希区柯克

希区柯克不仅仅是一个名字，在电影世界中，他已经成为了一个代名词、一个标志、一种文化。

今天看了两部片子，一部是电影《希区柯克》一部是希区柯克导演的电影《惊魂记》。

电影《希区柯克》是围绕拍摄《惊魂记》这个主题展开的，故事情节没有什么特别之处，全靠男女主角的精湛演技。

为了更好的了解这部电影及希区柯克本人，接着看了一部他在上世纪六十年代导演的电影，同时也是他的电影生涯中影响较大的一部片子《惊魂记》。

这部电影是上世纪六十年代上映的，今天看来仍风味无穷，故事讲述的是一个30岁的女性意外得到4万美元，在当时那是个天文数字，她携款潜逃至一处汽车旅馆，不幸被杀，她的男友和姐姐在旅馆的马桶里发现了没有冲走的字条，确定其被杀，最终水落石出。

而行凶杀人者精神分裂，从小就有恋母情结，父亲去世后，他的母亲跟一位男性结婚，并听其意见，开了这家汽车旅馆，凶手觉得自己被遗弃，遂将母亲与继父毒死。

因对母亲恋恋不舍，将其从墓地挖出，像在世时一样赡养。

有些时候，我们应当学会适可而止，惊魂记的女主角为了新的生活，为了他的屌丝男友，拿着别人的钱跑了；凶手对母亲的爱已经到了欲罢不能的地步，己超出了正常的母子关系……爱，过火了，就糊了。

　　作为一部幕后电影，《希区柯克》在表现手法和看点上，丝毫不输其他任何一部剧情片。

　　众所周知，希区柯克是美国好莱坞惊悚悬疑片大师，执导了很多知名的电影。

《惊魂记》是其最著名的作品之一，而最近发行的电影《希区柯克》就是以这部电影的诞生为素材而改编的。

　　相信很多观看《希区柯克》的影迷们都是奔着希区柯克其人和《惊魂记》而去的，我也相信，如果没有本片紧凑而又恰到好处的提琴配乐，也就只有希区柯克的影迷能够耐着性子看下去，更别提看上三四遍了。

但是，如果你真能看上三四遍，就会发现其中玄妙之处，并不仅仅在于希区柯克和《惊魂记》。

　　先来说说《希区柯克》这部电影的剧情梗概吧：希区柯克的《西北偏北》上映后，赞美不断，然而，希区柯克并不满意于现在的成就和状态，他不愿重复自己的风格和套路，更不服老，而想重新体验年轻时探索和创新拍摄手法的激情。

很快，他发现一部名为《惊魂记》的小说，是以当时震惊全国的连环杀人案为灵感创作而来。

希区柯克对其非常有兴趣，决心将其拍成电影，然而，除了妻子艾尔玛外，几乎没有人看好这个题材，好莱坞派拉蒙电影公司也不给予支持。

无奈之下，希区柯克将居住的房子和泳池抵押，凑集资金，并说服派拉蒙公司作为其发行人。

在希区柯克忙着选演员和拍摄《惊魂记》期间，艾尔玛一边构思《惊魂记》剧本的结局，一边帮着老朋友维特修改小说。

在这段时间里，两个人发生了感情矛盾，后来希区柯克因为过度劳累和精神压力太大生病，艾尔玛为了《惊魂记》的顺利进行，代替希区柯克回到摄影棚主持拍摄工作。

接着希区柯克发现艾尔玛一直和维特在海滩上会面，就和艾尔玛吵了一架，艾尔玛为自己辩解，使得希区柯克认识到自己忽略了艾尔玛的个人感受和艾尔玛对自己的付出，从而心生歉意。

《惊魂记》杀青之后，派拉蒙公司对样片并不满意。

希区柯克很失落，此时幸亏艾尔玛挺身而出，和希区柯克一起对影片进行剪辑，并配上了一段音乐，使得影片起死回生。

影片上映后，取得巨大成功，从此《惊魂记》成为希区柯克最著名的影片之一，其与妻子艾尔玛的关系也和好如初。

　　如果细心的话，本部影片的叙事主线有两个，一个是希区柯克为了拍摄《惊魂记》而克服的种种困难和付出的种种努力，另一个是希区柯克与其妻子艾尔玛的感情危机。

　　为了表现第一个叙事主线，影片再现了当年的派拉蒙公司风采、《惊魂记》的摄影棚和剪辑室，并且按照顺序方式来叙述整个过程，如与派拉蒙公司沟通投资和发行事宜，接受电影审查员的监督和询问，选角，宣誓，开拍，杀青，看样片，重新剪辑，接受最后审查，发行宣传和上映等等。

