老枪

商业观赏性不太强，但是编剧还不错，导演也可以，表演，剪辑都行。

而且很现实，彼时的重工业基地，倒闭，下岗，等米下锅。

女工陪酒，甚至麦银。

然后确实有匪徒抢劫工资，枪杀保卫人员的，只是当时新闻和现在一样，报喜不报忧，所以知道的人不多，随着互联网兴起，才流传开来。

除了那个耿晓军的傻小子演的不好，角色塑造的也一般之外，都可以，秦海璐演技没话说，但这里，被编剧限制了她的发挥，导演也没多给戏份。

意外的是看到了邵兵，还是那么壮，那么帅，但是真的老了，头发白了许多，而且匪首的演员居然比他还高大。

印象中许多年没见他了。

个人很欣赏他，年轻时高壮帅,但好像只看过一部他的作品，《爱情麻辣烫》，任贤齐的歌曲mv《这样也好》，里面有剪辑。

那好一身腱子肉。

这片里边，他真是演出了水浒传里人物的感觉。

当然邵兵的角色老田，最后的纠结，矛盾，失措，也是来回拉锯，很真实。

祖峰演的当然不错，就是角色嘛……厂长是老演员，小时候电视台放《篱笆女人和狗》《辘轳女人和井》，他演枣花的无赖丈夫铜锁。

前阵子看《沉默的真相》，演局长。

他和邵兵不知道算不算沉寂多年后复出……黑三的演员叫不上名字，《漫长的季节》还有别的电影电视里常出演，挺好，长相就当绿叶，也能混的好，只要坚持认真演，并且遇上好剧本和好角色。

文/梦里诗书上世纪九十年代东北工业阵痛下个体的迷茫与挣扎，成就了电影《老枪》里真实质朴的情愫。

但令人遗憾的是作为导演高朋的处女座长篇电影，他并没有体现出对这类现实主义电影的驾驭能力，电影从中段开始逐渐陷入了冗长的窘境，人物的转变也有着难免的突兀，好在最后的收尾为电影扳回了一局。

电影的男主顾学兵，曾经是一位在射击场上叱咤风云的射击运动员，然而，命运似乎总爱与人开玩笑，因为耳朵的听力问题，迫使他无奈离开了职业赛场，退役转而成为了工厂保卫科一名普通的干事，但此时的工厂伴随着九十年代席卷全国的改制浪潮，辉煌早已不再，陷入了无钱可发，处于倒闭边缘的窘境，监守自盗，靠厂吃厂的行为自然不可避免，然而顾学兵却始终坚守着作为工厂保卫科干事的职责，这自然的形成了电影戏剧矛盾的张力。

《老枪》好的一面，在于电影将主人公和他的枪成为了反映时代的载体。

枪，曾是他身为射击运动员的荣耀象征，就如同昔日东北国企体制内的辉煌，映照着重工业基地的荣光。

然而，正如夕阳总有落山时，这种辉煌也在时代的洪流中轰然倒塌。

顾学兵的听力问题，仿佛就是国企改制、辉煌不再的生动写照，他与东北的辉煌一样，都在经历着从云端跌落至尘埃的阵痛，这份由个体映射出的时代迷惘，值得肯定。

然而，遗憾的是，《老枪》的瑕疵亦如诸多同类现实主义题材影片般，陷入了过犹不及的泥沼。

自中段起，影片试图借工厂群像勾勒出在时代洪流中个体的身不由己，探究人性的深邃与复杂。

然而，从被老顾深情凝望的金雨佳，到金雨佳之子耿晓军那纯真而稚嫩的少年视角，再到摇摆不定的田永烈，电影虽竭力从他们身上讲述芸芸众生的悲欢离合，却都没能塑造出鲜活的群像人物。

