深夜食堂

源于日本的电影，梁导拍出了中国的特色。

电影镜头质感以及服装道具场景非常真实，感情细腻，每个人物的个性都很鲜明，中间插曲很好听，郑欣宜那段小故事的表演挺不错的，给她点个赞。

电影中几个小故事happy ending居多，酒店老板那沧桑阅尽人生百味的声音非常能让人的心慢慢平静而沉淀下来。

人生有百味，深夜请慢用。

2019版的深夜食堂，从故事上来说其实已经尽力的本地化了。

无论是音乐人的故事、主播和出租车司机的故事、胖胖的调香师的故事，还有城管的角色设置，都已经尽量的贴近国内的背景进行设置了。

故事的背景设置在上海，但是，如果不是故意强调的话，故意安排角色来说沪语，其实不太能看出来是上海。

角色之间的关系并没有特别的地域性，似乎把故事背景设置在香港、台北也并不突兀，因为里面的港台演员占的比例非常大，而且不得不说，不同的文化背景的演员，表达情感的方式还是有差别的。

虽然上海是一个开放性的城市，但是这种面向低收入人群的小饭馆，开在上海的话，风格还真的不是这个样子的。

那种凌晨下班之后走进小馆子里面的人群，他们的行事风格也不是这样的。

总觉得导演可能还是缺少一点生活，并没有真的去看看那种上海的深夜开门的小馆子是什么样子的。

上海那种深夜开门的小馆子里面，深夜去吃饭的人里面是有很多加班回家的人，也就是片子里面那三个常驻的年轻人所代表的人群。

确实广告人加班比较多，也会在回家前去吃点宵夜，但是加班过了22点的广告人不会那么精力十足的，那种身体被掏空的感觉，即便没有亲身经历过，只要看过也能体会的。

这也是前几年那首《好像身体被掏空》的歌曲流行的原因，因为太多人感同身受了。

这种时候，坐在椅子上，是连一句话都不想说的。

更不用说还会陪着别人去做健身，这根本是不可能的。

一年到头下来，自己办的建设卡能用超过10次，都是一种成就。

还有主播，真正的主播不是这样的，她们签的合同更是一点都不美好。

片子里面有点语焉不详，如果能拿到可以出国培训的合同，那就不知道附加条件是什么样子了，应该并不美好。

其实主播和出租车司机这个故事，已经是几个故事里面非常接地气的故事了。

两个演员也很真诚，角色也不漂浮。

不过，就是情节太模式化了，这个故事存在于各种不同的电影电视剧里面，虽然放了一个主播的背景，但是与其他的身份也没有什么不一样，所以整个故事，看起来也没有什么不同。

日文版的《深夜食堂》也曾经看过，原版之所以能让人觉得感动，是因为原版的每一个小故事是都是非常符合其所在的大背景的，而且故事非常细腻，也许故事都不稀奇，但是通过角色和编剧的填充，角色所代表的人群看里之后，会立刻能够感受到共鸣的。

