1、强行主旋律,交作业从标题就看得出来,这是一部主旋律电影。
你过去是高进,是赌神,富甲一方。
这可不行,严重损坏社会正能量。
你现在得是吹牛辉,是赌狗,穷困潦倒。
禁赌是这部电影的基调。
但是作业交的过于敷衍,剧情可以说是无聊到看得人想睡觉。
基本上看到十分钟就知道后面会发生什么,编剧好不走心。
2、消费情怀,碰瓷《阿郎的故事》编剧实在是懒得动脑了,直接把阿郎的故事改吧改吧搬过来了。
浪子回头+带儿子讨生活+老婆不离不弃,区别是这次死的是老婆。
3、发哥老了,真的老了不是说发哥的演技不行了,但是容颜的衰老真的不可逆转了。
中间有大段的插叙内容,讲的是发哥年轻的时候是个不错的人。
年轻时应该是二三十岁吧,但是那张脸真的太老了,以至于我开始都没看出来那是插叙。
化妆师也真的敷衍至极,简单地说,发哥戴头巾就是年轻的发哥;发哥留长头发就是中年发哥。
你让一个六十多岁的老大爷演个小青年,合适吗?
4、最大的败笔,自闭症儿子。
严重怀疑这货是带资进组的。
演技可以用稀巴烂形容,愣是把自闭症演成了傻子。
不会演自闭症,建议看看《老大的幸福》里面的七岁小孩怎么演的。
而且年龄问题也不是一般严重。
这也是香港老电影人的普遍问题,就是摆烂。
完全唔理观众有几咁难受,你老味,佢老母死左之后,长达二十分钟嘅哭戏,系二十分钟呀!
系连续呀!!
屌你卤味试问,有边一部戏可以有连续二十分钟嘅煽情,哭?
你知唔知我睇到几撚尴尬?
我完全可以feel到戏院入边每个人个表情,系好似食左自己最憎嗰个人嘅鼻屎一样咁难受。
呢个moment,我只系想有几个仆街小朋友可以系戏院度傻笑同埋哭,嚟到缓解下咁尴尬嘅气氛呀仆街。
前面铺垫太生硬,突然就掟个靓仔嚟话同发哥生活一个月,我就知道濑嘢,d情节不上不下,个靓仔又演到好似小儿麻痹咁,想同个朋友话不如走啦,去饮酒啦。
但见佢好似入左神咁,于是算数。
另一个点,就系廖启智,首先尊重过左身嘅艺人,佢所有其它戏,我都觉得十分之好。
但系呢次扮乸型,真系顶唔顺。
冰火红唇+两撇须,化妆师你同我出嚟,点解唔可以剃须,一系就扮一个完整嘅乸型,留两撇须系度,真系十分违和,睇到我生理不适。
(个人)其次就系个靓仔,我唔知佢叫咩名啦反正,就一个字,柒。
每一次同发哥搭戏,佢嘅每一声“爸爸”“妈妈”,都好似俾人用紧塑料刀插我咁,唔会死,有d痛,同时又有d想笑、最后发哥同个靓仔返去佢老母住嗰间屋,唉屌你老母真系,好似死人走马观花咁,导演认为一幕幕回忆涌上心头,会令我地啲观众好感动,我真系想打鸠你个柒头呀仆街。
硬到啊,硬煽情呀明唔明啊,好老尴啊,呢d嘢,你浓缩到几分钟咩都煽够啦,竟然长达数十分钟。
仲有屌你老母个死人BGM,大声到,配合埋发哥d眼泪鼻涕,同埋个靓仔嘅哭声,炒炒埋一碟,屌你老母导演我真系想去你屋企质你食屎先解到恨。
诸多老尴镜头,例如发哥同个靓仔碰头,系真系碰头;同埋去沙漠洒骨灰,系真系洒;同埋发哥讲嗰句“我一直冇勇气同你讲句对唔住”,导演,你有冇勇气同我地班观众讲句对唔住呀仆街?
