白夜行

我并不知道为什么韩版的白夜行在豆瓣上的评价会这么的低。

我并没有看过东野圭吾的白夜行。

我只是看了日本版的连续剧。

我想不管是孙艺珍和绫濑遥还是雪穗和李佳抑或是亮和有汉。

他们都同样感动着我。

因为他们来自同一个剧本。

都说电影是极其精华的电视剧。

而我并没有觉得韩版的白夜行拍的很糟糕。

当然有先入为主的说法。

但是人都该站在客观的角度去看它评论它。

在看片子之前。

我看了一些影评。

七嘴八舌。

有人说好有人就说不好。

可是在有汉直到最后一刻仍然用生命去保护李佳的时候。

我的眼泪就这样掉了下来。

而沉着冷静的李佳在悲痛万分的时候在感性超过理性的那一刻被小女孩牵住了手。

她是如何经过痛苦的心理挣扎是怎么咬牙切齿说出那个“不”字的。

其实我可以理解她。

看着她慢慢的保持着她的优雅走上了电梯。

最后的镜头。

她的眼中仍然饱含着泪。

她用着多强大的意志力在克制自己。

15年了。

整整15年了她都不是在活她自己。

她不是李佳。

她是柳美皓。

很多时候她都想活着不如死了。

因为活着实在是太累了。

我想我是真的能懂。

能去理解这样的心情。

因为更多时候我同样也是这样想的。

因为我同样认为既然我已经活到这个份上了我就必须更好的活下去。

所以曾经我一直认为。

我的人生。

就是在追寻着茫。

有汉死了。

就死在最爱的人和最爱自己的人面前。

而她如果在这一刻倒下。

在一刻坦白。

那这15年来的为了压盖罪行和谎言所付出的一切包括有汉的生命就全部都瓦解了。

她知道她不可以。

她不能像那些阳光下的爱人般跪倒在他面前歇斯底里的哭泣。

她只能为了她的影子更强大的活下去。

因为有了太阳影子才会再生。

在影片的结尾，雪穗（先入为主，我还是习惯用小说中人名）说，“不”。

她否认自己认识亮司。

特写镜头显示，雪穗脸上出现一丝悸动，那是她心底的抽搐，但是很快就恢复了平静。

我想讨论下电影的这个处理方式。

雪穗这样的表现“符合剧情”。

她从小经历过心灵地震，美好的东西被撕裂，所以内心非常冷酷。

佛洛依德为证。

即便是亮司为她而死，她也可以至少做到掩饰内心的慌乱。

她手头已经有多条人命。

孙艺珍表现出的就是这种决绝的掩饰。

事实上，亮司死去，所有的证据也飞灰湮灭，雪穗可以当做什么也没有发生过。

她可以在生活的轨道上继续前进，而且势必加速，奔向理想。

但是，问题就在“符合剧情”。

本着宽容心态，我对韩版《白夜行》没有太大意见，因为同名的小说与影视往往是两回事。

同一个故事，讲法不同。

与小说比，韩版《白夜行》的一大变动就是雪穗和亮司的联系从草蛇灰线变成了配合默契。

这个变化会影响到整个故事的讲法，但是编剧没有意识到。

我们其实也理解，雪穗和亮司如果在影片中没有对手戏，从电影的角度讲就很诡异。

所以影片加了这些细节：杀人后约定、咖啡屋默坐、雨夜撑伞对峙、一门之隔诉衷情、还有结尾的拍照片。

都是小说中没有的。

但是，雪穗和亮司在影片中频频接触，原著“守护者”与“守护”的气就泄掉了。

东野设计的两个人是相互“寄生”的关系，仅仅他们两个人知道，气若游丝，却牢不可破。

东野的高明之处在于他不分析两个人的心理，亮司的付出，雪穗的接受，不是交换，而是秘密、诺言、奋斗、感情、亲情混合在一起的东西，是两个人的绝无仅有的不能与其他人分享的巅峰爱情体验——必然也是畸形的。

