荒野机器人

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。

然而，未来究竟是什么样？

谁也给不出一个准确的答案。

卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。

台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。

等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。

哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。

新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。

而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。

它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。

它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。

但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？

为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？

关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。

这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。

或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！

在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？

这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。

让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。

我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。

当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。

在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。

当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。

就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

克里斯：我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。

至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有 “啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。

我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。

她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

克里斯：我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。

而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。

我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。

她没有这方面编程。

这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。

这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？

你是如何将之投射在银幕上的？

克里斯：我只能说说我自己为人父母的经历。

我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。

我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。

但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。

相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。

这是种普遍现象，不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。

每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。

所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？

在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

克里斯：我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。

动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。

从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。

我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。

故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？

影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

克里斯：很明显，这家公司相当先进。

我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。

所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。

当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。

我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。

你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？

你最享受的环节是什么？

克里斯：是挑战。

我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。

我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。

现在这个行业正蓬勃发展。

在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。

我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。

《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。

下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。

之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。

尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。

当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。

因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。

所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？

关于动画技术也好，关于人类情感也好。

克里斯：既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。

我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。

传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。

我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。

但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。

但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。

树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。

因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。

我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。

但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。

而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！

小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

克里斯：我们希望结局能跟书里写的一模一样。

关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。

我不想假设这部电影会有续集。

我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。

玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。

即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

克里斯：目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。

所以如果我们想做的话，机会还是有的。

采访 & 撰稿| 废话队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

荒野机器人是一部很干净的动画片。

这部电影的背景设定很有意思，这是一个后天世界。

电影中我们通过大雁的迁徙，能够瞥见这个世界的一角，被海水完全淹没的金门大桥与高楼大厦，由此可知，海平面已经抬升了几十米，地球不那么适合人类居住。

那么此时人类住在哪里呢？

他们建立了被全方位保护起来的居住地，并且普遍应用智能机器人来辅助人类的生活。

然而电影并没有讲述一个完全的环保故事，影片把视角对准了运输过程中意外出事落单的残次品机器人罗斯。

荒野求生这个主题也拥有无数精彩的故事，让机器人荒野求生倒有点意思。

但很快，随着罗斯遇到了离群的狐狸芬克，救了被自己意外杀死全家的残胎大雁小不点，这个故事终于明晰起来。

这竟是一个被排挤被孤立的弱者报团取暖的故事。

这不免让人想到恐龙当家。

影片大部分时间都在讲述罗斯意外接到的任务，要像他妈妈一样，教会小不点游泳，飞翔，最后让他在秋天之前能够跟随大雁迁徙，这个看似不可能完成任务。

在这个过程中，机器人拥有了心，懂得了爱，大雁获得了族群的认可，狐狸交到了人生中第一个朋友。

更重要的是，罗斯与小不点这对诡异的母子，终于形成了超越物种超越血脉的爱的连结。

甚至连视这几位为怪胎的森林里的其他动物，也因为一场雪灾，凝聚在三人身边。

这样一个没有莫名其妙的冒险，没有刻意做作的搞怪，没有现代流行文化的污染，没有阴谋没有仇恨，不搞宏大叙事，不唱传奇史诗，相当干净的电影，感觉好久都没有看到了。

Ross 的核心程序，是完成客户的任务。

而在完成养育一个生命的任务中，它发展出了自己的灵魂。

这让我想起来，在《生命的跃升》中，作者猜想，是古老的海底热泉口的能量的梯度，带来了生命的最原始形态，从岩石中活了过来。

物质，生命，意识……复杂性逐级而上，直到此时此刻的人类。

这个主题也出现在了《西部世界》中，编剧的猜想是，爱而不能的痛苦，带来了自我的苏醒——也许是自我实现方面的痛苦，也许是失去儿女的痛苦。

原始的、充满能量的过程，会引导更复杂的结构从中涌现出来。

那么，当复杂性涌现之后呢？

还有什么可以继续引导智能的成长呢？

我猜，也许那就是爱吧。

对万事万物的爱，和随之而来的心灵的无限包容和欣赏。

故事在很多时刻我都以为要结束了，我想我经不起很多种残忍的可能，总觉得随便哪一种残忍，对比当初的美好，都会轻易，割伤我。

但没想到故事最后的落点是那样……稍等一下，不如我们，先从头来过。

要说清这个故事可以很简单，一个因为制造公司疏忽，流落荒岛的机器人萝斯，机缘巧合成为了一只小灰雁小布点儿的“妈妈”。

这阴差阳错甚至啼笑皆非的母子关系，引发了荒岛上的连锁故事会，最后，萝斯和小布点儿，也要迎来仿佛命定的分离……可是，别忘记故事里另一个重要角色，狐狸芬克。

芬克在电影里有一句台词很神妙，他说：“所有的故事，都可能是谎言。

”听完芬克的这句话，我们再来想一下这个故事，可能会发现它就是完全在用谎言运作，但运作得这样自如，这样令人称奇：一只差点报废的机器人萝斯，在无意中杀死了小灰雁全家，并且没告诉他的情况下，作为“妈妈”把小灰雁抚养长大；一只垂涎小灰雁小布点儿的狡猾狐狸，假装成灰雁培养师，在吃掉雁和培训雁之间日夜打转；一只知悉了自己并不是机器人后代的小灰雁，还是继续喊萝斯“妈妈”，还是以孩子的状态留在萝斯身边，维护这份“谎言”。

一般来说，同一屋檐下的家人，同时守住一个秘密很短的时间，容易，但要一家人长时间“各怀鬼胎”，很难。

肥皂泡在什么时候开始破碎呢？

小布点儿知道自己的弑亲仇人正是眼前的机器人母亲时？

机器人萝斯知道自己完全可以重返机器人家园时？

还是狐狸芬克时常表达出的“拉倒吧，散伙吧”的时时刻刻？

诡异的是，这些“崩盘时刻”次第发生，但他们的关系居然越来越紧密。

按说这是一个隔绝世外的荒岛，也没有经济上捆绑的必须，也没有文化上靠紧的必要，荒岛是一个自给自足的，物产丰饶的存在，但他们居然连各过各的也没有选择，而是选择彼此深深连接。

为什么？

读《末日松茸》的时候，我读到一个观念，很多时候我们总觉得人是经济的，理性的，利己的，但没有意识到客观上我们互相接触，就已经在“交染”了。

这种交染可能是共生，可能是合作，可能会让生物彼此暴露脆弱，暴露痛苦，但也让我们长出新的部分，产生积极“变异”。

作者举了一个例子，有一种夏威夷短尾乌贼，需要遭遇一种费氏弧菌才能发光，发光这个功能在这个乌贼的生命里非常重要，甚至关乎生死。

但居然不是每一条乌贼都能“邂逅”这种弧菌，它能不能发光，存在随机性，如果交染到费氏弧菌就能活得更好，如果没有，就会暗无天日甚至危机四伏地过一生。

《荒野机器人》里的每个角色，其实都是不那么“理性”，甚至很多时候太“感性”而存活的。

我们以为完全自主学习甚至逐步产生自我意识的机器人会在所有程序里选择最高精尖的那个，其实不会，萝斯在不断“覆写”自己，她最看重的是和荒岛上的一切，特别是小布点儿的共同回忆；我们以为灰雁找到自己的种群就不再留恋“假妈妈”，但小布点儿在机器人和老族长的带教下，最终明白知恩图报和认祖归宗并无高低；我们以为狐狸或熊或水獭当然天生自保为先，但当荒岛存亡危殆，他们会在感性和理性的堆叠上累积出共御外敌的回答。

所有角色当然都会带着谎言讲述自己视角的故事，但不要紧呀，只要是无伤大雅，守护共同所爱的谎言，大家紧密地，一起熬过一个个冬天，那些因为交染而生的伤口，最后都会结痂。

整个故事从机器人来到荒野，到机器人守卫荒野，也是一个圆满的回答：当所有人把爱意放置得比谎言更高，所有生灵都可以相信，没人是异类，没人是怪物，有一个共同的家园，有可以出发和归来的地方，就很幸福。

