阳台上

完全冲着胶片摄影去影院看的。

看前儿预想到不会好到哪里去，但起码是拍出过钢的琴这样的片子，也不能差太多吧？？？

呵呵，我还是太天真了～张猛这次用胶片拍电影，冲这点我敬他！

但是也不能因为用胶片就很片段的表达，还是经费的问题？

全片色调昏暗，不知是胶片的缘故还是故意为之，调度剪辑混乱，语焉不详，不知所云，整个影片都像张英雄一样憋闷无可安放。

摄影经常失焦，转景很不讲究，充斥着很多大特写，逼仄的室内也怼着个长焦，看的人很晕，完全不舒服，有很多肩扛摄像机跟拍的镜头，摇摇摆摆，又摇不出杜可风的味道来，唉，一言难尽！！

其实王锵演的还行，闷闷的，自带一种气质吧，但是放在电影里，都是碎片和莫名其妙，曹瑞演的最像一个演员，不过也就流星一刹……说到故事性，其实压根就没啥故事性，吐槽一点，张英雄连许文强是谁都不知道，却能和沈重合唱浪子心声，也不知是个什么梗！

还有，张英雄抱着沈重坐在机车后座，让我嗅出一股浓浓的基调来……意外的倒是配乐不错的，有流淌的拨弦，也有戏谑的跳跃，符合片子的感觉。

周冬雨就是个存在，然后，没了。

没有意思，一点意思也没有！

两星，一星给胶片，一星给配乐。

这次电影是采用全胶片拍摄，在电影镜头上的浓郁色彩变化，以及胶片电影独有的质感，都呈现出一种“不确定”的微妙感。

用文艺的镜头、胶片拍摄出弱者的世界，刻画出复杂的生活环境和弱者的内心。

大量后窗式偷窥视角，为观众呈现出摩登上海背后不一样的生活。

现实生活中，谁不是弱者？

“这是一个弱者对弱者的复仇，我读小说的时候最喜欢的就是其中的无力感。

”张猛这样向观众传达他的创作初衷。

契诃夫说，“故事中如果出现了枪，那就必须被发射。

”但生活不是这样，成人世界里，大家都尽量小心翼翼的活着。

今天想跟大家聊一部相对比较小众的胶片电影《阳台上》。

这部电影改编自任晓雯在2013年出版的同名短篇小说，电影2018年就定档要上映，但经过多次改期后，2019年才上映。

原因相信看过的朋友都知道哈，它涉及了拆迁、偷窥、复仇等话题，而且镜头语言存在着一定的性暗示。

也正因为它触及了比较敏感的神经，所以在大量不痛不痒的国产电影里脱颖而出。

虽然我个人觉得它有点刻意误导观众，比如说很多镜头有在刻意营造双向偷窥的悬疑感，但后来我们发现其实一直以来都是男主角单向偷窥女主角。

但是！

这里有个很大的但是！

作为一部关怀边缘群体的作品，它在题材上的突破性和剧情走向体现的人文关怀都非常值得肯定。

所以即便它的豆瓣评分很低，我也还是想跟大家介绍一下哈。

男主角张英雄呢是上海土生土长的一个年轻人，一家三口条件很不好，挤在小小的一间房里，这天拆迁办的工作人员陆志强又上门来催他们搬走，但是张英雄的父亲不满意补偿的价格，和陆志强发生了争执。

最后房子还是要拆，赔的钱也很少，张英雄的父亲一气之下就撒手人寰。

于是张英雄就踏上了为父寻仇的路。

说到这里我们发现，其实故事前半段的矛盾点表面上在拆迁户和拆迁办工作人员之间，实际上是时代变迁下总有一部分人必须付出很大的代价的问题，在这个角度看，其实故事很像是清新含蓄版本的《牯岭街少年杀人事件》，尤其是男主角配眼镜这个细节，两部电影都用眼镜来暗示主角即将看清这个世界，只不过呢，在《阳台上》这个故事里，男主角看完后选择了慈悲。

其实后来的剧情里，张英雄已经拿着刀子跟踪陆志强了，一步之遥就可以把他解决了，但是这个时候，陆志强停了下来，脱下一只皮鞋在路边的树干上拍了拍，让鞋里的土掉出来，这个时候正要拔刀的张英雄就突然发现，陆志强的袜子上有个很大的破洞。

就这么一瞬间，他决定放弃复仇。

我看很多评论说这个转折实在突兀，就因为陆志强穷，男主角就放过他了嘛？

其实我觉得还行啊，因为前面铺垫得还是很多的，男主角就是一个很怕事儿的人，他偷窥陆志强很久了，也偷窥他女儿，但是一直都没有具体的行动，有一次他都摁响人家家的门铃了，结果又走掉了。