所以两个人被紧紧焊接在一起，如同身体与影子。

东野惯于这样，《嫌疑犯x的献身》、《秘密》都是为了心爱的人不惜牺牲自己，反而认为付出是一种享受。

日本人嘛，变态——算了，这其实跟种族没有关系。

好了，回到“剧情”。

在电影版里，雪穗变成了亮司的“上家”，指使者，并且以追诉期满就如何来引诱亮司来卖命。

她总是把命令放在地铁储物箱里，当然同时也有生日祝福，恩威并施的样子。

亮司痛苦异常，经常梦中惊醒。

而且，她雨夜当面命令亮司作案。

我对此扼腕叹息，这是很失败的，根本没有读懂东野的设计。

诡异的是，电影版不得不用小说的结尾，所以雪穗只能说“不”。

同样的结尾，承载的已经不是同样的情感。

影片中，雪穗更像是如释重负，而小说中，雪穗却从此背负更深的黑暗。

亮司死了，她将永远一个人，如同失去一只眼睛——似乎没有受到影响，却再也不完整。

他行走在黑夜中，一袭黑色的夹克；她行走在阳光明媚的白天，一袭白色的连衣裙。

世界并非非白即黑，但在他们的内心世界，只有黑暗。

男主人公渴望白天，不愿意在“黑暗”的酒吧里工作，他与酒吧女老板做完爱后，唯一的希望就是能在阳光下走一走。

然而，在命中的女神一而再的要求下，坏事越做越离谱，距离“白天”越来越遥不可及。

他们就像一对连体婴儿，谁也离不开谁。

雨中悲凉的奔跑，宣泄着心中的不甘。

他想挣扎，可从童年时，命运就注定了未来的结局。

最后的时刻到了，他纵身一跃，只为成全她，让他的另一半替他走向属于他们的午后。

女主看似冷漠地从他的尸体旁经过，其实她内心的苦痛，无人知晓，也许只能一辈子埋在心房的某个黑暗的角落。

把小说改编成电影本就是吃力不讨好的事。

改编《白夜行》这种口碑极好的小说更是是要冒很大的风险。

对于读者来说，读一本书，常是把书中情节在心里演了一遍，会幻想自己心中主人公的样子，会在脑中编排他们表演，甚至会构想出分镜头样式。

当心爱的作品影像化后，会发现这样或那样的问题，角色选择跟想象的不符，对小说含义理解的偏差等等，总会有各种不满。

何况电影还是个合作项目，需要各个部门的共同努力，只要有一个部门出现问题，整个电影也会伤害极大。

所以有人说唯有二三流的小说才能拍出一流的电影，而一流的小说是绝拍不出一流电影的。

这是由于对一流小说，我们太熟悉它了，同样，我们的期待程度也太高了。

不得不承认，年轻导演朴信宇在对待《白夜行》的改编时还是颇动了些脑筋。

两个小时的电影，其实能包含的内容很少，变成剧本也就几万字。

所以中短篇小说才是编剧们最喜欢的。

改编白夜行这种几十万字的长篇，则需要不停地做减法。

砍去大量无用情节，只保留主线。

或是在全书中只截取一小段故事进行改写。

电影版《白夜行》选择的是第一种方法。

即突出主线，只保留开头与结尾里的重要情节，把中间两人成长的过程：包括小学、中学等内容删去。

在视角上，主要从刑警韩东秀的视角出发，通过他的调查和回忆，来重现这个案件以及整个侦破过程。

原有的主人公李佳和金有汉则更多扮演的是案件的参与者，在整个影片中处于相对次要的位置，这里金有汉明显成为一个配角。

在这种选择下，《白夜行》成为一部罪案题材影片，这恐怕是导演在对这本日本小说韩国化处理时的一种考量。

试观近年韩国本土电影，罪案题材在韩国电影各类型中始终占极大比例。

很多经典的韩国电影也都是罪案题材，包括《杀人回忆》、《老男孩》、《追击者》、《母亲》等等。

所以，《白夜行》这种偏向罪案题材的改编，也可以看作导演出于本国电影市场的一种选择。

不过从电影本身，这种选择是否正确？

一直认为对小说的改编并不求逐字逐句的复述。

哪怕你完全跳开小说原有的故事，只用小说人物去改成一个番外篇或是同人作品，这都没有问题。

不过在这种改编过程中，一定不能背离小说的主旨，即一部宣扬善的小说你不能改编成宣扬恶的，除非是戏谑式的恶搞，否则就是糟改了。

同样，人物性格、人物关系等也应尽量遵循原小说。

在此基础上，即使故事再天马行空也未必会被人骂。

影版《白夜行》将原小说中间的故事悉数剔除，只留头尾，虽然保住罪案这一主线，让故事很完整，但整个故事却像是被剔除了肌肉的骨架，看起来总是干巴巴的。

另外，一直觉得如果单把《白夜行》看成一个罪案题材，或是推理故事，本就是对小说的误读。

整个故事最吸引人的始终是两主人公之间若有若无的关系。

在原书中，东野圭吾用了极多的篇幅去描写两人的遥相呼应与远远守护，同时，在处理这种呼应的时候，东野是极其隐蔽的，多用暗示，却从不肯挑明两人的关系。

当这种关系从小学一直到工作，延续到两人生命的各个阶段时，每个读者都会为这种痛苦的畸爱所打动。

而这种感动，在影版中却很少能发现。

对影片最大的不满意应该是对人物关系恶改，突出体现在两人雨中马路上那场戏，从两人的对话很明显看出有汉是被李佳唆使从恶的。

之后也有多处情节暗示此关系。

这种解读就有些太简单了。

两人的关系并不是唆使和利用，都是自发的，原始的，这也是小说感人的地方。

不管别人怎么看，始终认为两人是相爱的，同时也认为两人都明白他们是绝不可能在一起。

对于男主角，他一辈子陷入弑父的深渊中无法自拔。

而女主角，这么一个从小因为贫穷被迫跟怪蜀黍交往的女孩，钱对她太重要了，已经超出了其本身的含义，钱对她来说代表着安全感，这是对童年生活的一种补偿，她并不是为了拥有多少钱，而是希望治愈童年的伤。

因此，这两个同样拥有童年阴影的孩子只会按照各自的人生观一直走下去，哪怕万劫不复。

即使他们是如此相爱，也不会对彼此关系做任何改变。

孙艺珍这个角色选得极好，外表端庄内心阴暗。

高修是个帅哥，可惜这个片戏份被老警察抢去大半，没有他太大的发挥空间。

美术上颇有想法，两个主人公始终一黑一白。

孙艺珍大部分时间都是一身白衣，高修则从头穿黑穿到尾。

一方面孙艺珍一直是暴露在公开场合，是阳光的一面；高修则是始终躲在暗处干脏活的，是阴暗的一面。

另一方面也暗示了两人永远处于不同世界，黑白分明，像两条平行线，永远没有交集。

把这个电影拍成罪案悬疑片没有问题，问题是看这个电影的人大多是小说《白夜行》的粉丝，对一个没有悬念的悬念片，看点在哪里呢？

如果只是那几场床戏，那也太可悲了。

（李佳/柳美皓=唐泽雪穗 金有汉=桐原亮司 说电影的时候用等号前面的名字，说小说的时候用后面的）先看了电影，想写点东西，但是很多人说不看小说就没有发言权，于是就去看了小说，至于电视剧版，看了几张照片就感觉气场完全不对劲，于是放弃了。

