艋舺

“你们四个为什么找我加入？

”“因为五根手指合起来，才是一个拳头。

”……看到这里，我在想。

蚊子是属于哪一根手指呢？

和尚，志龙又是哪根手指呢？

【蚊子，无名指】在我的意识里，无名指代表着爱情、爱心、忠贞以及诸如此类。

无论是质疑打打杀杀的意义，还是折磨陈汉典时掠过的不忍，还有后来geta大仔死在他的怀里，我总是在蚊子的眼神里看到一种迷茫，一种错愕。

刚开始，我很怀疑，这种迷茫或者错愕，是不是太过软弱，甚至有点矫情？

“出来混，迟早要还的”，这点黑道入门道理他难道不明白吗？

可是回过头一想，这一切仅仅因为他还是一个本性纯良的男孩子，在这个残忍的世界里依旧保持着他的善意。

就像他最好的庇佑是他的随声听，仿佛能够听见圣母的告解。

【和尚，中指】中指往往是五个手指里最长的一个。

又因为是排行第三的关系，我想它是真真正正的“核心”吧。

和尚，就是这样的中指，就是这样的核心。

他能打，IQ高，能处事，绝对有着一统江湖的实力。

有一次，蚊子问，你最想做的事情是什么呢？

和尚说，混黑道，当大哥。

我们都知道，他是希望他当上大哥以后，志龙就是大哥的大哥，这样子他就能够保护志龙了。

我喜欢和尚，因为我相信smart is another sexy。

白猴他们戏谑说，和尚就算不混黑道，也能当个博士，拿个诺贝尔奖。

再回过头来看，和尚之所以没有选择读书立业功成名就，而选择黑道这条路，也只是因为他对志龙的爱太重了。

【志龙，大拇指】志龙是大拇指，因为志龙是老大。

大拇指，其实不见得有那么多的用途。

就像志龙，只是虚有其表的草包老大。

有了权力的包裹，他就是威严在上的皇帝；除却皇帝的新衣，他不过是个超级大草包。

最后，当他一刀一刀捅向和尚的时候，我真的有些痛心。

我真的想问和尚，这一切真的值得吗？

到头来，志龙还是不明白和尚的苦心。

【白猴，食指】人们指某个东西的时候，往往会用起食指。

或者有时候的挑衅，只用一个食指就能说明。

白猴能打，所以他是食指。

关于白猴的着墨不多，但是我觉得他是义气不可或缺的存在。

像蚊子说的：我们混的不是黑道，混的是友情，混的是义气。

【阿伯，小拇指】阿伯，是太子帮里最容易被忽略的一个人，除开他半遮面的发型。

他的存在，我想引用的里头豆导的那段话：我一直以为我是风，等到遍体鳞伤后才知道，其实我们都只是草。

艋舺的小船已经远去，所幸我还有我的青春。

PS：里头蚊子和小凝的那首80年代英文歌曲很棒，是air supply的Making Love Out Of Nothing At All。

分享部分歌词：I know just how to whisper and I know just how to cry. 　　I know just where to find the answers and I know just how to lie. 　　I know just how to fake it and I know just how to scheme. 　　I know just when to face the truth and then I know just when to dream. 　　And I know just where to touch you and I know just what to prove. 　　I know when to pull you closer and I know when to let you loose. 　　And I know the night is fading. And I know the time's gonna fly. 　　And I'm never gonna tell you everything I gotta tell you, 　　But I know I've got to give it a try. 　　And I know the roads to riches. And I know the ways to pain. 　　I know all the rules and then I know how to break 'em 　　And I always know the name of the game. 　　But I don't know how to leave you and I'll never let you fall. 　　And I don't know how you do it, making love out of nothing at all. 　

电影到二十多分钟，太子帮五人结拜完毕，他们抽起了烟，在小屋里休息。

蚊子问其他人，你们看过樱花吗？

众人陷入沉默，音乐渐起，一直到后来的掌心捧酒，也就是在这个时刻，《艋舺》真正变得抒情起来，流畅前半段开始散发独特的魅力气息，阿伯说的“虾米碗糕”和“度烂欸”还勾起了少年时嬉戏打闹的心头痒。

由于父亲话题的突然介入，这个电影突然有了值得称道的地方，通俗点说就是开始变得厚重有感觉。

影片到后面还回应了樱花与血的话题，短暂易逝的青春和血淋淋的现实交织在了一起。

《艋舺》在细节上面环环相扣，算是做足了文章，比如让林秀玲和钮承泽配对搭档、整出一对混血母子。

钮承泽很聪明地实现了自己的想法，献给好友更是一笔不小加分。

年轻时候谁没有傻逼糊涂看错过，他所怀念的更多是踏入成人世界后的回不了头。

在很多人看来，《艋舺》就一青春偶像动作片，黑帮恩怨无非是下酒的佐料。

然而钮承泽是添加了什么东西才让《艋舺》真正入味，引人称赞？

太子帮的友情说教其实谁都懂，钮承泽颇费心力让蚊子声嘶力竭地背念出来，偶像剧的遗留通病实在祸害不浅，然而不这么给台词和特写，制造下卖腐与断背齐飞，这电影能迎合商业取向么？

动作很利索、音乐有文艺范、怀旧场景很有感觉，这些都是表面现象，问题还要从父亲说起。

太子帮不自觉地重复了上一辈人的悲剧，大仔为了上位，断人手臂仿佛是家常便饭。

艋舺的古老规则和传统秩序允许他们这么做，其他人自觉接受并服从。

这固然是有向现实低头认命的意思，更多还是来自祖辈相传的影响，不碰枪也不想走到外面。

但是这些心气甚高的年轻人尚不知道，他们恣意狂欢，释放青春的激情能量，而一根筋的蚊子和背叛的和尚恰好是这代人应对难关所作出的两种选择。

好一个父亲的所在，可大可小、可长可短，往深里去是台湾本土族群的命运，往外面说只是成长所必须付出的代价。

好比爱情片里最不值钱的誓言承诺，手足相残本是个帮派片的老话题，拍都拍滥了，卧底能卧上好几年。

只有用情非得已的砍杀才能诠释内心冲击的猛烈，哭鼻子又扶不起的志龙在背后劈了好朋友一刀，有人数了，一共十二刀。

近乎失控的次数摧毁了前面的一切所有，更让浪漫中止后的膨胀郁结顺利爆发。

我知道，你是我最好的好朋友，但是我不得不杀了你。

【新京报】

第——24分25秒27分05秒27分39秒55分30秒58分1小时1分1小时12分1小时36分1小时38分1小时47分1小时51分1小时58分2小时03分 06分 09分到最后都是我泪崩的时刻。