他打工的餐厅同事带他去学偷人家的包呢，他也不敢。

而且影片刚开始，男主角和家里人坐在一起过生日吹蜡烛的时候，他许的愿就是世界和平。

也可能是他把愿望说出来了的缘故哈，这个愿望到今天也没有实现。

如果这个故事只是讲了一个社会问题，那可能我也没有必要在这边介绍。

但故事的另一条线，也就是张英雄的备用复仇计划，Plan B，涉及到了更多的灰色地带。

这个计划的起因呢，就是张英雄打工的餐厅那个同事，他不仅教唆张英雄去市场偷东西，还跟他说，不敢搞陆志强的话就去搞他女儿，也就是周冬雨饰演的女主角。

这个同事啊，基本上就是那种城市底层，没什么文化、也没什么底线的人，他敢偷东西，也敢带女人到别人废弃的豪华房子里乱搞，教唆别人犯罪也不在话下，总的来说就是社会不安定因素。

一开始男主角复仇的心很定的时候也想跟着这个人学，但后来啊，他善良的底色还是制止住了悲剧的发生。

那周冬雨饰演的女主角陆珊珊是个怎样的人呢？

在电影里展现的，她就是一个发育不完全、有智力障碍的一个女孩子，走路歪歪扭扭，拿东西拿不稳，吃东西也吃得满嘴都是一塌糊涂。

但是即便如此，她在从没有和女孩交往过的张英雄眼里也已经非常美丽，当她撑着伞走在上海绵密的小雨里的时候，我们隔着屏幕都能感到张英雄心跳加速的感觉。

张英雄无数次偷窥她，她都不知情，外在表现出的就是一种无所谓的神情，这种不抗拒呢，一方面给了张英雄以爱情的幻想，另一方面我认为反倒让张英雄感到羞愧，因为他心里其实是有犯罪的欲望的，但是他的目标却丝毫没有防备，而且还是个精神上并不健全的弱势群体。

这样一来，陆志强一家其实也并没有比张英雄家里好多少，而且陆志强也并不会从拆迁中捞到好处，固然张英雄的父亲是被气死的，陆志强也已经尽力为他们争取更多的赔款了。

所以到后来，张英雄通过跟踪和偷窥，发现了陆志强为女儿安排的那个结婚对象，其实并不是什么好人，他不仅有女朋友，而且娶陆珊珊这个有智力障碍的女孩只是为了她爸爸的房产。

于是后来张英雄还去主动提醒陆珊珊，也在不知不觉中慢慢地开始保护起了这个女孩儿。

影片的最后一幕，张英雄跟踪陆珊珊到一个废弃的小广场上，递给她一袋食物，并且主动跟她交朋友。

故事就结束了。

这样说起来，其实故事的内容并不复杂，而且电影的表达也相当含蓄和克制，手持镜头和胶片机也塑造了更强的现场感，情绪的传达比起一般的电影更有温度，男主角还是讲的上海话，方言的感染力总是比普通话更独特一些。

看上去就像是一场事先张扬而潦草结束的杀人未遂，就像每一个平凡人普普通通的一天里那些未完成的事件那样。

正如我之前说的，其实它最珍贵的点，在于对边缘群体和平凡小人物的观察，而且这种观察是很难得的平视，什么叫平视，我们对比一下不是平视的作品，比如说过去也有电影关注小人物，像《无名之辈》啊、宁浩导演的疯狂三部曲啊这些，都是上帝视角，观众是在俯瞰这群人，觉得又好笑又心酸。

还有一些作品呢，也是俯瞰小人物，比如说用警察啊、侦探的眼光去看待那些走了极端的人物，个个都像是名侦探柯南，最后一定要义正词严地说一番话，然后小人物要痛哭流涕认错这种的。

所以呢，这部《阳台上》里，用没了房子的穷人的眼光，去看一个有智力障碍的人，是相对来说比较平等的视角，因此最后他们跨越障碍相互取暖，才显得非常动人。

最近我也在读一些关注边缘人群的书啊，比如前两天中信出版社给我寄的这本《风暴来的那一天》，讲述的呢就是三代人因为遗传性精神病的折磨，遭遇了各种各样悲剧的故事，当中折射出来的人在苦难的中的相互扶持，也是我们平时生活中难以想象的。

这本书的书腰上还写着“《生吞》作者郑执推荐”，我非常理解郑执为什么会推荐这本书哈，因为它这种写一段过去，又写一段当下的结构其实和《生吞》非常的像，而且生吞也是关注小人物的命运的一部作品。

这两部作品又恰好是一个男性视角、一个女性视角，形成了很奇妙的对照。

当然相比职业作者郑执呢，《风暴来的那一天》的作者其实文笔还比较稚嫩，她其实是一位90后的TVB女演员，我查了一下叫吴沚默，出演过《法证先锋》，然后这本书的第一页居然还有她的亲笔签名，还蛮惊喜的。

像年轻女演员这样的群体，会关注到边缘人群，并且用小说、而且是纸质书这种在现在来说传播速度极慢的手段去展现，很显然她不是在作秀，而且希望大家不是点个视频很快地看完很快地忘掉，而是真的有跟着她一起在思考。