OK，现在差不多可以说话了吧。

不是很理解为什么小说版和电视剧版的评分和电影版差距不小。

是因为非原创，是因为很多人觉得只要是棒子的东西就要一棒子打死，是因为电影里的人物不够多，还是说电影里的李佳不够阴，有汉不够狠。

电影版比起小说版，大概有这么几个较大的不同。

1.省略了几个人物，尤其是亮司和雪穗小时候所接触的人，自然，受害者也少了几个。

2.两个人的地位，小说里的亮司基本上还算有自己独立的事业和生活，到了电影里，有汉基本上成了李佳的附属品。

3.心理戏和间接对手戏的增加，小说里男女主人公从头到尾没有正面的见面，心理描写更是几乎没有，电影里的分量不少。

4.养母的下场。

小说里养母因为突发疾病去世，不过按照小说中一贯的“巧合”，想必也是另有蹊跷。

（看的是下载版，不知道是不是全部的，也不知道里面交代的养母死亡原因是不是完整的）而电影版中，有汉除了利用李佳养母的院子藏尸体，对于养母本人没有伤害。

5.名字，小说中雪穗的名字始终没有改，只是动了姓，但是电影中从李佳变成了柳美皓。

6.警官的性格。

7.结尾的处理，电影中有汉被逼到了天台，和警官对峙了一会，小说里直接跳下。

小说中的雪穗一次都没有回头，电影里的出现了十五年前的小李佳，她回头了。

可以说因为这么几个不同，相较于小说版的白夜行，电影版多了很多的“人味”。

一条条说。

1电影版里，有汉杀了四个人：父亲，和母亲有不良关系的当铺经理，十四年后调查他的警察，私家侦探。

这几个人对他们来说，都是构成绝对的直接威胁的。

而电影版省略的，在小说版早期出现的人物中，有菊池，江力子，还有和亮司一起做过盗版软件的男生，还有一个中年银行职员，后来应该是被亮司害死了。

菊池被亮司陷害过，江力子被雪穗陷害过，手段都很恶心，关键问题是他们都是无关也无害的人，而那个男生，很难不因为亮司拉拢他的办法而感到胃部不适。

也很难认同他们后来所做的事情。

无论怎样，“偷窃”这样的事情，在电影版中，我几乎没有找到过，但是小说里却是比比皆是。

所以对于电影中的这一对，我虽然不认同，但是对他们的动机起码是稍微理解的，对于他们在太阳下行走的权力，还是有一点认同的。

但是对于小说里的这一对，除了鄙视，没有别的想法了。

如果说一开始是一群卑鄙的大人夺走了两个孩子过正常人生的权力，那大人们都被他们除掉之后，不愿意靠正常渠道走上正轨，就是他们自己的选择了。

雪穗和亮司，我没觉得长大后的他们和自己的父母有什么本质的不同。

不过也许这才是原作者想要的效果，也许映射泡沫经济下社会的浮躁和扭曲，完全暴露人性的阴暗面和绝望才是他想做到的。

但是，这样的两个人还顶着“在太阳下走路”那种单纯的愿望，实在是让人觉得是在拼命找借口一样的恶心……电影里，两个小孩子在有汉杀死爸爸的时候都哭了，很佩服两个小演员的演技，气场很足，传达着“小孩子不简单，但是，其实也不可怕”这样的信息，而小说里那两个孩子，真他妈的太可怕了。

可怕到有时候觉得他们的绝望，也有活该的成分。

2.电影中的有汉，在正常情况下是个很普通的人，不会去拍少女的裸照，不会去做盗版软件，不会分析股票，也不会盗取商业机密。

自然，除了帮李佳除掉威胁他们的人，有汉不会在经济上资助她很多。

那么李佳最后得到的成功，技术上说可以算是用了她的真本事。

这是我对电影版里也很有心机的李佳没有小说里那么反感的两个原因之一，还有一个后面说。

但是小说中的雪穗“身后一直有不明资金的支持”，那些钱是哪里来的，小说里交代的比较明白了，总之没有几毛是干净的。

还是那句话，干什么性质的事，最好顶着什么性质的名，不然让人更反感。

3.小说里没有男女主人公的心理描写，对于小说本身，多视角的相互穿插也许在写作手法上是个创新，但是想在电影上实践这个的话那是不大容易的，尤其是对于商业片。

东野圭吾的小说我不知道他自己想定立的基调是什么，悬疑推理么？

说实话就算不看简介，雪穗和亮司一出场我也知道他们一定有问题，本来推理小说里出现的小孩大多数都会有问题，更何况这两个孩子一直贯穿始终，再者很多东西作者在叙述的过程中已经把来龙去脉交代清楚了，结尾从推理小说来讲，基本上没什么张力了。