先说音乐。

苏打绿、张悬的风格很鲜明，电影中背景音乐响起就知道。

陈珊妮，蔡健雅，李玖哲，这些也都是实力派的人物。

这部电影的音乐每一首都十分经典。

相信OST一定不可错过。

如果以黑帮片来定义《艋舺》，显然不合适。

但想到豆导如此用心良苦所要表达东西，却也什么都解释的开了。

电影明显分出上下两个段落。

前一个段落走的是温情路线，蚊子踏入黑道，感受到从未有过的兄弟情谊。

后一个段落剧情急转直下，矛盾冲突一个接着一个环环衔扣接连引爆。

其实当那只手枪第一次出现杀掉Mesa的时候，我就已经猜中是和尚了。

这并不难猜。

毕竟前一个镜头就是王识贤和和尚的单独谈话，牵扯出原来这两个男人也有着很深的联系。

豆导扮演的灰狼，是以外省头目的身份，准备给艋舺带来一场变革。

但变革一定是伴随着血的。

于是Mesa死了，Geta死了。

马如龙的演技之精湛自不必说，给我带来惊喜的倒是阮经天。

以偶像剧发迹的男女艺人，很容易就被扣上花瓶的帽子。

中看不中用。

可是阮经天没有，难能可贵的是，他还不是科班出身。

却对剧情，还有人物角色的个性的揣摩和表现都十分饱满。

演起来张弛有度。

相比起来，视帝赵又廷要差上那么一截。

当然，分开来说，赵又廷演的还是相当不错的。

只是和阮经天比起来，不难看出其演技有些僵硬和死板。

无论是什么样的痛苦，他的表演层次都不是十分鲜明，有些千篇一律，不是绷起下颌，就是暴走咆哮。

表演可以说是放的很开，但是有些收不回来。

柯佳燕的表演也是可圈可点，她对小凌这个人的变化摸的很透，对蚊子态度的转变非常自然，而那种淡淡的无奈和身不由己自始至终都控制的恰到好处。

和尚的父亲与Geta的陈年旧事，让和尚在矛盾平衡点上失衡了。

积蓄已久的仇恨和冲突顷刻间爆发。

蚊子觉得自己的信仰被玷污了，而当年赋予他信仰的正是和尚。

当蚊子用和尚送他的溜溜球企图勒死和尚的时候，这一段轰轰烈烈的友情终于沉入了泥沼。

即使最后赵又廷挣扎了，想明白了，可和尚没有给他机会。

蚊子也没有给灰狼机会。

也没有给小凌机会。

当年我们看完港片古惑仔系列是图什么呢？

兄弟义气？

还是赤裸裸的杀戮？

而当我们看完《艋舺》呢？

是深深的无力感。

是深深的遗憾。

他对他坚固的友情。

他对他几乎痴迷的相信。

他给她带去希望。

这就是庙口，是我们的地盘。

“你知道吗。

风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒。

年轻时我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤。

我才知道我们原来都是草。

”

1、和尚和太子两小无猜，从小学起就屁颠屁颠地跟在太子后面，试卷有和尚帮忙做，出事有和尚扛，风风雨雨有和尚挡就没错了。

2、和尚的梦想是做大哥，太子在他的护荫下做大哥的大哥，3、步入青春期后，生死换帖的兄弟情渐渐变质。

4、和尚看着太子和女友在舞池拥抱，只能落寞地看着，和蚊子干杯。

5、和尚从不找女人，别人起哄他去的话会凶到打人。

6、和尚听着太子女友对太子发飙，烦躁地骂“干，番婆。

”7、看到又伤心又惊慌的太子，和尚情不自禁抚摸太子的脸庞，将他拥入怀中，恨不得把他揉进骨里。

8、太子要逃难，和尚拥着他比其他兄弟都难舍。

9、即使牺牲Geta，白猴，蚊子，和尚都要保住太子。

最后被太子误会，只能撕心裂肺地吼：“我做的一切，都是为了你。

”10、直至最后，和尚躺在血泊中，也是微笑的，因为可以死在太子手中，最后看到太子平平安安，一切都值得。

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『蚊子：缺的不是友情，是爸。

』当蚊子说灰狼是“我妈结婚前的男朋友”时，看惯了古惑仔当年情桥段的人应该就能猜到他们是失散多年的父子。

但“父亲”这个角色在蚊子的生命中一直处于缺失状态，即使得到，也是不可信以及短暂的。

从最开始，蚊子就是个孤立状态：经常转学，被人欺负，没有朋友。

父亲在他心中只是一张旧明信片，感受父爱也许就是去日本看一次樱花。

撕咬着一只鸡腿踏进黑社会，无所畏惧却也需要这样一群兄弟：台客太子爷志龙，向他伸出一只手的和尚以及等等等。

从此他获得新生，从阴郁消沉的小男生变成歃血为盟的太子帮成员之一。

此时的他将对父亲的渴望转化成对灰狼的仇视，因为灰狼当初一声不响离开自己的母亲，但可惜他仇视的正是自己的亲生父亲。

志龙带着他回家吃饭，从第一眼见到geta开始，他已经把这个胖胖的戴着浴帽炒菜的庙口老大当作假想的父亲。

要说一下geta马如龙大哥，还记得他是【海角七号】里那个捍卫台湾本土文化的大叔，亲切，琐碎嘴，心肠好的要命。

【艋舺】里华丽变身黑帮老大，上得谈判桌，拽拽地跟灰狼说不要我不要跟你合作；也下得厨房，炒完菜揪下保护头发的浴帽丢到小弟脸上，又是不食人间世俗烟火的老大一枚——这就是蚊子梦想的老爸啊。

