主评审刘德华

温馨提示：文章涉及剧透。

作者 |咬咬小姐今天喝水了吗何以解忧 唯有撸猫作为本届上海国际电影“一带一路”电影周的开幕影片，《白云之下》（2020）已经完成了其在上海国际电影节的全部放映。

《白云之下》海报漫长的制作十五年后终上大银幕说起这部《白云之下》的制作，可谓是历经磨难。

这部影片的剧本早在2005年就已经有了大纲。

而当时中国的电影行业进入了一个可谓是“爆炸式”的发展，许多投资公司、电影制作公司，开始渐渐地将“票房”作为了衡量一部电影的唯一标准。

而可以想见的是《白云之下》作为一部没有跌宕起伏的情节、没有酷炫的视觉特效的文艺片，在当时的市场上并不受投资公司的青睐。

在上海国际电影节的《白云之下》新闻发布会上，导演王瑞也曾说起这些往事，他表示当时曾有联络过不少公司寻求投资，但最终都以失败而告终。

因此，有那样一段时间，导演王瑞甚至都认为不会再有人投资这部电影。

《白云之下》就这样被搁置了整整12年。

直到2017年，这部电影的投资才终于尘埃落定，进入了筹备以及拍摄的环节。

这部电影改编自漠月的短篇小说《放羊的女人》。

有意思的是，在这15年间对于剧本的不断地修改、调整，《白云之下》最终所呈现出来的，已经几乎无法看出原著小说的样貌，用编剧陈枰老师的话来说，“到最后我们几乎只用了原著小说中的夫妻关系”。

有意思的是，这部原著小说中的主人公原本是汉族人，在《白云之下》中，这对夫妻双双被改编成了蒙古人，但是主人公所属民族的改变丝毫不影响观众在看完影片后所产生的共鸣。

《白云之下》剧照这部电影讲述的是一对生活在大草原上，再普通不过的夫妻的故事。

丈夫朝克图充满魅力，妻子萨如拉美丽动人，他们是“天生的一对”，彼此也都深深地相爱着，可是他们对于生活的向往，却是截然不同的。

朝克图早已厌倦了单调枯燥、与世隔绝的草原生活，用他的话来说，他无法容忍自己“一辈子连牲畜的操场都无法离开，去哪都是围栏”的生活。

妻子萨如拉，却用自己的一生去爱着这片草原，即使自己的姐姐、丈夫，都劝说她离开草原前往城市，她依旧不愿意。

对于她来说，草原才是她的家，城市只不过是一个遥远而未知的地方，她享受这样纯净、单纯的生活。

这样两种截然不同的生活追求，使得乍一看甜蜜平静的夫妻生活，实则充满了不可言说的矛盾与纠结。

而面对朝克图一次次的不告而别，又突然回归，萨如拉原本隐忍的内心也渐渐充满失望。

而最终，当不告而别了三个月的朝克图回到草原时，他以为自己可以回到温暖的、一切如旧的家中，妻子会微笑着捧上自己做的羊肉、为他斟一碗奶茶。

可事实却是他看到了空无一物的屋子以及空空荡荡的羊圈，他的妻子早就已经离开。

《白云之下》宣传海报不一样的女性形象“妥协”中的女性光辉整部影片，虽然表面上讲述的是一对夫妻在“走与留”的问题上的矛盾，可是再往里看去，我们看到的又何尝不是每一对夫妻、每一个家庭都会经历的“妥协”的故事呢？

影片中的萨如拉，一次又一次原谅了朝克图的不告而别，一次又一次的误以为朝克图再也不会离开自己，每一次她都选择了向自己的丈夫妥协。

到了影片的最后，萨如拉一个人带着孩子，放弃了自己深爱的草原而搬进了城市居住，她又一次向自己的孩子与生活妥协。

但是这种“妥协”，却恰恰彰显了一种女性的光辉。

《白云之下》剧照在上海国际电影节的一场观众见面会上，有观众向编剧陈枰老师提出了自己的质疑，“为什么这样一个任劳任怨的’好女人’形象会出自一位女性编剧的手中？

”。

陈枰老师也给出了自己的回应，作为蒙古族女性的她看来，“其实这样的女性形象在草原上是非常强烈的，她们有着非常强烈的母性。

“同时陈枰老师也认为，不论是生活在哪里的女人，女人往往都会有一些自己坚信的东西，例如对爱情的执着。

陈枰老师坦言，“我喜欢各种各样的女人，萨如拉的形象是我创作中的一种。

”在笔者看来，影片中的萨如拉，虽然与如今新时代的城市女性非常不同，但是她身上所体现出的一个草原女性的坚忍、豁达，以及她对家园的无限爱意，都让其成为了银幕上一个令人难忘的形象。

