窗前明月，咣！

这部片子是一个适合全家人一起看的电影，因为里面的梗适用于很多年龄段的。

电影也打出了很大的反差，没想到费翔老师演喜剧有一种正经的好笑感，没想到片子里很大一部分笑点都有费翔老师的贡献。

小蕾老师在我心里一直是一个很有喜感的人再加上独特的嗓音加持，和每位男演员的对手戏都很出乎意料都不是我预想的节奏，所以不要按照正常思维来看这部片子，剧情的发展都是在意料之外的。

这部片子原本是英国喜剧大师的out of door，但现在改编之后就很适合中国宝宝观看。

小宝老师更不用说了，自带搞笑气质，出现的一刹那什么都不说我就想笑！

《窗前明月，咣！

》是跨年档里最纯正喜剧风味的一部喜剧，这略显绕口的评价是什么意思呢？

因为《窗前明月，咣！

》改编自英国的喜剧大师雷·库内的经典悬疑喜剧作品《乱套了》（Out of Order），他的作品曾多次在伦敦西区和美国百老汇上演，《乱套了》曾在1991年获得英国戏剧最高奖项劳伦斯·奥立弗最佳喜剧奖。

也就是说，这是一部充分经过了市场验证过的成熟喜剧作品，它的结构、人物、笑点设置都是精巧的，一环扣一环的，全程无尿点，当时就有观众评价：“我不敢中途离开或者走神，生怕漏掉某个关键的环节，因为那样就会和后面的剧情衔接不上。

”在剧情和人设进行本土落地化之后，《窗前明月，咣！

》依旧保留了原著的精髓。

由费翔扮演的原告律师胡恭平和被告律师助理佘小漫（傅菁饰）因为一次偷情和窗台上意外出现的一具“尸体”，使得身份敏感的两人不得不寻求以非正常的渠道解决问题，结果谎越扯越大，最终状况百出，导致十个人在酒店相邻的两个房间里上演了一场令人捧腹的滑稽大戏。

其中，有已经下班还被迫被老板叫回来加班+背锅的天选打工人、律师助理朱士奇（左凌峰饰），有不幸被坏掉的窗户夹死的神秘人（谁能想到，在浪漫的月下爬上窗台的不是罗密欧，而是宋小宝呢？

），有佘小漫的恋爱脑前男友、拳王熊大力（马东锡）饰，还有胡恭平的妻子林銮凤（黄小蕾饰）、朱士奇的女友施诗（史策饰）、总想着靠小费赚外快却各种添乱的侍应生皮特·侯（黄才伦饰）……他们的轮番登场，让胡恭平和朱士奇疲于奔命地应付，各种错位、误会的笑话迭出，让站在上帝视角的观众看两人满嘴跑火车，楼上楼下跑得气喘吁吁，从而被荒诞的剧情和浓重的讽刺意味逗得捧腹大笑。

这种在有限的场景中辗转腾挪的剧情设定，有种“螺蛳壳里做道场”的精致，会让人联想起同类型的《这个杀手不太冷静》，和杀手类似的是，《窗前明月，咣！

》不仅剧本经得起推敲，演员阵容也有很大惊喜。

费翔+宋小宝+马东锡这样看似哪儿哪儿都不挨着的组合，不仅引发了观众的好奇，而且他们出现在一个场景里搭戏迸发出奇妙的化学反应，让看惯了各路喜剧演员们换乘恋爱排列组合的我感觉十分新鲜。

其中给人带来最大惊喜的，非费翔扮演的胡恭平莫属。

作为全片的灵魂人物，胡恭平立起来了，这部电影才立起来了，而费翔可以说是超额完成了任务。

他把一个将公平、正义挂在嘴边，私下里却道德大滑坡的伪君子胡恭平扮演得惟妙惟肖，没有扮丑，更没有夸张的肢体语言，费翔用装腔作势的外表和说话方式，再配合偶尔眼珠子乱转的狡黠神情，就把胡恭平这个人的内在本质表现得淋漓尽致。