当老爸geta搂着儿子志龙在ＫＴＶ嘻嘻哈哈唱着《心事谁人知》时，坐在下面的蚊子看着这对父子，感动的快要哭出来。

在潜意识里，蚊子已经把geta当作父亲，或者他希望自己的父亲就是geta这样的人。

所以后来他表示亲密的举动就是多买一只心爱的鸡腿带给geta吃，坐在geta身边神情满足的像个小孩子。

当他再一次准备带鸡腿给geta吃的时候，geta已死。

这对于蚊子来说，父亲真实的在自己面前死亡，手足无措间只能跪在地上大喊有没有人大喊救护车。

这时恐怕很难说出之前五人聊天时笑着提到的“可能不知道我的存在就翘辫子了”。

当父亲的死亡真实摆在面前，蚊子无法坦然接受。

但最致命的打击应该是最后，和尚拿枪指着躺在地上的蚊子说：你以为geta是什么好东西。

然后列举geta不为人知的恶行，对于蚊子来说，如果说父亲的肉身死于自己的怀里，那父亲的精神则死在和尚口里。

开始我并不确定蚊子最后是不是死了，我去问搁浅，搁浅说，该是死了吧。

我希望他就这样面带笑容地死去，比最后活过来，然后得知原来亲生父亲还没死，而且正是自己看不爽很久了的灰狼，我估计敏感脆弱的蚊子会崩溃。

『和尚：今天你不把我杀了，明天我就杀你爸。

』和尚有父亲，但因为算命的一句话便从小跟着geta，geta对于和尚来说也是一个替代的父亲，但与蚊子不同的是，他似乎并不认同。

更何况，这个替代的父亲打着义气的旗号暗伤自己的父亲。

复仇的种子由此埋下，而最后，曾经救过自己一命的文谦不停给这颗种子浇水，和尚内心的仇恨从此破土而出。

他始终只为了一个人：志龙。

替他挨打，心甘情愿做他的跟班，甚至洗澡时帮他搓背——很明显，和尚对志龙有特殊感情。

只是我不能理解的是，和尚说：“我这么做，都是为了你啊……”难道杀你爸是为你好？

『志龙：其实我是来喝酒弹琴的，只要别逼我。

』自Geta死后，志龙就开始变成一个弹吉他的酒鬼，他是个失去庇护的太子爷，倒是把蚊子急坏了，主动提出捧牌位，这位小伙子非常入戏，将geta真正当作自己的父亲。

并且在那场篮球戏里蚊子一直把球丢给志龙，像是指着志龙鼻子说：干，给你老子报仇去！

志龙在转变后的例证性动作是逃避，他本来就不是强大的，在失去父亲的遮蔽之后更是软弱而盲目的，逃避的方式是喝酒弹吉他，有点奇怪但很真实。

不知道有时候你会不会逃避——但心里知道逃避是不对的，你消沉你不吃不喝你对人不理不睬你知道这些举动其实是你不想去做的，但没办法。

他一直缺乏自己判断的能力，他最像被风吹得稻草，蚊子将刀架在和尚脖子上那场戏，镜头在志龙的疑问间切换，在看台版【九降风】的时候，我就觉得凤小岳是个非常显眼，外形很特别，再加上有种桀骜不逊的气质，但这都掩盖不了他的乳臭未干——所以志龙这个角色正适合。

而我认为凤小岳在【艋舺】里，前半段很好表现了太子爷气质，而最出彩的是后面两场：篮球戏和这一场对和尚产生怀疑时。

软弱，无助，统统爆发。

直到最后的爆发，源自和尚的那几句话。

所有的愤怒悲伤转为狂捅十几刀。

『白猴：（用沉默向你致敬）』 白猴最容易在开始被忽略，所以不知道你有没有忽略，他从小也没有爸爸。

他最瘦小，但最带种，只是悲情了点。

『豆子豆导钮承泽』这三个称呼属于一个人。

喜欢他，从他还是小毕开始，最让我印象深刻的是他表情扭曲地捧着被人捅出的肠子吃力的走着。

当时还小，只觉得这个小毕，真惨真作孽。

他身上总是有种形容不好的味道，看见他不需要一个熟悉过程就觉得很熟。

他长得很有特点，小眼睛嘴尖尖，有股子又酷又狠的劲儿，吼起来鼻孔会张很大。

他去拍偶像剧偶尔也捣鼓个电影出来，印象最深刻的就是【情非得已之生存之道】，【艋舺】的最后借和尚之口还点出生存之道四个字，不知道是有意还是无心。

豆导偶像剧拍得多自然不会忘记搞“烂漫”：旧情人的明信片；去日本看漫天的樱花；跟爱人一人一只耳塞闭上眼睛听歌；光线暧昧的小屋里被风扇微微撩起的长发；挑阳光好的日子亲吻；骑机车在风中笑闹穿梭的少年；穿着校服斜挎着书包坐在围墙上看蓝天里的白云朵朵——浓缩成两个字：青春。

赤裸裸的青春。

有人说豆导把自己弄得又有义气又有型，的确，灰白的头发，犀利的眼神，话不多远走天涯之时为了不让心爱的女人浪费青春于是不辞而别，但偏偏跑去日本的时候还寄来一张明信片——就是这张卡片比“你等我”三个字还有用。

