青红

同一小方狭窄空间里生活着的两代人，在进入各自悲伤、无奈的角色的过程中变得愈发无力。

于我而言，影片主要讲述的就是这个。

也许是近来此类暗色调的片子看得过多，以至于对此生厌。

而一再出现的残酷青春这一主题，众第六代导演似乎也形成了某种表达模式。

虽说拍的是新片，却少能给人新鲜感。

倒是每个遍体鳞伤的角色给观者以刺痛感。

并不认为影片的结尾是如何有力，更像是导演施出的小伎俩，也真正将整部片子变成了一条“蚯蚓”（虎头蛇尾尚未达到）。

也许是我的错觉，《青红》看上去像是一部为了拍摄而拍摄的片子。

无论是入围戛纳，还是电影局获批均为《青红》这枚“双面刀片”的利刃所向，唯独留给观众的是单薄镂空的身体。

童年耳畔时常听见上海口音，觉得还是稀奇之事。

也不知为何要来这么多上海人。

几年过去了，他们又不知所踪。

他们何尝不是如《青红》般，如《三里洞》般，这是那个时代的人特殊的经历。

即使在我们这一代，也不难理解他们的心境。

在青红身上发生的事，无疑增添了对那个时代不愿再提又不得不提的感情色彩。

如果典型的青春之歌，是革命、是愛情、是理想的追求與失落、是強烈而游移的氣息，作為二十一世紀的電影，是否還需要重申「五四」激情？

要唱一首新的青春之歌，導演王小帥把《青紅》設置於特殊的處境之下：一群本生在上海的年青人去開發大西北，直至生了孩子，在西部度過半生，還是想著要回上海去，為的不是自己，而是孩子。