譬如晓军，初时尚显机智灵动，而末尾却变得莽撞冲动，判若两人，如此人物塑造，使得群像刻画显得力不从心。

此外，电影的节奏亦是一大软肋。

前半段，影片试图在错综复杂的人物关系中徘徊游走，耗时冗长，却未能以影像的力量揭示人物内心的微妙变化。

而后半段，虽以意外反转制造波澜，却未能为电影增添新的看点。

直至最后的枪战，虽承载着影片的主旨思想与高光时刻，但一个出色的收尾，终究难以掩盖电影节奏的松散与冗长。

整体来看，《老枪》试图展现那代人的无奈与周遭环境，但这并不意味着电影需故作深沉，营造压抑氛围，更无需将种种问题一一堆砌，最终迷失方向。

看似用个体呈现时代的《老枪》，实则如同被盲目射击出的子弹，虽有力度，却没有方向。

看评论有人说是东北的失落。

我却感觉描述了一个日趋腐朽的世界。

小腐朽是顾学兵，一个被淘汰的射击运动员。

多人的腐朽是片中的每一个人，都没有希望。

倒是倒卖钢材，倒卖机器的主任，靠着民脂民膏，吸血工厂工人生存。

所有人的腐朽构成了时代的腐朽。

都在走向毁灭。

今天，2025，这样的场景还会再现么？

为什么那个时代犯罪率高，因为大家都没有饭吃。

都面临失业。

为了生存，只能盗窃。

吸血别人或吸血国家。

片子里，小偷小摸，偷点电线，拿饭盒装点贵金属。

属于小偷，被抓住，被记录。

大盗则开车整车拉钢材，整个车间多台机床公开售卖，却被誉为工厂的恩人。

很好的诠释了窃钩者诛，窃国者候的成语。

然后在想，这样一个时代发展下去，会是怎样一个礼崩乐坏的丛林世界。

但后来，改革开放，世界大同救了大家。

经济发展，物质极大丰富。

最近又在走向封闭，时代真的还会倒退么？

电影缺点也有。

开始看的时候，除了顾学兵，其他人都描写的比较少。

比如老田的背叛，比如小马死去的父亲，比如厂长的无奈等。

比如金女士的无奈，都没有太多的笔墨，让人觉得有些突兀。

也只有经历过那个时代的人能理解，有共鸣。

其他人，现在年轻人可能都很难get这个点。

在保安队里，最认真最尽责的应该就是顾学兵了吧。

可他坚守尽责的对象是什么呢？

是国家和工厂财产么？

可这国家和工厂的财产还不是厂领导说了算。

抓住那个偷钢材的关起来，厂里一个条子，偷就变成了正常运输。

后面偷机床电死小马也是同样的转折。

当时代都在没落，所有人都在偷盗的时候，顾的固执和坚持显得非常没有意义。

而且他也只能抓或者吓唬下像小马这样穷人的没有根基的底层人民的孩子。

真正贪腐偷盗的高层，根本不屑于理他。

所以他这样的人，只能是一个悲剧。

整个片子非常压抑非常压抑，没有给出一点出路，这或许是近期国内片子里描绘绝望描绘的最好的。

一点希望都没有，正常工作也拿不到钱，女人只能去卖酒，男人只能去犯罪，这就是当时的社会。

对着恶人只能客客气气的，明明敢怒却又不敢言。

上层人花天酒地，而底层人被花天酒地，知道爱人在陪酒，却只得给自己洗脑这是一时的。

妈妈逼孩子签一纸错误的声明，一切都没有希望，唯一的希望就是堕落，堕落在金钱里，堕落在给自己的幻想里。

幻想着父亲的死该拿到赔偿，幻想着厂庆过后就能拿到工资，幻想着陪酒只是一时的，幻想着真的能把偷贵金属的人压去片中从未出现过的分局，幻想着去南方能挣到钱，幻想着或许时隐时现的射击梦想。

他们不该这样，他们的付出起码不应该只配过上这样的结局，这或许就是结尾字幕完了之后的那个画面的力量所在。

他们本来都是安分的公民，他们本来都在努力地工作，努力地活着，但突然一切他们赖以生存的东西都不复存在了，他们本来该一起走在工厂的铁轨边过他们该过的平静快乐的日子，但他们得不到。