我只是有点不太喜欢他跟文谦说话的那段，前面努力营造的气场在那场指手画脚的对话里烟消云散，虽然这次谈话是为了坚定文谦灭掉两个老大的心，是必不可少的一个桥段。

也是由此可见独裁统治是势力发展的必然道路。

要么散了要么成了，结果不同而已。

最后的结尾太过偶像剧，我多么希望蚊子跟和尚抱在一起之后只用眼神说话，各种情怀情愫都凝结在眼神里，嘴巴闭上就好。

可是他俩一个挨了枪子儿一个挨了捅，还在那讲道理说哥混的不是黑道是友情，我跟搁浅说我心都揪起来了，真怕他们说混的是寂寞。

好的电影鼻子都会感到很愉悦。

《艋舺》在柏林电影节上载誉而归也是意料之中，毕竟好的电影，一眼就能看出来。

除了实力派，我们还将在国内遭到恶评的影片也一道送过去，毕竟恶心外国人也是一种爱国的表现。

影片在配乐方面很出彩，在寂静的山林的黎明，蝈蝈清脆的叫声，和尚裸背抽着烟，音乐很舒缓，像水中轻轻荡起的涟漪；总之，音乐和故事情节衔接的很贴切。

影片中人物性格塑造很完整，基本上什么样的人说什么样的话，办什么样的事，没有让观众觉得“驴唇不对马嘴”的事件发生。

白猴很义气，所以大仔死后二话不说上门寻仇的就是他；黄万伯玩女人，不讲原则，还很熊，混社会的居然杀猪都不敢，所以见事不好最先开溜的会是他，在河水边嬉戏时宣称自己在水里尿尿了的也是他，究竟尿没尿不知道，但他就是能想出孙子的点子来，最是圆滑；和尚很聪明，打小就知道通过手段达到目的，很会做人，所以“识时务者为俊杰”，叛变的会是他，即便同大佬没有仇怨，他也会叛变，不为别的，性格使然；蚊子从小没有父爱，对父爱有种天生的依赖，李志龙的老爸大佬让他一起唱歌时他一定觉得很温暖，他甚至愿意为大佬披麻挂孝；而李志龙身上有富二代的特点，平时很狂妄，事情真正落在自己头上却很怂，软弱到哭鼻涕。

所以看似五个人形影不离，钻一个被窝，穿一条裤子，但是由于性格各不相同，在冥冥中也就注定了以后各自不同的归途。

看来老祖宗流传下来的三岁看小、七岁看老不虚。

蚊子的成长环境造就了他天生的同情弱者，虽然也砍砍杀杀，但这确实是蚊子骨子里的东西，他同妓女小凝的关系就很能说明问题，两人没有床戏，没有表现冲动的爱欲，导演对于这一段感情处理的很干净，在嘈杂甚至肮脏的社会，这样纯洁的感情更显难能可贵，更何况又是同一个妓女。

蚊子在感情上接受不了大仔就这么死在自己的怀里的现实，他歇斯底里的喊出我永远不能忘记大仔死在我怀里。

但喊出的不是义气，而是幼稚，对于灰狼来讲，义气恐怕只活在自己年轻的记忆里，那太久远了，江湖上待的久了，义气早已舍弃，再难寻觅。

老江湖了，越来越懂得识时务者才是俊杰，谁都做不了风，只能是草，随风倒的草。

劝人向善的电影一般不会违背道义，所以结局也大都是道义获胜。

站在发展的角度，艋胛传统的社会关系已经没落，自然而然受到新的或外来势力的冲击，无视枪，不认同枪的威力是不对的。

但是从道义上讲，枪不讲道义，所以开枪人必死。

时代的发展催生了艋胛的改变，道义战胜了所以这部影片它还是有自己的立场的。

血战爆发了，又结束了，恩怨了断了，一切尘归尘、土归土，就像水中溅起的浪花，归于平静才是最终的状态，艋胛的生活在这之前、在这之后都会按照原有的惯性继续下去，生活是什么也阻挡不住的，打麻将的还会打麻将，吃斋念佛的继续吃斋念佛，对于某些人，发生的一切可能是生命中永难泯灭的记忆，而对于其他人，顶多也就是时下关注的新闻事件罢了。

在艋胛，普通家庭对于处于青春叛逆期的子女是多半是无奈的，客观的讲是妥协的，教育方面，子女能高中毕业就阿弥陀佛了，当蚊子的妈妈收到蚊子所在学校派发的劝退通知书时，就表露出她的无奈，而且能高中毕业恐怕在当地已算很不错了，所以在蚊子妈妈的理发店，女顾客得知蚊子即将高中毕业时，对她赞不绝口，连说蚊子妈妈好福气。

同《海角七号》里那位所有信件的收件人、性格倔强、怪癖的老太太的角色设置一样，导演钮承泽通过蚊子的母亲在向伟大的爱情致敬。

蚊子的母亲不但为灰狼终身不嫁，为他将儿子带大，含辛茹苦却从未有过任何抱怨，也从未让灰狼感到累赘，一味的付出而不求任何回报，这样的爱情是伟大的，是应该向她致敬的。

《艋舺》讲的是年轻人的故事，讲的却不是青春，而是记忆，是对台湾本土文化和本土情怀的纪念。

　　自从我大爱的庹宗华在康熙公开说过讨厌钮承泽以后，没原则的我也立刻表示对他不喜欢：长相贼眉鼠眼，拍的偶像剧故作文艺矫情，仗着自己是导演，总爱在戏里面加一些讨喜的角色给自己，要么允文允武一切尽在掌握，要么有情有义，世界换你微笑也在所不惜。

　　《情非得已》时还并不想承认对他有改观。

还不懂什么叫“mockumentary”，只觉得所谓的“伪纪录片”只是拍的不够“纪录”的台阶下。

　　一切到了《艋舺》才至此不同。

　　“我希望能够塑造一个新的商业模式，让台湾电影走出一条新路来。

”豆导在接受访问的时候说过这样的话，语气踏实肯定。

跳脱出曾经飞扬恣肆的小毕，钮承泽的话语里依然存有豪情。

　　风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒，年轻的时候我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。