胡恭平，可以说是费翔重返影坛里扮演的第二个具有反父权色彩的人物，上一个是封神三部曲里的殷寿。

两部电影的导演都选择让费翔这个男人中的男人，雄性中的雄性，人类高质量男性的代表来扮演影片中「父」的角色，可以说是颇具深意。

△这个雄性气息爆棚的父权形象，也让后来的“人设崩塌”更具象征意义。

无论是费翔多年来建立的个人形象，还是殷寿和胡恭平这两个虚构的人物，都给人以完美男性的认知，他们成熟稳重、知识渊博、潇洒多金，似乎找不到不崇拜他们的理由。

他们几乎可以代表广大男性自我投射的理想之爹的形象。

在片中人经历人性考验之前，胡恭平和殷寿得到了「儿子们」的一致认可，《封神第一部》里开场姬发就在说：“他（殷郊）父亲是我们心目中的英雄，我想成为他那样的人。

”

△当时，父的形象在姬发眼中是如此伟岸高大。

而《窗前明月，咣！

》里的胡恭平对小助理朱士奇来说，也是这么一个如父如师的形象，他早在胡恭平去法学院演讲的时候，就被胡恭平大律师的一腔正气所感染，坚定了要成为胡恭平那样的人的决心。

可是，在胡恭平的心里，朱士奇不过是一个“养朱千日，用朱一时”的背锅侠，出了事就把朱士奇叫到酒店让他背黑锅，并且理所当然地认为助理就是用来背锅的。

如果说，胡恭平一开始让朱士奇背上发现尸体和偷情的锅，小助理还尚且只是认为他的道德有瑕疵的话，那么涉嫌将关键证物高价卖给被告方的家属这件事，则彻底让小助理从多年被PUA的幻象中走出来，开始重新审视这位「父」的本质。

从崇拜父亲——渴望成为父亲——反抗父亲，《窗前明月，咣！

》用喜剧的手法，讲述了一个和《封神第一部》内核相似的反父权故事。

所以，我特别喜欢一生都在致力于戳破滤镜的费翔，当年他在春晚爆火之后可以放弃巨大的声名远走他乡，说“我不是你们想象的那个王子”，多年后重返影坛又勇敢选择了这样两个反父权、反爹味的男性形象。

他始终走在时代前列，而不被时代所裹挟。

前两天在路演现场，他又让大家千万不要容貌焦虑，因为他“刚起床并不是现在这样，是花了两个小时才搞成这种‘值钱’的样子。

”

你看，他明明可以演出最完美的男人，他却一直努力告诉你不要给男性赋魅，要祛魅，要平视，甚至要批判地看。

父权总是试图扮演高高在上、全知全能的神，而像费翔这样真正优秀的男人，却非但没有试图成为老登，反而在身体力行地打破「父」的滤镜。

因为父权制的受害者不止是处于弱势一方的女性，同样也有像朱士奇和姬发这样被蒙蔽、被PUA而不自知的男性，纯真正直的他们，也是父权制的祭品。

大家都不需要再崇拜和顺从这样的「爹」。

整个电影节奏稀碎，电影和舞台剧的调度放在一起，原本舞台剧紧张的气氛一下没有了。

同为改编，对表演工作坊《谁家老婆上错床》的模仿痕迹过于明显。

关于政治讽刺的黑色幽默变成了律师串通，而且是标签化的律师，核心矛盾冲突下降了好几个量级，站不住脚。

唯有傅菁是亮点，最有女人味的一次荧幕形象。

《窗前明月，咣！

》，跟同档期的《“骗骗”喜欢你》可谓卧龙凤雏，都用谐音梗当片名。

这部电影改编自英国舞台剧《Out of Order》，其原文本凭借精妙的情节设计与节奏把控，在舞台剧领域享有盛誉。

然而，这部《窗前明月，咣！

》在本土化过程中却充分地去其精华，最终呈现出令人绝望的观感，成为活脱脱的闹剧。

第一闹，就闹在演员的选择上。

这个故事讲的是费翔是律政界大律师，与对方律师的助手偷情，结果空降尸体，于是他不得不找来无辜的左凌峰，在他的帮助下，计划既掩盖偷情的事实，又让这具尸体有合理的下落。