他们所有努力的结果只是过上没有未来，过一天算一天的日子，收着自己都觉得可耻的黑钱，还遭着所有人的骂，最后还都离去了。

他们不该过上那样的生活，他们不该那样死去。

所以主角的选取其实非常巧妙，一方面他是退役运动员，他有未竟的运动梦想和枪法，另一方面他是个不需要钱的男人，所以他可以游离在整个体系之外，做着别人不会做的事。

所以这对那个时代反倒是更公允的视角，可能也是更无力的视角，他像是一个想改变什么的旁观者。

他的能力已经够强了，可他能拯救的也就是大家两个月的工钱，还是用另一个的冤死换来的两个月的工钱，他什么都改变不了。

所有人不是坦然加入就是无力反抗。

把镜头对准保卫科其实特别妙，他们一方面有良知，一方面要生活，他们也试图改变过什么，但终究抵不过开门条。

最后的枪战更是整个无力感的升华。

厂庆，敲锣打鼓的是老年人，放鞭炮玩的是小孩，那一代人，那一代人消失在快乐中了，这快乐和他们没有关系，而在鞭炮声底下的枪战却是他们的战场。

永远凑不够假肢钱的队长准备抢钱，而另外保卫科的仨人仿佛也发现这一袋子钱是他们最后可能可以改变的东西了。

这是无力与无力的对撞，他们本该一起开心地走在工厂里，而不是拿着枪管对着彼此，抓住那仅存的两个月希望。

枪战的编排也特别精彩，射击队的铺垫在这里也起到了作用，最后的自杀也很酷，把那种无力无助绝望的感觉表达到了极致。

他们本来都是好人，他们不配这样，他们凭什么要做牺牲品，他们又做错了什么呢。

2024-11-1看

讲两个故事。

第一个是大约2011年在一位十次世界冠军的跳水运动员的自传里读到的：她18岁那年第一次获得奥运冠军，然后遇到了初恋，对方是位记者。

青涩少女的初恋，每天都被甜蜜包裹着，她渴望爱情渴望寻常生活，甚至渴望退出跳水队去上学。

领导知道后，把她送到南沙群岛的军营里，让她向海防战士学习吃苦耐劳报效祖国，同时联络记者的单位领导，对他进行思想教育，不能因为自己的儿女情长给国家在国际上争得荣誉制造障碍。

数个月后，在少女终于同意分手专心训练后才被带回北京。

四年后，她的手臂已被伤痛折磨到无法举过肩膀的高度，在获得领导如果夺冠就允许退役的保证后，她让队医在手臂上找到最后一块还能挤进药物的地方注射了封闭，再一次夺得奥运冠军，第二天，宣布退役。

之后她去国外留学，在一个社区游泳馆兼职作教练，看着张牙舞爪跳进水里那些小孩，才意识到原来跳水可以是这么快乐的一件事。

我读后觉得头皮发麻，如鲠在喉，我太想把这本自传拍成电影让所有人知道这个人背后的故事了，当然，这是不可能的。

于是它就一直悬在心里，到了2018年底，在积累了更多运动员的故事素材，储藏了一堆难以理清的感受，又进行了怎么整才能拍的出来的权衡思索之后，变成了《老枪》的初稿剧本。

再之后，它变成一个项目，流入这个行业，辗转流离，经历被埋葬和再生，截止到2021年上半年，收到过无数来自方方面面的意见，有人说这样太文艺，要那样才商业，有人说那样才文艺，得来点这个才能挣钱，有人说你这怎么都过不了审，除非你……我作为一个初出茅庐的准电影导演，已经修改得完全麻木，对于上面转述的那个故事，和其它一些早前刺激我动笔的一些东西，早已完全想不起来了。

我死赖在这个项目上，对所有提出意见的人说是是是，对对对，可以改可以改，心里想着只要能让房贷和奶粉钱不断，拍成什么样都行啊。

如果说这整个世界是个巨大的草台班子，组成这个世界的我们每一个个体又都在认真的想要活下去。

直到2021年初夏，我遇到了第二个故事——在东北各地的采风和采访中，我听到了无数偷窃的故事，在那个大厦将倾的时刻，这个庞大系统从顶端到最基层的每一个人都在拼命从过时但巨型的遗产中盗窃一些东西让自己和家人活下去。

在近乎听麻木了的一次，我问那个被采访者——昔日的八级熔炉工，就没有完全不偷的人吗？

熔炉工脸沉下来，说有，还真有一位。

我问你们怎么看他？

他说我们都很讨厌他。

我说为什么？

这个能侃的东北大哥沉默了一会儿，说要不是有这么个人，我们也觉不出自己有多埋汰……我瞬间感到，这个电影不再是拍成什么样都行了，我感觉体内肾上腺素指标再次回到了2018年底。