何處是吾鄉？

沒有鄉的所在驟眼看來，《青紅》的故事是簡單的，一對少男少女，以不同的方式追求愛情，失望之後，走回家去。

不過典型的兩代矛盾顯然不是《青紅》的重點所在。

青春的革命家不只是年少的青紅和小珍，還有中年的老劉和美芬：他們年青的時候，離開上海，為的是建國的理想，開發西北，是社會國家的大熱情。

可是現在，在貧困的貴陽，他們有的是什麼呢？

在他們的心中，抱著一定要回上海的信念，為的是孩子，權威地認為這是對他們最好的養育方法。

於是我們看到「鄉」的多重意義，一方面老劉和美芬的成長地是上海，但他們的孩子呢？

他們在貴陽出生，貴陽才是他們的家。

可是王小帥透過鄰舍之情來刻劃他們在這裡已經植根：在他們之間竟然沒有秘密，並演凙純真的友情和願望。

然而這個矛盾關係並不尖銳，上海夢(Shanghai Dream)以壓倒性的姿態，成為了美好生活的神話，或符號，貴陽，無處容身。

上海幽靈上海成為了這群人心目中的理想地。

而這幽靈彷似是有骨幹的：金錢、物質、美好生活、甚至快樂。

然而這些全都是想像，實際上是一場大賭博。

正如當初美芬來到貴陽，輸了自己的生命。

上海的意義在於令我們提出疑問：為什麼他們要賭博呢？

於是我們可以從空間的角度，理解這階級的陰霾。

上海、香港、北京、廣州在中國大陸正處於優越的位置，因為這裡是現代文明的窗口，是金錢物質的大城市。

再往上推，便是中國貧窮地方對農村鄉土的徹底離棄，他們只認同先進的城市，不顧後果，為的是「救救孩子」，導演認為這是值得尊敬的行為。

可是可悲的是，他們對上海一無所知，上海只是他們心中理想的幽靈，革命的宿命在老劉等生命裡第二次上演，中國的人民，總像走不出失落的困局。

何處是吾鄉？

然而電影最後的鏡頭值得深思。

老劉一家遠走與強姦青紅的小根被判死刑並置：死亡的陰影同時在兩群不同的人的上空盤旋。

這裡提出的反思是，如果真正的上海是如此完美的話，他們為什麼帶著如此沉重的面容？

他們還是在車子裡，車子繞過連綿的山路，死刑的槍聲響起，還有車窗外一大群好事的民眾──魯迅在賈樟柯、王小帥鏡頭之下依然陰魂不散。

上海夢似乎把城市提到一個不可壓抑的高度，然而真正的鄉愁正是在這個時候產生。

不要看漏青紅的弟弟，接近沒有對白(否定語言的能力？

)，但從臉部表情看，他看通一切，他的率真和悵惘，正正就是導演的眼睛。

一、青红 一位父亲，一个标准幸福的80家庭，一个小政治聚落的代言人。

一阵浪潮一团激动，而激情扫荡的角落里，他的女儿——青红却困于父权崇拜的阴影里。

青红没有革命，她的绝食与禁欲只是一种“代父情绪”感染者的挣扎，她不过是仍然沐浴甜歌里续而舒展身体进行着广播体操。

而那个小根很不幸运的成为青红这种漠白生活的牺牲品，这是一个很好的纪录片，一场生活的表象就是这样吧。

就象一家人围于饭桌上混合貌似闲谈的评书。

情感，欲望，冲动激情过后仍然也掩盖不了桌上而饭的仪式。

看罢电影《青红》。

青红，王小帅，青红，王小帅，王小帅，王小帅的单车，十七岁的青红，永远十七岁的王小帅。

就象寻车一般的执着。

二、父权 电影就象《十七岁的单车》成人版，不过是“回忆的单车”犹以父亲的一角见其几年的功力，旗帜鲜明的性格构筑了电影整个骨架精道干练的形象让长达两小时有余的冷片，注满冲激而未让观者成为沉默大多数。

那个一切都要计划着年代，一个计划着要革命的家庭。

却因为种子的第二代的恋土情结，而使进步成为颓丧的撤退。

一个再为精干权力也必须为此付出惨痛的代价。

三、生活 一场地下舞会，另一种生活的选择机会。

小珍的失而又归。

美酒加咖啡不过也是一杯接一杯的反复。

青红却要为此付出面对永远面对的罪恶的挑战。

《青红》以此抱以最大程度触及生活细节。

挣扎与挣脱的前进着……四、继续比较 与《孔雀》的个体主义手法描述生活不同，那种貌似精描的细节似乎很贴近生活，但是影片家庭生活的失语毫不留情的抹杀了历史的述说。

可以说《孔雀》渗满虚无与之伪装成对不公情绪发泄。

《青红》却把时代与潮流鲜明的表现出来，无论是广播里的春风还是拌以而来的喇叭裤，露天电影，邓丽君，还是小根的性压抑都是最为力量毫不掩饰的表现着。

《青红》没有《孔雀》得意表现个体上竞争的残忍，反而有强烈对家庭矛盾的共同关注。

与《十七岁的单车》的板砖和对父权的对立青春期冲动，王小帅在这个领域里表现出成熟的一面，虽然青红仍然是王小帅电影性挑战的标志。

但是从电影里表现出来父辈家庭感的人情风味，正是我们这一代“个体户思想知识”所失去的那些东西。

《青红》的残酷性只有亲身经历过的人才能感同身受，旁观者很难深入到那层内心世界。

最好的年华你在哪，在干嘛，跟谁在一起？

这是人生最经不起追问的问题。

或是搭错车，或是一腔热血遭愚弄，总之当你醒来，发觉南柯一梦在他乡时，子女长大了，一生过完了……………………喜欢吴青红，喜欢高圆圆。

……………………【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

小根，大名樊红根，男，19岁，本地农民后代，技校未毕业。

刚接替出了事故的父亲，进了山区小城三线厂冲压车间，农转非。

去那儿头两个月，领试工工资，除留给家里的吃穿用度，剩下的一个都没花，外加又吃了半个月馒头就咸菜省出来的8块，总算买下了那双来回看得商店台阶都快吐露皮了的红色牛皮高跟鞋。