而这一版本的深夜食堂，给人的感觉就是不够细腻、不够真实。

虽然艺术是从生活中提炼出来的，但是毕竟还是要基于生活啊。

讲述普通人的故事，最难的就是贴近生活，因为看电影的人都是普通人啊，大家太知道自己过的事什么样子的生活了。

如果故事很真诚、细腻，其实是很容易引起共鸣的。

可惜，这个电影的几个故事，都差了点意思。

晚上又晃悠到北新桥附近，突然觉得这地儿特别适合拍类似《深夜食堂》的剧。

要让我写中国版深夜食堂，我肯定这么写——老板呢，是个没落的满清贵族，无儿无女，家产就这么个小院儿，卖也卖不掉，干脆收拾了卖个烧烤。

小院儿烧烤呢，太早了不开张，因为不到点儿客人太少不够生个火的。

要是关系近的熟客，喊声大爷，你想来碗炒饭或者热腾腾的荷包蛋汤面也给你做。

小院儿烧烤这地儿，来来往往的什么人都有。

白领、学生、歌手、演员……有时候是几个神神叨叨搞谁都听不懂的实验音乐的长发小青年，就在附近的小酒吧弄个演出收个入场费。

还有被恋人pua的白领上班族，大家头一天还见ta和恋人一起来吃烧烤，一周后就在新闻上看到ta自杀的消息。

不知名导演和小演员们本来坐两桌，听见演员们聊天主动上去问要不要演他的小成本电影。

最后发现导演是个骗子。

有个中学生总是闷闷不乐的来，大爷看不下去了问小孩儿是不是被欺负了发现是校园暴力，然后大爷靠着早年人脉给摆平了。

搞租房中介的小哥因为行情不好拿不到提成决定离开北京回老家，最后来吃了一顿烧烤顺便和大爷告别。

还有初来北京闯荡的地下摇滚乐队要在不远的livehouse开个小型专场，结果几年之后大家在综艺节目上见到他们了。

有一群喜欢在附近蹦迪的年轻男女，撸串儿的时候总是在讨论什么遗体啊、尸僵啊，后来一问才发现是北京骨灰撒海办公室的，没事儿去殡仪馆串个门儿，帮入殓师打个下手啥的。

还有一件好玩儿的事儿。

因为小院儿离着雍和宫不远，所以大爷逢年过节也会去抢个头香讨个好彩头。

晚年还和离自己店不远的银饰店的阿姨来了点小暧昧。

啧啧，这本子真是活色生香、烟火气十足。

#深夜食堂#

怀着忐忑不安的心情打开这部《深夜食堂》，看了开头就尴尬的脚趾扣地。

不由的一声叹息，唉，中国什么时候能出好看的美食剧啊。

喜欢美食剧，是从日剧开始。

看日剧美食剧，有种奇妙的感觉：明明那么简单的食物，却拍出温情和故事感。

总结一下，有这几个原因：一，菜品少，做法简单。

日版《深夜食堂》有一道菜是炒香肠盖饭，香肠一端切两刀，炒的时候香肠会炸开，像一个个小章鱼，堆在米饭上可爱的很，吃的中年男人泪流满面。

片头的味增汤，五花肉下锅炒熟，加入切成块的洋葱、胡萝卜、土豆，然后加水，最后放入味增酱。

简单的菜比较接地气，给人一种有手就能做的感觉，能引起大部分人的共鸣。

但中国这版，一上来就是一道龙井虾仁，配一壶龙井，大气磅礴又怪异。

我们几乎没有这样单吃一道菜的，也很少大晚上喝茶吧，尤其是老人家，所以不接地气是这部剧最大的问题。

二，人和食物的互动日版《深夜食堂》是通过食物来讲故事，人物和食物互相救赎，人点了菜，菜说出人的故事。

中国这版，并没有展现食物和人的关系。

哪怕是那盘龙井虾仁端出来的时候，旁白说说他为什么点这道菜，有什么故事也好，至少每道菜每个人物都是有故事的。

其实很多日剧都注重表现人和食物的关系，像《凪的新生活》《我的事说来话长》不是专门的美食剧，也能看到美食对于展示人物起到很大的作用。

《凪的新生活》里，女主凪害怕吃玉米，但一直勉强自己吃，因为小时候母亲因为她不吃玉米，当着她的面把一盘玉米倒进垃圾桶，让女主愧疚，从而控制女主。

女主勉强吃玉米，是表现她察言观色性格的表现。

当她勇敢说出自己不喜欢吃玉米，并且不会再吃玉米时，表现的是她的成长。

《四重奏》的第一集，四个人吃第一顿饭，就因为吃炸鸡挤不挤柠檬汁发生了争执。

看似是个小问题，却带出了女主老公失踪的真相：生活中不起眼的小细节，包含着两人的三观，沟通能力等问题，最终决定了婚姻的走向。

三 人物大段关于食物的台词，有点浮夸但能打动人日剧浮夸是槽点也是特点。

主角们捧着一块烤面包，吃一口，忽然闭上眼，仰起头，一脸享受，边吐气边缓缓说出“哦依稀”时，真的是又尴尬又被感动到，能感受到他们对食物的珍惜和敬畏。

最好的表达还是对食物的描述。

《澄沙之味》中，当老奶奶弯着腰，把脸贴近煮熟的红豆，温柔地说着“当我制作豆沙馅的时候，总会倾听豆子们讲述的故事，想象他们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来，听听他们旅途的故事……”很少在国产剧中见到这样的表述，我觉得，这跟国人羞于表达有关，也跟影视手法有关。