实际上这部电影《阳台上》呢，也是92年生的周冬雨担任的制片人。

有时候真的觉得，我们这些所谓的“后浪”，90后95后00后，未必是被消费主义和新兴文化吞噬、不知人间疾苦的，相反的，只要我们愿意，是有很多渠道去关心和帮助弱势群体、以及让更多人加入到这个队伍里来的。

我上大学的时候就经常参加志愿服务活动，像支教啊、关爱聋哑儿童啊这些活动都参加了很多，相信现在更年轻的小朋友也是有机会去触摸到这个世界，并且为它尽一份自己的力量的。

那我们下一场雨天再见。

今天在看《阳台上》，这部电影给我的感觉就是...导演想要模仿北野武，结果真的是...不仅仅没有了自己的风格，电影整体的风格也没有北野武那么强，那么厉害。

比如说：这部电影的色调其实还是很不错的，但是真的不如北野武；这部电影的台词也不如北野武；北野武的字里行间里面，都是演技，都是情绪，都是戏。

我不是否认这部电影，也没有那么差，但是也没有那么那么好。

但是这部电影里面没有那么多，我觉得很多的地方都是刻意在表演出来的情绪而已。

电影的作者想要表演一个很大的情绪，但是其实还真是没有表演出来。

电影里面，其实就是很文艺的，男主是一个废宅，一直宅在家里面，不关心自己的父母，不赚钱，游手好闲，打游戏，也没有各种主意，没有任何想法，在他生命的22年的时光里面，唯一的冲动就是....父亲死去的时候，他想要给自己的父亲报仇，这可能是他22年的生命时光里面，唯一能够产生冲动的地方了吧。

钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有人情味 看这部电影的时候，这个钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有一点点的人情味。

男主的父母原本指望着...能够依靠拆迁让自己家里面得到更多的赔偿款，买到房子。

结果到了最后，他们成为了漂泊在上海的本地人，连个房子也没有。

而且因为他们是上海户口，所有人家招聘的时候，其实都是很看不上上海人的，他们觉得上海人不会好好干活，不能够按时完成任务的那种，所以大家对于上海人也是有意见的。

电影是文艺片，对于男主来说，更多的是心路历程上面的变化。

比如刚开始的时候，父亲还在的时候，家里面虽然穷，但是至少有一个可以居住的地方，他们还能够在夜深人静的时候，围着餐桌给自己的儿子过一个生日，过生日的时候我们就可以看出来...张英雄到底是一个什么样的人物。

父亲给张英雄起了一个很耐人寻味的名字，而且名字里面全部都是父母对于张英雄的期盼和希望，希望张英雄能够真正成为一个大英雄，希望张英雄能够过的很好很好，但其实不是。

过生日的时候，父亲让张英雄许下一个愿望，张英雄讲说：“我希望，国富民强，世界和平！

” 看到这里的时候，我简直要笑死了。

我自己的日子还过不好呢，怎么还希望世界“国富民强，世界和平呢？

”看到这里的时候，我简直了，我简直要笑死了。

从这里的时候，我们就能够看出来，男主是一个大废宅。

再往后的时候，我们也可以看到周冬雨的角色是一个很傻乎乎的角色，刚开始的时候，我们无法辨认出周冬雨是一个小傻子，但是往后的时候我们就可以看出来的，周冬雨傻乎乎的，是一个弱智、。

张英雄原本想要找他的父亲报仇，因为他的父亲是一个拆迁的小头目，正是因为他的父亲不断地逼迫，张英雄的父亲才死掉了；一口气没上来，死掉了。

不过我觉得，其实这件事情也不能全怪在这个人的头上，因为人家是属于正常工作而已，是他们自己想不通，不管你们走不走，人家得催吧。

而且太欺负人了，明明是住房，却非要跟别人讲说是绿化用地，如果是我的话，我也不同意拆迁的。

故事很简单，张英雄替父寻仇。

在寻仇的过程之中，逐渐认识到自己的软弱和无能，然后也渐渐开始有了性冲动。

其实，人是不可能一下子成长成熟的，都是慢慢地经历很多事情之后才会成长起来的，比如张英雄，虽然一腔冲动，想要替自己的父亲报仇，但是能够选择的方式也不过是买了一把刀...准备同归于尽。

杀了人之后，不好跑的，不说别的，就说大街上的那么多摄像头，那可不是摆设啊....你跟在别人身后，大家不是看不到的。

影片刚开始的一个镜头我很喜欢，那个镜头里面有一个“东方皇帝”的破船，然后这只破船上面少了一个“方”字，我觉得更多的是说：“房子没有了吧；孩子慌了。

” 不管是张英雄还是周冬雨，两个人都是可怜人。

电影还不错，但是还是强烈建议导演多读书，不是说导演不读书。

我只是觉得，读书真的会让人成长，书中有各种各样的好东西，但是这个好东西要看你自己的选择了，比如《红楼梦》，艺术生看到艺术，装修工人看到榫卯结构，大观园结构图，每个人看到的都不一样。

