大川端侦探社

EP04 插入的那首偶像歌的歌词♪「３日遅れのジュテーム」♪「すれ違いのクライング・ゲーム」♪「ふたりで見た夏のサンセット」♪「思い出になってしまうの？

」♪「出会った日の輝き」♪「私の瞳は覚えてる」♪「忘れないで 忘れないで」♪「忘れないでね」♪「きっとＡ級保存」♪「わたし ずっと消さない」♪「恋のラ・セゾン」♪「忘れないで 忘れないで」♪「忘れないでね」♪「きっとＡ級保存」♪「だけど 消えちゃうかも」♪「恋は ミステリー」♪「だから 今日は見えなくてもケ・セラ・セラ」♪「なるようになるのよ」♪「明日は見つかるから ケ・セラ・セラ」♪「その時まで」♪「ケ・セラ・セラ」视频 ： http://youtu.be/T6Kh_6Y-DBI

感觉这集的故事最能反映日本人与人之间的关系。

在日本上学这几年。

身边的日本人大抵如此。

来日本之前看过《星际牛仔》的时候，很难想想为什么几个同伴可以互相隐瞒那么多的故事，在一起经历了这么多之后还是互相不知道对方的过去，也不愿追问。

来到这边之后发现，嗯，日本人就是这样的性格，大家都这样，这种模式才是他们认为的正常的模式。

可能这才是所谓的英雄不问出处吧。

作为下属尽职尽责；对同伴可以挺身而出，不计后果；有不想说的事可能别人一辈子也不会知道，不管这个人和你关系多好。

这个国家人的压力大，自杀率高我觉得和这几个特点有很大的关系。

有时喝酒的时候你会发现一个日本人的另一面，可能这一面你在日常生活中永远都不会看到，你会知道这个人的一些过去的片段，你会想说这个人怎么可能还有这种故事，你会对这个人另眼相看甚至暗暗佩服。

但到了第二天，他又变回了之前的那个一成不变的样子，日复一日。

这部剧其实就是一部日本人的百科全书。

不知道是不是之前跟熊总炫耀过我倒头就睡的原因，最近睡眠质量着实让洒家很是捉鸡。

一般我睡不着的时候，要么就跟大学时候一样疯狂的找食物把肚子填满，要么就是找找什么片子来吸引下注意力。

因为能够提供食物的邱杨君已经不在我下铺了，就想一个人的话，恐怖片是不敢尝试的，侦探片倒是可以用来烧烧脑子，就我这个内存，应该倒时候没工夫管睡不着的事情了。

就是在此情此景之下，我昨天发现了一部让我稀饭得不得了的日剧：大川端侦探社。

当然名字其实有很大的欺骗性，虽然也是干侦探的活，但片子里根本没有什么密室杀人啊，不可能犯罪啊或者想某带眼镜小学生一样走到哪里就死一片。

更多的是什么找人啊，找东西啊，了解人身世背景啊，这种接地气但是一点也不刺激也很无聊的内容。

但是，就是这种无聊的格调，一个类似于万事屋一样的地方，一个成天没事就各种姿势躺着睡觉胡渣卷发男，一个永远在做手工的老头社长，还有一个女人味十足的助手，把一切细碎的小事演绎得充满情趣。