之后，这两个故事和其它一些故事发生着奇妙的化合反应，最终生成了现在的《老枪》。

现在的影片尚有诸多瑕疵，斤两自知，但我很高兴在40岁这年，完成了一个又楞又真的电影首作。

上周一个朋友看完，说我们拍电影的目标不就是让尽可能多的人从作品中照见自己吗，我听后很感动。

其实在这个电影里，我最喜欢的人是刚子，我们每个人都是刚子，走了那么多年，以为早就跟这个世界和解了，直到遇见顾学兵——这面该死的镜子，照见了我们深处的不堪。

我们每个人都是刚子，未来一片迷茫，先整顿锅包肉，舒服一天是一天吧，要是有点余钱，就给娃留着。

我们每个人都是刚子，有一天终于被逼到那个墙角，希望手里能有杆破枪，到时一定会跟它拼到最后一口气！

高朋导演的《老枪》以20世纪90年代东北下岗潮为背景，试图通过一座濒临破产的工厂与一群迷失的个体，勾勒出时代转型中的道德困境与人性挣扎。

影片在美术设计、演员表演与时代氛围的还原上展现了不俗的质感，但叙事节奏的滞重与人物塑造的失衡，最终让这部本应深刻的现实主义作品显得力不从心。

影片整体素质尚可，但故事略显沉闷的观感无法烘托出其主题，整部影片下来，配角田永烈的人物弧光甚至比男主角顾学兵更具感染力 。

时代寓言：从集体荣光到个体崩塌 影片以奉林铁合金厂的衰败为切口，呈现了计划经济向市场经济转型期的东北阵痛。

工厂的破败场景（如俯拍的死寂厂房、昏暗的职工住宅）被赋予强烈的隐喻性，象征着集体主义信仰的崩塌与工人身份认同的瓦解。

导演通过顾学兵这一退役射击运动员的角色，试图将个人命运与时代伤痕绑定：他的听力受损不仅是职业生涯的终结，更暗喻着计划经济时代“规则清晰、秩序井然”的世界的崩塌。

然而，这一设计虽具巧思，却在叙事中显得过于符号化。

顾学兵坚守原则的“孤勇者”形象，被处理成一种悬浮的道德标杆，缺乏足够的情感厚度与内在逻辑支撑，反而削弱了其作为时代缩影的说服力 。

配角田永烈：堕落者的人性弧光 相比之下，田永烈这一角色的塑造更为立体饱满。

作为保卫科科长，他原本是工厂的守护者，却因妻子残疾、生活困顿而沦为劫匪。

这一堕落过程并非简单的善恶分野，而是被时代洪流裹挟的悲剧：他的强悍外表与内心的脆弱形成反差，良知在生存压力下逐渐溃败，最终以血腥的犯罪完成自我毁灭。

这一角色既承载了导演对“物质困窘刺激精神堕落”的批判，也展现了人性在绝境中的复杂挣扎。

田永烈的选择并非全然被动，而是夹杂着对家庭的责任、对尊严的执念，甚至对体制腐败的愤懑。

这种矛盾性使其成为影片中最具张力的存在，远超男主角顾学兵的单薄理想主义。

叙事节奏：冗长铺垫与突兀高潮 影片的问题不仅在于人物的失衡，更在于叙事节奏的断裂。

前半段试图通过琐碎的日常戏（如保卫科的闲聊、金雨佳的谋生挣扎）铺陈时代氛围，却因缺乏戏剧冲突而陷入沉闷。

观众虽能感受到下岗潮前的压抑，但这种情绪未能有效转化为对角色命运的共情。

后半段突然转向枪战高潮，尽管视觉冲击力十足，但逻辑漏洞（如顾学兵如何精准预判危机）与过度戏剧化的处理，让此前积累的真实感荡然无存。

影评人“梦里诗书”尖锐指出，这种叙事如同“被盲目射击出的子弹”，虽有力度却无方向。

视听语言：风格化尝试与主题割裂 影片在视听语言上不乏亮点：冷色调的画面强化了破败感，保卫科的肃穆与舞厅的欲望光影形成鲜明对比，射击场景中子弹呼啸声与耳鸣音效的交替使用，亦隐喻了主角内心的撕裂。