传统上，我们并不缺少关于食物的思考，很多作家写了好的作品，像汪曾祺、袁枚，《红楼梦》中关于食物的表述，都非常高级，同时又很接地气。

用美食表达对于生活的思考，这是一个很重要的角度，真希望可以多拓展一下。

当然，中国也有好的美食作品，《舌尖上的中国》一类的纪录片就拍得非常精彩，让我们了解全国各地各种美食，看的人垂涎三尺。

可纪录片不像故事，总归是一种陈列在博物馆，受人膜拜、学习、瞻仰的艺术品，我们普通老百姓，是吃也吃不到，做也做不来。

也许我们想看的美食剧，无非就是一段简单的故事，一道道普通家常的美食，在人和食物的互动中，受到一点启发和感动，让我们心生感恩，对手中的食物、对生命、对生活，多一份热情。

文/梦里诗书梁家辉把自己的首部执导电影给了《深夜食堂》，作为一部在日本有口皆碑的作品，它的共鸣奠基在于深植于日本的居酒屋文化，而梁家辉此次改编，虽然总算没拿泡面来愚弄观众的智商，但没有大刀阔斧对原作进行改动的勇气，其实仍旧无力去逆转电影的不伦不类。

为什么梁家辉要去翻拍一部已经被证明水土不服的电影？

这并不是因为他有着明知山有虎偏向虎山行的勇气，其实梁家辉版的《深夜食堂》早在2017年便拍摄完成，这就是一部跟风之作，只不过当时黄磊版的《深夜食堂》口碑糜烂，电影随才一再后延，而从成片来看，虽然电影没有再拿泡面让人大跌眼镜的桥段，但也着实说不上有多么的出众，它同电视剧版其实本质一样，都不过是对原作照葫芦画瓢的临摹，二者的区别只是前者画的惨不忍睹，而后者至少还能找到点瓢的影子。

不可否认《深夜食堂》本身是一个非常出众的蓝本，它以食物为媒介所缔结的温情，丝丝入扣，暖人心房。

然而为什么我们花钱买了版权，却不能真正把故事嫁接到本土化的餐厅，一定要把一座居酒屋搬到中国，为什么梁家辉都自导自演了，还一定要穿上日式的工装头巾，脸上还必须加上那道疤，难道一定要凑足这些装饰，一定要把主人公原封不动的套搬过来，才能开办起一座食堂？

才能彰显主人公的沧桑老练？

这些耗费了大量人力物力的服装背景，从成片来看反成为了电影最大的败笔，中国人的宵夜不是穿着整整齐齐的服装深夜正经危坐在一家居酒屋，吃着日式摆盘的中国食物。

这种胡编乱造的伪精致，所直接导致的问题就是纵使梁家辉有着不错的演技，电影里明明做出的是中国菜，却让人找不到一丝的共鸣，因为这样的一家餐厅，这样的老板，这样的食客，纵然找遍中国，你也不一定能寻觅到踪迹。

再来看电影的故事，从“蚬子”的母子情励志到“包子”体现的每个人都是独特的自己，再到身患绝症的歌手和怀揣明星梦的异乡人，这些故事其实并不差，但当这些本自梦想的故事被裹挟在一座虚无缥缈的空中楼阁上，梁家辉虽有着对日式执导风格的仿效，但支离破碎的故事却酝酿不出治愈人心的情愫，反而只是使电影显得越发冗长琐碎，空有其形却全无神韵的改编，平庸至极。

如同一夜开遍全城却又迅速衰败的网红泡面馆，当本自淳朴温情的深夜食堂变成了争相仿效的网红对象，被搬运而来的“食堂”其实早已失去了灵魂，又怎么可能做的出慰籍孤独，治愈心里的美食呢？