怎么说呢？

我看书看到的就是创意，以前不觉得，但是现在工作之后才发觉读书多的好处，那些文字穿透空气，钻进我的皮肤里面，点点滴滴，刺进我的骨血里面，带给我极致的感动和幸运；所以说，还是要多读书吧。

男主好美。

王锵的侧面，从眉骨到鼻梁到人中到嘴唇，再到笔直的下颔凸起的喉结修长的脖子……非常非常性感导演也知道他好看，反反复复拍，看得我喟然长叹：青年啊，何必这么废物，你有这个资本，完全可以去吃大姐姐的恋爱饭。

那性感双唇，除了片中智力不健全的周冬雨，简直是经理也想吻。

当他抬头望你，眼神像《密会》刘亚仁。

当他在新闻发布会上，一笑又有点欧豪。

不过在片中他基本不笑。

就两次，一次是和沈重在船上，笑“死了怎么潇洒”，另一个是最后片尾扔了刀子之后。

丧到快要失去幽默感了。

除了美以外，男主也真是好惨。

他爸活着的时候，能当着他生日蛋糕的面冷不丁给一大耳刮子，就活得很没尊严。

至于那种没工作又打人光爱喝酒和泡澡堂子的爹，死因还不能全怪人家，我是不明白有什么为他报仇的必要。

男主22岁了没有在上学也没工作，寄住舅舅家遭嫌弃。

家里的忙帮不上，外头力气活又干不成，只能去肮脏小吃部当服务员。

当服务员他奶茶盖子也扣不好，百无一用。

偶尔上网吧打个lol能被人机局血虐，全国影迷都看见他被塔点死了，菜到没眼看，怪不得只能打人机。

按照我一般对国产文艺片的理解男主角应该啥也没有只有爱情了，就导演毕竟是个男的，在主人公身上除了投射自己的郁郁寡欢平生不得意之外，总得再寄托一点意淫的恋爱想象——周冬雨来都来了！

来都来了，不说让她情不知所起为他痴为他狂为他堕胎为他咣咣撞大墙，至少让她和男主谈一场纯纯的全世界只剩你我的puppy love啊，没有。

我的天呐。

周冬雨贵为出品人之一，长相机灵，居然演个智力不健全的，可能直到结尾她都认不出他是谁。

太惨了，上海土著。

失去父亲，失去很多，失去房子，失去一切。

我跟我老师一起去看的这个片，老师就觉得这个片子处处惊喜，处处转折，你完全猜不到他下一步会演啥。

就只有一段男主角和仇人（周冬雨她爸）的澡堂子戏他猜对了。

当时是男主终于奋起把仇人干了，连捅好几刀血流漂尸场面一度激情，老师犹豫着说：“男主哪有这么刚？

他做梦呢吧？

”紧接着男主果然大汗淋漓醒来。

我咂摸一下男主的心态：爱泡澡堂子的那不是仇人，那是死爹啊，所以实际上男主想捅的是自己爹？

然而这个机会却被周冬雨他爸抢先一步，人生没寄托了，梁子原来是这么结的。

等到结尾为什么又放下了，这里就很好理解：因为看到他和自己一样窝囊。

恨意多数来源于委屈。

但面对比自己还惨的人，就提不起劲了。

我身边曾经有过男主这样的人，没有工作，沉默寡言，有家不能回。

其实只要有人给他一个容身之处，他会非常死心塌地，除了赚钱之外什么都能做得很好，像青蛙像野猪像鲫鱼，纯粹、稳定、平凡。

但就是这样的人，对阶层下沉完全没有一丁点防御力，很容易沦落到沪漂或者“三和大神”。

是这个社会配不上他们。

具体到这部片子里，就是代表社会属性的粉毛配不上男主：哦，我带你来我的秘密基地，回头你带女人来这里打炮。

导演在这部片子里对东北人的描绘非常有意思：他们漂泊到别人的土地上，既没有远大前程，也已经没有什么敬畏了，所以也不努力工作，日常快感来源只有吹牛、日批、偷窃、引诱青年堕落……没心没肺，下流不堪。

这种描绘还偏偏不是出自别人之手，而是来自拍过“东北三部曲”的张猛，就很有意思。

——那对于当代青年，张猛提炼出来的又是什么呢？

是无能，无力，无助，无所长，无所依，无所恃。

是虽然还能够去爱，但已经无法成就任何一件事。

是虚弱，是冷汗，是下落不明。

是面对这个广阔天地一无所为的憋屈。

是固然有美，但不被承认价值。

是如果失去父母庇护，就再也没有任何上升通道的我自己。

裹挟着对《钢的琴》余味期盼的张猛新作《阳台上》，可能不是大众传统欣赏范畴内的情节剧，它并无成名作《钢的琴》以小人物折射时代变迁的格局深广，而是聚焦于摩登都市低下层的一角，以一个游荡在城市废墟与弄堂窄巷中的青年为主要视角，与城市建设实现同步成长的过程。