随着事件的展开，谎越来越多，故事的进展愈发即兴，同时陷入更深一层的混乱。

究竟是什么原因选到了费翔？

特地翻了一下采访，在采访中，费翔表示自己非常喜欢这个剧本，并认为这个角色是全新的挑战，觉得自己平时在演戏的时候已经没什么偶像包袱了，所以在演喜剧的时候，更不应该有这些顾虑。

“我完全没有保持帅的标准。

”结果，最终呈现出来的效果恰恰相反，费翔全程一本正经，毫无幽默感，甚至连角色的尴尬与慌乱都无法自然展现。

他全程都是在“演”，因为他根本就没有任何幽默细胞！

他的表演模式更像是舞台剧，讲话拿腔拿调，十分刻意，与影片的整体氛围完全脱节，跟别的演员交流听起来都不像在一个频道。

甚至我觉得，今年金扫帚最令人失望男演员可以颁给他。

马东锡更是要命，口型跟声音完全匹配不上，配音可谓灾难级，带有明显的日本腔调，跟他自身比较粗放的表演风格是错位的，不贴脸，仿佛是从译制片当中跑出来的一个人物。

就这样，费翔跟马东锡两个美国人，就在这个以繁体字为主的不知道哪里的葡国鸡同鸭讲，呈现出极强的割裂感。

第二闹，闹在剧本对于空间的处理上缺乏有效设置，导致故事节奏无法有效展开。

这部电影的核心，就在于如何充分利用两间房、阳台过道、走廊等空间，在封闭当中制造动态变化，通过不断引入新角色，以及利用场面调度制造角色之间的交错与误会，形成富有层次的戏剧冲突。

“破旧的窗户”承担着意外打晕角色的功能，使角色短暂退出场景，推动剧情进入新的阶段。

可能是出于导演功力的原因，这些空间处理都极为表面化，直白到以至于没有产生任何悬念。

宋小宝和马东锡的错位戏，本可以进一步扩展，成为一个典型的空间喜剧桥段。

如果能够充分调动空间的潜力，制造更丰富的交错感，那么戏剧冲突将更加生动。

餐厅、泳池等公共空间没有产生任何意义，仅仅被用作“调虎离山”的工具，让马东锡或者史策前去寻找线索或制造误会，制造出几个俗不可耐的笑点，然后迅速撤离，对剧情的推进无法产生太多推动力。

更严重的问题在于镜头语言的缺失。

虽说改编的是一部舞台剧，但并不代表就要把电影拍成舞台剧。

电影所应该具备的镜头运动、景别切换、视角转换，在本片可以说基本为零，粗糙且乏味。

空间的闹会直接导致第三闹，群像戏的闹。

很多人物都只是工具人，甚至缺乏最为基本的叙事价值。

自从宋小宝饰演的尸体“复活”之后，影片原本的悬念已经被解除，随后的戏剧冲突都在围绕如何掩盖偷情展开，无论是真的偷情还是被误以为偷情，以及前面所撒下的在身份上的所有的谎。