总结,我知会系烂,点知烂成咁,发哥都系咁话,老左就抖抖啦,或者跑多d马拉松,唔好再出现系幕前,拉低晒我地对你以前d戏嘅分数。
唔该。
未睇嘅,听我一句劝,唔好去,宁愿去波波池睇d小朋友仆街,都唔好去,真心。
真的挺拉胯的 这么港的阵容拍出来这么大陆的电影 婆婆妈妈家长里短一点也不潇洒 发哥我对你那么厚的赌神滤镜都被击碎了 你说李夕去世的时候你送别非捋你那刘海干什么 有时候又觉得你演戏太用力 真的可能是老了 这张电影票就是谢谢你给我的青春带来非常经典的作品 我是说赌神和让子弹飞两颗星给发哥和袁咏仪腮边的泪痕 全程尿点不少 但是又很容易哭 很可惜没在银幕上看粤语版本 而且首映当天还几乎被本人包场。。
只能说是发哥祝你成功吧祝你平安
人和Ai的区别就是一个情,朋友情,爱情,亲情,最让我感动的一个就是儿子要离开说的话:已经开始想你了……一个就是袁咏仪饰演的老婆,在临死前流下了原谅赌徒老公的眼泪……一个就是廖启智饰演的朋友知道周润发饰演的老爸独自养儿子不容易塞给他钱……我在极度悲伤甚至抑郁的时候看到这部片子,让我明白了,人最重要的是感情,感情可以让人变得更好,能战胜一切困难!
亲情可以让人改变,友情让人觉得人生值得,爱情可以让人幸福!
我觉得袁咏仪演技9分,周润发6分,方中信廖启智8分,柯伟林6分,黄德斌8.5分,安志杰7分,卢慧敏很漂亮!
很可爱!
身材也很好!
10分!
服装满分10分!
故事本身不够精彩,结尾也是是烂尾俗套的,编剧还得下下功夫!
《澳门风云》三部曲的确是在卖情怀,香港某位导演,你懂的,此人一旦看好一个题材,就能拍到彻底卖不动为止。
“别叫我赌神”固然有“急功近利”的打情怀牌之嫌,但我觉得这个片名比原片名“骄阳岁月”好得多。
从字面意思看,貌似“骄阳岁月”有一种文艺范和历史的厚重感,但作为片名,必须具有高度的概括性和明确的指向性,请问你从“骄阳岁月”能得到什么信息?恐怕什么都得不到。
而“别叫我赌神”的指向性是很明确的,一看就是赌鬼洗心革面重新做人的故事,与电影主题的贴合性是很高的。
尤其周润发作为香港赌片的代表人物,对其本人来说,是对其赌片生涯的总结,但更是“反其道而动之”,赌神陨落,神话破产。
如果说《赌神》是浪漫主义的超现实片,主角高进是高高在上运筹帷幄掌控一切的“神”,那么《别叫我赌神》则是回归人间的现实主义电影,主角是被欲望支配但最终战胜欲望的市井烟火中的人。
现实生活中根本就没有“赌神”,却处处都是“吴光辉”。
有些人吐槽《别叫我赌神》片名“土”“俗”“劣”,请问《三个傻瓜》片名有没有一种“劣质”感?《阿郎的故事》片名俗不俗?但现在已成为经典名片。
《无极》片名是不是高大上?《富春山居图》片名是不是很有艺术美感?但现在已沦为烂片的代名词。
说到底,片名没有优劣之分,只有贴切不贴切之别,不看电影的主题,单纯讨论片名是没有任何意义的,电影还是内容和质量为王,当然,《别叫我赌神》质量到底怎么样,还有上映后由观众检验。
周润发作为演技派演员,事实上一直尽量避免重复自己。
香港电影最辉煌的八九十年代,周润发就尝试过大量不同类型的电影和角色,警匪片、黑帮片、喜剧片、赌片、监狱片、卧底片、奇幻片、鬼片、文艺片,等等,均取得了不俗的票房和不错的口碑,并且引领了多个类型片的风潮。
新千年后,周润发又演过大侠、海盗、国王、骗子、恶霸、孔圣人、曹丞相等等。
作为开启赌片风潮的演员,在赌片的鼎盛期,周润发其实只演过两部赌片,即1989年的《赌神》和五年之后的《赌神2》,参演赌片的数量远不如香港某些演员。
两部《赌神》均取得了骄人的票房成绩,按照香港某导演的一贯做法,当然是要继续拍下去的,而没有周润发的《赌神》那还叫“赌神”吗?某导演为什么对周润发出走好莱坞颇有微词,原因也正在于此。
在演艺事业上,尽管周润发早已获得了成功和声望,但其成功之路也并非一帆风顺,也经历过长期的跑龙套、摸爬滚打、票房毒药和大起大落,甚至直到现在网络上都充斥各种质疑甚至是造谣诋毁。
