仙台有树

看着一瞬白发的苏易水，引冰莲入体修无情道，内心很是酸涩。

那个曾经傲娇的少年，终是尝到了情之苦，那痛彻心扉的滋味，几乎将他的内心撕碎，所以哪怕要以命换命，他也要救她转世，也要护她这一世周全。

情根深重的苏易水呀，确要封心锁情，遁入无情境，是为了完成她未完成的守护苍生之责，也是为了能竭尽所能护她一世。

可是那深埋心中的情意又怎么轻易抹杀，一次次的断妄念，却又一次次妄念生，皆因所爱之人就在身侧，触手可及之间，那些曾经的过往，那份浓烈的爱意，又怎会轻易斩断，只不过是一再的自欺欺人罢了。

不断告诫自己，只要眼前人平安顺遂，把一切埋藏又有何不可，可是百转千回间，丝丝扣扣的情意便又会萦绕心间，只有指尖的冰霜再透露着他的心声……苏易水爱的何其苦涩……所幸他终是能意圆满，就让有情人终成眷属吧，也不枉苏易水自苦的数年。

“深潜式”的演技被认为能够与角色融为一体，展现出角色的情感深度。

邓为的演技，没有刻意夸张的表情，也没有故意表现出讨好观众的所谓晋江式表演，而是通过一种正常人的内心真情实感的流露和表达，演绎出一个有血有肉，爱恨交织，充满强烈情感的人。

仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱，堪称灾难。

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

与之前的角色相比，苏易水就是邓为装抛脸的具象化呈现，这点最是令我满意，一部剧不仅集齐万千风情的美貌，还有各种高难度清爽流畅的打戏，他在宴会上杀人那段，眼疾手快，阴鸷狠厉，身如流云，宛若游龙，反复看了无数遍，我称之为反派界天花板，反派的楷模。

关于貌美，虽然已经看过无数类型的帅哥，但看到苏易水后这种感觉更甚。

他是遗世独立、飘逸出尘的清冷美，墨发半挽，衣袂翻飞，苏易水于漫天风雪中携日月星辰翩跹而来，惊艳了时光，摇曳了春水，也拨动了无数人的心。

是刚柔并济、羽化登仙的空灵美，霜染青丝，露浸白衣，光与影，青与白，绮丽交织，恍若一幅丹青水墨画卷，浓烈处，酣畅淋漓，翩若水上惊鸿影;凝练处，淡雅清新，皎如云间月中仙。

借曹植《洛神赋》来勾勒一下，从前觉得古人写美人太过浮夸，世上难有，但邓为的古装就是这些文字美人的三次元呈现：荣曜秋菊，华茂春松。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权。

瓌姿艳逸，仪静体闲。

除了天生的美貌，演技也是他吸引人的根本所在，沉浸式的演绎，不着任何痕迹，会情不自禁的被他牵引，与角色深度共情，跟着他遍尝世间辛酸，历经人情冷暖，得体的肢体语言，生动细腻的微表情，带你身临其境，让你感同身受，仿佛你就是那个鲜活的少年，透过他，你会明白原来情愫在眼波流转中渐生，爱意在举手投足间萌芽，愧疚在无声泪流中深埋。

当然通过他，你还会感知到，腹黑狠辣在凌厉的绝杀中恣意张扬，骄矜自负在骇人的涛浪中狂傲不羁。

美貌对于演员来说其实是一柄双刃剑，如果外表不够出彩，只要演技好，观众会喜欢他塑造的角色，如果只有美貌演技不过关，那就是花瓶，空有其表，不仅很难喜欢，还最遭嫌弃;如果演技好，长得也漂亮，那就是才貌双全，肯定最受欢迎，但并不会长久，容颜终有老去的那一天。

真正要喜欢一个人，最本质的还是内在，只有同频的人，才会被吸引，才会想去了解，而真正同频的人，思想和内核也会无限靠近。

读懂一部剧一个演员是有门槛的，现在我想这句话它然适用。

就如一片静谧的湖水，你以为一眼看到了他的全貌，湖面平静毫无波澜，甚是乏味，但是湖水之下，光影交织，暗流涌动，蕴藏着骇人听闻的能量，可五彩斑斓，生机勃勃，亦可暗礁诡谲， 覆灭万物……看了邓为最近的采访，比以前更沉稳，更通透，＂重质量＂的思想也充分展示了掌握选择权的终极意义，掌握选择权，不仅仅是选择干什么，更重要的是选择不干什么。