男主人公朝克图的形象，则更加不羁，但是有充满魅力，在影片中朝克图有这样一句台词：“拥有雄鹰双翅的力量，在有生之年激起尘埃踏遍每一片土地”，这一句台词充分彰显了蒙古男儿独有的豪情与对自由的向往。

而最终，朝克图也同样选择了一种“妥协”，当知道自己的妻子与孩子已经进了城，他也选择了进城去寻找自己的妻儿，寻求他们的原谅，但是我们都可以隐约感受到，为了妻子与孩子，朝克图从此也将“背井离乡”，在城市中生活下去，但这真的是他自己想要的吗？

我们并不知道，或许朝克图自己都不知道。

或许朝克图与萨如拉确实会重归于好，重新在城里开始新的生活，但是这种和解真的是令人快乐的吗？

正如王瑞导演自己所说，“愤怒的妥协并不是最难过的，微笑的妥协才更令人酸楚”。

《白云之下》剧照与众不同的视角选择把体验留给观众为了更好地体现影片中夫妻二人内心的煎熬，王瑞导演在影片的整体视角上也在不断地在夫妻二人之间来回转换。

在上海国际电影节的新闻发布会上，陈枰老师曾被问起自己看完电影后的一些想法，陈枰老师表示，自己的剧本，包括原著的小说，其实都更偏重于女性的视角，而经过王瑞导演的调整与拍摄，“整个影片变得更为宏大”。

在观众见面会上，王瑞导演也表示，之所以会选择使用夫妻二人视角的不断转化，其实也有处于剧作和故事讲述的考量，他说：“我在看剧本的时候十分理解了编剧的想法，但在实施拍摄的时候有一个困难：那就是妻子的动作很少，一直都是等待，如果说一直使用妻子的视角的话，就很容易涉及到一些画外音或者闪回的运用。

当然作为一名电影学院的老师，我不认为任何技法是过时的，只是在这部影片中很难，因为画外音也好、旁白也好，就会涉及到一个导演一些很主观的因素，而我并不想在这部电影中加入很主观的东西。

基于这样的原因将视角翻转了过来。

我在拍摄电影的时候，更多的想的不是要强制让观众去想一个事情，而是尽可能去还原生活。

而每个人根据自己的生活的体验不同，也会体验到一些不一样的事情”。

编剧陈枰回答现场提问在影片中，其实并不仅仅只有夫妻二人的视角，有意思的是，比起选择直接让萨如拉将各种各样的“质问”直接说出，抛给朝克图，导演选择加入了诸如班布拉等一众朝克图的好友，并将类似于“为何抛下妻子和这个家”的质问交给他们来说出。