那么是什么，一个爱情故事？

那么除了那个“R&K”的精品店名字，能不能给我一个他们相爱的可以让人绝对信服的证据？

别说是那些互惠互利的故事，那不需要爱情，商业伙伴也可以那么相处。

也许老警察那句“互利共生”更形象。

这样就不好找了吧，因为他们两个几乎没有交流啊。

但是在电影里容易的多了，自然，李佳依然是在利用着有汉，但是至少会记得他的生日，至少在开业的前一天去找过有汉。

也许都是一些小小的细节，但是要让人活下去，需要每一个细胞的努力。

而有汉，他做的所有事情，我看的时候，都能体会到一种“一定要这样么，其实我不想这么做”的感觉，对于李佳的要求百依百顺，可以看得出，那是一种混合了替自己的父亲救赎，并且想尽己所能扫除挡在李佳和自己前面所有障碍的心情。

两个人隔着马路打电话这一段，小说里没有，算是电影里的创新，个人觉得很成功，起码他让我们了解了有汉是有底线的。

他实在不想去伤害李佳未婚夫的女儿。

有底线，才算是个人。

他尽量不想伤害的人，不只有雪穗一个。

同时，他也对李佳所说的未来产生了困惑。

不过最后的电话让我们知道，就算不确定未来是什么，有汉依然会保护李佳到底，这算是什么感情呢……除了爱，有别的解释么……小说里，我看不出有没有这样的挣扎，也许亮司的迟泄是他开始困惑的反应，不过之前他做的很多事情，已经让我有了“他和父亲真的有区别么”的想法了。

4.养母，电影中代替养母的去世而让李佳和她的未婚夫的关系更进一步的事件是她拜托有汉制造的车祸。

当然了，这有不真实的成分，但是相对于伤害和利用对自己有恩的人，李佳选择了伤害自己。

这是我还算欣赏电影中李佳的第二个原因。

不论怎么变，她也是有底线的。

5.名字的问题，电影中李佳改掉了名字，成了柳美皓，那应该是为了完全告别过去吧，不过有意思的是别人对这个名字的态度，老刑警喜欢叫她李佳，应该是因为想提醒她十五年前的事，想让她知道这些逃不过去，让她救救有汉。

而有汉在隔着马路打电话的时候，也大叫了一声李佳，那又是为什么，我的感觉，那是因为在有汉的心中，柳美皓只是李佳的一个代号，在他心里，李佳一直是李佳。

也就是说，他心里的李佳，还是十五年前那个哭泣的女孩，没有那么重的心机，一切只是迫不得已。

同样的，他也当然不相信这个李佳会让他去做自己的父亲当年所做的，那应该是他们最鄙视的事情才对。

但是李佳总是纠正他们，说自己是柳美皓，这应该就是她的认同了，她是柳美皓，而且她喜欢这个身份，不容许别人的破坏。

两个人十五年不能好好直接见面说话，对于对方的变化和理解一定会产生偏差，在这里，有汉依然是十五年前的有汉，但是李佳已经几乎变成了叫做柳美皓的另一个人。

隔着那个马路的对话，应该也是有汉心理的转折点，在那之前，他应该一直相信，他会和李佳手挽手在白天行走，但是最后李佳未接的电话，还有两个人隔着门的对话，有汉几乎已经清楚的表明了一个意思，那个未来，我不要也可以，你一个人要在太阳下好好活着。

没有自私成分的恶行依然是恶行，但是，至少让人反感的程度比有自私成分的少一点。

6.警官的问题，电影里的警官和小说里的性格完全不一样，不过说实话更喜欢电影里的，因为他对于这对孩子其实抱着很大的同情心理，这比小说里那个基本上看不出心理变化的警官让人觉得亲切很多。