小根妈皮鞋都没穿过，更甭提高跟的了。

小根家也没女孩儿。

买下这双鞋那天，小根是打家里出事以来心里最敞亮的一天，收工后就跟山坡气象站的篱笆外头看落日。

后来，又看了星空。

唯一可惜的是，想等的人又没来，还是找到从前一块儿念技校的哥儿们才送走了那双鞋。

小根真心喜欢青红。

打技校二年级那年，头一眼见到那个留着齐耳短发，不大言语，眼神总好似怯生生的姑娘，就喜欢了。

后来认识，知道了她叫吴青红，三线子女，两岁时候跟父母从上海来到贵州新建厂。

青红白净，那双鞋她穿着一定好看。

再后来小根爸出了事，家里除小根没谁能出去挣钱养家了，还是车间主任找了厂长几趟，才批下个农转非名额，小根这才顶替来到冲压车间。

不上学上班了，能挣钱养家是好事。

只是见到青红的机会少了。

只能在收工后，到气象站在的那片山坡空地上碰碰，哪天青红要能闪开她爸的盯梢，说上两句话。

其实，俩人平时话都不多，就是互相看看也好啊。

　青红爸，组装车间吴师傅，上海人，三线厂里的一砖一瓦都是经他们那拨儿上海来的老工人建起来的，所以虽然也没什么学历职称，光凭这建厂的老资格，在厂里说话也够牛气。

吴师傅脾气不好，不过据说他跟家时候脾气更不好，青工们都怵他。

青红妈妈文文静静，不怎么说话，是厂区医务室大夫。

青红要穿上白大褂，就是她妈妈年轻时候的样子吧。

小根喜欢青红的事，不知怎么让她家里知道了。

所以自从这学期开学，青红被她爸爸管教得更严了，天天下课后，青红爸都跟路口等着青红，然后一路跟着她，一同回家。

为这个，小根又有几个星期没逮到跟青红说话的机会了。

他想青红，可想起吴师傅……还是天天在气象站的篱笆空地儿等吧。

皮鞋送出去的转天，恰好车间临时来活儿，收工晚。

收工后没顾上回家吃饭，小根就绕到青红家那边的街角，心想万一青红会出来去小卖部买东西呢，问问她皮鞋喜欢么？

…… ……要王小帅是女的，电影会叫《小根》么？

看过青红高圆圆，对“女人”这一类目的认识又上了一个台阶：一些时候，只要长得够美，就够了。

Shanghai Dream，这是影片《青红》的英文名字。

一群支援三线的上海知青，想法设法带着他们的子女回家。

其中有个镜头，俩女孩站在山头眺望，一个说：“上海怎么样？

我真想去看看。

”对于从未见过上海的“第二代”，那是个繁华、时髦、遍地黄金的地方。

与几乎同时的《孔雀》、《向日葵》相仿，《青红》说的是亲情和怀旧。

它小心避开了夸张和煽情，选择老老实实、严丝合缝地讲故事。

这使得不甚惹眼的《青红》，实则高明了一筹。

这种骨子里的高明，容易让人误以为平庸。

流水般的影片中，如果还能激起几朵记忆，那将不是处决强奸犯的枪声，而是若干小细节：一群上海人鬼鬼祟祟围坐着，商议他们永不能实现的集体逃离。

上海人骂架，上海人打孩子，上海人反复教训子女：“你是上海人!”……这种“触心触肺”的逼真，让谁都不能否认：对，这就是上海。

上海不在遥远的彼处，恰恰就在青红们的身边。

上海是由上海人的市井、琐碎、势利、排外构成的。

作为Shanghai Dream重要构成元素之一的张爱玲，一直被人误读。

她笔下的上海，华彩霓裳皆为浮影，真正触及内核的，是现实冷酷的行事规则。

