荒诞剧团

#短评#有點像《非凡三俠》的感覺。

我覺得幾好睇，TVB來講題材算係新鮮㗎啦，唔係以往千篇一律。

👏#荒诞剧团##短评#有點像《非凡三俠》的感覺。

我覺得幾好睇，TVB來講題材算係新鮮㗎啦，唔係以往千篇一律。

👏#荒诞剧团##短评#有點像《非凡三俠》的感覺。

我覺得幾好睇，TVB來講題材算係新鮮㗎啦，唔係以往千篇一律。

👏#荒诞剧团#

好久么看过这种黑色幽默题材的电视剧，tvb最近好像很喜欢拍摄这种另类题材的作品。

还有郑丹瑞主演，说起蛋哥，真是小时候看金牙大状认识的好演员，最近几年他好像很少拍剧了，印象中上次看到他的新闻还是组织演唱会的事。

说回来这部荒诞剧团，题材还是很新颖的，叙事也不套路，会一直追下去。

毕竟看婆婆妈妈的电视剧太多，希望可以换下口味。

2022年少有特别想看的故事，不管是国语的荒诞，还是粤语的欺诈，都非常贴题。

虽然七个人的个人支线剧情依旧透着只在黄色茶餐厅样板间里才拍得出来的很TVB式的小温馨，但从熟脸的演员们嘴里直接说职业秘辛以及难为外人道的行业式微，令从小看港剧长大的我除了唏嘘还有很大的心酸，类比我已经发现自己职业完全和职业剧里面的大女主模式不一致而且只能渐渐冷漠接受了这一落后的状况，这个剧和主创们更多似乎也在和观众们诉求这件事，武侠电影如何代表亚洲形象，TVB剧如何翻看几百遍，都是曾经的辉煌，到如今的确落后于亚洲区其他的产出。

《黑夜彩虹》是曾经每家每户都喜爱的大银幕和小荧屏，可是现在已经成了《六月飞霜》在讲如何艰难求存。

可是，和我冷静接受的不同，却也正在趋同的一点，是如同罗兰姐说的，一开机，就好好演就完了。

无论哪个岗位：编剧，写的人物合理与否；武指，又安全又真实的拳拳到肉；美术，难道用真血浆就要被封杀；演员，能不能克服自我为人物服务；副导演，是不是能够接受除了导演之外的所有杂事；监制，平衡金钱和时间以及最后导演是不是能够把所有人的努力实现成为作品，真的是需要成为一组人，相信那个《黄金梦》，在加些运气，才能创造出以假乱真的“欺诈”。

甚至是那个守证物房的警察，不是重案组，我也有一份想要世界更好的心意。

我看见的，不管是剧里面的角色，还是剧外面这些演员们，难以第一时间喊出他们真实名字却脸熟得就像在老地方会见到的老朋友，都在努力，努力做好自己想做好的部分。

在难以控制的市场和混乱的行业发展之下，荒诞感笼罩，可是他们却依旧最认真做着“欺诈”这件事，论其根本，不过还是幼时，被好作品感动之余，想让除自己之外的人，后面的人，也能感受到一份世界美好存在的小小责任和野心吧。

有这样的信念，我总是能信任TVB的。

【以及被这样信念鼓励了一下自己。

】加油，黄金梦会实现。

P.S.最后一个故事真！

的！

太！

疯！

了！

我的恋爱也是我自己写好的剧本，我只能说被关起来的一群小编剧们没有做好人物背调，这女主男主小传写得完全不到位哈哈哈。

最后庭院一幕太有《寄生虫》的影子了，心太软爆炸氢气球、骗婚男背叛凶杀富家女、完全不激烈根本不怎样的警匪对决以及不可明说的基情哈哈哈各种特别的归属于港剧的元素，整个混乱之中妙不可言，超值得一看！

内容首发自乸众号【食焦】首先推荐的是还在更新的《荒诞剧团》，一共8集，TVB制作网剧据说演员都是郑丹瑞剧团成员。

跟去年高分港剧《香港爱情故事》一样，属于精品短剧。

7位主角分别对应电影7大基本元素，通过荒诞的故事讲述电影人高低起伏的成名之路。

如果每一部电影都是一个精心布局的90分钟骗局，那么每一位观众都是心甘情愿受骗的信徒。

从去年的《香港爱情故事》开始，TVB开始尝试全剧都用三四线演员，每集一个小单元的设置，与翡翠台八点档不一样，你会看到网剧无论从视觉、美术指导，还是声音、音乐的效果，都有大幅度提升，可以说TVB终于开始知道ViuTV赢的点在哪，终于醒悟想要挽回年轻观众市场了。