然而，这些技巧未能与主题深度融合。

例如，顾学兵修路灯的“光”的意象，本可象征道德坚守的微芒，却因缺乏后续呼应而沦为孤立的抒情片段。

导演高朋的处女作野心可见一斑，但技法与表达的错位，让影片在形式与内容之间未能达成统一。

结语：失衡的野心与未竟的悲歌 《老枪》的遗憾，本质上是创作意图与执行能力的错位。

它试图以一座工厂的崩塌映射整个时代的迷茫，以一群小人物的命运探讨道德与生存的博弈，却因叙事重心的偏移与人物塑造的扁平，未能真正触达核心命题。

田永烈的悲剧性堕落、金雨佳在舞厅中的欲拒还迎，本可成为更具穿透力的时代注脚，却湮没在冗长的群像刻画中。

若导演能舍弃对“宏大主题”的执念，转而深耕个体命运的幽微（如以少年耿晓军的视角展开），或许更能让观众感受到时代裂痕下的切肤之痛。

最终，《老枪》像一杆未校准的枪，虽瞄准了时代的靶心，子弹却偏离了轨迹——它留下了深刻的弹痕，却未能命中观众心中最柔软的痛点。

子弹在血肉中找到归宿，迷茫的人倒在血泊里，忘记了明天的残酷，和肩上的重负。

老枪沉重，锁住阳光和明亮，只留下一片尘雾。

对《老枪》期待已久，看完后劲很大，很难把自己从阴雨、泥泞的东北剥离出来。

上世纪90年代的工厂中，人们为了生存下去，做出了种种身不由己的选择。

有人沉默地相爱，有人无言地行恶。

故事是关于一个男人和一个少年，男人身上有少年的稚气、倔强，少年身上带几分超乎年龄的成熟、坚强。

男人在少年身上看到自己，所以悉心呵护他教授他，愿他能在混乱的世界里平安长大；少年仰视男人的很多特质，但又不愿变成他那样无趣、窝囊的大人。

神奇的是，少年选择拿起枪，是为了变成男人；而男人决定拿起枪，是为了找回一点年少的滋味。

祖峰的表演非常精彩，他的文戏不用多夸，这次最精彩的在枪战段落。

每当他拿起枪，你都会相信这就是一个能够开枪的人。

尤其是走廊枪战顾学兵跪姿转身的那一下，仿佛直接开到你的心口上。

那一瞬间，他消瘦、脆弱，但又那么固执、坚持。

而周政杰饰演的耿晓军一开始是打不出枪的，他必须要经历一次彻底的失去、一次痛彻心扉的悔悟，才能够握得住一把手枪，经起它沉甸甸的分量。

我很喜欢男人与少年的对照关系，一个是未来，一个是过去；一个恨不得早点长大，一个巴不得永远留在青春里。

顾学军的“造枪”是一种带有“掘墓”意味的行为，一个曾经唯我独尊的人，如何能在小小的保卫科里找到安宁。

顾学军造了一把手枪，握着它的时候这把枪像极了一种刑具。

他在最后的乱斗中仿佛是在受难，不管身体如何痛苦，他都不会松手，不会再与自己的枪分开。

邵兵饰演的老田同样让人心疼，很少见到银幕上男性的脆弱瞬间，他在雨中向老顾“哭诉”，是转变前最后的挣扎。

醉酒的老人瘫坐在镜头的一角，在厂庆时清醒片刻，大摇大摆走在头阵。

车里的蝴蝶奇迹一样飞进来，你甚至以为它会最终落在顾学兵的枪杆上。

我们见过《漫长的季节》《白日焰火》里冷冽的东北，但少见潮湿的东北。

雨水给男性角色增加一分脆弱，他们窝囊得让人怜爱，深得我心。

初次看到周郑杰的剧照，就像当年看《推拿》认识了黄轩，看《我不是药神》认识了章宇，看《漫长的季节》认识了蒋奇明。

不是一眼惊艳，也不属于流量挂的长相，但是他的面庞、他的眼神透过静止的剧照告诉我：他有故事。

他也的确交出了非常惊艳的答卷，所饰演的耿晓军，是时代车轮下，一个野蛮疯长的少年。

导演高朋？

没听说过，但还有祖峰、秦海璐坐镇，就去看了。

惊讶于它的完成度，老辣、收放自如，成熟得不像是青年导演的作品。

八九十年代东北，对了，还是大家熟悉的那个“大厦将倾”的工厂倒闭、工人下岗的时代。

但这次，不一样的讲法。

祖峰饰演的老顾曾是为国争光的枪手，意气风发，因长期训练导致右耳前庭受损，退役后成为工厂保卫科干事。