电影中的警官想抓住有汉，也有很多救赎的成分在里面。

7.结尾的处理，个人认为小说里的结尾实在是处理的过于仓促了，电影里倒是发挥了只用画面也可以表达很深的意义的优势。

成年的柳美皓没有回头，但是他身边出现的小李佳的幻影回头了，这个画面其实很有感觉，要怎么理解才对？

如果这是小时候的李佳，有汉心里的那个李佳，就一定会回头的，只要李佳回头了就好，柳美皓怎么想，已经不重要了。

或者是说，其实李佳一直都没有变，两个李佳是一个人，小时候的她代替长大的她回头了，还是说，小李佳默然的回头，其实是在说，你只不过是我的一个棋子，一直都是。

与之相对应的，同样很难准确解释的，有汉嘴角挂着微笑，眼里却留下了一滴眼泪……小说里那几句重要的台词，我是通过电影才有了自认为合理的解释。

李佳/雪穗说她的世界从来没有过太阳，但是有一束光，来代替太阳。

有汉/亮司说，他想在太阳下行走。

他还说，太阳升到最高处，影子就要消失了。

不知道是不是电影的刻意安排，李佳几乎总是穿着白色调的衣服，出现在白色的环境里，而有汉则总是穿着黑色，出现的环境也经常很暗。

这是不是在暗示他们的某种关系，也许就像白天和黑夜不能同时出现一样，他们注定无法在实现在阳光下一起走的梦想。

也许也在说明，有汉的身份，也注定只是李佳的影子。

在李佳眼里，有汉是李佳的生命中代替太阳的一束光，那么当太阳出现的时候，那束光也可以消失了吧。

最后太阳算是升到了最高处，那么，作为影子的有汉，也只能消失了。

有汉最后打电话给李佳的时候，用手遮着刺眼的太阳，就像在暗示：真刺眼，也许我真的不适合在太阳下走路，那么你一个人好好过吧……

在性善论和性恶论之间，很多时候我会偏向性恶论。

这两年，我看过大大小小多多少少数量可观的日剧，对于人性的恶也有了一点小感触。

首先，我觉得恶一定不是消灭的东西，就像灭掉了所有的狼以后兔子会繁殖失控一样，失去了恶以后善也会变得无处安身。

另外一个方面，每个人的身体里面一定是善恶的交织体，一半是光明，一半是黑暗。

所以现实中看到有人落水你会想救他但真正下水的人并不多，想中500w彩票的人多但真正去抢银行的人口比例小。

当然，我讲的两方面是最庸俗的两方面。

日本的编剧也罢、小说家也好，从来没有停止将“恶”这个话题细致化、深入化，比如《重力小丑》、《人间失格》、《正义的伙伴》等等。

然后也会弱弱地想，日本之所以不承认包括侵华战争在内的许多事实，是不是因为日本的民族性里对于恶一直有着源远流长的思考？

好了，我说回孙艺珍版本的《白夜行》。

我之所以期待孙艺珍版本的《白夜行》，一方面是因为我对孙艺珍的演技充满信心，另一方面是因为我想看看韩国人买了日本人的版权后，是如何表现出自己对于黑暗的理解。

而有时候，道理总是这样，期望值越高，失望也就越厉害。

首先，孙艺珍的确是演出了李佳极其复杂多变捉摸不透的一方面，但是李佳应该是一个年纪轻轻的邪恶女孩，她的年纪小更加衬托出她内心的恐怖，不仅是因为外部环境的促使，还有她自身年纪小才有的一些极端世界观问题。

相比孙艺珍真的是老龄了。

然后再说回韩国人黑暗的东西，一定是不能拿韩剧里面的女二号男二号那些行为来佐证的，什么恶意中伤善良主角的话，什么故意制造主角误会的行为，那实在是太小儿科了。

在电影方面，我会举出《杀人回忆》和《老男孩》这两部片子。

尤其是《老男孩》，对于乱伦这个道德话题的表现力，真的是可列为电影史上影响最坏的电影之一。

而韩版《白夜行》通篇看下来，孙艺珍和高修两个被杀人事件缚住光明的人，黑暗的理由仅仅是爱情，无关人性的复杂。

因为爱情，所以十四年前高修把剪刀捅向自己的亲生父亲；为了两个人的永生厮守，十四年来孙艺珍和高修不断铲除掉可能破坏这种幸福的人；因为相爱，高修这么多年来看起来残忍毁灭的所做所为，都是为了守护心中的这个女孩。

绕了一大圈，《白夜行》不过是一个残忍版的爱情故事，什么悬疑推理的躯壳，什么人性黑暗面的描写，都不过是爱情的外衣。

如果是以前，我还是个哈韩迷，我估计眼泪鼻涕早就一大把了。

哎呀，高修实在是太可怜了。

哎呀，李佳实在是太悲惨了。

哎呀，这部电影实在是太感人了……问题是，我现在年纪也大了，自己也经历过爱情的事情，会有自己的一些想法。

而这种对于《白夜行》的表现，我细想下来，觉得实在是太脆弱不堪了。

而这种对于爱情的认识，也实在是太恐怖不过了。

然后就想说，韩国的价值观是不是这样，或者说韩国影视作品的价值观就是这样。

像《蓝色生死恋》《冬季恋歌》之类连名字都那么爱情的名字，你是只能看见爱情的；像《大长今》之类包着美食、宫廷的包装的，如果没有爱情的纯粹也就不是韩剧；像《还想结婚的女人》之类，能拯救30多岁没脸蛋没年纪的女人只有爱情。

爱情很美好，但它一定不是所有现实的出口。

爱情是生活的一部分，但它不是生活的全部。

这个道理，你既然要拍《白夜行》，你就一定要明白。

尤其是拍电影，作为一部根据经典小说改编的电影，还有那么优秀的电视剧集在前，如果只是一种向媚俗思想的低头，而不去探寻事件的本源，它存在的意义又在哪里呢？

这是我给韩版《白夜行》打上的一个大大的问号。

我想吧，韩版《白夜行》一有肉色画面，一有杀人事件，不知道算不算是限制级的，是给18岁以上观众观看的。

如果是这样，就请不要低估观众们的智商和情商，我们都不是小孩子了。

首先，以下内容是基于韩版《白夜行》电影的影评，不是基于原著小说。

其次，影评内容为原创内容，因为事先并没有打草稿，可能写的比较散。

第三，只看过一次，细节可能会有些记的不是很准。

影片结束定格在那一张，有汉与李佳的照片。

这是两人的秘密，也是有汉的珍宝。

对有汉而言，这照片珍贵之处，在于她那时还是李佳，而非柳美皓。

柳美皓曾经不止一次说到“一小束阳光”，或许是她作为“柳美皓”这个人的阴暗处“李佳”这个过去，太黑了，太冷了。

韩东秀，一名有些偏执的警官，对待案情始终拥有较好的敏感度。

直觉准确，早期的作法粗糙，也因此失去了自己的儿子。

整部影片的主线分割成两个部分，14年前，颇有钱财的当铺老板金锡秀与婚外情女子杨美淑及杨美淑的女儿李佳有非常变态的不正当关系。

金锡秀将李佳带到废弃的船上进行侵犯并拍下照片，被在船上玩耍的金有汉撞见，冲进现场，意外的将做手工用的剪刀插入了金锡秀的心脏，并扎破了心脏附近动脉，导致金锡秀死亡。