另外值得一提的是编剧，所谓剧本，一剧之本！

剧情紧凑才是大台之风，港剧的节奏，不像大陆剧，中间跳一集，完全不影响剧情发展（我也不知道为什么要踩大陆剧一脚）7个主角8集的设置，我估计是每个人一集的个人线，这种剧本每个人物都必须丰满且有故事性，最后来个任务完成的Happy ending

荒诞而合理的剧情就是快乐的源泉。

敖嘉年在熬了多年后终于坐上男一番位，非常喜欢他既可以演排骨的懦弱，也能演变态杀手的神韵，本剧表现也非常出色

江湖讲电影多，很少谈剧集。

不过，这部讲“香港电影人”，讲一群“荒诞的香港电影人”的TVB短剧，值得我们聊几句。

大概是这样一个故事： 导演陈志扬（敖嘉年 饰）因拍摄了一场不可挽回的戏而导致他和剧组的主创工作人员在接下来的十年都受到业界封杀。

十年后，监制Herman（郑丹瑞 饰）找到了老板投钱电影，于是召集志扬、女编剧莎莎（蒋家旻饰）、武术指导文师傅（林伟 饰）、美术指导Shell（林秀怡 饰）、女明星家龄（张秀文 饰）以及副导阿乐（刘颂鹏饰）再次聚首一堂。

七位落魄电影人再聚首，面上各有各的风霜，心底各有各的苦衷。

结果，极具戏剧性的“乐极生悲事”件发生了：有意向投资这帮落魄电影人的老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。

在危急关头，编剧莎莎想出妙计，大家开始上演神秘食家戏码，在酒楼内各显神通临时“拍电影”：写剧本、找群演、布置场景、临时对戏……

最终，七人用拍成的“电影”成功骗下了一顿“霸王餐”：非但没有结账，还让酒楼老板送上了丰厚鲍鱼礼包…… 这一场酒楼的“电影骗局”结束了众人的窘境，也是众人梦想的开始。

原来，这七位落魄电影人有一份共同的影梦——《黄金梦》，一部电影剧本，一个电影梦想。

原本，他们就是为《黄金梦》寻找投资。

投资人的意外离世断送了一条路径但断送不了他们的电影梦，并且，他们还发现了一条新门路——骗。

各人发挥自己的才华，布局一个又一个骗案，筹集拍电影的资金，实现《黄金梦》。

对他们七位而言：电影是最大的骗局，电影人是最好的老千。

插一句：很大原因是因为两句妙趣横生又意味深长的台词，江湖做了《荒诞剧团》的活动并继续为它助力发声。

美国知名影评人安·霍纳迪（Ann Hornaday）在她的电影通识读物《如何聊电影》中，按电影最基本的几大元素，分成7章：分别是：1.剧本；2. 表演；3. 艺术设计；4. 摄影；5. 剪辑；6. 声音与音乐；7. 导演。

这7个元素基本可以覆盖电影的主要方面。

但即便电影拍得再真实，这90分钟的视听过程都是假的——这也是TVB新剧《荒诞剧团》的核心创意。

剧集一开始就是对香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷。

7位电影人觉得自己活得太憋屈，与其求人，不如发挥各自工种的专长做“老千”，也就是行骗。

电影不也是“一场90分钟骗局”吗？

电影人就可以是最好的“老千”！

电影既然能“骗”观众花钱进电影院，也能“骗”得了那些靠骗发不义之财的人，以骗治骗，很有罗宾汉“劫富济贫”的趣味。

剧中这7个人几乎对应了《如何聊电影》中提到的全部工种，其中导演、编剧、演员、美术指导是做什么的比较好理解。

特别地，武术指导是港片对世界电影贡献最大的一个元素之一，好莱坞都要借鉴香港武打片或动作片。

所以7人中保留了武术指导这个在港片中有举足轻重地位的行当。

监制管理团队，编剧编写行动脚本，导演调度众人把控节奏，演员扮演任何需要的角色，美术做布景和道具，武指负责打野…… 正如剧中人物所说：我们就是要在现实中做一场没有NG的大戏。