王瑞导演在见面会上也说道，之所以这样做，同样是为了去展现一个人能否不顾他人的想法而坚持自己内心的想法。

时代的变迁源于生活的艺术体悟影片的结尾，朝克图一个人走在高速公路上，他眺望远方，以为会看到漫无边际的草原被白雪覆盖，可他看到的是城市，是逐渐被工业化的“草原”。

这无疑，也给观众带来了另一重关于时代变迁的思考。

而这种时代的变迁在影片的许多元素中都被体现了出来。

《白云之下》剧照影片中有一场戏是朝克图卖掉了一只羊来安装无限网络，还有一场戏是朝克图拨通了萨如拉的微信，两个人进行视频聊天。

这种场景，可能与许多城市人幻想的草原生活格格不入，但这恰恰也在彰显一种时代的变化。

技术的发展，在无形之中已经彻底推翻了我们原有的生活。

在见面会上，有人问起为什么要选择用“微信视频的形式来让两个人说出这么重要的心里话”时，王瑞导演表示，这其实也是来源于他的生活体验。

在他看来，如今的人们似乎通过微信视频，或者语音的方式，才能更轻松自然地说出一些平时无法说出口的话。

在影片中，夫妻二人也达到了这样一种阶段，即两个人又一肚子话想说，但是却不知道要从哪里开始说，又觉得没什么好说的。

但是在这个时候，手机成为了一个突破口。

导演王瑞回答现场提问这又一次从侧面展现了科技对我们生活方式所带来的影响，随着时代的改变，人们的生活方式、沟通方式，也在日新月异的变化，而这种变化并不仅仅发生在城市之中、在草原上、在许多城市人向往的“诗和远方”里。

人们的生活也在不断发生着变革，这是任何人都无法去阻挡的。

而当我们看到草原深处的那片城市时，这种感叹被进一步法放大了。

正如很多人所说的，随着时代的发展，草原似乎在渐渐走向“消亡”，随之而来的，并不仅仅是土地的变更，更是草原的历史与古老文明的逐渐消亡，草原上的人民逐渐融入了城市的生活，可最终要去面对的，依旧是“乡愁”。

《白云之下》剧照结语当被问起“如何看待这夫妻两个人物”时，男主演吉日木图，也说出了自己的心声，他表示自己读完剧本后，对朝克图这个角色产生了很大的共鸣，因为他自己曾经也是如此，向往看看外面的世界，因此，吉日木图选择了去法国留学，学习表演专业。

而在学成归来后，《白云之下》也就成为了他自己主演的第一部长片电影作品。

对于这部电影的表演，他也表示与自己在法国学到的一些经验有很类似之处，“法国强调的就是越自然越好，这和王瑞导演的要求很像”。

男主演吉日木图回答现场提问对于女主演塔娜来说，这更是她第一作为演员来接触大屏幕，之前的她是长调专业出身的歌手，更是乌兰牧骑的一员（乌兰牧骑：蒙语意为“红色的嫩芽”，意为红色文化工作队），虽然面对媒体，她表示自己出演时非常的紧张，压力很大，但是在影片中，我们看到的萨如拉是那样的自然、豁达、飒中又透露出一些小女人的感觉，而当自己怀孕，丈夫又一次不告而别时，她端着酸菜一个人坐在草原上，望着远方，轻轻地唱起草原的歌曲时，她又是那样的动人，令人无法错开视线。

女主演塔娜回答现场提问可以看出，《白云之下》这部作品的成功，离不开任何一个创作者的努力。

特邀出演的涂们老师在见面会上表示，《白云之下》这个剧组的工作人们，在拍摄现场营造出了一个非常好的氛围，作为演员也可以非常容易就入戏，而这种创作的氛围，就已经非常的迷人。