为了使得第二个叙事主线更为饱满和更具看点，导演显然是使出了浑身解数。

艾尔玛支持希区柯克为筹资将住房和泳池抵押，然而在选角过程中，由于希区柯克对金发女郎的痴迷，艾尔玛在感情上受到了刺激，而此时好友维特邀请艾尔玛为其修改小说，艾尔玛欣然应允。

因为两人经常在海滩边的一座小屋里修改小说，希区柯克心生醋意，并与艾尔玛产生感情冲突。

在希区柯克抱怨艾尔玛不全力支持自己的电影事业时，艾尔玛的一番话使得希区柯克心生歉意。

后来在艾尔玛的帮助下，《惊魂记》起死回生，上映时取得巨大成功，两人感情重归于好。

　　在两人的感情关系上，导演将泳池暗喻两人的感情发展，在决定拍摄《惊魂记》之前，艾尔玛经常在泳池游泳，暗示两人的感情很好。

后来为了筹资，泳池被抵押。

这期间，艾尔玛因为选角的事情，而心生醋意，她在买泳衣的时候特意买了一件鲜艳的红色泳装，并且在泳池里畅游，似乎要重新找回年轻时的激情和活力，这暗示艾尔玛在感情上受到了刺激，她想重新获得希区柯克爱的目光。

后来两人因为感情问题发生冲突，希区柯克发现泳池一片乱糟糟的样子，暗示两人的感情出现了危机，然而在《惊魂记》取得巨大成功后，希区柯克在旁白中说他们取回了房子和泳池，泳池重新变得干净整洁，暗示两人重归于好。

　　还有一点值得注意的是，导演为了表现希区柯克的压力和心境，将希区柯克融入《惊魂记》的部分场景中，并和男主角进行心灵交流。

希区柯克做的那场噩梦，暗示了希区柯克承受的巨大压力；而艾德·盖恩提醒希区柯克查看房间地板时，暗示希区柯克在感情上经历的危机。

导演通过这种超现实的表现手法，辅助两条主线的叙述和发展。

　　可以说，本片最大的看点，在于希区柯克与艾尔玛的情感纠葛，《惊魂记》的诞生就是两人的感情结晶。

是的，两人都为了电影事业而奋斗了一生，而艾尔玛为了全力支持希区柯克，在其背后默默付出了三十年的年华和汗水，电影之于他们来说，就像是孩子。

当剪辑室里响起那段急促的提琴合奏时，在感到紧张和刺激之时，观众隐约会感到，这声音和婴儿的初啼声有几分相似。

在首映式结束之后，艾尔玛对希区柯克说，亲爱的，这可能是你事业的最大成功，希区柯克回了一句：我们的事业。

这是他们合作的又一个成功之作，一个为他们带来巨大荣耀的宝贝孩子。

可以说，没有艾尔玛的支持，《惊魂记》是不可能取得如此巨大的成功的，甚至可以说，没有艾尔玛的全力支持，希区柯克的一生不可能取得那么辉煌的艺术成就，希区柯克在接受美国电影协会终身成就奖时，也承认了这一点。

这正应了一句话：每一个成功男人的背后，总会站着一个女人。

　 所以，本片的主角与其说是希区柯克，不如说是艾尔玛，而且但从演技上来说，艾尔玛的扮演者海伦·米伦的演技确实略高一筹，无论是其气场还是魅力，都在希区柯克的安东尼·霍普金斯扮演者之上。

　　然而，本片的不足之处在于，关于希区柯克与女演员的暧昧关系，影片仅仅是通过几个场景予以暗示，并没有表现的那么细致和饱满，因此艾尔玛收到的刺激让观众觉得并没有那么强烈和充分。

也许，这是因为导演有所顾虑而故意为之吧。

　　说起本片最精彩的镜头，莫过于在《惊魂记》首映时，希区柯克在播放室里，伴着影片的音乐而手舞足蹈，是的，那种专注，那种自信，那种自豪，那种疯狂，只有希区柯克做得到。

　　　　PS：1、斯嘉丽·约翰逊的出场真是给人眼前一亮啊，华丽的服饰，左右摇晃的衣摆，紧跟的镜头，晚会的动人音乐，配合在一起，惊艳。

2、片尾出现在希区柯克肩膀上的乌鸦，暗示着希区柯克的灵感，稍瞬即逝。

太大路了。

悬念大师的传记却是最最没有悬念的。

讲的都是人尽皆知的旧闻，计划的不被通过而自掏腰包，选择安东尼伯金斯做诺曼贝茨，如何拍摄冲澡场景，与维拉迈尔斯的纠葛，唯一算是创新的夫妻感情危机也是老调重弹，太太不甘愿做背后的女人，独立工作结果所托非人，然后悻悻然回到老夫身边两人重整旗鼓，影片出奇制胜后二人重修旧好。