沐光而行，心胸敞亮，不惧怕、不忧愤、亦不妄自菲薄，做好自己该做的，做到自己能做的，时间自会给出答案 。

借用本雅明的话，故事是“耗不尽的”，它“凝聚、存储自己的能量，即使漫长的时间后，仍能释放出来”。

仙台有树，一定会新枝岁岁向天穹。

这让我想到了一句对我而言杀伤力很强的话：仿佛甜只有一瞬，苦却苦了很多年。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！

作为已经疲软了的仙偶题材，想要脱颖而出，必须要做出差异化，幸运的是，仙台有树做到了。

从剧情上来说，仙台有树打出了“落地修仙”这一标签，全员普通人类，在人间找自己的路，寻自己的道。

没有一上来就构建一个宏大的世界观，反而是一笔带过，世界观和故事一起徐徐展开。

所以前几集就定好了节奏：紧凑，不废话，细水长流。

从感情线上说，修仙题材逃不掉的是“师徒”这一话题，仙台有树也不例外。

但无论是一开始的“弑师证道”，还是后面的“强收徒弟”，甚至到开始回忆的“女师男徒”，都无疑是在“师徒”这个俗套连接纽带里添加了新了色彩，擦出了不同的cp火花。

从主演表现来看，两位主演都是比较新的面孔，在给大家带来新鲜感的同时，表演也毫不露怯。

在邓为的眼波流转间，向涵之的笑眼盈盈里，即便是有较为青涩的地方，也让人不由得对“新人美”会心一笑。

最后笼统的说一下特效，取景，服化道的表现，特效不光是融合得好，更重要的是审美超群：沐清歌骑白虎，苏易水破水镜而出，都可以说是难得一见的惊艳出场。

目前看来大多是实景拍摄，更给这部“落地修仙”的新仙偶奠定了几分人间气。

造型也没有拖后腿，徒弟时期的高马尾苏易水、薛冉冉身上挂的一连串小包小酒葫芦、相似又不完全相同的西山“校服”，一个个用心的造型塑造出俊美少年郎，让人不由感慨，人间啊，需得及时行乐。

没有死板教条的修炼功课，不要求徒弟灭人欲，无不应了那句西山“校训”：大道三千，快乐修仙。

我想说的是，仙侠三千，仙台有树确实可以成为被只取一瓢的那一个。

cr.山衔风（wb）

第一篇豆瓣剧评献给邓为的仙台有树。

首先谈谈邓为。

我并不觉得自己是邓为的粉丝，因为我不混粉圈，也不会参加各种线下活动，更多地是从长相思之后就记住了这个人，并且一直觉得他是个很特别的存在。

看他的视频和照片令人心情愉悦，看他经历了2023年连续黑热搜的阶段，看他总是因为莫须有的点却被人大规模黑和欺凌，对他的留意也许就是从这些许的怜惜开始的。

长相思让我看到了他，因为他本人的特殊魅力，也因为他难以被忽视的颜值。

仙台有树还没上映的时候，宣传少的可怜，只是偶尔看到粉丝发的路透照，惊为天人，好奇他是否能胜任这个据说很复杂的男一号。

我几乎不追剧，上次追剧还是2023年的长相思1。

这次带着好奇的心情准点开始追，前6集立刻就让我欲罢不能，有一些镜头反复看，浑然不觉已经深深迷上。

除了感慨男主的帅气俊美，也很欣慰，作为第一部男主剧以及对手演员不那么出名的情况下，邓为交了一份满意的答卷。

他演绎出了少年时期苏易水的桀骜不驯，对待感情的朦胧直白； 也演出了经过18年断念修仙的沉稳内耗苏宗主；40岁高龄失忆的霸道老少年，也塑造的不错； 最后当误会消除，卸下心中重担，学会爱人也安于被爱，他都能演绎出来。