按照言之有物的标准来衡量的话，这个剧真是烂透了，没啥悬念，也没啥起伏的剧情，每一集都是从小田切让叔一个白日梦开始，然后以一个人的心愿为主题，顺便聊聊市井人生。

吃一碗混沌，和女人去开房，结婚，追星，处男，以貌取人，却能演绎得让人哭笑不得，回味无穷。

一方面是杜绝剧透，另一方我真是能力有限，这么无聊的故事，我不知道该怎么讲，也就从调调上，跟同我一样无聊的人来分享一下这种柳暗花明又一村的喜悦吧。

首先，首先，请看这幅配图！

图上这个一边抽烟一边散发着无差别杀伤性魅力的人就是我们的男猪脚，不过我也可以先有情提示大家，切叔已经结婚了，所以，嗯，大家请收好手中的肥皂。

背景里的图片是日本浮世绘大师歌川国芳的于18世纪三十四年代创作的《相马旧王城》，根据剧终字幕，应该是有日本浮世绘博物馆赞助给本剧的。

浮世绘这三个字，也可以作为本剧的一个完美注脚，这里面着重描绘的，也就是那浮生百世里的市井百态。

这部片子改编自一部漫画，个人在第一时间看的时候，感觉最像的是《星际牛仔》。

同样的慵懒卷发的男主角，史派克和切叔身上散发着类似的，用不找边际来掩饰自己孩子气的味道。

当女助理在第二集里说出那一席让我一个流氓都不好意思打出来的话的时候，她身上的女人味比起Faye来也不遑多让吧反正我挺喜欢这种尘世女子调调的。

片子的用镜和配乐也是极尽精良，虽然没有任何大场面，但导演对于镜头的把握依然是处处用心，在片子里看到切叔完全是一个大隐隐于市的名侦探，真要是火候不够的导演和摄像，一不小心拍花了，90%都得落成犀利哥。

至于配乐更是让人不自觉地双眼迷离，沉醉其间，片头曲是典型的日式欧美风，日文夹杂着日本人独特的英文发音，昏暗的灯光，视觉系的装扮，沙哑的女声，女助手浑圆的胸部，一派声色犬马。

剧中穿插最明显的背景音是一段贝斯的独奏，午后漫长刺眼的灯光，缓慢摇移地镜头，配上贝斯独有的低音，慵懒的感觉缓缓流淌过身上每一寸肌肤。

剧中曲目最击中我的点的是某集社长和探员一起去大排档的小酒屋随便吃点东西，酒屋的墙上也是一副半身裸女的浮世绘，配上舒缓的音乐，两个人边吃东西边聊天，那种感觉真让人沉醉。

最后就是片子的ED了，我一会儿也给贴在文章的最后，下午的阳光，长长的沙发，一条毯子，配合切叔一万种睡觉的姿势切换，一切都是那么恰到好处。

就像这片子，不给人任何压力，你只需要放轻松，静静地享受。

最后说说幽默，片子里设定的发生地是在浅草，日本很多著名搞笑艺人的成名之地，同时还是北野武的故乡，对，就是《菊次郎的夏天》里面那个一脸横肉的搞笑大叔。

日本人的一板一眼是世界著名的文化特质，现实生活中日本成年人的生活大部分时间也是极其无聊的，况且在这么一个人际压力很大的文化氛围之中，任何出离传统的行为，都会被扣上“给他人添麻烦”的帽子。

这部深夜档上映的日剧，更多的就是给这些无聊的上班族成年人看的。

所以里面穿插了无数或反讽，或戏谑的幽默。

这些故事，这些段子，都非常非常无聊，但却足够让人大笑，因为他真的是好无聊。

反正我昨天半夜从第四集开始是笑得前仰后合。

《大川端侦探社》就像是一杯清冽的玛格丽特，铺面而来的烟火气息激发着关于你自己周遭生活的各种联系；举重若轻谈笑风生的冷幽默像是那柠檬的酸甜，足以让你的心情瞬间明亮起来；而那些隐藏在三教九流人间百态尽头的生活本质，像是那撒在杯口的盐，留给你踏实温暖的思念。

1黑道老大临死寻找一碗老味道的馄饨；2 p给你看；3精英孤独男求婚应召（被感动）；4偶像握手30年没洗（恶心）；5恐怖长相面包店长；6搞笑艺人妈送饭；7女演员体验生活三天消失20年被相思；8中学女魔头仗义救弱男（女魔头真的很美）；9痴汉找声优不成继续痴；10找奶妈+黑社会玩打架；11激素跑步男跑死，好奇偷窥女摔死；12所长被殴，木村一起被帅殴