其中反复出现的贝茨原型实在让我想起《沉默羔羊》里面的水牛比尔，不晓得霍普金斯老爷子怎么想。

由于是海伦米伦演阿尔玛，明星效应，戏份被大大增加，海伦依旧很精彩，但是角色设定实在太老套了，产生危机的原因，小小反抗的动机，对于合作者的失望（居然用上撞见偷情这种烂gag）都没有什么惊喜，海伦也只能带着脚镣跳舞，勉强交卷。

霍普金斯老爷子模仿的口音倒是很有趣，其他的也不过尔尔。

斯嘉丽的珍妮特李更是可有可无，让任何一个稍有名气的金发一线女星来替代都不会过分。

倒是安东尼伯金斯的演员，也许是妆术高超，与原型倒有七分相似，但是伯金斯身上那种boyish的气质却完全丧失。

格局也显得小气，要不是三个大明星主演，倒觉得有些像电视电影呢。

本以为这种描述好莱坞good old days的半传记电影应该是会有许多明星走马灯般串场扮演当时的名流，结果实在失望，除了派拉蒙老板和审查专员，没有半个有名有姓的历史人物。

用心的地方和小细节也不是没有，像恰到好处的悬念剧场的开场曲啊，结尾飞来的乌鸦暗示即将上映的《鸟》啦，希区柯克的“叫我希区，不要考克”的口头禅啦，演员向他请教表演的时候他总是敷衍人家“你就假装一下不就得了”等等都满能营造出那个年代的味道，只是着力太小，杯水车薪，没什么用处了。

《Hitchcock》这部精悍的制作没有像《The Girl》一样颠覆三观，却是治疗周一综合症的良药。

嘟嘟嘴安东尼霍普金斯和小鸟依人海伦米勒使尽了他们最专业的表演来塑造大师夫妇，高雅基调也做到了最大程度的记实。

一笔带过窥视和惊悚，更多的是对于大师的尊敬与怜爱。

对于希区科克的关注仅仅开始于两年以前，但却暗自惊讶于两年来老头潜入我生活的速度。

大致是因为经典的《惊魂记》先入为主，以后无论我看哪一部戏，屏幕上都不可避免地闪耀着cult的光辉。

Norman Bates的那段疯话说得传神，其中绝伦的黑白印象怕是永远无法从观者的脑海中磨灭。

一个伦敦的电影制作人远隔重洋到达好莱坞，无疑他心中向往着闪闪发光的名利，而单纯这样表述显然是把天才拽入了凡尘。

如今的电影市场早已充斥着广告、炒作和利润驱使，大师的成功在于自己是第一个吃河豚的人。

他不屑于审核的限制，用一腔拍片热情开辟了惊悚和裸露的先河，连早期的票房宣传也是如此的可爱且具有原创性。

如果在Youtube上搜索老头的片段，结果几乎都是一个幽默的大水怪的独白，脸部的肉堆积在一起让人看不清表情，但句句都是诙谐调侃外带三分卖弄。

这种气场不是单纯的自恋就能营造，很大程度上归功于他身后的希区夫人。

举着小茶杯、叼一根雪茄、饼干上抹匀鱼子酱，英国资产阶级无论是换了何等时间还是空间都一样装逼。

夫妇俩尽情享受着电影带来的美梦般的生活，而这种梦想却是美国式的：对于创意的希冀使他们发疯一样地拍片剪片。

《惊魂记》是一部独立制作的影片。

凡是制作被冠上了独立的名号就势必闪耀着定制的光芒。

因为冒着赔进身家积蓄的危险，制作起来必定倍加谨慎。

但换个角度，要是没有那种信心和底气，有头脑地人都不会孤注一掷。

所以可以基本推断这世上多数的成败绝不是巧合。

“在好莱坞，人们只记住你的上一部片子。

”希区科克地这句名言被自己推翻了，人们更加倾倒于他早期的那篇大作，但他说的并不是一条真理，而是作为一个电影人孜孜不倦的态度。

＊顺应电影上映的风潮，上周还从书店淘来了他的彩页大开本传记，书中不仅包括了其女书写的前言，更内附以假乱真的大师出生证明、结婚证明、家庭相册、片段剧本、场景草图和《惊魂记》男主Anthony Perkins从巴黎寄到好莱坞的明信片。