《白云之下》虽然已经结束了在上海国际电影节的展映，但是从7月31日起登陆全国各大院线。

截止目前，或许是受到了许多进行经典重映的电影的排片影响，这部电影的排片率已经不高，在这里，笔者还是希望有机会的观众朋友们走进电影院，去支持这样一部作品。

*本文原创首发于cinewoo公众号。

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被电影海报吸引看的电影。

有年秋天坐车去过呼伦贝尔，在车上好像船飘荡在无边的海上，好几天都走不出草的海洋。

但都是停顿的景点游，我对公路边边界1米内的牧民生活都不曾了解过，除了偶尔手机上刷到草场退化，矿采等生态问题。

所以看到夏天绿色草原天边的雷暴云海报时，我顿时来了兴致，那场风暴好像召唤着我了解更多。

开头很开眼界，全是草原的大场景，看得享受。

到了中途比较平淡，我暗中下定义，这是一部摄影很棒但故事单调的电影。

到中后端讲城市化下牧民的困境时我甚至想放弃了，感觉很像那类专题风的生态纪录片，觉得有些老套，不够刺激。

但到结尾，当男人下了公路，回首汽车远去，奔向天边白云之下白雪之上那一座小小的房子时，我觉得这是部好电影。

并想起了我爸。

我爸在我记事以来，有好几次不打招呼拿走家里的钱，消失。

长的，大半年；短的，十来天。

没人知道他去了哪里，他也没带过什么东西。

每次出去就像上趟街一样，然后再也不来；或者某天忽然出现在院子里。

我上大学以后，想起这些，觉得他很自私，一个人把卖庄稼的钱拿走，胡花。

很讨厌他。

但看了这部电影，觉得他和我爸很像，我有些理解他们了。

他们都是被困在土地上，但想走出去看看的人。

试想想，有多少男人能忍受外面日新月异，自己还年复一年的操劳在土地上呢？

看到男主人公手里捏着那把厚厚的百元大钞，我想到我爸当年最开心的事就是揣着钱走出去吧。

不过40多岁后他再没有这样的行为了。

我也想到了家乡的很多打工人，他们晚年都会重新回老家，盖几排房子。

那座天边的房子，看起来小小的，弱弱的，孤单的立在白云之下。

但只要你回去，他就会支起你的整个生活。

“男人是辆破车，是需要修理的”、“你要找一个你能驾驭他的人结婚”这些话是不是从上幼儿园起听阿姨们聊八卦时就已经磨起耳茧了呢？

是的！

虽然已经听了这么多关于男人的“传说”但是，未经世事的少女们像想当“灰姑娘”般对爱情充满幻想！

近些年有关爱情，渣男，渣女的故事情节电影层出不穷，在我的观影范围内给我的感觉似乎渣渣们并不承认自己渣。

而有一部电影让我却能看出渣分多种，并且男人最后还是有悔意的！

这种渣，渣的让人心疼，让人惋惜——《白云之下》！

我不知道为什么，（也可能我不是专业出身吧）总感觉少数民族电影的节奏总是那么的缓慢，电影都开始半个小时了，我也没整明白电影讲个什么故事？

正在迷茫时，困惑时，影片突然把你给抓住了，使你用心观看了这部片子！

为了不影响别人的观影环境，只好默默的从心里说“渣男！

这就是渣男！

赶紧离婚！

离婚！

我在想，两个相爱的人就是三观不一致还能在一起吗？

适合在一起吗?这个问题困惑我一整晚，在床上辗转反侧夜不能寐，想写下这个问题与网友们探讨！

在影片里有草原的苍穹，也有策马奔腾的舒畅更有夕阳西下草原激吻和流产情节。

这明明就是一部教男人如何疼爱老婆的电影吗！

再细品这不是就”狗改不了吃屎吗“！

这是不是男人的通病呢？

回想时，喝口水嗯！

比起男人黄赌毒家庭冷热暴力强多了！

电影结束后出来一句话，哦！

这就是导演献给他妻子的电影！

导演如此的温柔！

当影厅大灯亮起时，主创人员来到荧幕前与观众交流，我问了几个问题，由于时间问题不能 一 一 回答，就回答了几个，我想写下来，还有几个问题我也想写下来希望可以有机会还能交流一下吧！

1/ 策马奔腾后就进入冬天，铁丝绳上涮的是马毛吗？

有什么寓意吗？

导演的回答是：那是绳子，他其实想拍风！

没有寓意！

2/ 有忏悔吗？

导演不知妻子患病，如果知道妻子患病肯定会守候她！

（导演的妻子真是贤妻）3/ 如何定义渣男，渣女？

（总之，不能给人家贴标签啦）！

4/ 我觉得影片的插曲音乐有点多，有点长。

导演说让我二刷之后再来感觉，其实并不多。

5/ 我感觉摄像头一直在抖动，抖动的次数挺多，为什么？

这个问题没来得及问！

在这里有没有解答呢？

交流后，有人反映电影是蒙语，内地人听不懂！

我觉得这是一个很好的问题，我想对制片人和导演说，针对这点可不可以把电影制作成双道音，有点类似有些纪录片弱化原音的基础上放大汉语音！

或者出几个音版本，参加电影节和出口还有在蒙古那原音，阵对艺联电影院和文艺群体原音，面对大众就汉语音。

就好像制作公司征集一个（抛出主题）故事剧本一样，让编剧们根据主题来写写剧本，选出a 好，b也不错怎么办？

那就同时拍，同时播，分a,b版。

让观众去品评，毕竟电影是面向观众的，也不用埋没人才了！

作为2019东京国际电影节—入围主竞赛单元唯一中国影片，这部《白云之下》斩获了最佳艺术贡献奖，可见该片也是有两把刷子。

且作为2020年电影院复工的第一批新片之一，这部历经十余年匠心打磨，一次“教科书级”的艺术碰撞，一部极具情怀的“中国式电影”，更加值得关注。

该片有着一个完美的切入点：美丽的呼伦贝尔草原上，传统的蒙古族牧民，是几乎被历史遗忘、现实面目也逐渐模糊的民族，草原也是消亡中的草原，在这个充满历史忧虑感的背景之下，又是牧民们坚守的家园和文化之地。