每个人心底都会有一丝执念，或许是奇怪的癖好，或许是深藏的遗憾，或许只是落魄时候的一餐饭。

有的人为了执念，不惜耗尽生命去追求极致，有的人却凭借执念获得重生。

很多时候，当人们满足了执念之后，会有一种“得偿所愿”的解脱，也会有“不过如此”的失望。

执念在的时候，它将永远都在那里，像指甲划过黑板的声音，搅得你不得安宁，可是一旦没有了执念，就仿佛人生没有了动力，精气神都在执念消逝的一瞬间随之散去。

所以执着的意义，到底是什么呢？

哲学里“度”是关节点范围内的幅度，在这个范围内，事物的质保持不变，突破关节点，事物的质就要发生变化。

执念，大抵也要讲究一个“度”。

它将永远都是你的动力，是你摔倒时扶你起身的一双手，是你哭泣时擦干眼泪的一条手帕，是你的指路明灯。

执念，就是赛跑时候眼前的那条终点线，当你撞线了，它便不再存在。

有时候觉得，有一条线等着去撞挺好，就像是驴子额前的胡萝卜，会引着你一直不停的走下去，因为生活从来都不会停下来等你。

一切都会改变，不变的一切都将被时间卷走，变成历史长河里的泥沼，没有半点鲜活气息。

执念的存在，大概就是为了让生活有意义。

心存执念的人，是活得最有活力的，他朝气蓬勃、蓄势待发，他的眼里心里都是那条“终点线”；放下了执念的人，恐怕是活得最无生命气息的人，他茫然失措，他再无方向。

看完第一集后，我知道我会喜欢这部电视剧的， 虽然后面的十一集里，能再次让我点赞的只有有第三集。

关于第一集，黑帮高城组大佬病危，手下小弟，审势离开，只剩下一个小混混为大佬临终的愿望奔走，最终在侦探所的帮助下，吃到了这最后的晚餐。

这一集，将人性表达得淋漓尽致：失势的帮派，人走茶凉，以消息牟利的市井小民，为巨款转变态度的馄饨老板女儿···无一不在揭露着人势力的一面；唯一留下的小弟，为大佬临终愿望奔走，将事情交给侦探所后乃不放心，与木村一起寻找，最后陪着大佬共赴死亡。

在这个凉薄的世界你乃能找到感动。

我喜欢这一集，是因为最后，病重的大佬，穿上整齐的衣服，带着刺刀，一面煞气地走进因自己生病而被抢走的地盘，他用行动在告诉这个世界，病魔打不倒他，年龄打不倒他，被遗弃的孤独打不倒他，这里是他的战场，即便是死亡也不会使他怯场。

其实我们每个人都有属于自己的战场，只是有的人怯场了，有的人让各种客观条件为自己找借口退离了，他们或许也过得很好，只是，我敬重这种征战到最后的人，他们怀揣这一种精神永恒，这种精神大概就叫做“顶天立地”吧。

我喜欢这一集，是因为最后，年轻的小混混，他有着年轻的生命，也许还有着大好的前程，美好的生活，而他要选择的路，只有死亡。

可是他还是选择了和大佬共赴战场，或许是为了义气，或许是为了恩情，只有他自己最清楚。

关于第三集，这真的是一个很温情的故事，年纪渐大的应召女郎，被精英男士求婚，激动，惶恐，喜悦，焦惧，找到了侦探所，求一个答案，最后他们步入殿堂。

我不知道别人看到这集时最喜欢的是哪个场景，但是最后他们相互拥吻对方，喜极而泣时，却是我觉得这一集最精彩的。

那哭声仿佛是在哭诉自己心酸的过去，放佛是在感激这一刻的幸福。

过去的生活有泪也有痛，而未来，还有幸福。

要说起“侦探”二字，恕我不才，我只能想到两种侦探：1.破案类侦探，协助Police一同破案。

2.非破案类侦探：搜集出轨证据，调查人物背景。

而大川端侦探社的工作性质，与其说是侦探，倒不如说更像是万事屋。

来访者（委托人）们无一例外，都是希望侦探社帮助自己追寻自己心中的执念——对于美食回忆的执念、对于偷窥欲的执念、对于未婚夫的执念、对于年轻时的偶像的执念、对于重新开始新生活的执念、对于匿名送便当人的执念、对于奇妙三日行记忆的执念、对于改变自己一生的女恩人的执念、对于甜美声音的执念、对于幼年记忆的执念、对于速度的执念.......那些留存心底的执念，曾经给予我们温暖、给予我们力量，指引着我们前进的方向。

不忘初心，方得始终。

Ps：有部分观众把第11集用”政治关系“的方式进行解读，我认为这是过度解读了。

有一些看客，无论看什么片子，只要里面出现了比较玄妙的情节，总爱套用”政治关系“来进行分析、解读，用同一种思维定式来分析所有问题，这显然不太恰当。

看到侦探题材，就点开来看了，可是看了一集之后完全呆住，这是悬疑侦探剧？！

印象中的侦探剧怎么也应该是节奏紧凑，斗智斗勇，不像神探夏洛克那么烧脑，至少也像最近大火的悬疑爱情剧他来了请闭眼那样故作玄虚营造危险气氛呀，这部剧则不然，完全是在讲生活和情怀啊。