　　这句话算是《艋舺》的点睛之笔，说得很好。

生活历经起伏和跌宕的豆导讲出来，格外有说服力。

　　生活是什么？

意义是什么？

　　大部分人没有在想这个问题，所以小部分意识到这件事却又找不到答案的人显得分外迷惘。

　　“你为什么要做妓女？

”　　“那你又为什么要做兄弟？

”　　小凝的侧脸线条柔美，但倔强的语气却比棱角分明的蚊子更有力量。

　　她比他要清楚，这个世界有多肮脏。

　　志龙的意义在艋舺，在他强悍的老爸。

是与生俱来的权利，是理所当然的传承，是以为可以不劳而获到永远。

　和尚的意义是志龙，是不惜一切代价的守护，是混沌不明却又浓于血肉的深情。

　　阿伯的意义是无耻有理，俗辣王道。

他是连猪都不敢杀，但这个世界也并没有强迫他要出头。

只要可以活得久一点，然后一直这样混吃等死尬女人，他很乐意可以做一个孬种。

　　最诚实的是用爱拳头说话的白猴：“意义是三小，你爸只知道义气啦！

”　　看到这里忽然如释重负，终于没在说道理，终于没让我一定要懂。

　　意义和义气到底有什么不同呢？

　　意义是让你找的到路在哪里，义气却是指，就算前面是悬崖，你都还是敢往下走。

　　台湾的导演调教演员都很有一套，像是李安，易智言，包括现在的钮承泽。

他们不会把演员当做一个桶是什么都往里面灌，他们只是看出你身上他们需要的部分，然后给你空间自己体悟。

就如同柏邦妮所说：他们塑造一个角色，通常只会给你一副骨架，剩下的那些血肉要靠演员自己长出来。

　　豆导选角一向眼光老道，从《情非得已》开始，他走的就是一种主角很亮眼有灵气。

配角不起眼但很有戏的路线。

　　《艋舺》的两个男主角，阮经天获得的压倒性好评体现了观众对他亮眼表现的激赏。

，台湾的偶像剧男演员是个最容易被归类的群体。

有些外表贵气，精英感强，出道以后就必须公子哥路线走到黑，挑战稍微草根一点的角色就立刻透出假来。

另外一些平和亲切的举手投足都能溢出台味，就算穿上龙袍也当不了太子。

　　渐渐喜欢阮经天的一个最大原因，就是发现了他进可攻，退可守，能够在草根味和精英感之间游刃有余的穿梭。

动作戏敢拼敢搏，拳拳到肉。

内心戏直截诚恳，真挚感人。

当然，更重要的是身段无比修长好看，一身白寥寥的的印花复古衬衫，其他人穿上一定是活脱脱的粉刷工，唯有小天仍能驾驭出时尚感。

别和我说外表不重要，其实它和演技一样，都是天赋，后天磨练出来的那些，再好，都少了一份流畅自然。

　　《艋舺》的配角大都发挥在水准以上，其中以歌手出身的王识贤和蔡昌宪最为惊喜。

前者的戏份不多，只出场时监狱里一个扭脖子的动作，文谦暴戾癫狂的疯狗个性已然窥一斑而见全豹。

蔡昌宪的白猴，人如其名，身量不高，面孔也没有什么特色，但咧着嘴巴笑起来就是有一股台南小孩淳朴又硬颈的味道。

豆导说《艋舺》想要表现的是80年代台湾黑道的风范与狠劲。

这一点上，连小天都有些雕琢，反而是蔡昌宪那带着那泥土气息的生猛和倔强打出了一口过瘾的热血来。

　　正港的古典流氓马如龙和俊美的贵族台客凤小岳都曾在去年大热的影片里大放异彩，这一次的角色更加贴近他们生活中的经历和性格，诠释起来也更加得心应手。

值得一提的还有陈汉典，当初在康熙看见他的时候就觉得这个谐星虽然好笑但长得好不善良哦，没想到经过发掘可以贱得那么讨厌。

　　不过话说回来，《艋舺》角色的成功除了在于挑中的这些之外，更在于周杰伦最终的缺席。

尽管赵又廷的表演又无可避免的被拿来指摘一番，但我还是要说，庆幸最终是赵又廷吧！

同样是本色演出，赵会把角色塑造成我们看到的蚊子，被动，迷惘，带着无辜的闯入者氛围。

而周杰伦只会和之前的那些赛车手，篮球员一样，把他演成又一个贴着标签的周杰伦。

　　从《情非得已》筹备时期《艋舺》的雏形已经出现，其中经历的波折和挫败如今说起来已可以云淡风轻姿态从容。

然而若不是心中仍旧卯着一股气在争取，钮承泽断不会迎来如今这样开阔疏朗的局面。

　　这让我想起今天同样扬眉吐气的陈德森导演，十年一剑终露锋芒，“不疯魔，不成活”的决心里不难看的出那份壮烈。

　　我仍然不敢确定台湾电影会否就此复苏，也不觉得后者合拍片的形式会让香港电影离死期远了一些。

　　但是心里仍然对豆，陈两位导演充满钦佩。

　　他们都被生活的砥砺抹去了棱角，清醒了眼光。

　　他们明明知道自己是草，却一直不自觉的带着风的态度在活。

　　题外话：　　最近我很喜欢的两对娱乐圈情侣都传出了结婚或是要结婚的消息。

　　一个是陈建州，年轻的时候做过兄弟。

　　一个是陈小春，年轻的时候演过兄弟。

　　他们曾经都爱上过明艳动人的美女，像是张柏芝，像是大S。

　　但到最后，真正让浪子有勇气想要回家的，却都是爽朗温暖像向日葵一样的女生。

　　其实我想说的就是：结婚这件事，绝对需要至大勇气。

能够开口，已经是对对方的最高尊重。

　　所以，但愿他们能够幸福长久，才不算辜负这个漂亮的开头，以及那些被两位陈先生感动的在电脑前哭相难看各位观众。

昨晚重看了一次《艋舺》，很喜欢，虽然电影的后半部分气力不够，有点气血衰竭的感觉。