《倾城之恋》的第一句：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时。

”这拨快了的钟，刹时将读者推入上海的座标。

同为上海梦的《长恨歌》，开篇有大段上海风貌描写，其冗长迂回一直为人垢病。

然而，作为一本上海人写上海的野心勃勃的书，仿佛不如此无法开场。

“曲折深长、藏污纳垢的弄堂”是上海的细胞，就像小镇是美国的细胞。

如果有一个上海的福克纳，他的所有故事，必然发生在一条弄堂里，而非什么宝贝们昼伏夜出的酒吧，或者穿棉布衬衫的午后咖啡馆。

“上海制造”的标签牌，大多出自异乡造梦人。

大导演如张艺谋、王家卫，镜中的上海也失真。

粗犷的山东大妞巩俐，再怎么都摇不到“外婆桥”。

张曼玉胜于秀美，失之华丽。

华丽不属于上海女人。

她们对美不偏执。

在冲向看中的衣服后，第一举动往往是摸捻衣料，翻看线脚。

很“上海”的新天地，是上海弄堂的标本，被浸了福尔马林，涂抹了各色颜料。

拆迁和改造毁灭了弄堂的实体，却没有损伤弄堂文化的精髓。

上海人的新公房，造得和旧民居一样逼仄，永远看得清对窗人家的举动，听得见为一尺竿头发起的争执。

梦需要空间，上海太拥挤了。

如果上海人想做梦，会选择躲进他人营造的、某种被称作“上海”的情调。

典型如“1931”风情吧，螺蛳壳般的空间被月历牌和留声机堆满。

锃亮的玻璃门一关，就可以消费“上海”了。

窗外灰扑扑的车辆行人，瞬间不复存在。

是的，既然生活太现实了，偶尔做一场关于梦的梦，又何妨呢？

写于2005-7-26

更多内容请关注个人订阅号楷威映画记（kaiweimovie）随着三声象征意义的枪响，青红一家离开了生活了十几年的贵州，去了他们来时的地方——上海，而一些无法挽回的故事也将永远留给了贵州。

这可能是王小帅酝酿了很久的片子，就像贾樟柯的《站台》，是在拍《小武》的时候就准备好的故事，不知道王小帅会在内心里准备多久。

对于习惯了文艺片的人来说，《青红》应该不算是最悲伤的电影。

但对于没有习惯这样的故事的人们会觉得影片有些压抑。

我曾让父母看了这部电影，他们都是52年生人，快70岁的人了。

母亲一直说影片基本上是很暗的灯光，故事也这么伤感，她坦言不爱看这样的影片。

可能他们更愿意在此时看《心急吃不了热豆腐》这样轻松的影片（此文写于2005年，“热豆腐”正是那时候上映），可是，我们生活中却没有那么多的轻松，一个时代的集体记忆更是无比沉重。

王小帅在这部影片里，的确是比以往更残酷了一些。

和青红一样的几个年轻人命运都不是很好。

青红被小根强暴，企图自杀未遂；小根被警察带走（其实小根究竟死没死，也说不太清，因为在说完“房洪根 强奸犯”之后，就听到汽车的鸣笛，不知道是说了执行死刑，还是没说）；小珍和吕军私奔又回来了。

不管是像青红父亲这样严酷而封闭的管教，还是像小珍家里那样的放任，孩子的命运都没有走得太好。

小根的身上可能没有太多王小帅的影子，而青红的身上也许正有着王小帅的偏执与反抗，青红的弟弟也有带有着创作者的观察视角，父亲和姐姐这两代人的故事和伤痛都看在小孩子的眼里。