一个颓废帅哥，一个性感少女，加一个智慧老者，完全高智商，但他们并没有用在帮笨蛋警察破案或瞎显摆自己的智商。

他们做的事情全都是帮再普通不过的人重温旧梦和寻找记忆中的美好事物......这才是天才也性感的典范，就像那年红透全中国的来自星星的你中的都教授，把美剧中用来拯救世界的超能力用在讨好女主秀恩爱上，性感指数绝对十颗星！

因为我们过的都是普通生活，如果我们真的有了超能力或者拥有了超高智商，我们能做的真的是去改变世界么，换句话讲，真的有那么多机会让我们改变世界么？

我想更多人的选择是改变自己的生活或者力所能及帮助别人吧！

这样已经足够好了，虽然像是在撒鸡汤，但是生活因我而美好，会有人不喜欢这样的感觉吗？

《大川端》的“无聊”不仅提升了这出小品剧的“格调”，而且更是营造了在大根仁的镜头下才能流淌出的独特“雰囲気”，由此我们甚至可以总结出一套导演的“无聊氛围营造大法”。

李梦迪 曾经有一种很玄妙的说法：日本人是通过“気”（对应汉语“气”，日音“ki”）来认知事物的。

带有“気”的词语多表现人的情趣、心理，语意上的飘忽与大和民族的“无常观”相吻合。

如释义为“气氛、氛围”的名词“雰囲気”（罗马音：funniki），读音中很有那份暧昧而难以言说的意味。

在深夜里观赏完《大川端侦探社》之后，我必须承认，如果想描述自己的观影体验，这个作为名词的“雰囲気”胜过了其他能搜罗到的所有形容词。

此前在大根仁执导的《真幌站前番外地》第5话中，多田和行天为一个电台节目争论，多田说：“无聊的地方才是它的精髓啊！

”这句话对《大川端》同样适用，这样的“无聊”不仅提升了这出小品剧的“逼格”，更营造了在大根仁的镜头下才能流淌出的独特“雰囲気”，由此我们甚至可以总结出一套导演的“氛围营造大法”。

“无聊氛围大法”第一步：选一个落寞的地点，说一段远去的往事《大川端侦探社》的故事发生在东京的老城区浅草。

在江户时代，这里被称作“第一闹市”，繁华丛生，车水马龙。

从大正到昭和年间先后兴建了浅草歌舞剧院和戏院，此后迎来了全盛期，但在二战期间因战火沦于荒废。

战后整个城区走向萧条，现在是旧城中的平民区。

北野武曾经在自传《浅草小子》里记述了他成为导演之前在浅草做“艺人”的岁月，开篇就描述了1972年浅草戏剧街的凋敝景象：“来到多年没有造访的六区大街，这里的冷清超出了我的预想。

在六区闲逛的，只有无业游民和叫花子，尽是些今日有酒今日醉的混混……”浅草现在虽是人们到日本旅游的必经之地，但仍难掩繁华落尽之态，成为一些传统手艺人和小商贩汇聚的场所。

它更像是游客们缅怀“江户风情”的圣地，而在这里发生的故事大多也都是“下町物语”。

大根仁有意突出了浅草下町萧条的氛围，画面质感和人物着装都采用了暗色调，再加上手持摄像机带来的粗粝观感，观众很快就被带入了一种怀旧的情绪里。

已经播出的这两集故事也都是“寻回旧日好时光”的模式：一个是找寻带有记忆中味道的混沌，而另一个是借情趣旅馆重温“性爱快感”。

可以确定《大川端》并不打算用30分钟表现侦探本人强大的逻辑推理能力，小田切让饰演的木村对于观众来说更像是一个“媒介”，他作为旁观者不参与委托人的过往，但通过他的调查和探访，观众得以在这些故事里体会百味人生。