厂里效益不好，工资停发。

大伙儿不仅摆烂，还从工厂里薅羊毛出去倒卖。

保卫科的很多人睁一眼闭一眼，但老顾却冒着风险去抓人，其中也包括耿晓军等一群少年。

由此引发一系列冲突。

跟随老顾的经历，观影过程中产生了不同的心境：第一层，当然要坚持正义之事一群人在装睡，你要不要保持清醒？

无论哪个时代，都有选择清醒的人，就如旧时代中选择呐喊的鲁迅，就如发动一战后有戳破德军的雷马克。

老顾就是他们这样的人。

第二层，逆时代而行很喜欢的一个塑造是，偷盗者并不是片面刻板的反派角色。

全厂8000张嘴巴等着吃饭，破产已是不可逆的。

可以说，老顾逆时代而行，注定是头破血流的。

鲁迅说“学医救不了愚弱的国民”，老顾则“打枪救不了没饭吃的人”。

第三层，明知不可为而为之老顾有着堂吉诃德式的理想主义精神。

哪怕在他人眼里看来很傻，但他对底线的坚持使他散发人性的高光。

电影曾有两个面向：「现实之窗」，或「奇观制造」。

其中，现实之窗的功能几乎被电视所取代。

而这部电影大胆走了「现实之窗」的路子，但在结尾高潮处，迎来一场「奇观」。

前1个半小时，克制、冷冽，如寒冬凝结成冰的湖面；最后半小时，枪终于响了，如一脚愤怒地踏破了冰面。

导演在文艺片和商业片中游走自如，前面的压抑终于通过一场枪战找到出口（枪战戏的调度也贼棒）。

这部在东京国际电影节获奖的作品，却只有300万票房。

爱电影的朋友，抓紧时间，别错过！

故事实在是太糟心了，事实再一次证明，内敛和隐忍，“没有好下场”。

事实也再次证明，演技派干不过流量派。

真正有实力演戏的，几乎无戏可演，演出来也没人看。

这样的悲哀，或许就是故事的翻版。

时代的“洪流”，滚滚向前，坚守，只有死路一条。

反抗，也只有死路一条。

秦海璐感觉“丰满”了很多。

对于这样的乱象，她也不知道该“怎么整”。

或许，审时度势，才是唯一选择。

包子卖不动，可以去倒腾服装，服装卖不动，可以去卖酒。

反正，坐着等“说法”，这绝对不靠谱。

故事里头的赵公子，是“敢于吃螃蟹”的人，在“春风”下，活得相当滋润。

相较之下，祖峰就有点“木讷”，大船都要沉了，还怀抱着悲壮的英雄主义，除了感动自己之外，没有任何用处。

其实，关于国有资产流失问题，这个明智的人都选择闭口不谈。

在这轮改制中，获得利益的，基本都是“默许”的。

所以，有些事儿，还是看破不说破的好。

《老枪》，在这个问题上，犯了一个原则性错误，所以，票房必然是“欠奉”的。

长此以往，资金必然不会再流向同类题材。

大家一起看《哪吒》，不是很燃么。

不敢说《哪吒》不好，但纵观整场闹剧，不就是另一种变相的“粉饰繁华”么。

故事里头的小孩儿，知道错了，揭人伤疤的事儿，以后要少干。

祖峰，大小就是被教育得“服服帖帖”的类型。

这样的“价值观”，大概影响了他一辈子。

留案底，这事儿，即便是放到现在，也很麻烦的。

万一，你家儿子是许仕林呢。

今时不同往日，即便是考了状元，也翻不了雷峰塔咯。

但是，祖峰从来没有探讨这帮小孩儿，“叛逆”的根本原因在什么地方，这是最大的问题。

类似的问题，现在也很让“专家”头疼啊，甚至扬言要搞一个轰轰烈烈的调研，搞清楚现在的00后，这么难被割韭菜。

故事里头的邵兵，是个“懂得”变通的人。

没办法，家庭“拖累”，不像祖峰，一个人吃饱全家不饿（虽然祖峰对秦海璐有点“爱情”，但在原则面前，爱情也不能让他“犯错误”）。

但是，绝妙就绝妙在这一点上，偌大的企业，已经揭不开锅了，但是还是保障保卫科的工资，一直坚持到实在发不起。

为什么呢？

因为，保卫科在保卫“国家利益”啊。

明白了这一点，就知道当下财政“原则性”向CG、JC倾斜的根本原因了。