影片中真正推动剧情发展的角色几乎只有黄才伦。

他的角色承担了大部分信息传递的任务，掌握了最多的关键线索，并不断推动其他角色进入下一步行动。

其他人物的存在大多缺乏必要性，杜晓宇作为经理跟黄才伦撞人设，后面直接消失。

张百乔出现只是为了被马东锡胖揍一顿。

刘佳作为左凌峰的母亲，她的作用又是什么，为了水时长让左凌峰给母亲打电话？

尤其是女性角色的塑造极为贫乏，几乎完全依附于男性角色的情感关系，缺少独立的叙事价值。

傅菁作为整个事件的最初引爆点，因偷情而导致一系列误会的发生，按理说应在后续情节中占据重要地位。

然而，到了故事中段，她的角色却突然消失，既未提供进一步的戏剧推动力，也没有为自己的情节收尾，仿佛单纯只是作为故事开端的引子，完成任务后便被遗忘。

黄小蕾的角色同样缺乏独立性，她的存在似乎仅仅是为了勾引左凌峰。

史策的角色也只是作为某种工具，单纯为了将左凌峰拉回到自己的阵营。

更离谱的是，影片甚至安排了一名出场仅三秒的着装暴露的铺床服务员，其存在毫无意义，完全是廉价的视觉噱头。

许君聪的出现只是为了买一支羊角，这个羊角却莫名其妙地成为了费翔案情胜利的关键。

可是这个案情跟整个故事有什么关系？

这个故事有哪几分钟真正有在围绕法律问题展开？

最后居然还在呼吁法律对于普通人的意义，把主题往这种方向来拔高，简直就是对法律的亵渎。

顺带一提，台词恶心到极致：“别人都以为，朱士奇是憨厚哈士奇。

实际上呢，他简直是律政小泰迪。

”“他的脑子里，要么就是粥，要么就是屎，然后粥而复屎。

”……完全无法想象豆瓣上面挂名的八个编剧，是用什么样的精神状态来完成的这个剧本。

近几年国产喜剧在创作上愈发低幼化，默认观众的审美和智商都处于极低水平，直白点说就是当成傻子使。

只希望这类电影以后能够再少点，至少能让电影市场不再那么乌烟瘴气。

个人评分：0.4/5🌟

今天北京是寒风凛冽，但是我内心却是热辣滚烫，因为终于看到费翔老师了！

首先说说电影，《床前明月“咣”》从类型创新上讲，确实是一部先锋喜剧类型，是“三一律”戏剧的现代大荧幕版，它介于戏剧剧和电影之间、剧本杀和情景剧之间，所以观影中真是让你笑的同时，感觉在看一场舞台剧般的沉浸；其次作为跨年档，无论是宋小宝还是左凌峰真是让你笑的肚子疼，尤其是婚纱版的“那个东西”一出场，全场笑的人仰马翻的；最后就是情怀，除了主演外，一众我们熟悉的演员，如黄才伦、黄小蕾和许君聪等的加盟，让热闹的同时又倍感温暖！

尽管out of order（本片的英文名，意为“凌乱无序”），但是乱中有“序”。

总之，跨年就要开开心心！

跨年夜，可以带着我们的父母，让他们在荧幕上看到他们的偶像，让费翔老师陪大家一起跨年，看着窗前的那轮明月，许下心愿，让过去一年的不如意都“咣”的一声掉下去把，让我们带着祝福在2025再出发！