希区柯克是大师。

无数天才导演消失在奔往大师的道路上，漫过荆棘，冲破重重困难，以坚韧不拔的毅力和奇迹般的好运摘取桂冠的人，寥寥无几。

电影，是只能好事连连的事业，在我国，曾经的辉煌的名字，陈凯歌、王元、何平、顾长卫、田壮壮等，皆因近来的2、3部作品不被市场接受而被痛骂乃至失去了资金的支持，没有片子拍的导演，还能叫做导演么？

淡出，消失，或美其名曰蛰伏，其实就是牺牲在通往成功的路上。

努力如张艺谋导演，最近的十三钗因日本势力如索尼影业等在国际上的抵制，因题材的悲怆引不起国内观众的热诚，市场表现欠佳，促成了二张联合的崩溃。

万幸的是张导底蕴深厚，仍得国人的垂青，还有资金的支持，在成功的道路上，希望仍存。

恭喜！

该片形式分了戏内戏外。

骨架是两条线，老年的感情危机和事业的拓展困难。

文艺范，但是做的环环相扣、引人入胜，引领我们期待着为希大师的成功欢呼，为看到当初反对阻挠者的尴尬期待，也在为大师家庭的情感危机心焦，甚至为大师的身体担心。

从电影本身来讲，应该是成功了。

但是作为传记电影，因叙述的时间跨度短小，因忽略了大师的成就展示，尚显不足。

向希大师致敬！

也向我们现在唯一有大师范的张艺谋导演祝愿！

好好干！

别跌跤！

用心做好每一部片子，成就国人的大师生涯！

人物传记的电影总是很难拍，首先大多能成为传记电影主角的人物，本身就是多年被人翻来覆去地分析透了，成了个百面金刚，总共两三个小时的长度，你拍他哪一面呢？

其次，文艺评论的经典争议，也正在于了解作者的个人生活，是否有助于了解他的作品？

过去两年里看了英国女王的传记片和民主斗士昂山素季的传记片，无一例外地专注刻画两位的感情生活，希区柯克也不能免俗，浓墨重彩地写希区柯克夫妇的精神出轨，几乎有点American Beauty的味道了，结尾处还大团圆结局地让希区柯克终于”意识“到自己其实不懂女人，终于学会了体谅老婆多年来的付出，如此等等，真是大倒胃口。。。

电影剧本的原著号称是Hitchcock and the making of psycho，所以电影一直集中在psycho的拍摄，也算是忠于原著。

看完电影，有种抛砖引玉的感觉，虽说电影本身不怎么样，但是很多历史细节倒是蛮有趣，比如在psycho之前派拉蒙已经枪毙过希区柯克两个剧本，psycho是第三个剧本，大师自己出钱拍摄的，放弃了25万美金的导演费，条件是上映后要求分成利润的60%，貌似看票房事后应该能分到5百万美金吧，是个好买卖。

还有psycho的原著小说是59年出版的，60年拍摄开始之前大师为了防止电影情节提前泄露，几乎买断了市场上所有的小说封存。

其实仔细想想这也许是个营销噱头，60年希区柯克已经声名大振，媒体为了提前了解电影情节，想去找一本已经出版一年的书，应该不那么难罢。

希区柯克的老婆只比他小一天，专长是电影编辑，俩人生了个女儿叫Patricia，据说特吕弗一度崇拜希区柯克，还想娶他女儿做老婆，这种八卦多半不可信，但是62年特吕弗的确专门访问了希区柯克，留下了很多希区柯克对自己电影的看法。