据说看这个IP有两大后遗症，一是容易看饿，二是可能会看哭。

不知道为啥，我既没看哭也没有看饿，总觉得差了点意思。

《深夜食堂》迄今播出了四季，有两部衍生的电影，以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。

梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。

很多人就算没看过，也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。

这部电影版，比起黄磊的电视剧版，当然要出色不少。

首先作为一部从外国改编而来的电影，这部《深夜食堂》还算挺接地气的。

食堂坐落在上海的弄堂里，的确有着很多夜归人。

你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂，一定不会觉得突兀。

出现的食物也看得出来挺用心地改动过，没有闹出老坛酸菜面那种笑话，而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃，看起来一点也不违和。

再就是对食物的镜头，处理得相当诱人。

尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头，甚至给了我在看《舌尖》的错觉，总觉得唾液腺在垂垂欲动。

优点的确有，但缺点也很明显。

其一是导演讲故事的欲望太强，食物还是不可避免地沦为了配角，之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。

而且外景也切得过多，留给食堂的镜头反而少了。

这导致的直接后果就是，你管它叫《深夜食堂》也可以，叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》，好像也没啥毛病。

《深夜食堂》的形和神，它都没学到位。

再看故事本身，其实沿用的都是剧里原来的故事，尤其邓超和焦俊艳的那个故事，基本照搬了第一季的第二集。

每个故事本身都没啥问题，但在整体的编排上却很成问题。

日本也拍过两部《深夜食堂》电影，虽然也是由几个小故事串联成的，但第一部有救助少女的主线，第二部的所有故事都对应着死亡的主题，所以这两部电影都是散而不乱的。

梁家辉拍的这版《深夜食堂》，几个故事都没有明显的联系，主题上也不相通，就像一组包含了亲情友情爱情的排比句，很难给人情感上的冲击，感动那更是不可能的了。

第二个缺点就是演员的表现，实在是很难让人满意。

整场电影我觉得演技最好的，不是梁家辉邓超蒋雯丽，而是那个只出现了一次的小男孩。

他演的是童年时的开源（成年版开源由杨祐宁饰演），开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后，带着开源到海边想要投海，但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法，于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。

面对热气腾腾的炒蚬子，小男孩忍着烫抓起蚬子，一口一口地吮进嘴里，甚至顾不上旁边的妈妈。

这种演绎才是真切自然能打动人的。

我承认，《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的，既要准备地传达出感情，又要把食物的美味表现出来。

不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭，尽管食物很诱人，但演员的演绎根本没馋到我。

《白鹿原》里张嘉译吃油泼面，《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子，都很馋人，没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》，怎么把食物的幸福感传递给观众？

不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题，不是演员和故事，而是没想明白：“深夜食堂”真的适合中国吗？

我觉得答案是否定的。

首先从形式上来看，在中国，夜里没有繁盛的风俗业，当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。

不少非一二线的城市，到不了十二点，就已经漆黑一片了。

有些城市，别说深夜食堂了，可能连酒吧、24小时的便利店都没有。

但每座城市深夜里一定都有的，是一座又一座夜宵摊。

夜宵摊不像深夜食堂那样，一人独食，静静的疗愈灵魂，而是几个人推杯换盏，满嘴油花子，几杯酒下肚，不是笑了就是哭了。

尽管听着不怎么高大上，但不得不承认，这种粗犷原始的夜生活，要比日式的精致更加容易让国人接受。

难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹，这才是中国的《深夜食堂》。

深夜食堂好归好，但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的，导演演员再怎么变，始终传达不出那份好吃与感动。

说实话，梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事，会比《深夜食堂》更加动人。

再就是深夜食堂虽然疗愈，但和中国人的心还是连不到一块去。

《深夜食堂》最常见的，就是和老板素昧平生的客人闻香而来，几口饭下肚，就开始和老板诉人生谈理想。

这种陌生人之间的温情，看着是挺让人羡慕的，但真不适合中国人。

能让中国人深夜走出家门的，除了饿和馋，更多的是一肚子憋屈。

对中年男人来说，工作的压力未必能和老婆聊。

而在外打拼的儿女，辛酸苦楚也不想对父母讲。

深陷情网的痴男怨女，满腹牢骚也不能说给对方。

不过苦水不是见谁都能倒，大家肯定更愿意找上三五好友，也不拘吃点什么，反正最后哭了醉了，就行了。

真要让你对着陌生人，你真的能说得出口吗？

他的安慰又真的能说到你心坎里吗？

这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。

前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分，这一次梁家辉版的5.6，当然有着导演演员方方面面的问题。