请注意，这电影八个编剧。

这让俺想起了宋方金老师曾经在《给青年编剧的信》中的教诲：中国电影现在的编剧署名越来越多，十来个的也有，五六个的常见，只有一个编剧署名的不多见。

这牵扯到什么情况呢，就是判断力的缺失。

剧本创作一般有三个阶段：第一个阶段是创意阶段，这一个阶段大家会打了鸡血般兴奋，一般都觉得前不见古人后不见来者。

等过了这个阶段后，就会产生自我怀疑，这行吗？

这个时候就会找很多人论证，找很多编剧一遍遍反复修改，等把剧本完成以后，大家会有短暂的兴奋期。

然后一直到开机前后，又会产生严重怀疑，这到底行不行？

于是再找编剧改一轮。

剧本是改出来的，所有人都对这一点深信不疑。

其实这是一个谬误，就跟整容一样，整一次两次行，要是整个七八次以上，绝对就是毁容了。

如果主刀医生还不是一个医生的话，那就还不是毁容，是毁灭了。

现在很多国产电影，都是以毁容的面目出现，但作派是美女的作派。

很吓人。

还有些以毁灭的方式出现，但自己以为自己叫做爆款。

是的，就这样一坨，竟然八个编剧，真是闷声便大的。

怎么样，就问宋方金老师说的是不是宇宙真理吧？

实际上这个电影的原著Out Of Order是我最喜欢的舞台剧，没有之一的，最最最最喜欢的，海报上和宣发物料上都没写中文译名，哎。

Out Of Order的中译名很多名字《窗户上的尸体》、《乱套了》，最知名的也是我最喜欢的译名应该是《谁家老婆上错床》。

以下是一些网上的资料：《谁家老婆上错床》一剧为英国近代喜剧作家Ray Cooney(雷·库尼)的得奖杰作，1990年五月在伦敦首演后，立即哄动剧坛，成为那段时期的长寿走红剧目，更在次年得到1991年度“劳伦斯·奥利弗奖”“最佳喜剧奖”。

自此之后，此剧被世界各地剧团排练公演，尤其是在台湾、香港的演出，效果极佳，为近年来最受欢迎的喜剧之一。

这个舞台剧网上有很多资源，随便点来一个看一下，前面可能铺垫的有点长，但请相信经典的力量，铺垫过后，所有的包袱、笑点、段子就像钱塘江大潮一样汹涌而来，连续不断，哈哈大笑的时候连换口气的机会都没有。

我的腹肌就是看了《谁家老婆上错床》笑出来的，不信的话可以去我豆瓣的相册看看我的腹肌。

至于这个叫《窗前明月，咣！

》的电影……编剧们，主创们，投资方们，你们便了半天，腿应该蹲麻了吧，再下去沉淀沉淀吧。

我向来是个喜欢看喜剧的人，没有什么比走进影院享受将近两小时酣畅淋漓的笑声更能让人放下一天疲惫的，可惜市场上的喜剧电影总是有些差强人意，要么情节松散，笑点只能靠无聊的网络梗撑场面。

要么模式化严重，看开头就能猜到结局如何开演。

也因此，《窗前明月，咣！

》的精彩程度是大大出乎我的意料的，电影开场就给观众来了个下马威，金牌律师胡恭平在酒店和情人小漫约会，却目击神秘人意外死在窗台上，为了自己的事业和名声，明明不是凶手，偏要叫来助手朱士奇帮自己掩人耳目，却没成想事情越闹越大，越来越多人渐卷入其中……

电影给人的直观感受就是好笑，而且不是硬闹咯吱窝凑段子，而是充满了精心设计的编排。

场景几乎没有离开过酒店，事实上，《窗前明月，咣》看似是一部普通的国产喜剧片，其骨子里恰恰正是最经典正统的“Screwball comedy”。

其特征包括快节奏的对话、荒唐升级的情节、性别冲突和巧合误会。

用对社会规范的颠覆和角色行为的夸张，将现实的荒谬性放大到极致，是一种“高级而聪明”的幽默。

举个例子，你印象里有没有看过多少这样的国产电影？

它们制造笑点大部分只能靠单一简陋的套路，浮夸的表演，这便是不会喜剧的喜剧片。

反观《窗前明月，咣！

》，场景几乎没离开酒店，角色就那么几个，但依靠谎言升级带来的情节变化，喜剧效果自然而然的便通过人物被带出。

比如朱士奇这个角色，他为了帮老板遮掩丑事而被迫入住酒店，并谎称自己才是小漫的老公，可接下来又被女友电话逼问，于是又只好谎称自己去的是图书馆。

再后来先后遇见小漫前男友，胡恭平老婆……他只好不停变换身份，应对不同的人，夹缝生存的空间越来越小，到最后，他每一次为了圆谎而做出的离谱行为都会成为电影的最大笑点。

亨利·柏格森曾在《笑的意义》中指出，喜剧便是机械式的行为与社会道德的冲突，换句话说，就是在一个正常的社会场合做出“不正常”的事情，可没由来的不正常是疯子，有原因的“不正常”才好笑。