也许他的演技还不能说是炉火纯青，但细微之处的眉眼，看得出来他完全把自己交给了人物，用自己的感受在感受人物。

记得他曾说过他很爱演戏，很爱把自己抛除脑后再过一遍他人人生的感觉；同为双鱼座，我太能体会为什么会爱了。

梦幻于双鱼座是种不可言说之美，而能名副其实的活在梦里，还能以此为职业，真的很幸福。

他是个天生的艺术家：他具备了极其出挑的外在和感性的内核，再加上双鱼座玄学一般的理解力和同理心，以及他本人愿意雕琢自律努力的作风，他很难不在这条赛道上成功。

从他的遇龙，到叶十七，到苏易水，从他第一次上杂志，再到现在的商务活动，感受得到他进步非常快。

他有很好的学习能力和自我调节能力，上限会很高。

惟愿他能在人生这个充满厚度的书里，多一些思考观察体会，丰富自己对各种不同人物的深刻理解。

邓为，未来可期！

接下来说说为什么我很喜欢这部剧。

这绝对是一部很有诚意的作品，我们感受得到来自己所有创作成员的诚意。

导演，看得出来他想做一步落地仙侠的努力。

剧情和剪辑在初期节奏是很快的，实景拍摄，故事人物武打动作很好看（再次夸一下邓为的武打戏），包括滤镜和画面，都有点恍惚间回到武侠港片的时代。

唯一有点遗憾的是，导演没能最大程度发挥邓为的苏感，男女主的感情戏无论是暧昧或是拧巴或是互相交于真心，节奏都过快。

邓为最擅长的就是这种苏感和细腻度。

但瑕不掩瑜，导演，谢谢你！

编剧，也是花了很多心思的。

剧情是有意思的，越到后面越精彩。

每一段看似拖沓的剧情其实都是有原因的，节节有回想，所有的人物故事线长脑子有逻辑。

这部剧可以当成半部群像剧来看，每个人物都有自己的难言和苦衷，善恶并非简单黑白之隔。

编剧刘芳写了一篇有关人生有悔的小作文，立刻拔高了整部剧的立意，同时我也很遗憾他们没有拿这一点去做宣发。

人生从来有悔，苏易水20-40岁之间一直生活在悔恨中但是他依然选择面对去弥补；他在一段段经历后放下了悔恨放下了恐惧，终于可以坦然的面对这不完美的人生。

苏域的故事也非常精彩，他在将死之时说的话令我映像深刻，大致是“我们都向往极乐世界，可是极乐世界里到底有什么，是否还有我们此生在乎的人，而这些在乎的人和事总是充斥着各种遗憾和惋惜”。