当然，这不是一部完全描写年轻人的影片，父母那一代人的遭遇也是影响年轻人的关键因素。

而青红的父亲又是一个典型的极端教育方式的代表，也是历史原因受到打击最大的人。

处在那个时代的人，命运往往和当时中国大的时代和政治背景联系紧密。

当个人意识开始觉醒的时候，仍然发现自己是在艰难地挣扎，于是把希望寄托于下一代的孩子身上。

青红的大部分的记忆都是在贵州，而上海的记忆已经模糊不清，不像父母还有清晰的来时路。

而父亲和周围一样背景的叔叔们一直再探讨回上海的事情，也让青红的背景处在两个矛盾中。

一方面，她始终觉得贵州这个地方才是自己的家，还因为，这里有她的爱情，虽然她一直都不敢和小根有太多的接触。

另一方面，她周围的声音一直是提醒她要回到上海去。

也就是在要回去的时候，小根强奸了她，让本来还未完全决定离开的计划，成了这一家人不得不选择的道路——回上海，把痛苦遗忘在这里。

单单表现青红和小根这一对恋人，也许不能更说明问题，于是小珍和吕军的恋情也成了另外一个和青红一样的个案，或是另一个关于那个时代青春的注脚。

吕军带着墨镜梳着背头的样子，让人联想起“猫王”的形象。

很明显，他是个四处游荡，被社会理解为“混混”和“小流氓”的那种人。

这种人往往是被唾弃，尤其是旁观者，特别是他们父母那一代人。

而世界上没有什么绝对的事情，吕军这样性格和社会状态的形成，与整个家庭和历史的环境是分不开的，他也有自己的感情世界。

他也会在冲动时把貌不惊人的当地女孩“搞得肚子大起来”，这也成了他最严重的不可逃脱的罪责。

和小珍的爱情才是他想要得到的。

父亲逼迫他和那个当地的姑娘结婚，在酒席上，父辈们唱着他们熟悉的歌曲，一直唱到很晚，而在远处望着他们的吕军，却流着痛苦的泪水。

小根的角色其实一直都很隐蔽，在影片中没有多少语言，只有默默等待和吹口琴的行为来表现他对青红的爱意。

就连买的红皮鞋也是偷偷放到青红的书箱里。

两次说话（除去开头去鞋店的几句话），一次是青红的父亲在澡堂里和他“语重心长”地谈话，再就是影片快要结束时，夜晚和青红的会面，他把积蓄已久的话都说了出来。

那双被青红父亲扔出去的红皮鞋也被他捡回来，拿在自己的手中了，说明一切都那样的与他背道而驰，都回到最初的状态。

青红一直是默默反抗着父亲的责骂，这一点小珍最清楚，她就说青红是那种嘴上不说，其实心里特别想做什么的那种。

父亲越是逼迫，她越是要到外面去，即使冒着回来被训斥的下场。

影片中没有什么女儿对父亲的大声回击，只听见父亲在那里吼叫，而青红只是静静地坐着，没有什么应答。

当父亲把青红关在家里，不让她去实习的时候，她就绝食，仍然是无声的抵抗。

父亲总是认为自己的教育方式是有效的，但他没有想到，最后他会很愤怒地想去杀掉小根，或者是站在雨中，无奈地看着自己企图自杀的女儿被人们拉走送往医院，儿子站在门口呆呆地望着父亲在雨中茫然的神态。

王小帅近来的两个片子都是一个人来代表一类人或是一个时代的人。

《二弟》反映了偷渡客的辛酸经历和不同寻常的人类困境，而到了《青红》，则在一个不到20岁的年轻人身上实现一个创作者对一个时代的表达。

不知道这之后的王小帅怎样把握他的创作，毕竟，在《青红》里，他已经对自己曾经经历的时代有一个并不简单的呈现。

2005-7-172005年初稿，2019年6月略作修改。

第六套广播体操的声音拉开《青红》的幕布，在动作整齐不一的人群里，青红（高圆圆）处于镜头内的黄金分割上。

虽然所有的人都穿着八十年代初极其地球的衣服，青红明亮得让你一眼便能注意到，直到镜头移开。

电影海报是这样宣传的：“第六代”导演王小帅“残酷青春系列”之青红你十九岁时有没有爱过你十九岁时有没有想过你十九岁时有没有.........过前两句废话，后两句不用大脑可以填入XX，用大脑便想不出啥啥（因为还没有看过）。