像特吕弗这样的新浪潮主将，能够如此欣赏好莱坞导演，倒很让人惊讶，也许能将艺术片和商业片结合得如此完美的大师，的确少见罢。

《希区柯克》真的不错。

每个表情都绝了，《惊魂记》看过的确很特别，不过我更喜欢《后窗》。

比起现在的悬疑剧，以前的更好看。

现在的总会有血腥和恶心的成分。

《希区柯克》揭示他内心世界的拍摄手法，很喜欢。

他安慰妻子那段也很喜欢，以及最后一段话。

第一眼我没认出是安东尼·霍普金斯，但他说话的样子我猜可能是他，语调、眼神，如果看过沉默的羔羊、汉尼拔、红龙、仪式，就会认出来。

我很喜欢看他，他演绎的超精准。

根据20年前的一部非小说文学《Alfred Hitchcock and the Making of Psycho》改编。

该书的作者把希区柯克在1960年拍《Psycho》的台前幕后都详尽的做了调研，以该书的好评度和其题材的讨巧性，搬上银幕是迟早的事。

不过派拉蒙正如当年对《Psycho》的迟疑和转让一样（握有希区柯克合同的派拉蒙一开始就极不支持，而在《Psycho》上映8年后，索性把该片所有权卖给环球；环球倒是给力，之后还拍了好几部续集），这次仍然举棋不定；在酝酿了几年之后，最终还是放弃了。

这次接手的是福克斯。

当然，本片的口碑和票房远不能与人称影史第一惊悚片的《Psycho》相提并论。

一个菜鸟导演，带着几个大明星，说一说幕后故事，讲一讲中（老）年危机，在经典的光辉下，交出的答卷只能算及格。

亮点当然有，比如首尾采用了《Alfred Hitchcock Presents》电视节目的形式，再比如那个脑海中不时出现的现实凶手，但情节太过平淡，主题流于肤浅，形式乏善可陈。

要么像早一个月上映的《The Girl》那样黑色爆料，要么模仿悬疑大师的手法向其致敬，要么引经据典细致入微让影迷过瘾（说来说去就是个Grace Kelly，其他人呢？

麦高芬呢？

招牌客串呢？

），只能说这样的中规中矩可惜了好题材。

本片最成功之处其实是选角。

Anthony Hopkins论实力论形象论国籍论爵位，恐怕都是扮演老希的最佳人选。

Scarlett Johansson虽属梦露的性感类型，不对老希的口味，但她也算当今好莱坞金发女郎的第一代言人。

James D'Arcy和当年的Anthony Perkins一样清瘦冷峻捉摸不定，仿佛一个模子刻出来的。

剩下一个Helen Mirren，金球奖和BAFTA最佳女主角提名足以说明问题。

本片唯一一个奥斯卡提名来自最佳化妆与发型设计奖，我觉得这其中Anthony Hopkins的口音模仿也功不可没。

1、6分。

2、假如叫Mr & Mrs Hitchcock，7分。

3、其中1分给资深粉丝特吕弗。

若非特吕弗八卦，让咱得知，希区柯克不是“寻找金发”，而在“寻找女人”；某些台词肯定从我耳边溜走。

4、近景。

要不要这么多？

压迫感铺天盖地。

不光霍普金斯，是个角色就给大特写，可dei着明星了，是吧。

5、该坐后排。

中场，抬眼净是希胖的下巴颏。

6、节奏。

开场赢1分…吐槽Doris Day……戏谑尺度问题……………仿佛过了很久。

终于把关掉的手机默默摁开了，看时间，原来才1小时3分钟。

7、当然，我被类型片惯坏了。

但你也很难说这是文艺片。

8、希胖从来是强势（强悍）导演，拍的片像城堡，封闭完满自足。

他邀请观众，他展示，但不沟通。

一代代观众从不反感，还享受得不得了——因为惊悚成分和牛x感情戏勾兑精妙。

甚至可以说他傲慢，但绝对user-friendly,consumer-friendly.9、本片刚好拧了，亲民，但界面不友好。

10、结尾字幕说，希胖没得过奥斯卡但有AFI终身成就奖。

我觉得吧，颁奖晚宴比本片好看：褒曼一身蓝礼服致辞，母仪天下的范儿；希胖宝相庄严地坐着，双下巴纹丝不动；领奖辞，感谢夫人的段落甩开本片结尾39级台阶。

抄几段：…that man does not live by murder alone. He needs affection, approval, encouragement, and occasionally, a hearty meal.…Only four people, who have given me the most affection, appreciation and encouragement, and constant collaboration.The first of the four is a film editor. The second is a scriptwriter. The third is the mother of my daughter Pat. And the fourth is as fine a cook as ever performed miracles in a domestic kitchen.And这四位都是Alma Reville.Had the beautiful Miss Reville not accepted a lifetime contract without options as Mrs Alfred Hitchcock some 53 years ago, Mr Alfred Hitchcock might be in this room tonight. Not at this table, but as one of the slower waiters on the floor.