人活一世，最应珍惜当下，从容的在这不完美的世间接纳自己。

人物台词很不错的，不是那种口水剧，即使回看，也会有所感悟的。

编剧，谢谢你！

特效精美准确，没有那些情节是凑时间； 道具布景非常考究，小小道具书画也有乾坤； 其他演员也都很尽力，每个人物塑造都是可以成立的。

如果说我有什么建议，1） 希望导演能在情感戏时候多着墨一些邓为的苏感和细腻感。

2）情节已经足够复杂离奇了，有一些情节（比如出现了新的技能或者新的法器）没有必要。

导演和编剧似乎比较喜欢先拍一段容易令人误会的情节再给个转折和解释，掉观众胃口，有些很好，但多了就有些没必要了。

朋友推荐我去看仙台有树，看了，特别好看(目前看到二十集)。

其中，最让我惊喜的是白柏山这个人物。

全部都是有效镜头，而且真的，人物形象丰满、真实、有层次，精彩程度不输主角(这部剧里很多配角出彩，我这里只是觉得白柏山最有代表性，所以单独夸夸)。

我关注到白柏山是因为这个：

实眼在太逗了：《傻眼》，既像悲伤蛙又像大耳朵狗，给我的生活带来了笑料。

🎊🎊🎊【配角成长线出色奖(此奖颁布仅代表我个人)】🎊🎊🎊🎊 ★对于白柏山来说，他的道在修心。

这其实是普罗大众的成长课题：从向外求转为向内求。

刚刚踏上修仙之路的白柏山在乎名声(多次提及的怕被连累)、地位(要当西山大弟子)，对于师傅的尊敬事实上也是对于权威的崇拜。

但这不妨碍他是一个可爱的人：四小只勤勉练功之余，一起八卦捣蛋的事儿也没少干。

不管是科普灵泉还是仙门八卦，师弟妹们的修仙知识点确实少不了大师兄的补充。

正是这些生活化的场景让白柏山修仙世家外壳之下的活泼小孩形象显露出来，让观众知道他是一个可爱的人。

活泼小孩的形象也告诉观众，他的道心事实上不稳定、未成型。

★态度是观念的镜子，想知道一个人是怎么想的，观察他的态度便可见一斑。

<<<第一阶段：历年一次的小考之前>>> 【对同门(同伴&竞争者)的态度】 白柏山来自修仙世家，天赋卓越，有金水两条灵根。

挤破了头做了西山弟子只是个开始，在他眼里，他就是这四个徒弟里的大师兄，这也是为什么他初见冉冉就想挣个眉眼高低。

那么由天赋而来的好胜心会把他引入何处呢？

这个问题像正午垂照的影子，藏匿于天赋卓越之下。

从四徒儿初相见的场景我们可以发现，白柏山主要敲打了冉冉，说明他潜意识里把冉冉视为威胁。

随着冉冉回怼“师傅为啥收我你问师傅去”，冉冉对他大师兄身份的威胁并没有解除。

这就为后续他关注*冉冉准备好了合理性(*指竞争对手的关注)。

而此时的镜头也有意强化其天赋卓越的特质：比如对待戒口腹之欲的态度、给大家科普灵泉、率先认出转生树、最先通过试炼，这些都能看出白柏山在刚拜师阶段确实是四个徒弟里资质最优的。