这也是《西虹市首富》之所以成功的原因，看一个人单纯的浪费钱不好玩，但看一个人为了继承遗产疯狂花钱却怎么也花不掉便变得十分有趣了。

这便是《窗前明月，咣！

》能幽默的毫不费力的原因，每个人在合理的目的下做出离谱的事情。

朱士奇要“勾引”老板老婆，胡恭平要称尸体是自己弟弟还给他披婚纱，小漫要假装自己和朱士奇恩爱情侣。

角色与目的之间的关系就像吃头顶胡萝卜的驴，他们永远吃不到萝卜而永远在倒霉的窘境里打转，笑点也就像永动机一般在故事的运转中不断涌现。

在这里不得不提演员表现也是十分亮眼，宋小宝，史策这些知名喜剧演员自不必说，几句话就能告诉你什么叫专业的实力。

更让我意外的，是几名非喜剧演员的利用。

费翔越一本正经说话反而越好笑，马东锡活活演了个恋爱脑反差萌，就连客串几个镜头的贾樟柯都能让人留下深刻印象。

而在搞笑之外，《窗前明月，咣！

》也适度的完成了表达，在看电影的前几分钟，我就在好奇胡恭平这么一个复杂人设的的角色，电影最后要如何处理他所传达的价值观？

他坚信自己是公平的代表，为好人伸张正义，可所作所为却是不停的编制谎言来自我维护。

并将诚实的朱士奇也拉入谎言的漩涡之中。

而随着故事推进，答案也自然的浮出水面，所谓凶杀案只是虚惊一场，反而几名拼命掩盖“案件”的主角被折腾的狼狈不堪，于是朱士奇最终终于醒悟，人一旦选择谎言，只会被谎言吞噬而无穷无尽，并走向曾经崇拜的胡律师的对立面。

我想真正赤诚勇敢的人，不需要假装自己正义。

就像一部真正的喜剧电影，也不需要假装自己幽默。

从发现无名“尸体”开始，这片就向观众宣告，我不要逻辑了，拍到哪儿算哪儿，爱谁谁吧。

如果观众接受这个警示，那么后面乱糟糟闹哄哄的剧情，大概不会造成太多困扰。

权当看一个大号晚会小品，不思考不纠结不怀疑，心甘情愿地服从导演和编剧，他们讲什么，就信什么。

好的，没逻辑没关系，反正是荒诞喜剧，架空题材，舞台剧表达。

但再加上不好笑，就有点过分了，整部电影没有一个笑点值得我咧开嘴角，勉为其难哼哼几声都不行，越看嘴角越耷拉。

我是招谁惹谁了，花了钱被摁在这里，度过煎熬的100分钟。

费翔、宋小宝、马东锡，还有喜剧大赛的演员们，风马牛不相及的风格，被一锅烩在电影里，让本就混乱的剧情更加无序，这都不是乱炖，这是折箩，剩菜集合，充满了粗糙、对付、自暴自弃，让观众将就一口，饿不死得了，要什么高级喜剧。

导演尽量物尽其用，费翔的优雅话剧腔，宋小宝的反串扮丑，马东锡的暴力打击，都是演员最具辩识性的标签，怎么单薄怎么刻板怎么来。

演员似乎也没有任何表演上的追求，都是一副上班打卡的敷衍状态，但对于这部电影的品质而言，都算超额完成任务，他们没有任何对不起这部电影的地方。

同样是话剧改编电影，别人想的都是怎么强化电影感，尽量用镜头语言讲故事。

到了本片，导演恨不得直接把舞台搬到大银幕上，连拗口的翻译腔台词都懒得调校，场景来去就是几个房间，因陋就简到无以复加，省的钱可能都拿去发片酬了。

这样的表现风格，再加上费翔怎么都改不了的话剧腔，让电影进入了一种虚实难辨的状态，不知道导演是刻意如此表现来制造间离效果，还是自暴自弃不想做任何细致的改动，但冷着脸看完全片我明白了，这里面没有任何有意义的设计与表达，他们就是偷懒，怎么方便怎么拍。