所以最后我问你，亲爱的，如果一个人出于爱意对你说过一些谎，在久远之后，你愿意原谅吗？

你可以开解吗？

你还会继续和ta交往吗？

对这些问题的回答，或许就能分辨，我们是否是那种，愿意投入这个故事里的一员。

在探讨科技反噬反思AI影片为主流的今天，冒出了这部与AI和谐相处的小清新动画长片，故事甚至不是与人类，而是森林深处的动物们，真的是很奇妙的组合。

电影开头先出场的有可爱的水獭 美丽且壮观的蝴蝶群(超美) ，但这并不是一个乌托邦式的一片和谐动物世界，相反这是一个有些真实的食物链，不同物种间是存在捕猎关系的。

作为主角的机器人(Roz7134)，她在程序设置下需要去完成被下达的一个又一个任务。

但因为落在了荒野，对于被设计用来服务人类的Roz来说确实也是未知与空白，她完完全全需要靠自己在这个原始又野性的森林去理解去学习。

因为意外反而幸存的“弱鸟”小雁(小布点)，她本性中带有爱，小小只的追着Roz贴贴(超可爱)；以及另一位，从一开始只想从机器人手里偷蛋 到被施以援手，选择来帮忙的小狐狸(Fink)。

在与两位的相处中Roz发现公司所设置的已然不够去理解这个世界，开始自己给自己写新代码。

而其他动物们从一开始面对Roz7134充满恐惧与敌意(确实没见过hh)。

到后期经历困难时，被这个说话怪怪的“怪物”尽自己最大的能力在电力耗尽前一个一个的救回来了。

确认Roz不仅不会伤害他们更是会毫无保留的帮助大家。

机器人在阴差阳错的接受了“带小雁成长”的任务过程中有了更多自我意识，感受到了并学会了爱。

而小布点虽然在得知父母真相时短暂的与Roz冷战了，以致于在迁徙前话没来得及说出口，但他和Roz都知道这份“母子”感情是真实的，也是后面两位能重逢的理由，一个偷偷关掉公司回收定位选择留下，一个在面对回收飞船时破釜沉舟，只身一人冲进飞船救人。

当然还有动物们因为机器人Roz，从休战到家人般一致对外...

想引用下西部世界Dolores在园区被设置的旁白来结尾"Some people choose to see the ugliness in this world.The disarray.I choose to see the beauty. 有人选择看见世界的丑恶，混乱，我选择看见世界的美好。

"

就如同上面接待员/仿生人被设置的这段话，作为机器的他们其实也很美好～

感谢 #鲁豫观影团 的邀请！

@鲁豫观影团

感觉可以说是今年最佳动画长片了。

看多了科技深思的可以来这里感受下温暖～

整体较失望，但也有值得钦佩的地方，譬如拍一个机器人迸发母亲天性，自愿巨大牺牲，非但不持任何批判阴阳姿态，还用一种近乎老旧的方式（包括选曲风格）尽情赞颂，这在如今的好莱坞哪怕是动画都属勇敢之举。

尽管“母爱爆棚”的篇幅不如预期多，但在一个表现母性无私伟大注定成为攻击目标的舆论环境里，本片难得地坚守了传统价值观念。

遗憾在于，它的其他部分也都停在了传统，说不好听就是俗套乏味。

机器人的角色塑造，甚至比不上半个多世纪前阿西莫夫小说中的复杂多维。

萝斯忠于任务的底层设定，母性从萌芽到无畏，都是看简介即可推测，正片中再无超乎初始的展开。

与灰雁宝宝的邂逅、冲突、和解、分离和重聚无不是流水线的万年公式，精致而腐朽，鸟类家人在矛盾中共渡难关，横向比较还不如《飞鸭向前冲》十分之一的新鲜好玩，跟上半年同样以硅基与碳基生命相处为题材、看哭无数人的《机器人之梦》，更是差了许多个层级。

其他关于科技浪漫主义、丛林生物群像、异类的成长和群体接纳等，如果你没少看好莱坞主流动画，不难察觉本片是如何东挪一点西抓一点拼拼凑凑，拼得还很僵硬，用崭新的技术（甚至也算不上多漂亮）把老调重弹的玩意遍览一遍。