而法版的《青红》海报则同贾樟柯的《站台》海报相似，不过题目不是Qinghong而是Shanghai Dreams。

在电影院播放的片头出现片名时，青红两字边便附着Shanghai Dreams，而随着故事进行，矛盾便是产生于这两者之间。

青红小时便随支援三线建设的父母来到贵阳。

父母带着理想以及国家给与的承诺在这么个偏远山区一呆便是十多年。

父亲老吴念念不忘回去上海，认定那才是归属。

在他眼里，自己以及荒废了这么多年，而子女再也不能像上一辈这样困在这儿，他们应该回到上海，回到大城市，回到繁华且有发展空间的地方。

老吴极为严厉的教育子女，特别是即将高考的青红，他盯着女儿，责骂她，不许她同厂里的本地人小根来往，他甚至胁迫当医生的老婆开假病条来阻止青红参加实习，从而灭绝女儿接触恋人的可能性。

可青红连同她的弟弟，并不能理解父亲的这种想法（事实上，这种不理解是正常的，不讨论正确与否），他们并没有上一辈那样的Shanghai dreams，那些都是遥远不可及。

而这些最终在王小帅的安排下变成了不可挽回的悲剧。

1966年，导演王小帅出生两个多月便随父母来到了贵阳。

13年后，他又搬去了武汉。

早年生活在这里得到了体现。

同贾樟柯不同，王小帅一开始关注的是艺术家，比如《冬春的日子》、《极度寒冷》，而在这之后才转向城乡之间的联系同矛盾，这一次他才完全对准了自己小时成长的地方。

虽然在今年的戛纳，王小帅得到了评委会奖，并在授奖时幸福状的说，今天是我的生日，青红在戛纳评价却是中下，还不如非竞赛单元金基德、伍迪·艾伦等人的作品。

而让我拿《青红》同今年的《孔雀》、《世界》，之前的《站台》比，便是大大失色。

有人说这片子内敛自省，这是对这部平庸作品的粉饰吧。

在我看来，《青红》更像是王小帅对过去的一次回顾，对父母的一种致敬，并没有什么艺术或者商业上的追求。

#青红的亮色#1.青红穿上小根送的红色高跟鞋满心欢喜，转身却发现父亲站在高处。

在回家的路上，不管是湿滑的台阶，还是路旁的注目，或是身后沉默的怒视，都没有使她换掉那鲜艳的颜色。

回到家后，她试图反抗留着鞋子，最终还是被父亲扔掉。

而在后面，两支红色高跟鞋散在夜色下的泥土上，有点触目惊心。

在片中，这双鞋字的象征不言而喻。

2.父亲去泡澡时遇到小根，便想作他的思想工作，两人赤裸地泡在干净的水里，一个侃侃而谈威逼利诱，一个忐忑不安沉默不语。

在老吴大义凛然的话语中，光照在小根的脸上，明暗跳跃变化，他保持沉默，光成了他的语言。

而这沉默积累的怨念，直到片子最后才爆发。

3.虽然高圆圆出演一个十九岁的学生显得有些老气，可她还是挺PP的，赞。

#青红的不足#1.主题不清。

虽然宣传这些一个劲的以十九岁的爱情作为醒目灯，可在这片子为父亲形象为依托的上海梦处处可见，在青红家，在小珍家，还有其他支援三线的人。

而影片的结束亦表示献给支援三线工作的人们，更是暴露王小帅拍片的意图。

而在爱情同“梦”，王小帅没有能很好的处理，青红是主角，父亲的形象却更突出，他简直是无处不在。

2.青红角色的软弱。

青红作为主角在这部电影里有些尴尬，她始终处于比较无表情无发挥的状态。

她有反抗的意识，却不强烈，表现在她并不想去舞会，最后同小根说话的口吻同父亲如出一则。

她的割腕我将她归之于神志不清（在后面可以看出青红目光呆滞，不大正常），而非一种强烈的反抗。

3.旁支问题。

在影片的中间，小珍占了不少的戏份，她的恋爱以及私奔使较长一段时间内青红处于被忽视的状态，可青红又不是站台那般两段感情平行。

而最后小珍回来仅仅用来安慰青红，对她的爱情结局却完全忽视，这一点又让我对王小帅不满，其实他完全可以让她消失后便不再出现。

中国的第六代导演较之之前的前五代导演有着很强烈的反叛精神，他们争取着在即将到来的新时代的发言权。

第六代的旗手之一的张元以《北京杂种》作为八九十年代的中国年轻人的反叛的代表，而另一位第六代代表人物，毕业于中央美术学院的导演王小帅却以《青红》这个发生在80年代的故事，向我们展现了在中国快速发展的同时，人们的迷茫，和对压抑生活的反抗。