不食者不死而神

灵泉知识点科普课程

认出转生树和绝山

最先通过习武场试炼与此同时，他没有放弃对冉冉的关注(对竞争对手的关注)：

收到了曾师叔的法宝很欣喜，

但马上，就要看看小师妹得的是什么，这也能看出他潜意识里把冉冉当成竞争者。

师傅给炼丹宝材时也是，立刻关注冉冉的反应：冉冉在炼丹方面天赋卓越，有可能以此超越他。

有趣的是，在这之前有炼丹场景镜头是这样给的：

师叔说丹道重点在修心(词儿我没记住)镜头给了白柏山，那是不是也在暗示我们，白柏山要修心呢？

开始我以为是我想多了，但是师叔又说当年沐清歌balabala与此同时镜头一直给冉冉，那是不是说明我没想多，确实，白柏山要修心。

总之，第一学期就在四小只一起学习、一起成长、一起八卦、一起捣蛋(一起挨罚?中过去了。

在四小只同样勤勉、冉冉天赋激活前，此时的白柏山吃老本(不是，是靠基础牢)稳坐大师兄宝座。

四小只の文化课

四小只の炼丹

四小只の蛐蛐太子

四小只の捣蛋

四小只の老实【对师傅(权威)的态度】 初入山门的白柏山对师傅能有多少了解呢？

其实多是传说。

此时的白柏山以师傅为权威，“竟敢在背后妄议师傅”。

从别人口中了解的师傅(和曾师叔吃饭得知曾师叔被师傅所救)和他心中那个虚构形象一致：师傅确是正道魁首。

这一点很重要，

假如不是他心里的?被世俗意义所承认的?正道，那再厉害他也不屑(三小只蛐蛐转世沐冉舞，撇嘴表示不认同)。

包括后面对于酒老仙对于咪咪，他表现的也都是不认同。

对酒老仙的嘲讽。

对咪咪的中伤(猫好人坏果然，在师傅用魔藤吸V9之后，大师兄破防了，这也是镜头里第一次白柏山真急了：正道拜魔头为师可不是闹着玩儿的。

这也引出了他和冉冉的两小儿辩正邪。

这也告诉观众他会输给冉冉不冤：冉冉的心性甩小白八条街。

一个的道在本心，一个的道是外在的声音，高下已分。

大声嚷嚷

自乱阵脚

看这个表情(师傅训话结束后)，低头，表示问题仍未解决：他还没能在内心说服自己师傅和外在标准不一致的事实。

这个为后面他搞小动作(指私服丹药)安排了合理性。

这里剧情?安排的真的很好，虽然内心有还没解决的重要课题，但是马上就因为放假而收纳进潜意识，阴郁心情一扫而空我笑死，直接开开心心下山了。

【对自己的态度】要求自己担起大师兄的责任：守护山门(坚定)、照顾师弟妹(并不十分情愿)。

从外门弟子闯禁地这个场景可以知道，白柏山此时修为并不很高(但他仍然正面刚也能看出他的自负)，

面对外门弟子的第二次进攻，其他三徒弟表情或是惊讶无措或是害怕躲闪，只有他表情坚韧(不排除是好面子)。

这两秒钟的镜头说明他是当得起这个大师兄的。

此时对于师弟妹，同伴的情谊有，自持大师兄身份别人都不如他的傲气也有，很真实，很像“人”。

冉冉跑下山回来，师傅解了四小只口欲之戒，虽然小白对冉冉的做法有不认同，但还是被一声师兄(外加一块红烧肉?)哄好了。

怼二师弟

逗三师妹

<<<转折点：历年小考，冉冉获首徒认证>>> 如果说前期还是阳面占据主场，那么冉冉获首徒而不是他确确实实放大了他的暗面。

高兴不了一点儿。

在三师妹的提醒下鼓掌，但不情愿。

想要首徒玉佩的眼神。

“没想到”、“竟然是”、“小师妹”，三个词感觉每个都是不甘心。

不过别担心，马上望乡关，你的强就要来了。

<<<第二阶段：望乡关>>> 在下山历练这个场景，我们可以发现微妙的权力转移：四小只的中心人物已经变成了成为首徒的冉冉。

看这个镜头：渔夫求助，对比其他三徒弟，小白的身体撇向另一侧、神情是不耐烦、不忿，意思是对方没眼光以冉冉为首而没有以他这个大师兄为首。

四小只出发望乡关，白柏山表现出了落败狮王的既视感：心里不服但是得听冉冉的、想唱反调但是自己一个人唱不起来。

没找错

像不像小孩要开始哭闹的前摇。

憋住了。

从他的不认同观众能看到冉冉的成长，包括仙术和策略两方面。

包括目见葵和桃花枝还有后面起阵换阵眼，小白能做的最大反抗就是吃掉本属于冉冉的毒包子。

有用。

谢谢前排。

对，就是傻等。

虽然各种不服，但也确实还是从前那个逗比少年，幻视魔卡少女了啊喂。

wink.望乡关剧本的出现，说明了冉冉不仅在心性上，在仙法阵法上也已经从一个灵根残破的小师妹成长为了名副其实的西山首徒。

大师兄啊，你不成长也没用，有一个为你量身定制的圈套已经在路上了。

对方一通吹捧，字字句句都是白柏山爱听的，这个故事告诉我们，出门在外的，不要轻易和陌生人说话。

看小胖这个眼神，两个字，拿捏。

终于还是没能抵住诱惑，

最终害小师妹昏迷四日，也差点害了师傅，也是这时，他才认识到自己的不足与错误。

还好小水也要学着做师傅，给了白柏山一个机会：缚一手以约束内心。

这一拜再起，白柏山有了自己的修仙之道，祝他仙途坦荡吧。

(最后这个镜头整个人都清澈了是我的幻觉吗?就这个仙台有树爽🥰🥰🥰#我是仙台有树自来水#仙台有树#古偶推荐#白柏山#扈帷

我大部分是看海贼王这类动漫的，很少看剧和综艺，因为我没有耐心开始一个很长的东西。

我一般看剧是看男女主演员的，对比长相我更看重演技，演技不好的我点都不会点开也不会看他们的剧。

第一次开始看剧是从甄嬛传这些特别火的剧开始，然后是知否，就是比较出圈演技够带劲的，后面看了长月，在这之前我是看一个爱一个，磕剧CP，但是新鲜感不会超过一个月。

直到我看了长相思，看长相思是因为朋友圈好多朋友推荐，我那时候好奇真的有这么好看吗？

然后因为好奇我就开始看长相思了，第一次被惊艳到是叶十七，他的眼睛真的好纯好亮阿，说话做事都温温柔柔的，再到涂山璟，在这个人设剧情里，我看到了什么叫谦谦君子，论眼神动作细节，论头身比，论演技，邓为真的吸引到我了，看完长相思每次都会刷到邓为的花絮，越考古越觉得邓为这个人真的很妙，以前潮到风湿，剧里家居好夫的感觉，这种反差感把我抓得死死的，然后微博时不时会关注一下看看有没有新剧。

然后很久都没有他的剧😂😂😂我都快忘了这个人。

后面刷到仙台有树的地推，还在想是什么大IP，这么大张旗鼓的宣传，然后点进去看到邓为的名字和那张脸，说实话还是有点开心期待的，突然有点好奇就预约了爱奇艺。

然后就是漫长的等待，中间其实也没有特别关注，期间一直在看小短剧，天天泡在红果里面。

然后就是仙台有树开播，第一天好奇去看了一下，第一集的打戏吸引了我，就是很飒，那个特效也不错，然后就看下去了，看到目前的感想就是，邓为从长相思到仙台有树，演技真的抗打，一个人演这么多角色这么多不同性格设定，你别说，还真的是演得不错，就是那种不是一直都一个表情没啥区别那种，他真的喜怒哀乐都表演得很到位，而且这剧都是实景，跟以前看的大白景真实多了，看得出这剧没少费心思，然后里面的打戏看着真爽，干净利落，哈哈哈哈哈，还有男女主都带嘴和脑子，知道吗？