很少看到这样的台湾电影，颜色浓烈，气息浓郁，血气方刚的。

我喜欢《艋舺》是因为，在一个青春片的基础上，黑帮片的成分刚刚好，电影对社会结构，时代更替的描述，让我想起《黑社会》和《教父》，可惜的是，这种剖析没有深入下去。

因为我总觉得，青春黑帮片的主题不应该仅仅是“歹路不好走”和“我混的是友情”啊。

朱天文说她不喜欢侯孝贤总有台湾土产黑道情意结，类似于爱唱《港都夜雨》，看来纽承泽也有这份情意结。

人物的设置，矛盾的建构，细节的编织，道具的使用都很精致，看得出是精心打磨的剧本。

镜头运用也很漂亮，跳下围墙头之后巷战的那场戏，一镜到底，一个长镜头，每个人物的出场，性格，戏份，层次分明，丝毫不乱，让我眼前一亮。

第一次去GETA老大家吃饭，吆喝大家吃饭的那场戏，总有镜头跳出来，从窗子的后面慢慢的滑过。

这些台湾新浪潮的标签式镜头语言，让我看到台湾电影的血脉相连。

电影的质感也不错，是怀旧，但是不是凋敝的黯淡的旧，是在以新做旧，其实都是当下的流行元素，既有那个时代的质感，又有当下的生命力和流行感，很让年轻人兴奋。

演员也大多贴切，那些年轻的漂亮的身体和面孔，很有说服力，起码我看得很来劲，爽得要死。

为什么我们没有自己的青春片呢？

为什么我们只能在台湾的日本的青春片寄托自己的青春呢？

每次想到这个话题，我就非常郁闷。

青春片是我的梦。

原本先看完《孔子》應該要先寫，但是看完《艋舺》後讓我一直止不住想寫這部片的衝動，也因此我就寫了這篇。

電影開場很有趣，主角「蚊子」周以文，是個時常被欺侮的轉學生，會踏入黑道的原因是因為一隻雞腿。

從來沒想過要作兄弟的他，突然成為「太子幫」的ㄧ員。

就這樣在艋舺角頭老大兒子志龍以及他的好友「和尚」的帶領下，見識了到以往不曾見過的光景。

故事發生在台灣70年代，那時尚未沒落的艋舺，靠近最熱鬧的西門町與台北火車站只有咫尺的距離。

寶斗里的公娼寮，繁榮的華西街、還有青草巷以及龍山寺。

金錢與女人匯集在這個區域，也因此這裡角頭林立、龍盤虎踞，一個萬華就有七十幾個角頭，每個角頭都想在這個地區稱王，如同一個黑道的戰國時代。

電影設置在這樣時光背景中，可是導演並沒有把這部片塑造成《教父》那樣充滿史詩風格的黑幫家族史，也沒有像是香港古惑仔系列，總用一種公式化的情節，如同廉價的港漫。

反而像是ㄧ部黑道版的《九降風》或是長大變壞的《囧男孩》，追尋的依舊是成長的歷程，看似轟轟烈烈的風光歲月，猛然回首時卻發現ㄧ切早已是曲青春輓歌。

那是還有聯考的年代，我讀的國中位於明星學校旁邊。

當時學校草創不久，很多上不了明星學校，或是品格不好的學生聚集於此。

記得小時候個性好強，再加上顯眼的體格，這讓我剛入學就常常被找麻煩。

所以當我看到影片中男主角被人追著跑的場景，勾起我對當年求學的不願想起的回憶。

那時剛好班上有個朋友是地方混混好朋友，一次不打不相識後就把我介紹給那個小混混。

只記得某節下課跟在他旁邊繞了學校一圈，那天起再也沒有人會找我麻煩。

那種別人看到你都會閃一邊的感覺，還有一群人聚在一起抽菸、翹課，不只讓我有種威風的感覺，也有一種「歸屬感」。

於是因為這種「歸屬感」，GETA大（馬如龍飾）堅守著傳統，志龍（鳳小岳飾）尊崇著他的父親，和尚（阮經天飾）力挺志龍。

而蚊子與太子幫之間的關係，其實那都是對於某些東西或是人的歸屬。

對於幫派那些紛紛擾擾，主角蚊子並沒有太大的興趣，他常問著「打打殺殺有什麼意義？

」，對於黑道即便是踏進來他也是對其不甚了解。

「意義是啥小，拎北只知道義氣」，對他重要的只是歸屬感，他想這種感覺就叫作義氣吧！

加上傳統幫派大家庭的風格，這讓從小沒有父親的他特別感動，對他來說「他混的不是幫派，是義氣、是友情」其實也包含了「親情」。

電影藉由一個對於這世界懵懵懂懂的他為主軸，去切入當年地區風華年代的光影，除了故事的情節外，也讓這被都市發展給遺忘的角落，重溫當年時代舞台的機會。

劇情前半段常以搞笑的手法去描述幫派中形形色色跟主角的所見所聞，像是黑幫老大GETA戴浴帽炒菜、買魷魚羹差點被打的成年禮，或者是如同廟會的黑幫大火拼。

ㄧ些我們對於黑幫的印象，在導演的處理下像是一段又一段有趣的故事。

片中我們看到幫派份子威風凜凜、唯我獨尊的氣勢；那種人見人敬、阿諛逢迎的風光，將幫派份子的世界粉飾為一種消遙快活的生活。

那種歡樂又愉快的橋段一段接著一段，雖然跟著大家開開心心的笑著，但是不免讓我狐疑，導演不會打算用喜劇、戲謔的方式來呈現這部黑幫影片吧？

但是有鑒於豆導前部作品在結尾來記回馬槍，當觀眾沉溺片中歡喜如同ㄧ部快樂青春電影時，片中的氛圍卻悄悄的開始轉變。

劇中在王識賢飾演的文謙入場開始後峰迴路轉，就像是《九降風》的那場車禍，又或者是《囧男孩》的那場卡達天王的爭執吧。

當我們還沉溺於青春的餘溫之中，誰知道青春他早已經悄悄的離開了，到最後才發現「我們一起走進大人的世界，並且ㄧ去不回」。

戲中前、後段涇渭分明，我很偏愛後半段的情節，並非是單純雄性對打打殺殺情節總有鍾愛，而是片中角色的掙扎在後半段明顯又深刻，也特別感動人心。