可以说,周润发早已看遍了世间的灯红酒绿和世态炎凉,一个人拿得起很难,但放下更难,现在的周润发已放下往日的辉煌,回归平凡,去追求生活的简单和质朴。
在感情生活中,80年代初周润发在经历了为爱自杀的激情和意气之下失败的婚姻后,对自己的择偶标准有了新的看法,在“今夜不设防”中曾说:“外貌漂亮的女生我见得多了、看得多了,也就觉得平常了。
而我选择女友的条件是心灵美,因为我感到心灵的美更难得、更重要,也更吸引我。
”正如其所说,周润发夫妇将近四十年的婚姻,虽没有轰轰烈烈的激情,却有细水长流的陪伴。
而这种陪伴,也许道出了爱情和婚姻的本质。
银幕中的周润发被誉为“赌神”,但现实中却非常痛恨赌博。
而这一切的背后,其实与他的父亲有着很大的关系,由于其父嗜赌成性,对妻儿不管不问,导致周润发儿时生活的艰辛以及早早缀学担负起家庭的重任,周润发最遗憾的就是读书不多。
可以说,周润发深知赌博的危害。
无疑《别叫我赌神》是周润发主导的电影,那么,为什么周润发要拍《别叫我赌神》?他说:“我在戏里演的是一个赌徒,现实里我知道很多人都好赌,但赌钱的意义真的不大。
我希望更多人知道,生命中有很多事比赌钱更重要。
”编剧庄文强说,“《别叫我赌神》的片名别有深意,吴光辉是为周润发量身打造的角色,大家能从周润发身上看到“赌神”的影子,但与此同时他又是一个全新的角色,“走出失败的赌局,去迎接全新的挑战,这一刻他就是他自己了。
”可见,《别叫我赌神》不是简单的卖情怀,其中有编剧、导演尤其是周润发生活沉淀后的反思和感悟,真正的将自己融入到电影中,与角色共情,同时也是对《赌神》的颠覆,也是周润发对自己的颠覆。
如果说《赌神》是“拿回属于自己的东西”,《别叫我赌神》则是“放下不属于自己的东西”,同时也让观众忽略掉那个油头锃亮、意气风发、逢赌必赢的赌神,接受现在回归于平凡追求真实的周润发。
《澳门风云》三部曲这种烂片卖了30亿票房,虽然一部比一部烂,观众却趋之若鹜,票房一部比一部高,这才叫卖情怀。
周润发如果追求票房,何不接着拍这种光怪陆离眼花缭乱的娱乐片,却反其道而行之,投资并主演这种注定票房失败的偏文艺的电影?我想,发哥是想借这部电影来浇胸中块垒。
所以,《别叫我赌神》票房多少已经不重要了,只要有人能认同支持发哥的生活理念,这就足够成功了。
也许很多人说这个片在卖情怀即使在普通的家庭也处于鸡飞狗跳的常态更何况作为一个有自闭症患者的家庭多少精神患者的家庭为了省事将患者送进了价格低廉的医院可想而知得到的照顾也见过放弃治疗直接让患者在家里锁着不惹事就算了当然也见过家长为了全心全意照顾孩子而放弃工作人生百态,感谢这种情怀让我看到作为一位社工存在的价值……
像《别叫我赌神》这样一部导人向善、注重亲情、励志向上,同时又不乏幽默诙谐的电影,本应成为一部值得向大家推荐的片子哈!
但是,一部片子并不能仅凭立意“高大上”、弘扬“真善美”,就会自动成为一部好片,还要看剧情是否真正具有说服力,角色能否真正立得住。
而本片的问题就在于,周润发扮演的主人公,从烂赌鬼到好爸爸的转变,严重缺乏说服力,过于泛泛和儿戏,导致整部影片太像一个童话,从而失去了真实感和人性深度。
周润发扮演的这个烂赌鬼可以前一阵对儿子不理不睬、恶形恶状,拿儿子当逢赌必胜的赚钱工具,而后一阵又可以对儿子关怀备至,悉心照护,甚至决定痛改前非当个好爸爸。
前面还在描写他是一个如何不可救药的烂赌鬼,而后面他就可以毫无压力地戒除赌瘾,重新做人。
这……这些关于性格和人生的巨大转变,都需要提供足够合理、足够有说服力的心理依据和行为动机,而本片在这一点上恰恰是缺失的,是不能用父子亲情、家庭情感随便糊弄过去的,他要是真这么重感情、重家庭,当初也不会随随便便跟袁咏仪扮演的前女友分手啊,对吧?
同样也不能用“大佬出马解决问题”这种“机械降神”的情节来随便糊弄过去的,他这辈子摆脱不了烂赌的臭毛病,就是缺一个大佬跟他坐下来讲道理吗?