以后都是第二部分，从此，年纪尚小的李佳与金有汉，过上了为了保守秘密而不得不保持距离的虐恋。

支线情节已知的有这样几个，第一就是开篇第一个被杀的江载斗，因为意外撞破了金有汉杀害父亲的真相，胁迫与金有汉母亲发生关系，并意图占有金家财产。

他是当年真相的知情人之一，所以，第一个被除掉了。

第二个是因为江载斗的死亡，调查金有汉的年轻警察，实在记不得名字了，他带着一副墨镜。

调查过程中，逐渐靠近了14年前的真相，因此被金有汉杀掉了。

第三是柳美皓的未婚夫女下属李诗英，被老板委派调查关于柳美皓是否能够作为自己夫人这一任务，逐渐接触到柳美皓的过去身份，被前往韩东秀住所行凶的金有汉意外撞见，杀害灭口。

第四是柳美皓未婚夫之女恩英（好像是这个名字），柳美皓设局与未婚夫发生车祸，在关键时候救出未婚夫，未婚夫情之所至停止了对柳美皓的调查，恩英因为心中不喜欢柳美皓这个未来后妈，在柳美皓的美术课上恶意提起“杀人凶手的女儿”这个过去。

柳美皓指示金有汉强奸恩英，并在之后以知心人的角度感动恩英。

第五是柳美皓之母杨美淑，李佳设计杀死母亲，并且伪装成自杀。

第六是韩东秀的儿子，韩东秀为了尝试小孩子是否能通过狭窄的通道，与儿子做实验，并且允诺儿子事成之后送给他自行车，结果儿子意外坠入通道意外死亡。

这六个事件的线索都非常细腻，同时，也将金有汉这个人物逐渐升华。

金有汉并非一个冷血罪犯，他充满正义感，在酒吧包房里，打了意图给妓女下药的朋友。

只是，在李佳的影响下，金有汉的行事风格极端了起来。

这个之后再说。

先逐渐说说一些线索。

第一是江载斗。

江载斗在金锡秀刚死时，在其家中洗衣服的同时，发现了金有汉带血迹的毛衣，就此胁迫金有汉母亲发生关系，并且图谋金家的财产。

这一切被金有汉看在眼里。

并且，江载斗发现了柳美皓的秘密“李佳”。

因此，金有汉杀害江载斗没有太重的心理负担，反而有复仇一般的畅快感。

金有汉的母亲从最初就猜到，丈夫金锡秀是被金有汉杀害的，爱子心切，保守秘密多年。

直到韩东秀几经辗转才让其说出了当年的真相。

第二个是调查江载斗的年轻警察，在调查过程中，注意到江载斗曾经作为当年金锡秀案件的嫌疑人被调查过。

主线中虽然没有明确说明调查了江载斗，但是，韩东秀确实与同事来到金家，问询了金家所有的人。

当时而言，江载斗确实有一定嫌疑。

因此，作为警察的敏感神经似乎被触动了，就继续跟进了14年前的金锡秀被杀案件。

此外，还有一个细节，他在被害人江载斗的家中，无意中发现，在一本时尚杂志上被红笔圈起来的柳美皓的照片。

在调查江载斗之前，这位年轻警官曾经为了案情拜访过韩东秀。

之后，等到韩东秀想起这位警官时，警官已经失踪一星期了。

这位警官已经遇害了，被埋在柳美皓姑姑家的花园里。

影片高潮阶段，在花园里挖出两具尸体，随身物品中有一副太阳镜，证明其中之一就是这位年轻警官（好像姓曹吧？

）归根结底，这位警官也是接触到了柳美皓的过去以及14年前的秘密。

第三个，李诗英。

柳美皓的巨有钱的未婚夫的得力女下属，似乎一定程度上对老板别有情愫。

在韩东秀家中两人的对话能看出这一点。

她竭尽全力去调查柳美皓的一切，并非完全是因为这是老板给予的任务，更多的是来自女性的本能。

她调查到，柳美皓就是曾经的李佳。

在连续跟踪调查的过程中，被处于暗处的金有汉发现，并且被跟踪尾随，金有汉意外发现，韩东秀手中居然有如此大量的调查线索，是江载斗死后，最接近真相的人，因此动了杀心。

结果阴差阳错，在韩东秀的房子里准备的化学迷药，迷倒了前来提供线索的李诗英。

在此情况下，只能将错就错，将李诗英灭口。

柳美皓姑姑家花园里的两具尸体中的那具女尸就是她。

是全篇死的最冤枉的一个。

第四个是巨有钱未婚夫之女恩英。

恩英是典型的大小姐做派，不喜欢柳美皓这个后妈。

对柳美皓经常冷言冷语。

在得知柳美皓就是当年的李佳后，更是在柳美皓的课上，将这个过往用粉笔写满黑板。

柳美皓心底最痛的一道伤疤，被再一次撕开。

因此，柳美皓在设计恩英时，是带着报复心理的。

金有汉在地铁柜子里看到这个任务后，几乎失控，因为这让金有汉仿佛又回到了当年那个误杀父亲的夜晚，自己无论如何也不应该侵犯一个少女。

然而为了能够成为李佳的那一小束阳光，有汉还是做了一回强奸犯。

之后在回去的路上，有汉倍感恶心，甚至想要呕吐。