对了，最后还来了段《阿凡达》。

片名荒野机器人，让我兴奋的桥段反而都是机器人萝斯缺席的。

比如迁徙大雁逃离激光枪攻击，比如狐狸在一片混乱的动物群中试图平息争端，以及众人恳请啃大树的河狸出手救援，都有趣致的构思和场面。

然而机器人一出现，这些生机勃勃的荒野小趣味立马被打断，就像学生打闹正开心之际班主任突然出现闯入。

由于故事每一步都在预料之中，全片主心骨其实就一个十几分钟短片的体量。

好处是没有用力煽情，不像《爱与怪物》中机器人只用一个无言的动作就侵入泪腺，或《无敌破坏王2》一个离别的拥抱说尽没有血缘的亲情之难舍。

没有素材底气，就不硬挤无源之水，这点倒有自知之明。

另外鸡贼地回避了人类视角。

机器人本为服务人类所制造，在果园中高效劳作，在控制室被有序管理，与人类孩童和睦玩耍。

运作正常的机器人是人类好友，在荒野中代码异常的萝斯更像是潜在公敌。

以章鱼为首的搜捕队，尽职地探索和消灭对人类的威胁，它们不该是反派，而是英雄。

全片没有出现一个因机器人异常而惊恐不安的人类居民，于是萝斯之举才有被共情的可能，但这种回避非常刻意，像极了许多敌托邦科幻里不宣于口却让人细思极恐的那个真相。

最后，本片还贡献了一个《星球大战》经典梗的性别关系全转版本：-我是你的母亲。

-不，你杀了我的母亲！

如果因此有迷因图问世，可算功德圆满。

荒野漂泊幸存的机器人是动物世界的异类，大海包围孤隔的岛屿是纯正生态的余晖。

当现代科技与原始自然相碰，闯入者总被主人排斥在卑微的位置，而能将其位抬升并置顶的，唯有爱与付出。

爱能让泯母之恨化为乌有，爱能让成长之苦披上糖衣，爱能让分裂碎屿凝聚成岛。

就算是步步程序的机器人也会被爱感化，就算是钢片组成的大铁人也能拥有母性，假如我的脑中记忆被提取殆尽，我也会用心中情意将你回忆，永远记得那块斑斓的荒野，那是我们曾同呼吸的一片蓝天。

总体偏子供向，幼稚故事配上色彩作画很适合小孩观看，梦工厂献礼片也是回归童真了。

有人把战引到母职与左翼上，我想是过度解读了，简单的剧情中何必夹带这些私货，夹带的意义又如何解释，有时把电影看薄能更深地体会到所传达的美。

荒野机器人 (2024)8.12024 / 美国 / 科幻 动画 冒险 / 克里斯·桑德斯 / 露皮塔·尼永奥 佩德罗·帕斯卡

《荒野机器人》这部电影改编自彼得·布朗的同名小说，那是我孩子最喜欢的读物之一，我小时候喜欢读格林童话，伊索寓言，后面看上了西游水浒聊斋哈利波特，现在的孩子们的选择就更多了，之前给他买过故事绘本（偌大的故事书只有寥寥几页总让人感觉被骗了），稍大一点可以自己读书了，便有这些不甚复杂阴暗且富有教益的故事可以陪伴，相比于终日刷短视频，总还是好一点的。

我之前并没有通读《荒野机器人》的故事，但是孩子看着的途中问了我不少有意思的问题，有些关于野生动物的习性，也有些是关于离别或者成长，前两天，我陪着孩子去看了他心心念念的《荒野机器人》，是一部有意思的好电影，我也终于了解了他之前问题的来由。

一个机器人走入荒野，在处处碰壁的过程中覆写自己的程序，以冰冷的钢铁之躯成为母亲，成为丛林动物们的伙伴，而被其养育的小布点儿，同样面临着被孤立时的不自信与成长中的迷茫，我看完后知道为什么孩子之前这么喜欢这个故事了，因为它确实很美丽，影像化后的故事显然更通俗易懂，也有感人的配乐以及令人惊艳的画面，在面向大众的商业化与保留内核的纯真与善良之间取得了很不错的平衡。

当然，电影也让我想了很多。

如何融入崭新的环境，接受自己的现状并成为团体的一份子，我相信并不只是孩子的难关，对很多大人来说也绝非易事，工作的调整，公司的变迁，甚至从一个城市前往另一个城市，总是会走入陌生且令人焦虑的困境之中，孩子第一次去幼儿园时哭了好久，虽然周围都是同龄的孩子，但是试图去成为一个团体的一份子，总不是那样轻松的差事。

就像电影中萝斯开始做出种种努力却仍被误解讨厌一样，工作中同侪相妒，幼儿园里孩子们之间看似简单又琢磨不清的关系，正映射进了这样一个荒野之中，或许我们并不像影片里的萝斯或小布点儿一样被看做异类，甚至被排挤，然而鼓足勇气与他人沟通，主动与人为善，也绝非易事。