骗子的骗术都是给人们制造一个“场”。

骗子把一群人召集在一起，利用空间（美术场景）、话术（台词）、托（演员）等影响人的心智。

其实电影和戏剧是同样的道理。

人们最早去戏院看戏，后来出现电影，同样都是沉浸在创作者营造的一个“场”里。

关于戏剧的“在场”理论和电影就是一场“骗术”的说法，著名电影理论大师安德烈·巴赞在《电影是什么？

》一书中有过一句非常精辟的论述：我在“受骗”，但是还保持着几分清醒。

骗子的骗术和电影的“骗术”唯一不同的可能是，骗子不希望你还保持几分清醒，他们希望你永远“在场”，持续掏钱，而看完电影我们还要回到现实世界。

回到现实世界，去看香港当下的影视业状况，是笑也是叹：电影是最大的骗局。

在彭丽君的《黄昏未晚》中有一句评价香港电影市场的话：一群造梦者在一个不能为他们提供梦想的市场挣扎求存。

众所周知，香港的电影行业甚至整个娱乐工业都已不复当年辉煌。

伴随着内地影市的蓬勃发展，香港精英电影人陆续北上，我们今天已经很难看到过于那种尽皆癫狂、尽皆过火的纯正港片了。

整个行业不如以前蓬勃，也不如以前规范。

《荒诞剧团》中编剧一角道出的一句台词——今天在香港做编剧最重要的是要有“勇气”。

剧中出现两部虚拟电影名——《黑白彩虹》、《六月飞霜》，似乎暗示了香港电影人逆境求存的状态。

但无论如何，仍有一群人在坚持。

坚持中的故事，有的悲情，有的欢喜，有的无奈，有的荒诞。

《荒诞剧团》主配角都是“熟口熟面”的演员，郑丹瑞、敖嘉年、蒋家旻、张秀文、林秀怡、林伟、刘颂鹏、王灏儿、张达伦、郑俊弘、邵珮诗等等，在以往的剧集里，基本上都是作为绿叶出现，即所谓的甘草演员。

人设和表演也是大家熟悉的TVB风格：嬉笑怒骂，夸张狂放，百转千回。

他们这次担主演，有点“媳妇熬成婆”的意味，也算是戏里戏外的一种互文。

回看剧中，《荒诞剧团》中的七人也仿佛香港影视“废土”之下的生机。

缺少投资、市场不景气……重要，也都不是最重要。

最重要的，是还有一批对电影有着赤诚热爱、有着认真表达和创作勇气、心怀“黄金梦”的人。

最终能否成功筹钱拍出《黄金梦》，也不重要，能在一个已经看似不能实现梦想的环境下顽强做梦，最重要。

《荒诞剧团》也是由此打动人心、激励人心。

从一个影视爱好者、从业影视行业或在读相关专业的观众去看会很有共鸣。

无可置疑是一部强烈感觉到幕前幕后的新鲜感、充满活力的团队，这个对于所有戏剧而说是踏入成功的一步，“欺诈”团队做到了，而且给更多人认识影视制作人员的工作，一部作品的成果除了幕前的演员背后是劳苦功高的幕后精英们。

整个故事扎实，根基牢固，没一点是散漏，角色层次丰富饱满。

但一切都掩盖不了剧情的无聊，全部只是用“欺诈”这种方法去包装整个情节，沿用回《原来爱上贼》的剧情。

重点主题“欺诈”这部分做得实在难堪，“欺诈”方面弱势，反而讲电影人的热爱这方面更注重和着墨，是比较好看的一面，既然是“欺诈剧团”为什么不放多一点去“欺诈”，剧集不是讲电影人追梦。

总的来说，这部剧对于普通的观众会觉得单调无聊泛味，没太大的惊喜，换汤不换药的老套路，但对于热爱电影、热爱影视，怀着一颗艺术梦想热血的心的人，这部剧会有得着，令他们更有冲劲，更有热诚，更有火继续前行，就像《欺诈剧团》一群年轻活力满满的团队一样，至少对我是的。