之所以写这部影片的感想，因为从个人喜好来讲，自己特别关注中国在社会建设时期被压抑并对我们今天高速发展的中国做出突出贡献的那一代人，他们把自己的青春的年华留在了中国最需要他们的地方。

在那个纯朴时代，结合以这样的故事，人性与政策之间的冲突，默默地承受与内心的反抗的冲突，都给我留下了深刻的印记与震撼。

这之中不乏那代人对知识渴望的《高考1977》（导演：江海洋）、下乡知青的人性的摧残的《天浴》（导演：陈冲）、娄烨遭禁的影片《颐和园》等，当然也包括王小帅的这部《青红》。

这也是我所看的王小帅自《十七岁的单车》《冬春的日子》《左右》的第四部影片，我喜欢王小帅导演永远将眼光着眼于中国社会的变化，着眼于这些变化随之带来的一些矛盾冲突。

正如他在上海电影节上的“发飙”，中国这样的电影人确实不多，在“河蟹”的大背景下，很多有“想法”的影片都得到了诸如娄烨那样的下场，然而这不得不说是中国电影的悲哀吧，至少是对电影艺术的发展没太多益处的。

60年代大城市家庭响应国家的号召，到“三线”建设，开荒建厂，而远离家乡的他们却有着有朝一日重回家乡的愿望，影片就是在这样的大背景下发生的。

影片自始至终贯穿着这种渴望的反叛的精神，通过造型语言的表达，结合叙事，完成了一部非常不错的作品。

叙事影片开始处通过文字将时空定格在60年代的大背景下，而用传统的顺序的叙事顺序，展现故事。

故事发生在偏远的地区，一帮来自上海“大城市”的昔日的年轻人，几个家庭在那个社会背景下的冲突。

影片通过平行对照将社会背景下的两代人的经历贯穿起来。

青红一家，父母因当年没有听父母的话来到这里，而今又很难再回上海，与当前认识到过去的错误，而现在对女儿的管教变本加厉的严格教育之间的冲突对比。

在对比中，我们可以看到父亲这样做的原因和决心，并可以看到正如父母没有听当时长辈的话的现在得到的结果。

另外，青红与好友小珍的对照，青红家庭严加管教，而小珍的生活自由，但却最终感情的不了了之的对比。

人物关系上，编导的将父亲设置成大环境下的工厂工人，母亲是医院的医生，在父亲找母亲开假条的那场戏进行了贯穿，加剧了剧情的戏剧的冲突。

摄影本片的运镜多采用固定镜头，在镜头人物的转换上，也多采用快速的分切镜头。

即便是运动，摄影机也是以极慢速的推轨镜头来表现，保证一种沉静，给人一种冷静观摩，引人思考。

如，青红和小珍放学后青红不愿回家滞留教室、青红一家人吃饭两场戏等。

在镜头的调度上，影片还多采用室内的远观镜头，导演经常在室内，演员的表演区在里屋，而摄影机常置于外屋，静观内屋发生的一切。

如：青红因和男友交往而被父亲责骂的两场戏，青红不吃饭生病那场戏，及室外小珍和吕军私奔后爆发的顾家与吕家的争吵，也是采取的远观镜头。

这样给人一种纪实的风格，镜头如同一个局外人目睹眼前发生的一切，记录现实的作用，给人以真实感。

并最终引发人思考。

美术影片因为属于纪实题材，所以就是采用的原色调，后期没做调整。

场景上，环境上展现了那个特殊时代的器物和环境，青红屋内，门口的镜子、体型较大的录音机、脚踏缝纫机、桌子上的毛泽东像，色调偏灰，整个风格简单朴素。

青红的房间空间狭小，也暗喻了其在社会大背景下人性的压抑。