雖然故事是以趙又廷飾演蚊子的角度為觀點，但是劇情卻在阮經天飾演的和尚這角色上發酵。

原本前半段開心的情緒，在劇情的鋪陳下，頓時成為一種對立的衝突，讓我整個瞬間情緒被牽動起來。

而且末段你會發現，男人心中的掙扎其實也是很細膩的，「義氣」這兩個字在這部電影不是那麼死板，或是那麼教條式的規範。

藉著一件又ㄧ件事情發生，讓這部片以很多角度去詮釋義氣的面相，這也幫這部片畫做了一個漂亮結尾。

尤其是兩個男主角最後的對手戲，讓我不禁想起前段蚊子與小凝（柯佳嬿飾）第一次見面時他問她說：「妳為什麼要當妓女?」她反問蚊子「那你為什麼要作兄弟？

」，原來到底兄弟和妓女都是一個身不由己。

「我一直以為我是風，等到遍體鱗傷後才知道，其實我們都只是草」，灰狼最後跟蚊子說的這句道出黑幫份子的無奈，這也道出他一直思考打打殺殺的意義。

只可惜那時候已經太晚。

結局處理的讓人很有感觸，電影戳破了這美夢。

出來混，遲早還是要還，不管怎樣，到最後也只是ㄧ根草，只能隨風擺布。

如同《一個好爸爸》中古天樂說的，「十個古惑仔，九個衰到底」，也勸人歹路勿行。

而電影著墨最多其實還是男人跟男人間的「友情」，還是這種東西夠熱血，讓我看完這部電影一直感動著我。

至於結局是什麼，這裡就不多說，讓大家進到電影院自己去觀賞，值得進電影院看的電影，推薦給大家。

会去看《艋舺》很大原因是我乃《康熙来了》的忠实观众，而本剧主创人员曾经上过康熙宣传，除了导演钮承泽提到说本片的动作指导曾经任职于我心目中的神作之一old boy引起了我的巨大兴趣（事实上电影也确实出现过一只类似old boy里那“神之一镜”的长镜头，但质感拍得有差）之外，那次宣传最惊爆的话题是阮经天和赵又廷的kiss作为一枚腐女，我当时觉得主持人很专业，演员很有诚意，虽然赵同学不是我的菜，但他跟阮同学接吻还是很萌嗒。

但是、但是、但是……呢，看完电影之后，我只想摔杯子、捶墙、砸锅、冲到塞纳河边对着那些来来往往的游船喊“拉错对啦！

你们拉错对啦！

徐熙娣蔡康永你们会不会主持节目啊！

你们不是认识钮承泽吗？！

蔡康永你不是学电影的吗？

你们康熙的人肉背景陈汉典不是也有出演吗？！

你们节目不是专门给人出柜用的吗？！

为什么你们会在这种关键的时候拉郎配错啊！

为什么啊啊啊啊啊啊”和尚你好惨啊啊啊啊啊……是说连演你的那个人都没有想到在场外给你补偿回来，你好惨啦。

阮经天你作为演员有义务帮和尚至少把志龙亲到吧！

（众：演员几时有过这种“义务”）那么先要讲说阮同学的演技还是值得点点头的。

虽然估计是因为电视剧演多了，那股拿腔作势的做派仍旧撇不开，不过豆导不是个很含蓄的导演——他不喜欢搞暗示，能用明的就不来暗的（比如最后那段什么“混友情，混义气”的台词就过于直白，多余到雷人了），镜头讲不清爽的就用台词和旁白来补，反正是直隆冬来直隆冬去就对了。

和尚对志龙的那条线，大概是豆导怕弄得太明了将来被黑道砍（台湾的审查制度ms不介意这种的），所以搞得有点雾里看花灯下画画的感觉。

先不要管这个同性恋是真性假性环境性的，这唯一一条完全靠一路暗示加旁敲侧击完成，且是推动剧情最为重要的线索，除了导演一开始放出卖肉场景影射两人关系（老大一身雪里白条，二把手倒是一整背的刺青，摆明了这修罗其实是二当家的），再用一个明显作为一般过渡性场景来说太长只能解释为别有深意场景的志龙把妹和尚很不爽的桥段，以及用其他同伴的话点明和尚不喜欢女生之外，就得多靠演员平时在细节处能否表现这种“暗示”——一是要表现出来，不能搞得观众完全收不到信号，二是要“暗”，不能太露骨以至于挑到明。

阮小生给出的讯息很足很电很暧昧，一开场至少我们腐女都接收到了。

尤其是他看志龙的眼神啧啧，别人都在看蚊子打架，只有他一直看着志龙，看也就算了，多亏他那么小的眼睛居然能做出这么说不清道不明的表情（对比之下同是单眼皮的赵又廷同学输太多了）。

我当时已经心里一抖，想说“不是吧”，结果阮小生在后续情节中配合导演安排的各色细小桥段，很肯定地回答我说“就是的”（那你tmd戏外跟赵同学搞什么暧昧！

气死我了！

），尤其是最后那表情（大哭，和尚你好惨）。

当然有同学硬要说不是的话，其实作为豆导，平时直隆冬惯了的，硬憋住装了半天含蓄，最后还是破功了（豆导侬别拍文艺片了，还是直接点的打比较适合你）。

所以如果嫩前三十分钟还没别过苖头来可能只是嫩平时比较少看电影或者观察能力比较差，但到最后听到和尚的表白都还别不过来的话就绝对是脑子绕不过弯了。

一直不明白对方心意的女王受（其实我觉得丫最后是明白过来的了），和细心体贴智商超高但却一直默默付出的闷骚攻，还是下克上，我的个娘喂，这个配对不是时下最萌的吗？

你是想把我们腐女都搞出心绞痛是怎样？

豆导你平时是有在看耽美小说哦……日本的小说和drama里最多同志的地方就是黑道呃不管怎么样，反正你这两个角色同人女要定了，你就等着以后在网上看和尚志龙和蚊子的三角狗血同人小说吧（远目ing），反正我不看到和尚和志龙的h是极度不甘心的替和尚不值当——志龙是很漂亮没错，不过那个性过于的啥了——之后说正题啊（众：对你来讲刚才那个不就是“正题”吗？