而柳美皓却借机与恩英修好，以展露自己过往伤疤的方式，以“同病相怜”为借口，获得了未婚夫女儿的信任。

影片最后部分能看到，恩英与柳美皓已经好到形影不离。

恩英事件，让有汉深刻的怀疑，李佳所谓的新的生活。

然而，金有汉的心中全都是李佳，虽然明知不可，也决然而为。

第五杨美淑，李佳之母。

杨美淑与金锡秀之间，有债务关系，也有肉体关系。

毕竟徐娘半老，金锡秀将目光盯上了还是花季少女的李佳。

从种种细碎线索来看，金锡秀不止一次的与李佳发生关系。

李佳固然恨透了这个禽兽，同时，也恨透了将自己贱卖了的母亲。

金锡秀死了，李佳也亲手杀害了将自己推向深渊的母亲。

杨美淑之死，是大快人心的，同时，也折射出李佳这个角色凶狠残忍的一面。

第六是韩东秀的儿子。

死的太冤了。

儿戏。

金有汉与李佳的种种过往，从夹在书中的剪纸星星，到一言不发的偶尔凝望，无不透露着甜蜜与痛苦。

二人心思缜密，苦心经营，就是为了向往中的新生活。

柳美皓活在阳光里，金有汉陪着李佳活在阴影中。

柳美皓无时无刻不在用只有他们两个才能明白的方式倾诉着不能放在阳光下的浓烈爱意，好像那书中夹着的剪纸雪花，柳美皓的时装店面到处可见。

一把手工剪刀，贯穿始终，也贯穿了金家父子二人的心脏动脉。

柳美皓姑姑家花园里的尸体被发现，意味着，有些事情一定要有个终结。

那一晚，柳美皓终于忍不住奔向了金有汉，两人隔着门，一边是白色衣裙即将嫁入豪门的柳美皓，另一边是一直穿着深色衣服，即将伴随着“李佳”永远沉入黑暗的金有汉。

韩东秀在得知整个事件的真相后，一时间恍惚不能自已。

早早失去了儿子的他，居然笨拙的骑上了自行车，口中也不再说什么“杀人犯连畜牲都不如”这样的话。

他深深地明白，虽然金锡秀的死亡是意外，他们本来也别无选择。

后面的一切，都是因为金锡秀与杨美淑的禽兽行为。

这一对少年，就是想要好好的活下去，他和她又有什么错呢？

最后，金有汉能做的最后一件事，就是再一次成为李佳的那一小束阳光。

“当太阳到达最高点时，影子就消失了” 金有汉最后说到。

然后，依然是那一把剪刀。

鲜血绽放之后，跌到了李佳的面前。

奄奄一息。

就算如此，他似乎并没有多看李佳一眼，这是他能做到的最后的事。

“他这一生都是为了你，你敢说你不认识他吗？

”韩东秀五味陈杂的问道。

柳美皓在认真的看了金有汉最后一眼之后，忍住眼泪头也不回的说到“不，不认识”。

金有汉这才放下心来，停止呼吸。

柳美皓就像姑姑花园中那些盛开的美丽花朵，泥土之下，是那些腐烂不堪的真相。

柳美皓最后来找金有汉的那个夜晚，金有汉已经提前将所有与李佳有关的过去付之一炬，唯一剩下一张照片。

镜头似乎又回到若许年前，她坐在长椅上，听着音乐。

他骑着自行车，绕着她，一圈又一圈。

两人都不说话，就是笑着。

他停下来，立住车，在包里偷偷拿出来一部相机，放在车子的后座上，打开定时拍照，坐在另外一条长椅上，她也默契的抬起了脸庞，相机一响。

相片里，阳光打在她的脸上，一小束阳光。

影片整体节奏并没有多快，线索也非常细碎，坦白讲，第一次观看看到二十多分钟时睡着了，第二天才重新看完。

槽点还是有一些的，比如韩国式的逻辑对白，女主那张僵化的脸，柳美皓奔赴有汉家那一晚，车是不是也忘了开走。

类似于这种小瑕疵还是有一些的。

但是，瑕不掩瑜。

这是优秀的电影，因为他不仅仅是简单的推理逻辑。

从最初到最后，所有的线索不停叠加，就成了最后的真相，就像拼拼图，到最后一步才是真相的全部。

感谢东野圭吾。

以上一次性整理，未加校正。

应该是因为顺序的原因，先是电视剧然后是原著小说最后是电影，对于电视剧中留下的小小遗憾，电影版的白夜行部分弥补了。

也许是因为东野本人也加入到编剧的行列中，才把小说中最后雪穗嫁入豪门的部分添加到了电影中，之前的电视剧里没有这部分，当然也没有雪穗指使亮司去强暴美佳的情节，可能是出于当时两位主演的年纪，或是电视剧本身的尺度问题。

我个人认为那部分情节中的雪穗是最为变态的，也是最为真实的。

在这一点上，我还是要谢谢电影版，把这个故事的某个很精彩的部分展现了出来，虽然不喜欢孙艺珍扮演的李佳，因为到了她所扮演的那个年纪的李佳，她的表情和内心的情感应该是更为复杂，而不是动不动就来个嫣然一笑或是楚楚可怜，角色处理的并不满意。