《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#

美国知名影评人安·霍纳迪（Ann Hornaday）在她的电影通识读物《如何聊电影》中，按电影最基本的几大元素，分成7章。

分别是：1. 剧本；2. 表演；3. 艺术设计；4. 摄影；5. 剪辑；6. 声音与音乐；7. 导演。

如果你想了解一部电影是如何拍出来的，或者除了观后感还想深入聊电影，这7个元素基本可以覆盖电影的主要方面。

如何聊电影7.3[美]安·霍纳迪 / 2018 / 北京联合出版公司但即便电影拍得再真实，这90分钟的视听过程都是假的——这也是TVB新剧《荒诞剧团》的核心创意。

剧集一开始就是对香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷。

大家觉得编剧写的新戏《黄金梦》非常棒，而且每个人都保有着可贵的电影梦，但因为被封杀的缘故，行业内没有人敢给他们的剧本投资。

这7位电影人只会拍戏，也只想拍戏，心中的电影梦无处施展。

郑丹瑞饰演的监制Herman刚找来的金主，竟离奇被火箭碎片砸死。

7位电影人觉得自己活得太憋屈，与其求人，不如发挥各自工种的专长做“老千”，也就是行骗。

电影不也是“一场90分钟骗局”吗？

电影既然能“骗”观众花钱进电影院，也能“骗”得了那些靠骗发不义之财的人，以骗治骗，很有罗宾汉“劫富济贫”的趣味。

剧中这7个人几乎对应了《如何聊电影》中提到的全部工种，其中导演、编剧、演员、美术指导是做什么的比较好理解。

而武术指导是港片对世界电影贡献最大的一个元素之一，好莱坞都要借鉴香港武打片或动作片。

所以7人中保留了武术指导这个在港片中有举足轻重地位的行当。

除了武术指导，剧中还有两个角色，即监制Herman和副导演阿乐，他们在电影中到底是干什么的呢？

监制主要是指香港电影工业体系里的一个职位，和制片人的概念有重合也有区别。

在剧中我们看到郑丹瑞饰演的监制Herman拉到投资，召集大家面见投资人。

投资人离奇死亡后，他又成为“荒诞剧团”的发起人和核心领导者。

可以看出剧中的监制Herman其实干了制片人和监制两项工作，既要负责找钱投资和把控预算花费情况，又要负责重大决策，把握大方向，类似于好莱坞工业体系里Creator的角色。

而现在我们经常见到很多电影除了挂着导演的名头，还会特别醒目地标注一位监制的名字。

而且这位监制的地位一般要大过导演或和导演差不多。

目前国内电影体系中，监制的作用主要是除去管理和预算财务有关的工作，负责平衡导演的艺术创作和商业目的之间的关系，如果导演本身是新人，监制还有指导新人，把握影片整体质量等职责。