这部电影就像是开在旅游景区的餐馆，用有辨识度的明星作招牌，用喜剧和新鲜感组合作卖点，吸引大家买票，但他们根本不想做长久生意，就想在贺岁档赚一笔就跑。

什么笑点、逻辑、人物、主题，通通不重要，甚至连作为整部电影的犯罪案件与法庭辩论，也跟主线没任何关系。

大家都是抱着唱堂会的心态，不求好看，但求热闹，热热闹闹地把观众糊弄过去，最后还能包上个公平正义的饺子，也知道没人会在跨年夜计较这些。

像我这种看完片一本正经来写一千字批评的，纯属自找没趣。

我从来就不是这部电影的受众，聪明的观众看到谐音梗和不靠谱的预告片一早都躲了，那些走进影院的观众大概率也不指望看什么好片，都琢磨着看完电影应该做点什么。

毕竟长夜漫漫，没什么比看过一部烂片更让人内心郁结，更要去做点让自己开心的事了。

避坑提醒，就一个字：超级烂，实在不值得去观看。

虽然国产电影无论是在这个方面，还是在那个方面，或是其他方方面面，都还有很长的路要走，但是要走到无路可走的也实属罕见。

一、电影的口碑不是靠演员。

奇葩的组合看似意外，但没有好的剧本硬凑情节的效果，还真是意外，意外事故的意外。

二、改编不是简单的人物、环境和情节的改变。

这是见过改编最差的，一部“教科书级别”的喜剧作品，让你篡改到荒诞、荒谬、荒唐，也真没谁了。

三、术业有专攻，最好有底线。

导演水平烂也好，演员演技烂也罢，都敌不过无脑的观众，居然有人也能打出了高分。

即使树木琅林有高低，但你也他妈的太挫了吧。

圣诞节一个人看电影，好在并不孤独。

一群人在电影院里赶上《窗前明月咣》点映，一边吃瓜一边“吃瓜”，居然意外的轻松解压。

两分钟一次捧腹，三分钟一次打脸，果然看八卦最能创造多巴胺。

纣王费翔和他的“咖妃”宋小宝直接变身同父异母的“亲兄弟”，关于为啥长得不像，费翔一句“我随妈妈你随便”把全场都整笑也说服了。

盲猜“粥而复💩”会成为“你犯的可是stree”之后费翔老师的新口音梗。

“我看你的脑子里要么是粥，要么是💩，然后粥而复💩”是谁被骂笑了我不说。

混搭的喜剧效果最大化费翔、傅菁、马东锡、宋小宝、黄才伦、史策......不知道有多少人是被这个混搭阵容吸引进来的，但是很神奇的是在这个影片中，大家都意外地贴脸。

费翔扮演的大律师英俊潇洒又渣又有魅力，傅菁扮演的女助理美艳又敢爱敢恨，马东锡的肌肉确实不一般，宋小宝一出场就是笑点，黄才伦再次进入舒适区扮演小聪明的招待，史策这回还是有反差的美丽女汉子，左凌峰扮演老实人被逼急了说瞎话的感觉也非常到位，更不用说客串的贾樟柯导演和百乔带来的惊喜。

我只能说，全片真的每个角色出场都有惊喜，相互之间产生的火花非常多，混搭得刚刚好。

三一律的喜剧效果最大化电影片尾写了本片改编自英国著名编剧雷库内的《out of orders》，是非常经典的“三一律”作品。

三一律即在一天之内、一个场景下、情节服从于一个主题。

而这部电影也聚焦在了葡国某大酒店的客房的一扇落地窗，一天之内，这扇窗前、无数人登场落幕，留下了一个个谎言与一次次被打脸的反转，也促成了全片笑点的密集爆发。

关于具体的笑点无法剧透，但是必须客观地说，这个电影就是看着非常轻松、吃瓜非常快乐、没什么说教意味，最后有个happyending的节日档电影。

看完感觉非常适合情侣一起来看，因为撒一个谎就需要无数的谎来原但是爱你从始至终都是真的，男助理的感情线还是很戳人的。