其实对于连电视剧都没说全的故事，我已经不会期待电影能把它讲完整，但是即使是改编删节，也不能把它说的太压缩太仓促。

电影版的故事结构几乎是选自小说的开始和结尾，而中间的大部分情节连带着重要的几个人物角色都被摸去了，这令人很遗憾，尤其是筱冢学长这个角色，对于白夜行小说本身，他是个也许仅次于笹垣警官的配角。

小说中，两个主角间的黑暗人生以及所犯下的累累罪行跨度有近15年之久，而电影版却着重的把所犯罪行全部集中在一头一尾两个时间点，而老警官也并没有对案件本身进行持久的追查，相反若不是金有汉杀死了那个虚构的年轻警察，老警官或许都不会再去翻案，而编剧为了突出他对案件的看重，还煽情的设计了一出儿子死于管道的情节，我个人认为完全没有必要。

更没有必要的就是女秘书的角色设定，她折腾了半天，还是败给了李佳以死以表衷心的烂桥段上，结果还当了老警官的替死鬼。

而令我最无语的改变来自，金有汉的床戏，电影本身并没有包括原著中他与死人发生关系的部分，就何必加上这么个匪夷所思的情节，还有女老板那句摸不着头脑的XX台词。

况且原著里根本没有那个女人的设定，若她是来代替典子的，未免有点太低级。

而且在小说中护士典子的角色相当重要，亮司去杀笹垣的药物来源，亮司的救赎都与她有关。

电影版的女老板，根本和电影本身的剧情没有任何关系，她的出现现在看来几乎就是要给高修一个展现身材的机会，女主都裸背了，男主不能不脱啊。

电影的主题音乐选择了著名的《天鹅湖》，这一点令很多人从影片一开始就为之一震。

难道金有汉和李佳就是齐格布来德和奥杰塔的化身，导演难道想让观众在看完电影之后得到这样的一个结论，纵使他们是杀人犯、加害者，他们终究是拥有纯洁爱情的王子与公主？

不，我相信《白夜行》本身并不是这样的故事，正如许多读过原著的人所得到的感受一样，《白夜行》中的雪穗和亮司之间并不是只是爱情那么简单，他们之间的羁绊是多重的，不能只用爱情这个词去解释。

或许把主题音乐换作是拉赫马尼诺夫的《升C小调前奏曲》（即《莫斯科的悲钟》）更为合适。

最后，若电影就结束在李佳上电梯的美丽背影，那该有多好。

看完《白夜行》的原著，迫不及待找来韩版电影观看，没想到却是别样的感受。

原著主要依靠雪穗和桐原亮司两条看似不交叉的线，着力于推理断案，对他们的感情并没有多少笔墨，大多从第三者口眼中体会得来。

而135分钟的电影如何将结构庞大的故事改编成功，编剧着实费了不少心，把大阪府警笹垣改编为以用儿子做侦查试验并导致意外死亡内心愧疚的刑警韩东秀追查事实真相为主线，抓住映照雪穗心中那一缕的光展开，重笔墨刻画心地善良的亮司对雪穗的感情，尽力展现他不求回报的爱、悲情的爱、行走在黑夜里的爱，看过之后让人唏嘘，充满了对亮司殉情的同情。

看的过程就像是在寻宝，这个人物对照原著，他是谁？

那个人物是由谁改编而来等等诸多的疑问，多了比较少了好奇。

孙艺珍一袭白衣饰演蛇蝎女人柳美皓（雪穗）；而高修扮演人生就像在白夜里走路的金有汉（桐原亮司），这个角色太适合高修了，自我感觉是他表演中最好的演绎；朴圣雄则是欲娶柳美皓的大财阀，三人在电影中都有大尺度的表演。

原著里亮司为了雪穗先后侵犯了三名女性，而电影里砍去了雪穗上学的枝叶，重点刻画了亮司接到任务后，对财阀女儿实施伤害前的犹豫。

对比其父所犯的罪恶，这个改编更能体现金有汉的善，与原著中亮司阴郁黑暗有了明显的不同，体现了他骨子里想与父亲划清界线，行走在阳光下的渴望。

“太阳升到最高点，影子就会消失。

”这是一部桐原亮司的白夜行，也是高修的白夜行，为了爱不惜永远消失在白夜里，一生只为雪穗。

#白夜行# “太阳到达最高点的时候，它的影子便消失了”。

伴随着结尾男主自杀前的最后这句话，凄惨而哀伤的苦情悬疑剧落幕，留下一片静默的唏嘘。

一生只为一个人而活，为她弑父杀人哪怕没有名份，等着看不见的明天，握着放不下的过去，一路迷失中彷徨又无可逃避，最终只换回一句“不认识”的死不瞑目。

极其有名的悬疑之作，被改编过很多版本，很遗憾没空看原著。

韩剧这版以爱情为主线，哪怕再多死亡阴影笼罩，接二连三的杀人事件都无法掩盖电影浓重的唯美纯爱色彩。

孙艺珍赋予了角色鲜明的灵魂，把女主因少年时期的不堪过往导致的冷漠绝望伪善坚硬坚韧脆弱各种矛盾性格揉杂出的绷着的状态演绎得非常到位。

男主与女主的少年时期一片灰暗，警官也因为这个案件失去儿子与人生，每个人其实都有不得已的苦衷与无奈，却在命运的轮盘下一错再错。

当警官跪在自己追查了十几年的少年面前，哭着说“对不起，没能早点抓到你”，他已经放下了多年的心结。

因为懂得，所以悲悯。

只是，一切都不可能重新来过。

这就是宿命。