究其影片主要情节，几乎可一言而概之：本地居民张英雄一家面临拆迁，父亲与拆迁工作人员陆志强发生口角，导致气急身亡，从此张英雄心心念念以复仇为己任，最终目睹世事、接受现实，实现与自己、与世界的和解。

这样的成长题材，这样闲闲散散的电影小品，在欧洲电影范围内很常见，但冠之以“现实主义”且移植到国内大银幕，或许需要影迷更宽容的接纳。

携有隽永独立电影风味的路线与潜入现实题材的诉求，如何打造得和谐而优美，应该成为更期待的目标。

贾樟柯在《贾想》中这样写道：“一般普通人看电影，戏剧性的要求特别高，戏剧的质量他不管，只要是戏剧他就喜欢，情节破绽百出他也无所谓，只要是戏剧他就欢心。

其他气质的电影很难跟这个传统对抗。

”将所谓「戏剧性」阐释得通俗透白些，即是大众认可的“故事性强”——也是我们观影最基础亦最紧要的元素之一。

《阳台上》改编自任晓雯的原著小说，虽有文本情节的支持，却很难架构起视觉意义上的戏剧性冲突，影片涵盖的所有冲突都是隐秘的、未果的、留白的，最终的解决或未解决并非以交代结局了事，而是在开放的语境中实现作品本身的生长，也恰好应了阿巴斯所言：“所有的好电影都是未完成的。

”撇去略显碎片化的情节不谈，笔者最欣赏的是本片的镜头语言。

在电影行业全面数字化的今日，张猛自己也坦言：“选择胶片实际上和这个时代的优点在背道而驰。

”胶片拍摄不仅带来某种这种电影的“仪式感”，在营造低下层灰扑扑的现实氛围方面亦定下先行的视觉基调，无论是待拆迁的昏暗小屋，还是迷离夜灯下的辗转，我们都能感受到真实生活的迎面痛击。

胶片的镜头质感提供了光线层次丰富的可能，遑论另有大量手持镜头和主观镜头的加持，与我们印象中《钢的琴》缓缓平移与优美展开完全不同，摄影风格为叙事服务的主旨一目了然。

影片大半篇幅着墨于张英雄父亲去世后，为接近“仇人”陆志强，他特地选择可直面他家阳台的一家餐饮店工作，以方便监督对面仇家的阳台。

因此大量后窗式偷窥场景便出现了（印证希区柯克式的后窗故事之永恒不朽），饭店厕所的玫红色窗纸成为偷窥者的“滤镜”。

此色彩的设置颇为巧妙，一方面是利用现实实物，另一面则暗示主观视角中情思的萌动与情欲的勃发——在迷蒙而不无挑逗的艳粉视野中，少女的笑靥被美化，让人生出无限绮丽的遐想。

然而镜头一个反转，直接切到偷窥者眼睛的大特写，立刻生出些许惊悚的意味——在我们既定的观念中，偷窥总与阴谋相连。

于是，导演安插了一个小小的叙事诡计：接下来是否有复仇的惊人之举？

但观众只能目睹张英雄屡屡徘徊在少女家楼下，或者与同事粉毛在城市的废墟中探索。

《阳台上》描摹的是中国的一线大都市上海，我们能看到“螺蛳壳里做道场”的弄堂人家布置以显示独有的海派风景，看到商场里来自五湖四海的商铺云集以彰显 “移民潮”，看到寻常人家拆迁常见的计较和寄人篱下的尴尬局促。

各种关乎上海的细节做得挺细致，除了银幕上鲜见的沪语方言，男主家庭对孩子的庇佑、找工作时老板对是否本地居民的考量，都呈现出鲜明的地域特色，以导演东北人的身份，可以看出下了不少工夫。

拆迁，已然成为中国城市化进程中独特的风景线与不可避免的矛盾冲突点。

一面是部分中低收入的工薪阶层跃入中上层数套房产的持有者，一面是以拆迁为契机的家庭亲情崩坏临界点。

怀顾四周，这两方面的例子比比皆是，几乎每个拆迁家庭都有一场狗血无比的家庭战争。

片中张英雄一家因父亲的遽然离世，并未获得物质的丰厚回报，而寄居舅舅家的忍气吞声是极为写实的手笔。

拆迁成为戏剧转折的杠杆点，除去交代整部影片的前因后果和人物设定之余，更开拓了荒芜空间产生的移情影响，张英雄一次次回到已然被推为废土的旧时故居，或许有某种乡愁思绪作祟，然而更多的是独自面对成长阵痛的无力回溯。

父亲生前对儿子并不亲善，影片开场就可看到透过玻璃窗的隔断暗示的父子关系的隔膜（这种通过各种介质显示的人物关系构图，在本片中俯拾皆是）；而一旦父亲缺席儿子的成长期，这种无力感和孤独感显得尤其深重。