不会因为外人一两句挑拨他俩就误会对方，主打一个不内耗，就！

很爽！！！

还有大家互怼的剧情很好笑，哈哈哈哈，就是你想自己上去演两集那种🤣。

我印象最深刻的还是苏易水失忆了，暴躁苏易水，嘴硬心软，就很好磕，然后沐冉舞挑拨他俩那里，苏易水直接让她闭嘴，说这是他西山内部的事情，用不着外人来叭叭，这段看得我全身舒坦😀。

反正目前看着，剧情，实景，打戏，颜值，演技，OST，质感，我是怎么看怎么满意！！！

没看的真的要去尝尝味道，好香😋最后最后，真的要给大家安利一下邓为，虽然说各花入各眼，不深入了解一个人，也不对其他人做任何评价，但是看电视这么多演员，在青年演员里面，邓为的演技包括他的为人，对自己或者一些事情的见解，真的好棒阿！

真的能从他身上学到很多东西，就很神奇。

😌

与仙台有树相遇的那天是寒假末尾我在微博看到女师男徒的片段，立刻被吸引，充了爱奇艺的会员连看六集。

最开始的我，只以为是普通的仙侠剧，剧名也记不大清楚，一直叫她仙树有台。

没想到一天看两集，一天看两集，看到了开学。

每天上班充满干劲，抓紧时间工作干完，准点下班，等着六点更新。

这让我仿佛回到了小时候，每天放学回家赶紧做作业，做完作业准点搬个小板凳到电视机前蹲守。

那时的剧是真的好看，也许因为我看的少，也许因为仙侠题材刚出来新奇。

而仙台有树让我有回到小时候看仙侠剧的感觉。

首先编剧刘芳，感谢你神来之笔的改编。

这部剧的剧情跌宕起伏从第一集好看到最后一集。

逻辑环环相扣，人物都有自己的动机与故事，而主旨清晰又意义深远。

人物塑造上，沐清歌真的是这部剧的灵魂人物。

纵观古偶这么久鲜有这样的妙人，是女本位观众的福音。

恣意潇洒，天纵奇才，看起来放荡不羁，其实坚守自己的道，虽然心怀天下，但也爱具体的人具体的事，是一个享受俗世凡尘的修仙之人。

她可以说出修行者一生本领取之于天地，还之于天地，也可以说出陈记水煎包蘸辣油最好吃。

所以她不是苏域雕刻的神像，而是一个有血有肉具体的人。

热爱生活喜欢树，是她告诉小水有树的地方就是家。

在教凶兽小水时，能够因为强大所以可以因材施教，护弟子周全。

也是她有这样的胸襟气魄，才能在灵根消失后悟出借天地自然之力的法门，真正开宗立派一代宗师。

失忆成了薛冉冉，纵然能力没了，但精神内核是不变的，始终正义坚定明辨是非。

苏易水这个角色，真的很难演。

因为他有太多阶段。

从小在王府被当作工具，所以他对别人狠对自己更狠，要成功然后让所有对不起他的人臣服，后天被塑造成了一个野心家。

但因为小时候母亲真心待他那几年的温情，他心底留有善念，也留恋家庭温暖尘世温馨。

当沐清歌为他点亮所有回家的灯，为他种下代表家的树时，他就开始眷恋这样的感情。

可是年少气盛，这样的感情无法阻止他要去夺权。

可当看到沐清歌为他付出了生命，那一刻开始，他就变了，这冲击太大了。

一切都还没开始但轰然结束了。

所以他发疯一样复活沐清歌，修无情道，余下生命只为赎罪完成师父遗志。

这会的他是抑制自己本性的他，是不鲜活的，是忧郁苦闷的。

他由于残缺的童年，自我配得感非常低，一直不确认，师父的牺牲是为爱还是为义。

直到薛冉冉恢复记忆沐清歌回归，解开了心结，他又做回了那个毒舌撒娇鲜活的小水。

男女主的感情真的好磕而且没有糟心的误会，没有确认恋爱关系后就甜腻无聊的剧情。

女师男徒时，一场未说出口的暗恋被女主的死亡掩埋。