但我认为最核心的问题，还是《深夜食堂》压根就不适合中国。

中国人的深夜食堂，始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。

我相信，在每个深夜里，在咱们的大地上，都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。

要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放，却不愿意讲中国人自己的故事，那就太可悲了。

我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。

从《舌尖上的味道》到《深夜食堂》，从美食到故事，从烹调方式到人生百味，和“美食”相关的影像不断充实着内容，在传达美食意义的同时，也在透过美食来观察形形色色的城市夜生活和一个个走进深夜的人。

饮食和饮食文化其实是两个不同的概念，虽有重合之处，但细细比较起来，饮食针对的是仅仅是人们的口腹之欲，而饮食文化则包含了人生百态、喜怒哀乐甚至生死伦常。

看过港版的《深夜食堂》之后总有这样一种感觉，所有的东西都似曾相识，可所有的东西都有些错位。

港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》有很多相似之处，都是从美食开始，逐渐将镜头转向普通人的生活，透过美食的视角来观察城市的生活和情感。

但港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》也有很大的不同，而这些不同则是港版的《深夜食堂》“尴尬”的原因。

美食是城市文化的外延，内里的气质则是城市美学，其中包括了人们的饮食习惯、生活方式、情感表达等。

一个国家和一座城市的美学气质本身就是一种核心文化，它决定了一座城市的属性，也决定了建立在这座城市基础之上的所有艺术。

在日本文化中，居酒屋是一个图腾般的存在，那是他们的精神原乡。

从这个角度上来看《深夜食堂》，它不仅是日本生活图鉴，也是日本文化的展现。

比如，日本文化中的素、雅、忍等，反映在食物上就是原汁原味、简约而不简单。

这就使得《深夜食堂》中的美食也格外清爽迷人。

日版《深夜食堂》中介绍了很多美食，这些美食其实就是一座城市的美学气质。

每一种美食都包含了一些简单而深刻的哲学道理，表现在电影中，则是充满治愈人心力量的台词。

日本的美食类电影只有两类，一类是以食物为主，将食物和人之间的关系作为核心的《深夜食堂》等作品，另一类则是以烹调为主的，将食物作为一种媒介的《孤独的美食家》等作品。

虽然重点不同，但两类电影还是有很多相似之处，那就是美食的温度代表了人间的温度，食物和人之间的关系永远是相互温存，相互依赖。

食物拥有治愈的力量，可以治愈每个受过伤害得人。

而那些被治愈的人让食物更有意义，让那些热气腾腾的美食有了传承的价值。

反观港版的《深夜食堂》。

如果冲着美食去看这部电影，估计会大失所望。

这不过是一部以“深夜食堂”为幌子的鸡汤电影，故事缺乏真诚，美食缺乏温度，整部电影尴尬又做作。

电影虽然邀请了很多明星助阵，可效果并没有想象中的好。

如果作品本身缺乏诚意，演员的表演只能空洞虚假。

整部电影由四个故事构成，单凭角色的身份设定就能将剧情猜测的八九不离十。

电影将故事的背景选择在上海，可从角色的身上丝毫看不出上海这座城市的文化和特点，甚至丝毫都感觉不到一座城市应有的美。

中国饮食和饮食文化有着自己独特的地方，菜系多而烦躁，味道包罗万象。

但是，真正能够体现出“深夜”和“食堂”的则是那些夜晚才涌现出来的大排档和烧烤摊。

在这样的地方才能看见热气腾腾的生活和真实的情感。

在港版的《深夜食堂》结尾的花絮中可以看见很多不同行业的年轻人诉说生活的苟且，憧憬诗和远方，但这毫无意义。

每个人对生活的理解都是不同的，一味的迎合换来的只是假惺惺的“热泪盈眶”。

其实，港版的《深夜食堂》并不是没有可取之处，它提供了一种全新的视角，只是这个视角还不太成熟。

一身日式装扮，服化道以及人设，分分钟令人出戏。

其实国人也有深夜出来吃宵夜的，但是要找准人群，至于烧烤摊之类拍出来太烟火气，可以拍夜宵摊店，汤圆、砂锅米线、银耳汤之类，根据冬夏季节微调。

中国版深夜食堂其实可以高校校园周边为场景，以学生、刚毕业入职入社会的年轻人、高校教职工等人群及其有关人员、以及喜欢泡夜店的男女为食客主流，以夜宵食物为主，勉强可以拍出个具有一定伪精致、伪小资感觉的，后工业时代人群的迷惘的作品。