他在废墟中寻找旧日家园给予的力量，或多或少暗示着他并不想成长的抗拒姿态，如同这个城市面临的新一轮建设。

作为本地原住居民，房子的被推倒，在心理上同样有种连根拔起的伤感与无奈。

他在废墟中游荡，看到一个摄影师记录下最后的光景。

与张英雄有镜像作用的人物是其同事，本地居民带领外来沪漂进入停泊在黄浦江上的荒废巨轮，亦有此功能——曾经辉煌的“东方皇帝”游轮指代繁华一度的海上梦，本地居民用来凭吊；而其“待开发”的剩余价值却是由外来沪漂发现挖掘的。

废墟和废船这两个空间分别对应男主及其损友不同的人生轨迹，形成双线共筑城市景观。

前者在不舍流连中与城市缓慢成长，后者则以不羁肆意之势充分利用先机；前者亦步亦趋，后者尽显生猛，共同构建了海纳百川的上海。

男主的“复仇”过程，既是对环境变化从抗拒到接受的进展，更是从外在行动到内在状态的“断奶”。

沿袭部分的父辈精神——渴望老婆孩子热炕头的小康生活，但也不满足于上一代人的苟安求稳，找到临时工性质的工作、率先搬离舅舅家是宣布独立的第一步，这是外人能看到的具体行动。

两个具有辅助功能的道具——望远镜和小刀堪称妙笔。

如果说望远镜是探求外部世界的工具，那么刀就是男孩子用来向世界宣战的傍身武器，不仅具有复仇的意味，也是人类社会自古以来成年男子的象征符号。

张英雄在无数次幻梦中用刀狠狠刺向“仇人”，或者说是刺向他心中长久以来无法抹去的苦闷。

在离“仇人”陆志强最接近的那次，眼看小刀就要派上用场，他却退缩了，因此一直到影片结尾，观众暗暗期待的阴谋或复仇均未实现，若论其戏剧性，可能阳台上少女引发的心思涟漪更有波动感。

张英雄对这位远观中的弱智少女抱有的情愫，与其说是爱情，不如说是共情更为贴切——希冀自己也能享有父亲的关怀，以及对一个花季少女对美好世界无法感知的怜悯。

偷窥的猥亵逐渐掺有换位的宽宥，并帮助自己完全解开心结。

在亲身拥抱暗恋少女——“仇人”之女陆珊珊之后，张英雄终于以行动阐释了自己名字的涵义——成为自己的英雄，体悟到所谓仇恨执念的可笑，人类情感的温度击败了愤怒少年的烈焰，他从废墟中走出，向来木讷的他微笑着扔掉了那把贴身珍藏的小刀。

那一刻，他从男孩变成了男人。

真实又荒诞，出场的全是小人物，都在这个苦难的世界浮浮沉沉，向往着心中的那一点点美好。

幻想中的纸醉金迷、衣锦还乡，就像美丽的罗马尼亚小姑娘，只存在于梦境里。

谁都不容易，谁都不无辜。

只有失智的小姑娘，拿着棒棒糖，在废墟环绕的游乐场，安静地转圈圈。

电影开画便是弄堂里的上海市井日常，俯拍镜头下的煤气灶，煤气灶都是在房子外面的，弄堂房子多数是阁楼，破旧狭小，暗沉潮湿。

想要以此表现上海并不困难，弄堂是最具代表性的标志。

但在细节上下的功夫才是值得一提的。

红双喜，利群，上海烟民们最常抽的两种烟，上海青年张英雄也不例外；去的是好德便利，不是全家不是罗森，上海人对好德有特殊情怀，它总是开在像小区门口弄堂口这样离我们最近的地方，全上海的好德便利店里收银员都是只说沪语的阿姨叔叔；电视播的是娱乐频道，上海人饭前饭后就喜欢盯着娱乐频道的几个主持人和几档沪语节目。

当然最关键的是弄堂拆迁问题，为了分到好的房子或是拿到更多的动迁款，在收到情报以后就去多报两个户口，或者带两条中华去找找动迁组，好让他们多算点面积。

这是部很有意思的片，非商业的作者型电影是当然，此外包裹着隐喻，细节对照颇具意义，并且碎片化，散文式，更多的是一种晦涩的意象表达。

开篇这般弄堂景象和民生日常极为写实，故事切入点也充满现实题材的质感，但继续往下又是另一番观感，与胶片摄影带来的迷人影像相得益彰，不依靠戏剧性制造冲击，却在镜头上做足了功夫。