本片的致命问题,就是压根没有塑造好周润发扮演的这个烂赌鬼,他性格和行为形成的“来龙”没有讲明白,那么他性格和行为发展转变的“去脉”自然就没有说服力。
他为什么会一辈子烂赌啊?
而且是那种有今天没明天、不惜借高利贷的烂赌,他身边的朋友也赌啊,但并不像他这么烂赌啊,所以他的“烂赌”到底是啥成因呢?
是想靠赌来发家致富?
还是想通过赌来证明自己?
亦或是通过赌解决什么情绪问题?
整部影片似乎根本不愿意去深挖这个角色的心理,给出一个合理的解释,从而使得后面这个烂赌鬼的转变,就缺乏足够的依据。
父子亲情并不是啥必然的答案,从古至今,烂赌鬼连老婆孩子都敢卖,像《消失的她》里面那样,连人都敢杀。
亲情或者说情感对于烂赌鬼来说,真不是啥必然的救赎之路,也不是他一定会在乎的东西。
而这就是《别叫我赌神》立意虽好,但毒舌君却并不推荐的原因所在了。
(文/毒舌君)
这么多年看电影,第一次看半截跑出来了,真的是烂片,看是发哥给一星,关爱自闭症儿童再给一星,两星是我能打的最高分了,真的受不了。
实际就是一星的片子,建议别看,看了后悔。
剧情前言不搭后语,乱七八糟,镜头也是醉了,完全没有电影的节奏感,剧本是初中生水平,毫无逻辑可言。
真是谢了,这个电影完全是多余,广告都比影片精彩。
---我后来把这个电影项目的人都看了看,全是大咖,从演员到导演到编剧,咋能拍成这样?
恕我直言,这样的团队很难把片子拍成这样。
结果真的不好看,那我大胆猜测一下,我估计是该片的电影剪辑师是个新手,把片子剪乱了,把电影的逻辑和节奏剪没了,导致观众观影非常不适
这是一个充满温情的故事,主角是个浪子赌徒,他与自闭症儿子的父子情、与患癌女的爱情、与几十年老友的友情,以及昔日过往的恩情,融合在一起不能说没有看点。
只怪剧情太老套了,若不是靠着一众戏骨们撑场面,真有点看不下去。
再者电影名起的不算很扣题,无论周润发是不是演赌神,赌场戏份在正片的占比并不高。
电影又名光辉岁月和骄阳岁月,哪个都比别叫我赌
除了周润发,电影里还有饰演花叔的廖启智、饰演校长的方中信、饰演高利贷的黄德斌,饰演瑞哥的安志杰,这阵容都能再拍个澳门风云或者窃听风云了。
这种剧情不是潘耀明和庄文强的强项,个人更期待他们联手拍犯罪悬疑片。
浪子赌徒就是周润发饰演的三友理发店理发师吴光辉,他年轻时还算个很有正义感的男人,帮助教育失足青年阿瑞,成功迷倒义工李夕。
后来他一直赌一直赌,终于活成了自己讨厌的样子,李夕也弃他而去。
袁咏仪饰演的李夕重新来找阿辉,还带患有自闭症的儿子李阳托他照顾一个月,这铺垫一看就是为了托孤做准备。
何况十万块酬劳,对于烂赌欠债的阿辉来讲,根本没有拒绝的理由。
而且李阳是他的儿子,虽然他不愿意承认,但血缘关系很难说得清。
更重要的一点,李阳非常旺阿辉的赌运,这样的福星哪个赌徒会不爱呢。
反过来说,李阳并不喜欢或并不希望阿辉去赌,但只要盯不住,必定又输钱。
父子两平平淡淡的生活,原本相处得越来越融洽,利用高利贷追债来烘托父子情,拉进彼此距离的方式也不突兀。
结果安志杰一出场,感觉整个故事的观感都不好了。
连高利贷都要毕恭毕敬的瑞哥,怀着感恩的心帮助阿辉和李夕,挺正能量的。
开头还以为瑞哥将是最终BOSS,对安志杰演反派这个事印象过于深刻,如此走走过场就完事了,实在是对演员的浪费。
一个月的时间一晃而过,李夕没能战胜病魔去世,知道真相的阿辉眼泪掉下来。
他决心彻底改变自己,要和儿子共同生活,一起去跑马拉松,一起去沙漠里撒骨灰。
对阿辉和李阳来说,这或许是最好的结局;对观众来说,却不是一个有吸引力的结局。
从李夕死的那一刻,故事已经结束了。
前半部分的赌局是没什么兴趣,剧情台词看得我很失望。
后半部分父子感情的推进、爱情的回忆、寻找自我的主题展现,更有看点。
看的时候有些好奇“吹牛辉”原本是个有正气的人为什么沉迷赌博,其实也是因为环境和感情迷失了自己,儿子和妻子也唤醒了他。
对周润发、袁咏仪来说这部戏应该很轻松,演技完全拿捏,演什么像什么(青年,中年),眼神里传递的感情也很丰沛。
自闭症的儿子看起来呆呆的,但内心细腻,(给自闭症一个科普)实际上给父亲的生活带来了很大改变。
喜欢马拉松和穿越沙漠的情节,我假期原本想要去禅修、去疗愈,最后我选择留下来,去看一部电影,一部和预期大相径庭的电影,但给我的疗愈和安宁是意外的收获,这就是生活的无限惊喜。
和妈妈一起看的,有笑有泪。
总的来说是推荐的,最近的电影都很多被触动的地方,主题都是探索自我和爱,这永远值得被歌颂。
發歌晚节不保呀,竟然参与这种烂片,真的是无法想象,他真的走回去了,又当了票房毒药!以后凡是發歌的电影,还是算了吧,不看了!!!