另外片中电影新人阿乐的职位是副导演，目前来看他的主要方向是协助导演管理群演。

副导演有几种类别，例如片中阿乐差不多算是演员副导演，还有现场副导演、剧本副导演等。

了解剧中7位主人公的职责，有助于理解《荒诞剧团》的剧情。

这7位本来是专业“骗”观众的电影人，最开始选定的目标是一个叫“方舟”的大师。

这位大师是那种常见的气功类骗子，号称自己有原力，卖一些被能力附体的玉佩之类的东西骗人。

无论是卖假保健品的，还是像方舟大师这样卖所谓“原力”的，他们行骗的手段在底层逻辑上和电影很像。

都是给人们制造一个“场”。

骗子把一群人召集在一起，利用空间（美术场景）、话术（台词）、托（演员）等影响你的心智，其实电影和戏剧是同样的道理。

人们最早去戏院看戏，后来出现电影，同样都是沉浸在创作者营造的一个“场”里。

关于戏剧的“在场”理论和电影就是一场“骗术”的说法，著名电影理论大师安德烈·巴赞在《电影是什么？

》一书中有过一句非常精辟的论述：我在“受骗”，但是还保持着几分清醒。

骗子的骗术和电影的“骗术”唯一不同的可能是，骗子不希望你还保持几分清醒，他们希望你永远“在场”，持续掏钱，而看完电影我们还要回到现实世界。

到底是“骗”观众的电影人厉害，还是贪婪无德的真骗子厉害？

TVB的新剧《荒诞剧团》会以戏谑的方式告诉你答案。

-END-

今天有幸观看了港剧《荒诞剧团》前两集。

剧集既荒诞又可笑，又笑中有泪。

剧集中的演员表演都很认真很入戏，比如说有剧中的兼制饰演者旦哥，也就是郑丹瑞。

郑丹瑞表演功底自不必说，而且他的表演自带的一种喜感。

可以说为这部剧锦上添花。

郑丹瑞年近古稀，近年深居幕后，这次能够出山，也可想而知这部剧集的魅力之大。

该剧值得一提的是港剧金牌绿叶敖嘉年在剧中饰演男主角导演。

可以说，他第一次在 TVB新剧中饰演男主角，他的表演也是可圈可点的。

《荒诞剧团》演绎荒诞事这部剧集情节荒诞可笑，情景就出现在当下的香港，充满了城市生活气息，很现实化，很接地气。

能够让人很快速自然地深入到剧情中。

如何荒诞呢，比如剧中导演曾拍摄了一部电影叫《黑色彩红》。

既然是黑色又如何能够彩虹呢。

完全是矛盾的。

再比如剧中的摄制组正在吃天价菜，突然接到金主被火箭意外砸死的消息，不但拍不了戏，饭钱都无处报销。

这显得既尴尬又可笑。

这种无厘头式的喜剧笑料可以说充斥全剧。

而剧组为了拍戏，只好组成“欺诈剧团”，通过诈骗的手段筹得拍摄经费。

除此之外，该剧的配乐独具特色，总是充满诙谐感。

人物的表演也有港人独特的幽默色彩。

“电影人才是最好的老千”而最令人印象深刻的是，片中说出了一句金句：电影人才是最好的老千。

艺术本身就是虚假的。

诚然，电影也是假的，但是摄制组能够通过服、化、道、表演等各种手段，营造出一种氛围，用故事情节，用矛盾冲突去掩盖自身的虚假。

让人在九十分钟的时间里面乐在其中，没人会在意它是假的。

《荒诞剧团》主角们正是发挥了和利用了自身的特长。

在第一场戏中，摄制组成员们使出浑身解数，吃了一场霸王餐。

运用了电影人的自身优势，让餐厅老板对他们营造的假象信以为真，也许这正是影视艺术神奇的地方。

丰满立体的人物塑造《荒诞剧团》虽然情节大多荒诞，但也有现实和温情的一面。

比如剧中的美术指导shell，她有着高学历能找到一份不错的稳定工作，却在做自己喜欢的工作，即做电影美术。

但是她的电影美术工作并不顺利。

此外，剧集还展现了shell生活的一面，她的生活也不尽人意，但她也在顽强地生活着。

也许她能映射出很多人的影子。

他们都在为了梦想在拼搏，生活也许不如意，但都在坚持。

除了本剧的正面人物， 值得注意的是，编剧在处理反面人物这部分时，也并非脸谱化，也刻画了剧中骗子头目方舟大师的另一面。

可以说她也是个可悲的人物。

她骗人钱财，自己的家庭却是残缺的，导演在处理的时候充满怜悯之心，让这个可怜又可憎的反面人物的形象也丰满了起来。

做一场《黄金梦》剧集中的摄制组打算拍的电影叫《黄金梦》。

是的，从片名就能看出这是一场梦。

然而每个剧中人物都有自己的梦想。

黄金是美好的，人人都想得到的。

比如敖嘉年在剧中的饰演的导演就有一个梦想。

他从小痴迷拍电影，他说：“我想这个世界变更好”。

导演曾有自己的高光时刻，但是他因故落魄，甚至烧掉了自己的奖状。

但是丹哥饰演的电影监制召集他，其便投身《黄金梦》剧组。

他的梦没了金主，便利用自身优势筹钱。

《荒诞剧团》中还有很多这类的情节。

都很值得人们去思考。

这部剧表面上是很多荒诞可笑的桥段，深层次却是很多很现实很残酷很值得人们思考的东西。

这部剧既能让人笑得前仰后合，也能让人感动，甚至有时感到心酸。

而这部剧必将成功就在于它能调合大众的口味，每个人都能从《荒诞剧团》中找到可看的东西。

刚看了两集，感觉有点像日剧行骗天下，国产神剧毛骗以及英剧飞天大盗，但是出发点和开始的身份又都不一样，tbb惯用套路讲情，连骗子都讲情，每个人都有在各自的世界里自我挣扎。

等看完剩下6集再来评价吧，暂打6⭐，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。