“无聊氛围大法”第二步：挑一个性感的演员，做一场荒诞的大梦定下影像基调和故事背景后，如果演员总让人出戏的话，“氛围大戏”也做不起来。

庆幸的是，《大川端》找到了小田切让。

4月新番季里小田切让是绝对“劳模”，前一早还看见他在《爱丽丝之棘》里站在樱花树下的身姿，一转眼又变成了《极恶乱暴者》里穿着花夹克的痞子警察。

在经历了主演日剧收视率惨败遭腰斩的“悲剧”后，他直言自己不愿再主演黄金档，甚至有意让编剧改写了在《爱丽丝》里的主角戏份，主演《大川端》只因深夜剧更能表达自己的理念。

东京电视台的制作人五箇公贵在2013年初就找到大根仁商量《大川端侦探社》的企划，推荐了小田切让做主演。

此中缘分因电影《编舟记》而起:五箇公贵是《编舟记》制作人之一，小田切是《编舟记》的主演之一。

大根仁不仅起用了小田切让，关键是他知道怎样把小田切拍得更性感。

不管是在他大步流星时用慢放镜头配合爵士小调，还是让他躺在歌川国芳所绘《相马の古内裏》前的沙发上悠然吞吐烟圈，镜头下的小田切散发的慵懒随性气息都快要溢出屏幕。

漫画原作中，木村对任何事都没有太大热情，唯一的癖好就是在事务所里睡大觉。

所以在考虑怎样处理人物时，小田切说希望用“最小化”方式处理，尽量避免刻意夸张的表演成分，用最松弛的状态来完成角色，这也就是观众在《大川端》里看到的木村的最终形态。

原作中的木村并没有“预知梦”的超能力，只是一个嗜睡的懒汉而已。

大根仁在编写剧本的时候有意为木村设定了这个“通过做梦预知委托人未来”的能力，每位委托人上门之前，木村都会在梦里提前预知他们故事的结局。

大根仁加入这个设定只是出于私心，他觉得通过侦探故事表现市井人生还缺少一处点睛之笔，“侦探+市井故事+预言之梦”才更接近他想在《大川端》里表现的整体氛围。

现在看来，加入这个设定无疑是正确的选择，木村在开篇出现的梦每次都留下了悬念，而且梦境本身就带有暧昧飘忽的质感，和剧集的整体气氛相得益彰。

“无聊氛围大法”第三步：听一曲随性的爵士，品一幅浮世的画卷故事和演员都对味了，现在还缺一些点缀的佐料，比如营造氛围的最佳武器“背景音乐”，或者是一幅带有暗示和点题意味的“背景画卷”。

在这部以氛围做主打的剧集里，剧情只是作为整体风格的一部分而存在，音乐和画面的配合成了重头戏。

要说起大根仁导演“稳、准、狠”的音乐品位，可以回溯到他在2010年执导的深夜剧《桃花期》，同样是东京电视台深夜档“ドラマ24”的重磅剧集，讲述一个草食系小男人的恋爱幻想，每集都会根据主人公的心理活动插入一段“卡拉OK”MV式的片段，选择的歌曲大多是日本1990年代后期的经典流行曲目，甚至还在官网贴心地列出了每一集的歌单。

这部戏后来成了很多人的“日本金曲指南”，很多老歌的韵味也被重新挖掘出来，配合着剧情发展让人大呼“妙哉”。

《大川端》的音乐基调选定了爵士乐，但与同为4月新番的《漫长的告别》里大友良英谱写的传统爵士醇厚的氛围不同，《大川端》请出了擅长融合爵士的大阪乐队EGO-WRAPPIN'，乐队风格非常多变，在出道时就以“爵士小调搭配昭和歌谣”这样东西贯通的形式让人眼前一亮。

《大川端》的基调是慵懒随性和怀旧，爵士悠扬回甘的质感配合主人公在小酒馆中饮酒闲谈的场景，再加轻微摇晃的镜头，一种浓烈的“酒不醉人人自醉”的观感扑面而来。

爵士微醺的外壳里还包裹着民谣和牙买加SKA风味的吉他拨弦，不规则的切分音修饰着主旋律，正像委托人走过的浮沉岁月中散落的回忆。

剧中人走过市井百态的人生，正如浮世绘《相马の古内裏》上描绘的被妖术召唤来的“狂骨”，在剥去了人类的形态之后，每个人残留的都是一副可怕的骨架，丑陋无比但万分真实。

侦探解决了委托人的事件，他们记忆深处最私密的部分被剖开，随即尘归尘土归土。

这恰巧也暗合了片尾曲《Sunny Side Melody》歌词里传达的意味：“那是神明所带来的人们活着的证明，世界因此而无比精彩。

”去年《真幌站前番外地》播出的时候，还和人争论过大森立嗣和大根仁谁的导演风格更适合表现“多田便利轩”的世界观，在我看来大森导演给故事定下了基调，大根仁却赋予了它灵魂。