慈善烂片。别硬跟赌神沾边了吧
其实剧本很扎实,整体完成度也不错,发哥和靓靓的组合满是情怀,年轻演员也很亮眼出圈,要说不足就是结尾有些冗长可以简短些。放在90、00年代,分不会这么低,可2023年的今天大家的观影喜好和关于浪子和女性的价值观早就变了,香港电影的时代真的过去了!
原来这部片子和大陆影视圈没一毛钱关系……影片最大的罪行就是请了周润发并在片名中用了“赌神”两个字;由于和“赌神”情节不沾边,可能会有人把这部片子定性成“挂羊头卖狗肉”……的确是这个情况。抛开名字的问题,这是一部老阿郎认领自闭症儿子的家庭片,并且老阿郎在融合过程中逐渐改去赌博弊习,虽然情节老套,不乏煽情,但仍然是一部中规中矩的正向电影。在6分上下差不多,但居然连5分都不到,这个有些夸张了。票房去去4000万多一点,估计在全球范围内也挣不到钱。这就是一部在内地没有资本炒作和支撑的片子,人家就是放到大陆来玩票的。内地综合水准高过这部的家庭、青春、爱情、喜剧、女性等等各类电影有几部?内地看客好高雅,只会笑贫不笑娼!
其实情节还是中规中矩的,现在还能看到发哥和仪姐演绎中规中矩的爱情片,也不显得违和,我们还求啥。只是这个名字起的,吸引了票房,拉低了评价。
发哥的演技还在,还是第一,耍老戏骨几条街。
挺烂俗的剧情,没新意~
海洋天堂
怎么说呢,四星全给周润发
剧情很常规,也有点老套。但是技巧很纯熟,感情很真挚。
分明挺好看的呀!“你会想我吗”“我现在就已经想你了!”盯着对方“正在输入”,突然不输入了,自己却没有收到任何信息,真的很窝心。最终只得默默归还发夹,把感情纪念。听妈妈声音 家里声音,我也想妈妈了。我好奇的是阿瑞为啥最后还是混那啥 不是学好了么
庄文强编剧是缝合怪。柯炜林是个好演员。
同类电影,还是日本拍得好
全片显累
电影一开始就从朦胧镜头里慢慢清晰出来周润发的样子,然后就出现了一个筹码,意味着这部电影的主角发哥还是会从赌厅开始的。这个巧妙的设计,让观众能很快进入剧情。随着自闭症儿子的出现,大家好像基本能猜到结果,但导演给大家的还是情理之中,意料之外。整部电影充满幽默的笑料,不会太刻意,让观众大部分时间在轻松愉快的氛围中渡过。在这些元素以外,导演很用心地用镜头去刻画了细腻的母子之情、夫妻的浓情厚意还有父子之情。让观众在开心之余多了许多的感悟。
看之前“发哥+靓靓组合 高低得给四星”看完“什么恶心东西 两星都不想给”全程如坐针毡如鲠在喉
十分钟猜结局,重要的是有些电影剧情俗套也能看的进去,这部电影真的看不进去。明明当年都是偶像演技派,这部电影怎么会这么烂?
周润发主演,浪子回头主题,这两个点的存在很难让人不用本片与《阿郎的故事》作比较,当然,差距也很明显。看到智叔让我很唏嘘,这居然是他最后一部作品。
评分低,有一部分原因是毁在片名上!
电影院看的,要缩到90分钟可能更好,略有点老套,冲在老妈这么久第一次愿意去电影院打满分哈哈。金逸影城。