该片从一对普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而产生的生活困境这个角度入手，用牧民的双眼和感受来寻找一个已经日渐消亡的民族文化以及生活理念，影片的叙事环境设计得可谓是精巧玲珑。

所以这是一部需要静下心来看的电影，在令人心旷神怡的大草原上，如潺潺流水的故事娓娓道来，唱着民歌的牧民，套马的汉子、羊群与奶茶，以及草原尽头仿佛低矮的天际这里的一切让人沉醉，光是大银幕效果下的美景，都能值回票价了。

所以该片在风格上，可以带领着观众达到洗涤心灵，净化内心的目的。

然而，恍惚之间抬头望去，高楼林立的城市已经与草原接壤，哪里有着令人向往的物质生活，也对坚守文化传统和追求心灵净土的萨格拉部落的牧民来说，是一次难以抉择的考验。

比如妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方。

无论丈夫朝克图将外面的世界描绘得多么美好，都无法说服妻子一同走出草原。

禁锢的不甘、焦虑让他屡次不告而别，哪怕付出他意想不到的代价……静谧的草原与熙攘的城市，牧民悠远的牧歌与嘈杂的KTV，简单与繁华，宁静与急躁，电影在两种风格下来回切换，正是代表了该片的主题，不偏不倚的呈现，完全冷静的视角，去呈现历史车轮与文明进程下，有些一直在坚持却要注定消亡的无言结局，以及躺在历史车轮下的困惑青年。

就像男主角的心态一样，前一秒还和老婆热炕头，与故友欢聚一堂，后一秒就跟故友在KTV大打出手，回家与妻子发生争执，甚至无意中还导致妻子流产。

看这一个个远走他乡的伙伴，望着卖掉草原后、一身名牌的邻居，甚至还有忘了乡音的亲戚，他无法理解一些自己的伙伴为何会变得浮躁，同样无法理解为何自己也拥有一颗按耐不住的躁动的心。

导演王瑞，堪称第六代导演们的导师，在电影的大命题之下，显然非常善于利用隐喻性意象：草原退化、文明入侵，一辆汽车呼啸而过超越了他们的马和骆驼，结尾处男主角走向草原的深处，结果一抬头，高楼林立；以前是草场的围栏挡住了游牧民族的脚步，如今围栏已经没有了，取而代之的是以及蔓延到草原的城市文明，草原游牧与城市化的矛盾，已经到了不可调和的地步。

这些意味深长的意象，以及整部影片的影像把控，包括对于两位蒙古族演员的调教，都可以看出导演王瑞的电影美学造诣和出色的导演能力。

意象和可延伸性的丰富，是该片最大的特色，尤其是建立在之上的民族性，影片从头到尾都可以看到对蒙古族牧民的人文关怀。

但本片并没有一味的强化人文主义，反而是角度不偏不倚的中立，将矛盾冲突，放置在每个人都会面临的“选择和妥协”之上。

然环境的削损背后，呼唤着一种更大的古老文明的全然溃败，没有草原，没有马背上的民族，没了历史，没了未来。

乡愁式的虚无追溯，是不需要作出抵抗姿态的，极大程度是因为做不出。

所以，正如结尾处，妻子再度怀孕，并去往了城镇中，恰恰代表了工业化城市化与田园牧歌式生活，最终在孕育生命中和解，也就证明了无论什么样的生活方式，都需要一个栖息生命的源泉。

这才是这部《白云之下》最动人之处，一部极具情怀的“中国式电影”，一次“教科书级”的艺术碰撞，让草原人在时代变迁下真实的生活态度、精神困境和追求，显得那样生动可观。