而且，即便是内部人员有一些“小问题”，上头也是“原则上”视而不见的，比如邵兵。

最后，这帮小混混之所以加入了“挖墙角”队伍的原因，也是给出答案了。

这个桥段，不要太熟悉。

老百姓，如果有问题，那就自己憋着呗，还想着“搞事情”，那对不起了，搞得你“家破人亡”，那基本是分分钟的事儿。

这事儿，大领导最后定了调子了，你这上班时间喝酒，然后出了安全事故，能怪谁？

而且，事后能给你个“劳模”，已经很对得起你了吧，还想咋样？

拿了奖状还想拿奖金，啥便宜事儿都给你，其他群众就不用管了？

再说了，死都死了，为了一个死人，拉着8000人陪葬，这压根不合理啊。

啥电车悖论？

法外狂徒张三都说了，不要思考这样的问题，想太多把脑子想坏了。

如果说小混混只是小打小闹，那直接拉车进来的，那必然是有“背景”的。

故事里头卡车司机即便是被逮到，心里头一点都不慌，只要打一个电话，保安队就得乖乖放人。

这个场景，基本就像……你开着一辆低调的考斯特，即便是停在马路当中，“懂事儿”的交警，也不敢上去放个屁。

但祖峰不一样啊，这违背了他多年受的“教育”，所以，只能苦恼着。

这个“团队”，已经从根儿上坏掉了。

祖峰，想做那个“我独醒”的那个，除了跳江，大概也没什么好做的了。

国人，就是有这种本领，把“非法”处理得理所当然，甚至，可以做到“程序合法”，如果你不懂其中的规则，那最好祈祷这辈子被遇到这样的境况。

如果，不幸遇上了。

那，赶紧明智的选择赛道。

水至清则无鱼，谨遵丛林法则，苟着，才是存活的唯一方法。

偌大的企业，已经“倒闭”了，竟然还要大张旗鼓的搞一搞厂庆，这一波讽刺绝对拉满。

在这个欢乐祥和的气氛里头，如果谁说一些不合时宜的话，那必然是要被当做异类的。

而且，欢庆之后就是发钱，即便是有意见也没意见了不是。

其实呢，故事到此就应该结束了。

因为，当年所谓的“改制”，不夸张的说，80%就是这样“冠冕堂皇”的结束了，符合当时“让小部分人先富起来”的基本法则。

这些人，通过这种方式完成了原始积累（没有资本家原始积累那么“血腥”），从此摇身一变，成为了“做对”的特殊群体。

但是，如果这样，大概祖峰无处安放吧，毕竟是文艺作品，多少还要有点血性（求生欲）吧。

所以，在这场热闹的厂庆背后，“坏人”必须登场。

祖峰，也终于等到了自己的高光时刻。

但是，在高光之前，祖峰其实已经“投降”了。

记得很小很小的时候，就看过这样一个段子，说一个人死了，在自己的墓碑（是的，古早时期，人死了是有资格享有自己的墓碑的）上刻下了这么一段话，大意如此：我活了一辈子，和这个社会斗了一辈子，一直到最后发现，如果自己改变一点，大概会活得不那么执拗。

这段话，被祖峰用精湛的演技，再次演绎了一次。

一个从小就接受“教育”的孩子，当他长大后，发现受的“教育”完全是个浮夸，这种“价值观”的崩塌，大概是会摧毁一个人的精神信念。

可是，如果你不能完成这样的转变，那……。

放弃自己的“价值观”，是“你们唯一的出路”。

邵兵，一直念叨叨要去南方，最后竟然选择了这么一条路，只能解释为给祖峰送人头。

当然，整个故事也可以解释成，“全面禁止菜刀”的宣传片，未尝不可。

故事没在这方面深挖，如果深挖一下，票房不至于如此。

礼崩乐坏秩序失范的时候每个人都用自己的方式去理解世界。

厂长主任非法变卖设备成品中饱私囊。

不谙世事的厂二代逻辑自洽的非法偷窃。

失业厂区混混流氓偷鸡摸狗。

凶残犯罪分子直接抢劫杀人。

保卫科一帮人违规执法、以罚代管、权力寻租。

失业工人在改行的同时寄希望于厂子能再次庇护。

老板靠着灰色产业盆满钵满。

当所有人都不得不淌进水里的时候，谁的道德底线更高谁就更吃亏。

当水退去以后，谁陷的更深可能要付出的代价就更大。