服装上，青红多着色一件深红色的呢子大衣，发型也是一直的直发，和其对父母严加管教下的言听计从的性格相呼应；而其同学小珍，喜欢接触新事物，跳舞等，并后与吕军私奔，她的服装也多采用浅色调的粉红，发型也一直是卷发。

只是在其私奔回来后服装颜色更趋稳定，发型也变得卷的更弱。

这一切都是美术造型参与叙事。

音乐影片音乐上也体现了时代的特色，喜宴上唱的《革命永远是年轻》，而《草原上升起不落的太阳》也充分体现了这批由大城市响应国家号召到“三线”地区参与建设的热情和其中透露出来的悲哀和无奈。

另外音响上，影片也继承了一贯第六代的特点——广播的出现，这在章明《巫山云雨》及贾樟柯的电影都有体现。

增强了影片的纪实性。

影片多次出现李谷一的“我的生活充满阳光……”那首歌曲，也许是导演在告诉我们那些人性压抑的年代，人们虽然有些叛逆但仍然在寻找心中的阳光。

其他细节分析本片在表达体制下，人们的无法选择的无奈，进行了大量的着墨。

影片开始的时候青红做的广播体操，那种呆板没有活力的运动，可以视为是影片的伏笔，是旧体制的暗喻，而这正是导演所要去打破的。

影片之后切入另一个角色，青红的男朋友小根，这个世代扎根于农村的年轻人，也一直压抑在这样的体制之下，他在工厂一个个通过机器重复的做着零件，同样也受着这样大环境的压抑，却无法选择。

影片小根等待青红的气象站在片中出现过多次，其中在一次他等待青红中的一个空镜，拍了气象站的不怎么动的风向标，这也表达在小根在等待青红或者说是青红父亲对他的态度，也是在等待“风向”。

然而风向标却不仅仅是小根的等待，青红父亲等上海来的工人一样在等待，他们一直期待着能有一天能回上海，也正如他们所说，我们这一代就这样了，不能再耽误孩子了……另外，影片的另外两个镜头也给我留下了深刻的印象，父亲不让青红去实习，青红在家，镜头透过栏杆外拍坐在窗前屋内的青红，通过画面的分割，表达了也暗喻了青红内心的压抑与挣扎。

其二是青红一家人吃饭那场戏，父亲正在跟全家说他终于做出离开这里回上海的决定，镜头缓慢的摇过屋内的每一个人，然后定在了前景的已经烧开的水壶上，这个场景和父亲的态度及内心的情感不谋而合。

反叛精神影片中的反叛精神一直贯穿影片始终，从如上文所说的青红做广播体操，小根用机器做零件……电影中的每个人都在做着反叛，青红不顾家长的反对与小根交往；小根一直到最后也不理解为什么大城市上海来的就不能跟自己农村的结婚；小珍与不是大环境下精神导向的吕军交往并私奔的反叛；青红父亲与其上海来的工友对当前环境的反叛，急切离开这里的心情……然而这都是在中国特殊体制下的人们的众生相，人们想要有自己的生活一样，正如李谷一那首歌中唱的“我们的生活吧充满阳光”，对新生活的渴望吧。

叛的精神要求体现中国的变化，和人民对于新体制出台的期待和期盼。

我想到了贾樟柯在《小贾回家》中说过的，“我只想把中国当前的样子记录下来，拍真正的中国”，我很有感触，王小帅的影片何尝不是呢？

体制化审批制度给中国电影的发展考上了沉重的枷锁，我们期待社会的和谐，但我们也要正视那些问题，电影不仅仅是主旋律的歌颂，更需要我们去发现，发现体会那些中国人内心细微之处的思想与情感。