虽然系列的第一部电影风格更接近原著的清新质感，但总觉得缺少一份细腻绵长让人回想不绝的余味，最核心的“风情”几乎被流水账式的叙述淹没了。

不管是影像版还是原著，整部作品的世界观其实都是通过“行天”这个人物的行动来表现的。

也可能是深夜剧篇幅长的缘故，大根仁原创的故事为整部作品带来的洒脱再配合龙平近乎本色出演的随性气息，行天那种跳脱于日常秩序之外的肆意和清醒才得以升华。

显然《大川端》在4月这个“名角云集、悬念丛生”的季节里又成了异类，大根仁几乎沿袭了《番外地》的叙事框架和拍摄手法，木村这个角色和行天也有着一定程度上的相似，特别是身上那种居无定所的漂泊感和慵懒的气质。

甚至在第一集开篇，大根仁还故意调侃了“便利屋”，剧中侦探社的房子也像是多田家搬走之后重新装修入住的一样。

原址：http://finance.ifeng.com/a/20140508/12287551_0.shtml

『大川端侦探社』不是四月春季档最好的。

一马当先的，还属『续·倒数第二次恋爱』，但论风格化之最，『大川端』当之无愧。

虽然说的还是侦探社那点事儿，但千万别多想，事务所里最帅也最能干的小田切让，每集都在干嘛呢——他既没遭遇密室，也没抓过凶手，寻人跟踪才是大川端侦探社的歌词大意。

都说此剧胜在无聊，那是指它慵懒性感的情调与氛围。

但请留步，它的故事可是相当「有聊」。

『大川端』里，委托人一律奇形怪状，有黑帮大佬，有装扮系应召女郎，也有资深宅男。

而且，他们没点小怪癖，都不好意思出门。

好比说，第二集里的委托是这样的——寻找可以偷窥隔壁嘿咻的情人旅馆，天灵灵地灵灵，这么有情趣的委托，五百年才出一回吧。

按照小田切让一贯的朴素调查法，查东家问西家，知情人总会在剧情过半时自动冒出。

这时，一个老婆婆现身说法：「昭和高速增长期，那时候有过这种情人旅馆。

以前的情人旅馆可有意思了，还有旋转床，天花板啊墙壁啊连床上都有镜子，还有两人坐的旋转木马。

当今啊，这世上的各种变态欲望，都在AV或网上得到了满足，所以也不会期望情人旅馆里有那种东西了。

」看出来没有，此剧的厉害就在于，原本的重口味，能瞬间变身感伤忧郁，击中所有人的神经。

而感伤的背景板，统统定格于昭和年代：黑帮大佬怀念昭和四十年的馄饨，色情狂老爹怀念昭和五十年的情人旅馆，资深宅男怀念昭和六十年的偶像歌手。

算起来，浩浩汤汤的这三十年，基本就是战后日本经济复苏到高速飞涨的三十年。

可以说，『大川端』有意凸显了这种由盛而衰的衰败感：故事的现在时，是泡沫经济崩坏的平成年代；故事的发生地，是往昔的繁华地，如今的平民区——浅草，而剧中委托人的最大愿望，通常也是重温旧梦。

但可惜，宇宙真理的其中一条就是，重温旧梦等于摧毁旧梦。

看看奇葩的第四集，你就懂了。

30年前又白又嫩的女歌手，三十年后居然成了又丑又挫的怪大叔。

但人家说了，我本是男儿郎，要怪就怪万恶的经纪公司。

而故事的结局是，大叔和宅男彼此打气，憧憬未来。

所以，说到底，这部剧主打的还是怀旧。

但小清新的怀旧太煽情，重口味的怀旧，才是真性情。

黑帮大佬对那碗馄饨至死不渝，是他的舌尖乡愁在作祟；草食男钟情应召女郎，是他对家的温暖太留恋……所以，你发现了没，这剧演到现在，其实就是在用重口味怀念真善美。

（by 淹然）原载『新京报』，有改动