之前我一直教孩子，做人的第一件事就是做一个善良的人，和别人打交道也好，之后未来的生活也好，我们都会有私心，会有七情六欲，但是如果打从一开始就精致利己，就畏头畏脚，那么就永远无法交上真正的朋友。

同样，以家长身份去看这部电影，也另有一种父母养娃艰辛的感同身受。

萝斯只是误打误撞成为了小布点儿的母亲，但却为了小布点儿的成长殚精竭虑，因为机器人老说大实话，所以经常看到萝斯在抱怨孩子的不服管教，但谁叫自己养了这么个孩子呢，哭了累了也要咬牙扛下来，最后孩子飞走远去，就剩下了老父老母在家独守空房，倒也蛮现实的。

我看到了萝斯的爱与守护，于是电影结束后我问孩子他看到了什么，大概是因为看到自己喜欢的故事在大银幕上呈现出来，他滔滔不绝说了好多好多，但是最后，他说他最喜欢的还是芬克，那个狐狸。

我问他为什么对这只狐狸情有独钟，他告诉我芬克看起来坏坏的，但实际心地又很好。

我想起了之前同是梦工厂动画作品《坏蛋联盟》里那群可爱的坏蛋们，或许小坏的角色看起来更酷一点呢。

那天看完电影回家的路上，孩子突然又问了我一个问题：“我长大后，一定要离开你吗？

”“很可惜，是这样的。

”“那我也会像小布点儿一样，回来看你的。

”“我也会像萝斯一样，等着你回来的。

”

在走进电影院之前，对《荒野机器人》就寄予了极高的期望，毕竟梦工场一向保持着过硬的水准。

然而，影片不仅满足了我的期待，甚至超出了预期。

因为一个小乌龙，还意外地看了两遍。

原本想看原版，却因操作失误买成了国语配音，这段国语配音的观影经历让人非常难受，甚至可以说如坐针毡。

后面我会详细说明为何国语配音版本相比原版让我如此难以接受。

先回到电影本身，除了相对出色的叙事，最让人沉浸其中的无疑是梦工场带来的精致视觉效果和精湛制作工艺。

通过细腻的制作手法，影片成功塑造了生动的角色和逼真的场景，尤其是群雁迁徙和火烧森林的场面，令人印象深刻。

影片讲述了机器人Roz流落在荒岛上的生活，她意外成为大雁小布点儿（Brighbill）的“母亲”，并与岛上的动物建立了深厚的联系。

通过虚拟的世界，影片展现了人类最质朴的情感，如母爱、成长、勇气，以及打破程序化思维。

现在重点来说说为什么同样的电影，国语配音版和原版之间会有如此大的观感落差，这不仅仅是《荒野机器人》存在的问题。

1. 文化差异：很多台词、表达方式和幽默感都深受英语文化的影响，翻译成中文后，某些语境和双关语无法自然转化，导致台词显得生硬。

例如，大雁长老和Fink的两段演讲，原版自然流畅，而国语版却显得缺乏感染力。

2. 情感表达的差异：每种语言都有独特的音调和情感表达方式，英文中的情感节奏与中文并不完全一致。

在小布点儿跟老鹰学飞那一段，英文原版配乐的情感流畅自然，而中文配乐则因过于清晰的咬字削弱了氛围感。

3. 配音演员的表现：优秀的配音演员不仅要传递原版演员的情感，还要符合目标语言的表达方式。

动画中的角色尤其如此。

比如，原版中Fink的声优表现出色，而国语版相比之下则显得平淡。

4. 习惯与偏好：如果平时习惯了听英文原版，突然切换到中文配音，可能会产生违和感。

这也是我个人的习惯问题，影响了观影体验。

尽管如此，国语配音还是非常适合小朋友的。

他们能通过国语版轻松理解故事，感受那些质朴的情感，这就足够了。

3星， 跟今年的《机器人之梦》有点像，所以珠玉在前，这个影片就只能给3星了， 影片的特点就是简单，简单而不平淡， 可能头几年的大片冲击已经让观众审美疲劳了， 所以回归简单，大爱无言，大道至简，做好自己的事情，不去抱怨别人，就是幸福。

毕竟一个个体的力量是有限的，能够认真的完成自己的任务，认真的对待身边的人，就已经胜过了烦恼那些你 永远不可能完成的复杂事情。