）。

本片明显带有半自传性质，豆导以前一定是在道上混过，不然拍不出这个还原度来。

自传性质的就有这个好处——背景时代、环境布置、人物讲话的方式甚至走路的样子等等的绝对不会错。

比如你要我拍一部九十年代初期的电影，我都知道墙上的挂历是什么样式的，当时流行那些明星，在看那些电视电影，街上的人是怎么穿衣服的等等等等，不会容许美指之类在这种事情上出槌。

所以从时代的选择和视角上来讲，我觉得，嗯，侯孝贤导演大概会喜欢这部电影。

侯导拍的电影也有日据时代的味道，但那是属于另一种生活层面的人群——普通人，小市民的，他也喜欢还原度高的（只可惜配乐中没有出现三味弦，不知道为什么我觉得应该有这种乐器的）。

而这部电影的切入点比较不走寻常路，是黑道。

而黑道，其实是最具有地方特色的群体。

疑似曾经混过的豆导带领我们倒回二十年去看当时的台湾黑道是如何样的组织，是什么样的氛围，是怎样运作和管理，新一代的黑道人员是如何训练起来的，非常有趣。

我尤其喜欢本剧中的背景和装饰，那些日系的屏风，灯笼，墙上的海报等等的……有关这方面的奖项，今年的金马应该就是这家的了。

但是“半”自传比之真自传，虽然同有场景和时代还原度高的优点，但就一部角色导向的电影来说，“半”的衰点就在“要自爆不自爆”的界限上，一方面想说自己的时代自己的生存环境以滋纪念和怀念，但另一方面又不肯献出自己在当时的面目。

相比于出场时间不算很多但个性倒还蛮清楚的志龙来说，作为第一主角的蚊子在个性的设定上是相当模糊不清的。

“动机”问题自始至终的没有解决。

他跟灰狼之间为什么紧张，跟他妈妈之间为什么疏离，他为什么会在Gata身上找到爸爸的感觉，他为什么会同情与他们为敌的狗仔却一转身能那么冲动地去对付自己的结拜兄弟？

这个人到底是什么样个性，导致了他行为，反正我看到最后没能理解。

仿佛就是导演塞了个剧本给他说“情节是这么设定的”，所以他不得以照着做而已。

我总觉得豆导是有所隐瞒，至少是有所保留的。

这就不痛快了不是。

蚊子有一部分的心态是真实的——比如他为了一只烤鸡腿加入黑道，还有他说要去日本看樱花，然后白猴揪出颗牙，地上就出现一朵“樱花”，这个idea如果是凭空来的就天才了；可是有一些地方是明显“生造”的。

这不仅使得这个人物不够立体真实，而且直接导致了电影风格的脱节。

这部电影的前半部分拍得非常有格调，慢镜头和定格的使用，色彩的入调，跟他们身上穿的花衬衣、脚上夹的人字拖非常搭调，有点像韩国的青春喜剧，但还是有台湾本土的味道在。

我喜欢这种青春的感觉——黑帮片很少有这样拍，而且比如香港这种黑帮组织化集团化国际化现代化的地方，即使拍青春的黑帮片也是类似《古惑仔》之类的，没有条件去拍一部这种黑帮得无辜，黑帮得理所当然的感觉。

青春时代其实就是这么乱七八糟的，青春的时候我们不去想明天，不去想生活有什么意义，男生混在游戏机里，为了一个女生大打出手，女生成群结伴地去看男生们放学后脱了校服抄了家伙群殴，大家都觉得这是正常的，这是生活，日子就是这么过的，从来不去想说这么干是不是很无聊——其实很多年之后回头来看也并没有不妥，因为当时年青么，青春的时候不傻一把那才是真的傻。

而这一段时间，应该也算是现代台湾的“青春期”吧，开始看到外面的真正的世界，原有的生活形态受到影响，不得不改变。

我尤其喜欢他们在舞厅跳台客舞那段（台客文化好好玩）。

这一部分的戏都还在“介绍”部分，是比较自在比较轻松的，有一种把握在。

到外省帮正式出场，开始铺plot起，感觉整个风格都转向我们已经看过几百遍的电影模式上了。

而且POV也出了问题——因为是前半段给人半自传感，就应该保持在主角视角上，但是后半段的plot需要切换到和尚的视角上，加上这个人物本身复杂度比较高动机比较足，都好像是电影进行到一半突然换了主角似的。

陈汉典同学的表演没有预想中的好。

可能因为导演给这个角色的设定就是简单的“恶人”而已吧，所以汉典同学其实一直是在“模仿”啊，就算不是在“模仿”赵哥，也一定是在模仿某些他看过的电影电视中的恶人，这一点是非常明显的，因为狗仔就是“恶”而已，甚至连高中生的感觉也从来没有演出来过。

我收回之前认为他可能得金马的话（呸呸呸）。

蔡昌宪倒是蛮灵活的，还有一点灵气。

至于男主角么……我只能说我们气场不合，我还是觉得他不好看啊，而且有种说不出的不自然和呆滞对不起赵又廷同学的fans（四面鞠躬ing）。

气质果然是种很悬的东西啊，人果然还是要靠眼缘的。

那个演妓女的mm气质就和我的眼缘，很少有女生脸上贴这么大块胎记还有种清爽干净楚楚可怜的感觉的。

这部剧应该算是打开了台湾电影的另一条路吧。

以前说到台湾电影，印象中都是文艺片。

如果不是文艺片，通常都不入流——是说感觉在制作上都很随便，一点也不精致的感觉，所以如果不是文艺片得不了奖那也一定商业不起来，只能是不入流。

这部电影至少有一种“精致”的感觉，虽然是拍早期的故事，反而有种“现代”味道，所有背景和表演都是设计过的，是部非常“正常”的商业片。

这在台湾出品的电影当中确实很少见的类型。

我衷心期望台湾以后还能多出这类型的“狗血”电影。

一个地方的电影产业是需要这样的电影来打底的。

PS：我不懂电影中的一句话，什么叫“你没有当过兵怎么能出国？

”难道在台湾男生在没有服兵役之前都不可以出境的吗？

不是的吧