存在于意识，透露着情绪。

张英雄是从小在弄堂这样逼仄环境下成长的青年，父亲暴躁易怒，父母都已下岗退休，一家人都是这个城市中的小人物，现实的困境带来成长的冲击，便让张英雄的性格有些阴郁。

上海夏季的潮湿闷热，寄人篱下的压抑不快，父亲死后产生的焦虑与仇恨，让游手好闲的青年燃起了复仇的念头。

然而在对面阳台上，短发、素衣和蜜桃色嘴唇的陆珊珊送来了一股凉意，用望远镜猥琐偷窥，玫红色窗贴氤氲着小青年的幻境。

带着邪恶复仇欲望的阴郁青年与对现实全然不知的清澈少女形成了冲突。

乌烟瘴气的网吧内，小青年张英雄只打人机对战。

只有在梦境中横生的那股蓬勃暗涌的复仇欲念，只有在梦中出现的残暴血腥，而在现实中却只能依靠屠杀电脑玩家获得快感。

与他和陆珊珊的对照类同，这又是一次现实与幻想的冲突。

现实中底层人物的诉求，无论是通过影像的表达，还是他们自身的能动，最终都是实现了的，但这又不是真正的实现。

比如唱一支粤语歌就把舞台点亮的北方青年，在废弃的豪华游轮上做着许文强冯程程的梦。

这样看下来，《阳台上》其实是一部做梦的电影，它在现实中融入了理想主义，还有很多的浪漫主义情怀。

《阳台上》是一段被理想主义淹没的陈旧记忆，也是一场被浪漫主义侵蚀的白日梦境。

密集楼宇，霓虹灯管，丝袜奶茶，荧光色窗贴，狭小的出租屋，电脑桌面是《春光乍泄》里的张国荣，潮湿和锈迹，街道和隧道，夜晚灯光昏沉的隧道，很多镜头都充满香港的味道。

与香港同样的压抑，与香港青年同样的混沌迷茫。

从上海到香港，成了另一个幻想。

拆掉的房子成了废墟，在这废墟之上，张英雄终于对女孩伸出了手，丢掉了匕首。

废墟之上的阴霾，梦境之中的生猛，在城市夜晚穿行而过的摩托将阴郁丢进隧道里。

少年就在这逼仄的弄堂之中浸入一场梦境，又在这废墟之上完成了一场自我唤醒。

未经授权，严禁转载！！！

一直对《阳台上》抱有不小的期待：一方面是非常喜欢张猛导演的前作《钢的琴》；一方面是周冬雨自《七月与安生》《喜欢你》起，在银幕前展露出越来越多的灵气；还有一方面是听到预告片中的上海话对白感到几分亲切，尽管有不少作品都将故事设置于弄堂与街巷，展露上海最市井气息的一面，但这样上海话对白占据主体又是现代背景的影片，印象中还是头一部。

然而《阳台上》的北京路演场结束后，网络上流传出一段“映后问答环节，观众批评影片是圈钱烂片”的视频，并引发了热议。

虽然也在评论里看到，现场又有很多观众出来反驳，只是媒体放大了负面评论。

但在真正观看到影片前，我还是不免对成片质量产生了一些担忧。

看完上海场的路演后，我认为：虽然《阳台上》在某些方面确实不太完美（主要针对表演），但导演张猛用出色的镜头语言，将一个并不复杂的故事，拍出了层次与美感，并留给观众可供解读的空间与余味。

对于那位大骂烂片并质问导演打算圈多少钱的北京观众，我并不认可，但多少能够理解他不喜欢的缘由——有太多的观众对“看电影”的诉求，仍停留在“看故事”的层面上，并不懂如何真正地去“看”电影，去感知电影是如何通过镜头语言传递信息的。

（最直白的例子：电视与电影最大的分别，从创作者的角度就能看出来，电视作品的灵魂在于编剧撰写的剧本，而电影作品的灵魂则在于导演。

）

《阳台上》的故事虽然简单，甚至说原本只是短片的体量，但张猛导演做了许多新奇甚至说是勇敢的尝试——将一个少年自我认知，安置下现实主义的背景之下，又通过黑色幽默的方式去呈现。

张英雄这个角色身上投射着年轻一代的迷茫，在社会变迁和家庭变化的双重夹击下，一个拒绝长大的妈宝男，在怯懦中步入了社会，但又仍心无大志，始终散漫、盲目地活着。

他的人生理想也只是像父亲一样“每天咪咪老酒”，“英雄”的名字看来甚至像是一种讽刺。

片中张英雄的一系列跟踪和偷窥行为，最初是出于复仇的心态，却在过程中意识到“害死父亲”的陆志强同样是弱者，尽管在粉毛室友沈重的怂恿下，张英雄尝试“变坏”，为复仇做准备，但他在一次次的窥探中意识到，世界并不是非黑即白的二元对立，善良的本性让他逐渐放下了对陆志强的仇恨，并萌生出对陆志强女儿陆珊珊懵懂的情愫。

除了初入社会的迷茫、对善恶定义的迷茫、对陆珊珊情感的迷茫，影片中还隐约透露了他对性取向的迷茫，摩托车后座上靠在粉毛肩膀的动作，睡梦中发出的女性呻吟声，以及《春光乍泄》的电脑桌面，都暗示着男主对陆珊珊的情愫并非单纯的迷恋，而包含着对自我的怀疑与确认。

