盼许久,终于迎来中国人自己的西部片!
西部的豪迈、热血尽显,极具感染力。
结尾主角袭警后一笑,击中我。
我跟着笑,可笑意未散,泪水夺眶。
剧中人被命运裹挟,出身低微,想改变只能冒险。
无论善恶,他们都有家人。
在现实面前,没得选时敢不敢拼,是抉择。
导演心善,给主角留了条正路。
但现实冰冷,底层人一旦犯错,往往是不归路。
电影从人物,男主角开黑车,麻将馆,黑吃黑,动作戏,拍摄风格,剪辑风格,到调色全面模仿韩国导演 罗泓轸 2010年电影《黄海》如果说模仿是后来者的学习,致敬,还可以勉强接受。
但是,但是!
《猎虎》这部影片直接盗用了《黄海》《南山的部长们)电影原声音乐感兴趣的人可以在影片2次背景音乐出现时直接对照!
这就不是简单的模仿了,这是违法的侵权盗用。
我在小红书把这个问题留言给内蒙古一位介绍此影片的贴主,竟然大言不惭的回复我影片《老狗》抄袭更多。
当我指出影片盗用音乐时直接给我拉黑了。
还说我乱咬?
一个人张嘴就谎话连篇,这种连自尊都不要的人我也是第一次看见。
我想问问这个剧组,整个影片看起来是一群热爱电影的人拍摄的,为何做出盗用电影原声音乐如此卑劣的事情?
难道因为《黄海》《南山的部长们》没有机会在国内公映就明目张胆的直接拿来使用了?!
搞艺术的人怎么能如此恶心?
你以为你盗用了别人的知识产权而不会被知道?
你不就是靠着国内观影者对模仿的韩国电影无知而盗用吗?
当你的作品走出靠着墙保护的国门时,韩国观众会怎么看你?
人家会瞧不起你,你以后的作品也不会有尊严,因为你没有自尊。
而且人家会看不起中国的艺术工作者,人家会说我们都是一帮小偷,背后只能干这些偷鸡摸狗的事!
这个电影的制作团队真是LOW
乌拉特后旗的风,很硬的!
冬天刮起来像刀子,夏天刮起来也不含糊,四季风景各不相同,不信就去感受一下。
宜自驾,或先抵达临河在当地租车,三两个好友,穿过荒漠,感受内蒙古高原荒漠地带的荒凉寂静和凌厉。
独一无二不可复制的独特体验。
影片里的方言是内蒙古西部的,主要在鄂尔多斯和巴彦淖尔地区,乌拉特后旗是巴彦淖尔的一个旗(相当于县)人口不多,有著名的玛瑙湖,据说最早在玛瑙湖捡玛瑙,就像在煤矿里捡煤一样遍地都是,但是人怕出名猪怕壮,一旦知名了,就岌岌可危了,现在应该被保护起来了吧?选择乌拉特后旗拍摄,拍摄成本低,应该是主创里就有后旗人吧?
演警察的诺敏达来,我看过他主演的话剧,内蒙古新生代话剧舞台的台柱子之一
心烦,晚上看了部未开分的国产电影《猎虎》,剧情虽乏善可陈,但也勉强及格。
表面上看是毒枭利用男主,实际上是男主在利用毒枭。
但我看下来,觉得更有意思的解读应该是 —— 警察才是操盘手。
办事情,找对人很关键。
男主对逃犯有着血海深仇,本身就是猎虎的最佳人选 —— 这绝不是区区15W的线人费就能买得来的人力资源。
有了这层情感加持,男主的猎虎行动就是直奔主题,没有层层审批、没有瞻前顾后、没有利益最大化,要得就是手刃仇敌。
看到了吗?
找到了这样的办事人,是甲方的福分。
干脏活累活的是他、事办砸了他来背锅。
事情若是成了,登上领奖台的是你啊。
他要的不多,别总让他电话汇报情况就行!
毕竟,不听汇报你不会死,他会!
烦死!
《猎虎》是内蒙古峪辰影业有限公司出品的一部作品,这是一部有着满格剽悍风格的警匪片:蒙古高原荒凉背景不输美国西部大片,斧头榔头冷兵器打斗散发着游牧民族的血性,剧情反转跌宕超越当下市面以禁毒为题材的警匪片。
影片创新采用了双主角架构,围绕两个男主角各自的执着展开,一个是要找到在逃冷血毒贩的警察,一个是要挣钱挽救植物人爱人生命的司机。
两个男主角在冲突中相遇,在锲而不舍中契合,一起拼了命分别完成了自己的使命(宿命)。
最让人惊叹的是,毒贩就是当年把司机妻子撞成植物人的凶手,而司机在追捕毒贩中发挥了核心作用。
看后感叹:一是天道报应,毫厘不爽;二是天网恢恢,疏而不漏。
本片中所有人物都丰满生动,哪怕一个掮客都刻画得淋漓尽致:人人都有可恨之处,人人都是可怜之人。
打斗场面刀刀见血,锤锤到骨,胆小者慎入。
打斗场面刀刀见血,锤锤到骨,胆小者慎入。
打斗场面刀刀见血,锤锤到骨,胆小者慎入。
重要的事情说三遍。
这是国内首部西部缉毒类电影,影片全程在内蒙古巴彦淖尔拍摄 ,虽然是西北地区一个小镇,但这片广袤的土地为故事提供了雄浑壮阔又充满神秘色彩的天然背景。
连绵沙丘、无垠旷野、破旧公路与孤寂小镇,处处弥漫着西部独有的干涩与豪迈气息,镜头下的每一寸土地仿佛都在诉说着往昔故事,为影片奠定了浓郁的氛围感。
近身搏斗戏摒弃武术套路,以拳拳到肉、招招见痛的写实风格与冷兵器混搭出了独特暴力美学。
两伙毒贩黑吃黑在荒漠大巴车里对决时,车厢晃动节奏与肢体撞击声形成死亡韵律。
当两伙罪犯那盗抢棍棒和斧头火拼之时,断裂声与刀锋声同步炸响——这是专属于西部硬汉的声音蒙太奇。
利用车厢的晃动增加动作戏的不稳定,整个过程充满了紧张感与力量的对抗,剧情险象环生,简直看的人心潮澎湃。
而这种暴力美学的展现,并非简单的堆砌与炫技,而是与影片的主题和氛围紧密相连。
每一次的打斗,都是对人物性格和命运的深刻刻画。
近身搏斗中的每一次挥拳,都仿佛在诉说着角色的愤怒与不甘;冷兵器的每一次碰撞,都似乎在预示着命运的转折与抉择。
这种暴力美学,不仅仅是一种视觉上的享受,更是一种心灵上的震撼,让观众在紧张刺激的剧情中,感受到角色内心的挣扎与抗争。
此外,影片中的动作设计还巧妙地融入了西部元素,使得暴力美学更加具有地域特色。
荒漠中的风沙、烈日、荒草,都成为动作戏的背景,与角色的打斗相互映衬,形成了一幅幅生动的西部画卷。
这种将动作与地理、文化相结合的设计,不仅提升了影片的艺术价值,也让观众在观影过程中,更加深入地感受到了西部文化的魅力。