男师女徒时，女生想明白自己喜欢男主后就主动表达心意，男主不接受就反思自己把师父吓着了，男主为保护她推开她，她坚定的选择了男主，不看他说什么而看他做了什么。

看起来是萌萌的徒弟，其实和当师父时一样都是这段感情的主导者。

终于互通心意了，要甜甜的在一起了。

男主失忆回到了18岁最拽的时候。

一般失忆都会虐没失忆的那方，咱们剧不虐。

女主失忆是让男主参与她的少女时代，男主失忆也是让女生参与男主的少年时代。

在失忆的过程中，男主忘记了内心枷锁又鲜活了，女主也了解到了男主真正的喜好，反思之前是男主迁就她而隐藏了自己。

让关系更为健康，爱上最本真的对方。

最后历经重重劫难，男主女主都恢复了记忆，然后就结婚生娃结局了。

简直就是谈了四次恋爱。

爱是时常觉得亏欠，苏易水觉得是自己害死了师父，所以自师父死后一直画地为牢囚禁内心，在内心深处时刻凌迟自己。

看到他梦魇的那一刻别说女主我都哇哇哭。

愧疚会撕碎一个人，尤其苏易水这种不配得感高，缺爱的人，更甚。

女主为他点亮回家路的灯是第一次救赎，那么在梦魇抱住他告诉他这一切不怪他，感谢他的出现就是第二次救赎。

世间有悔该如何？

盾天选择毁天灭地也要去到平行世界。

苏易水选择牺牲自己及时弥补。

两人互为对照组。

而苏域在生命的最后时刻，他想去的完美世界根本想象不出，完美得没有血肉。

沐冉舞到最后才明白最重要的人就在身边，而自己却亲手丢掉了他。

魏纠灰太狼看起来是反派结果是个倒霉蛋，他也有悔所以尽力弥补最终精诚所至，金石为开。

所以没有遗憾就是完美的世界吗？

正是有了遗憾人们才会珍惜眼前所爱，让遗憾少一些发生。

人生本就是遗憾的艺术，人在一个又一个的遗憾中成长，失去又得到，拿起再放下。

纠结于没有看到日落，只会继续错过繁星。

所以人一直在路上，向前看，不要执着于过去的遗憾而造成更大的遗憾。

这部剧的角色塑造真的很好。

尤其女性角色，沐清歌、周飞花、屠九鸢都是“我喜欢我追求、失去了我放下”的潇洒女性。

这里没有绝对的好人也没有绝对的恶人，除了魏纠是真简单，大家都是立体复杂的。

苏域想千秋万代谋夺男主身体，但他却也会为了百姓自我牺牲。

沐冉舞想要走出姐姐的阴影坏事做尽也会为了王燧枝哭泣。

九华山宗主心里有小九九想要沐清歌给他挡劫，也会为了门派牺牲。

盾天纯坏，但却只是为了与妻女团聚。

导演对于画面细节节奏都把控很好，还有实景拍摄的龙岛真的惊艳，特效那是真花了钱，神兽怪兽三千界塔做得栩栩如生想在大屏幕看。

邓为太适配这个角色了，剧里夸男主美我一点不出戏，我是女主我也得抢这徒弟，虽然我喜欢周正大帅哥，他不是我的主观审美，但他真的客观美啊！

而且苏易水非常多阶段的状态区分得非常好，一眼就能看出来，真的可圈可点。

向涵之也非常灵，演御姐那是一个大适配，演甜妹也超可爱。

薛冉冉慢慢成长为沐清歌，一点点的变化真的很细腻。

唯一的缺点就是，缺点提气的ost，女师男徒相处日常少了点，冉冉进洗髓池比试的过程看起来很小儿科。

还有就是宣发你一人苦苦支撑辛苦了，下次别支撑了。

每部剧也有自己的遗憾，但我与你相遇了我们之间没有遗憾了，看这部剧的我很幸福。

我按着我好朋友的头安利，她们都与这部剧没有缘分，只有我一个人框框上头。

可能我本来也喜欢树，喜欢风中摇曳让人心里踏实宁静的树。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！