男主角反反复复穿过的拆迁废墟，与他的秘密基地——荒废的巨轮East King形成了一组有趣的对照。

张英雄与粉毛所代表的本地居民/外来人口，则形成了另一组对照。

飞速发展崛起的上海，也在不停地拆迁和重建，不停地抛弃原住民和涌入外来人口。

宏大的社会背景下，个体的迷茫似乎找不到一个真正的出口。

影片末尾，张英雄把折叠刀丢进废墟，在雨中走远。

他并未获得真正的成长，他依然有许多的迷茫尚未得到答案，但他多多少少窥探到了一些成人世界的复杂性，并继续迷茫地向前走去。

在梳理完故事的大致脉络后，再看影片的镜头语言，会显得妙趣横生。

首先不得不提影片的全胶片拍摄，没想到在《刺客聂隐娘》和《长江图》之后，还有机会在银幕上看到胶片拍摄的作品（《无问西东》和《狗十三》虽然上映得更晚，但都拍摄于2012年前）。

倘若导演真的是为了“圈钱”，又怎么会为了追求影像质感甚至不惜制作成本呢？

除了胶片带来的诗意质感，张猛把各种小细节铺藏在了镜头语言中。

为了更好地呈现片中的“跟踪”与“偷窥”，镜头也参与了叙事，成为“窥探”的一部分。

晃动的手持以及主观镜头，能够让观众更真实地代入男主的视角中，一同爬上老旧的台阶，穿越逼仄的街巷，踩踏废弃的砖瓦。

在开场的父子对话、尾随陆珊珊进入便利店等场景中，还利用窗户和玻璃的反射对人物进行隔断，来暗示人物关系。

但印象最深的一幕，还是张英雄第一次透过好又快米线店的窗纸偷窥陆珊珊，镜头从少女天真的面孔一个反转切回了男主的眼睛特写。

色彩同样是张猛叙事的手段。

张英雄躲在男厕所，隔着玻璃窗偷窥陆珊珊扎头发的镜头，蒙上了窗纸的昏红色滤镜，则代表着张英雄的欲望。

夜晚跟踪陆志强的镜头，是阴郁的蓝色调，照映出张英雄内心的不安与困惑。

再比如陆珊珊洗头和雨中撑伞的镜头，画面呈现出透亮的绿色，则代表着陆珊珊的天真（即便洗头时特写湿透的背心充满了性暗示的意味，但这个心智十岁的女孩，恰恰是纯真和性感的一体两面）。

其实我最意外的地方是，一个东北导演，拍一部七成上海话对白的影片，能够拍出粘稠的市井味，各种小细节也不难看出导演所下的功夫，完成度已经非常难得了。

片尾曲《罗马尼亚姑娘》非常有趣，完全可以当作影片的彩蛋了。

(北京场的差评太正常了，听不懂上海话的话真的会少了很多的趣味。

) 在尽力呈现上海风味的同时，导演也保留了一些“个人口味”，将原著中福建籍的粉毛室友改为东北人，这个角色也算是全片的笑点担当了。

影片当然也有一些遗憾之处。

新人男主虽然长得可爱，但生涩的演技还是限制了他对角色的诠释，洋泾浜味的上海话也不够地道，观众不太能够通过他始终木讷的表情，感受到角色在心理上的转变。

至于周冬雨的表演，乍看之下，她过于精明的长相，难以让观众信服她出演的是一个智障少女。

但换一个层面看，周冬雨演的并不只是一个智力障碍的女孩，而是张英雄眼中的陆珊珊，加上这层滤镜后，她的轻盈灵动就有了更合理的解读方式。

最后想说，尽管我可以预见到：《阳台上》或许难以讨好很大一部分观众，然而这绝对不是一部“圈钱烂片”，我还是想为张猛这次用心而大胆的尝试鼓鼓掌。

P.S. 配乐特别棒，可以竞争年度最佳级别的棒，尤其是几场跟踪戏。

《阳台上》从地域的变化来说，整个片子就显得有点水土不服。

对于地域的描绘，影片基本归结为语言的表征以及阴雨的色调。

该片最值得嘉奖的一点，还是导演对于镜头的控制，大量的手持摄影和中近景、特写镜头，很好地编码出整部影片的外部气质 [29] 。

（《新京报》影评人耳朵评）《阳台上》这部青春电影，在展现青春期困惑和挫折的同时，试图完成自身人生观和价值观的重塑。

这部胶片拍摄的电影最大的特色是个人风格强烈的影像视觉，电影通过自然光营造的影像真实还原了上海破旧弄堂中的昏暗与颓废，他独到地抓到上海鲜亮背后不为人知的一面 [30] 。

（《北京日报》评）电影在“复仇”的主调上，用环境的语言、与同伴的关系，更张扬了青春期的孤独、迷惘与压抑。

长大，是突然的外部事件使然，也是自我教育的必然。

电影看中了小说的文学元素——作品搬上银幕，对年轻作家而言，其鼓励是显而易见的。

低成本的制作，与年轻作家的原创，两相携手，互为添彩 [31] 。

（《新民晚报》评）