梁家辉刀疤脸 身穿中山装 头戴包头巾 脚穿拖鞋 在上海的弄堂开了餐厅 二层可以晒衣服一开始是三个年轻人一男二女都是广告公司的 进来碰到老顾客一老太太 老头和一城管老太太在菜市场卖菜 经常来这里喝白酒 其实喝的不是真白酒 目的是骗儿子来 儿子每次来都骂她然后背她回家 儿子是拳击陪练 帽子都坏了 老太太给他买了新的 儿子的陪练对象是他兄弟 它兄弟让他上拳台 第一次赢了 餐厅里刘涛推轮椅带女儿吃糖做的什么 梁家辉特意做的 老太太给儿子和刘涛互留微信让二人看交响乐 儿子睡着了 二人发现是老太太聊的 二人恋爱了 一女孩说没钱吃饭 来到餐厅 梁家辉给她免单 女孩唱歌被喝多的邓超发掘 邓超喝多被朋友偷钱被梁家辉制止 后来女孩得绝症了城管总控制不住情绪j 经常来喝酒 一次要打摊贩被梁家辉控制说以后不要见他了 胖女孩闻着味儿就进来了 胖子喜欢陈建州 胖子 胖子要减肥彭于晏饰演健身教练 最后胖子跟陈建州也没成

夜深人静的时候，每个人都渴望有一处地方，释放自己的心结，更享受食愈的力量。

食物的力量，不止是本能的需求，更是一种，心灵的慰藉力量。

不是城市中的人不够坚强，只是，当白日的紧张疲惫过后，在一个人的寂静之夜，多少也会希望，寻一隅小巷，释放自己，心中积压的情绪，适当松懈，阳光下强撑着的那面伪装。

夜幕降临，城市中孤单的灵魂逐渐回归到各自的栖息之地，有的人的栖息地是在家里，而有的，在路上。

每个人都有最初的梦想，它们指引着我们，未来的方向。

迷人的夜，总有一种神秘的力量，它能让人心神安宁，更能让人，绽放心底，最真实的光芒。

就像每个人的生命里，不会缺少荆棘，也从不会失去阳光。

人生，本就是缘分的一次次奇妙牵引，有的人，从最开始陪你一起走在路上，不知不觉间，人生的旅途，就不再迷茫。

而有的，缘分早已注定，就像一场半场而去的电影，也像约好的美食，却独独剩下一碗，未动过的汤。

有些人活着，是为了纪念，而有些人，人生的意义在于不断奔向远方。

人的一生太长，其中从不缺乏，温暖的力量，只在于我们遇见的每个人，是否有足够的耐性和勇气，去面对自己心灵的怯弱，找回最初的坚持和信仰。

陌生人赠予的温暖，在乎的人默默给予的力量，总能让我们驱散心头的阴霾，找到属于自己的那束光。

成年人的夜，总是太过漫长。

成年人的梦想，太多彷徨与迷茫。

每个人的路，或多或少总需要与一些人，结伴同行。

每个人的心灵，都不能缺少，能够温暖心扉的力量。

有人喜欢安逸的生活，有人渴望梦想的绽放，每个人都没有错，错的只是，缺少一些勇气，与光亮。

无论是慌乱的人海，还是无尽的寒冬，都请别遗忘，曾经有过的泪光与痴狂。

哪怕在梦里游荡，哪怕在现实蝶撞，只要尚未一败涂地，都还有，回转的方向。

只要坚持跟随自己的心，就总会寻到一处天堂，遗忘心中，所有的伤。

一百分钟的《深夜食堂》，带给人不一样的暖心体验，让人敢于面对，心里的懦弱，找寻到，属于自己的独特方向。

近日的时光，我仿佛丢失了信仰，遗忘了文字，带给自己的感觉与星芒。

今夜，许久不熬夜的我，缓缓写下，这些存在于生命中的，温暖时光。