最近看了《希区柯克》这部电影，感慨于希胖大师不愧是巨匠呀，他的名字已经不再是电影的名字，而是一种电影的手法。

他致力于制作电影，而且难得的是，他懂得如何营销自己的作品，换言之，他也是个炒作高手。

他可以在电影上映前致信电影院长，说请事先做好防范工作，以免观众在观看过程中因为恐惧而从侧门逃走，产生混乱；播放完之后请拉上帷幕30秒，让这部电影在观众心里成为永恒。

真是个可爱的大胖子！

当然也不得不提演这部电影的演员，其实很平凡的一部传记片，活活让演员们给演的很有味道。

老戏骨飙戏什么的，太了不起了，果然演技就是钱呀！

这部电影让我看到了希区柯克的创作精神，他的生活，他与隐藏在背后的妻子的爱。

戏里戏外，我特地了解了一下他们的故事！

1956年，希区柯克重拍自己三十年代的旧作《知道太多的人》（又名《擒凶记》），获得很大成功，在影片发行之际，希区巧借片名，撰写了一篇关于艾尔玛的文章，题为《知道太多的女人》，在谈及电影拍摄部分，希区写道，“她帮我阅读剧本，我有赖于她给的意见。

比如《捉贼记》里，她帮我设计了追（车）一场戏的轮廓大纲。

电影开机第一天，她总是亲自到场，有时会看样片，告诉我她的批评建议，每一条都合理明智。

她对电影工业仍然保持着良好的触觉。

”在事业的合作上，希区和艾尔玛无疑是一对完美的电影夫妻。

希区的助手佩姬·罗伯森形容两人的关系好像一颗橙子的两半，结合得天衣无缝。

希区柯克用两双手拍电影，其中一双是艾尔玛的。

──查尔斯·夏普林（知名电影评论家）在希区柯克眼中，对他作品最大的褒奖是，“艾尔玛喜爱这电影。

”──希区柯克的多位合作者原来她们的故事本身就是那样的美好而耐人寻味！

她是希区柯克五十四年的生活伴侣，更是他电影事业上最亲密的共事伙伴，从挑选剧本、作品改编、面试演员、到后期电影粗剪版的最后把关，她几乎参与了希区柯克电影每一步的制作过程。

她是优秀的编剧更是了不起的剪辑师。

还有很多很多的传奇，我不再多说。

还是说几句我记得的片中的桥段和台词吧！

1.希胖在创作转型之作，可是因为题材冒险，无人投资，希区柯克和妻子抵押了房产。

希区柯克也很担心这一次自己是否可以成功。

希：如果电影到时不卖座的话......？

艾：不会有问题的！

希：你确信吗？

艾：电影？

从没有什么 。

但是你，毫无疑问！

这一幕，让我有点感动，但是在了解她之前，我只是以为她是个贤妻，是希区柯克背后默默支持他的普通女人。

2.电影初剪版效果不好，（此时，艾的蓝颜知己老是出现，弄得希胖心烦意乱，甚至病倒。

大师吃醋了，坦白说，很萌！

）艾：走吧，我们去把做出来，这世上只有你可以剪出任何想要的完美电影！

希：不对，这句话不对，除了你，这世上才只要有我能！

事实证明艾尔玛确实是剪片高手， 1960年，希区柯克开始拍摄《惊魂记》，据派拉蒙负责宣传的赫伯·斯坦伯格回忆，基于情节过于血腥暴力而决定采用黑白摄影，很可能是出自艾尔玛的建议。

影片制作完成后，照例，在寄出拷贝前，希区先让艾尔玛审看该片。

看完电影，艾尔玛对他希区说，“非常棒，只是你还不能把拷贝寄出去。

”“为什么？

””因为在珍妮·李被杀、尸体躺在浴室地板的画面里，你注意到她喉咙有个吞咽的动作。

”试想，这么一部经过剪辑师、助理剪辑师、音响师等数位幕后制作人员表反反复复检查观看、最后定稿的电影拷贝，却没有人发现这个微小而严重的差错。

因此，在《惊魂记》最后上映的版本中，本来一镜到底的这场戏，只能被切割成几个蒙太奇画面的组合。

3.影片最后，电影大受好评，希区柯克对她说。

你才是这世界上我唯一的“希区柯克女郎”艾：我等这句话等了30年了。

希胖笑了：所以大家才叫我是“悬念大师”。

何为悬念呢，就是最后才会揭晓的最真实的答案。

希区柯克电影里的悬念，是传奇；他爱的悬念，是细水长流惺惺相惜的温馨！

好了，我的感慨也暂时落幕吧！

说说一部电影，致敬一位大师，感怀一段故事！