作为一个80后，依稀还记得20年前玩仙剑时赵灵儿大战水魔兽的场景。

还记得十几年前天地劫幽城幻剑录的夏侯仪一行人乘坐黑龙解臾满地图飞的场景！

当时震撼到至今难忘！

没想到20年后仙台有树苏易水上身青龙这段，把我游戏的记忆1:1重新复现，还有林月如，阿奴使用的乾坤一掷。

太还原了。

真是满满的童年回忆，满满的感动[可怜]这剧不🔥那才是最大遗憾感谢仙台有树主创的精彩演绎。

圆梦了！

当仙侠剧沦为流量游戏的注脚，当五毛特效成为行业潜规则，《仙台有树》如一柄淬火新刃划开了沉疴旧疾。

这部作品以东方美学的涅槃重生，证明了优质内容与艺术追求可以并行不悖。

它不仅重构了观众对仙侠题材的认知边界，更以极具先锋性的创作姿态，为类型剧树立起新的美学标杆。

建筑风格呈现出东方幻想美学的影像显影，制作团队显然深谙"少即是多"的视觉哲学。

剧中法术对决的视听呈现堪称现代影视语言与古典美学的水乳交融：第三集水月镜湖之战，镜头以水纹的涟漪切割空间，青蓝冷调随剑气流转渐次晕染，既保留了水墨写意的留白意境，又通过动态捕捉技术实现了传统绘画的韵律感。

这种克制的特效运用，恰恰印证了宗白华所言"于空虚中创现生命"的艺术真谛。

剧组的美术团队展现出惊人的文本解读能力，从场景设计到人物造型处处可见匠心独运。

云深不知处的建筑群借鉴了福建土楼的围合结构，飞檐斗拱间暗藏阵法玄机；主角服饰以敦煌藻井图案为灵感，飘逸布料在风中舒展的动态，恰似流动的山水画卷。

这些细节共同编织成极具辨识度的视觉符号系统。

叙事迷宫的解构与重建上，编剧摒弃了仙侠剧惯用的多线并置策略，转而采用环形叙事结构。

开篇三分钟便以蒙太奇手法完成世界观铺陈：青衣剑客的决绝转身、神秘婴孩的惊世降临、千年古树的沧桑年轮，三个时空碎片如同拼图般精准契合。

这种高概念叙事手法，既保持了神话叙事的恢弘气度，又赋予了故事强烈的现代戏剧张力。

在人物塑造方面，《仙台有树》打破了非黑即白的类型化窠臼。

主角团的关系网呈现出复杂的量子纠缠态：师徒情谊中暗藏宿命轮回的隐喻，知己相知间萌发禁忌情感的悸动，正邪对立被"渡人者"的自我救赎所消解。

这种人性光谱的细腻刻画，使得每个角色都成为折射时代精神的多棱镜。

邓为无疑是新世代演员的破茧之路，在诠释"苏易水"这个角色时，展现出与其年龄极不相称的艺术自觉。

他摒弃了年轻演员常见的表演程式化倾向，在祭天台独白这场戏中，仅通过喉结微颤与指尖摩挲剑柄的细微动作，就将人物内心的信仰崩塌具象化。

这种"静默的爆发力"，印证了斯坦尼斯拉夫斯基的箴言："真正的表演艺术在于隐藏表演本身。

" 舞蹈功底过硬的邓为在形体语言的运用上堪称典范。

与魔尊对战时的肢体对抗戏，既有传统戏曲"亮相"的程式美感，又融入现代舞的流动性表达；御剑飞行时的身体姿态，精准把握了"形似松风，神如流水"的武学意境。

这种跨艺术门类的融合能力，使其表演呈现出独特的诗意质感。

在这个快餐式消费的时代，《仙台有树》的价值不仅在于它重新定义了仙侠剧的艺术可能性，更在于它证明了优质创作永远拥有市场。

当邓为在月光下抚剑轻吟，我们看到的不仅是某个虚构人物的命运轨迹，更是华语影视工业走向成熟的集体潜意识觉醒。

这部作品犹如一面照妖镜，既映照出行业的积弊沉疴，更昭示着类型剧重焕生机的光明前景。

好久没看过这么燃的剧了，剧情很感人，女主很可爱😊，男主太帅了，打戏为太好了吧，男主大雪出关把我美到了，男主呀这么好看呢眼神戏真的绝了苏易水，男主角好可怜哦，女主打戏tiaoxi很出彩，好久没看到这么好看的剧了，这剧我追定了明天几点播我等不急了太好看了吧苏易水眼神戏红红的眼睛真的绝了仪态仙人之姿