所言所行

81/100，拍情愛與慾望，還是喜歡法國人的感覺，能不用力就拍得舒服且通透。

不美式話嘮，不過度，但是又不太冷，情感來得真實而不至於失控。

每個故事里的都有可說的，關於快感的享用與愛的言說之間的滑動，慾望的模仿很有意思，“欲他人之欲”中不在場的第三者的慾望在製造著二元关系中的慾望主體創傷性焦慮的同時居然也刺激起了慾望主體慾望的重燃，這实在非常吊詭。

慾望的流動蘊涵著不確定性，故而即使是慾望的生產也是存在風險的，故而謂之慾望的冒險。

慾望總是先行，指向潛在域和可能性，去到想象界，然後喚起現實界的身體的能量，製造身體的情感快感需求，故而容易意亂情迷。

“愛”為何是另一種東西，因為它用一種宣言式的言說放逐了慾望生產中的失控和不穩定性，使慾望僅僅聚焦在一段关系的生成和創造里，使彼此更好成為。

“愛”或许不需要一個超驗的維度作為持久的見證和約束，但大概需要在與慾望無聲的流動的賽跑里製造更多的生成性和二元互動依賴性，否則，慾望的生產才是更接近有生命力更接近生命意志本身自由的狀態的，因為慾望的生產，直到其無力與疲乏以前，就像奔湧的大河，向著創造和可能的潛在之海奔湧……但愛也有其優勢，謂之剋制，剋制源於責任，責任帶來穩定，穩定節省能量的損耗和波動，不至於像慾望模式里由於不確定性帶來的焦慮所造成的各種情感波動，因得不到和害怕失去而引發的佔有的沖動，嫉妒以及各種移情性神經症，故而一般年齡往大了由於能量的下降容易進入此種模式，並且，當愛的生成裏有了另一重生命責任的介入（小孩），天平顯然更容易滑向愛的生成。

當然，也同樣正式因為如此，慾望生產中新的可能性的出現才更让人覺得具有吸引力，電影施圖構想“三”的關係，但還是太難了（同時六種慾望生產運作，非常不穩定，一旦由於慾望衝突出現壓抑就麻煩了），法國人都玩不好……

人们以为他在爱情中，但这往往并不是爱，其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志，但人不会为爱情去复仇，也不会爱情去杀戮，真爱只关乎对方的幸福，爱无关占有，爱一个人不占有任何东西。

以上是高级的爱情，做到以上的人只有片中François的妻子，她做到了，最后她以漂亮的方式捍卫了尊严还顺便动摇了出轨丈夫的心（鼓掌，高级）。

而片中其余剩下的人都徜徉在欲望的海洋里，有的被淹死了有的试图逃离。

本篇通过女主剪辑的哲学纪录片点题，欲他人之欲，所有三人的情事之所以迷人是因他者的存在，男主时而清醒时而迷糊，他和情侣同居的时候对女方说我爱你，其实他很清楚自己根本不清楚是否真的爱这个人，但迫于同居时对爱情的妒忌和他得不到的不服而要像小朋友一样站出来大声表白宣示主权，但这只是他者之欲，是典型的模拟欲望。

而女主一开始便说过，表达欲望没有错，因为并没有l'action，她知道模拟欲望的存在，听故事时可以理智而又清醒地分析，但自从真实的碰到了男主的前炮友，并且男主一夜未归时她也变陷入了模拟欲望的浪，表达了欲望并实践了欲望。

btw，片中男主和前炮友偶遇时都穿了蓝色上衣，三人的站位也很巧妙地把穿白衣的女主夹在中间，这里已经很清楚的暗示了男女主是不会在一起的。

所以啊，最终呢，爱情只是幻想罢了，多巴胺的分泌让你兴奋，心跳加速大脑欺骗你你喜欢这个人，而所谓的爱情游戏又是欲望的衍生罢了，看清这些之后，再踏入爱情的战争，我怕是王者。

（才怪）

爱。

它非常美丽。

它是一份礼物，自我的礼物，是对自我的超越和对他人的冒险。

不仅仅是对个人利益的追求。

爱情不是对手戏，而是独角戏。

相信爱情就像是相信有圣诞老人。

若是你深信不疑也挺好。

我记得这种感觉。

就像圣诞老人一样，我曾对此深信不疑。

说你爱一个人比说你想要一个人听上去好多了，不过是包装罢了。

要是我们未曾听过爱情这个概念，我们就不会爱上别人。

男人以为他在爱情中，但这往往并不是爱。

其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志。

真爱是只关乎对方的幸福。

爱无关占有，爱一个人不占有任何东西。

爱情是一场浪漫的冒险。

爱情只是幻想罢了，多巴胺的分泌让你兴奋，心跳加速大脑欺骗你你喜欢这个人。

爱情，它可以是游戏，也可以是责任，可以是任何东西，最重要的是，它并不高尚。

你跟一个人在一起，因为ta有这个有那个，那不是爱情，是资本的积累。

欲他人之欲。

你不仅会对某个人或某样东西有欲望，甚至还会想拥有和别人一样的欲望。

欲望的梦醒往往是昙花一现而追悔莫及。

一段长久的感情不能以欲望和愉悦为基础。

因为这两者的保质期不长。

长久的感情应该源自共同的兴趣，对未来组建家庭的共识。

渴望认可，渴望陪伴。

美好爱情普遍存在，无法目标明确的去追逐、寻找，只会防不胜防的突然降临。

欲望是个圈，爱情是个圆，圆圈才是永恒。

看完直呼厉害的电影。

后半程让我找到了微博销号无限循环但只能通过毁灭小号来成就大号的闭环，过程看似无限却最终实现一个萝卜一个坑一人一手机一个账号发言。

只记录电影几个印象深的桥段——📶Part1 达芙妮和弟弟她在互述之后参与了他描述的“秘密生活”，爱和吸引的界限 谁都分不清；一样的事情在弟弟身上重演，被迫听所有真相，爱上的时候离开，做情人的时候对方的伴侣变心/背叛。

可他永远也不是得到的那个，他可怜地饱受折磨。

📶Part2 弗朗西斯的前妻自白那段真的好，没有强烈的情绪爆发，流动地心境变化和行为；爱的确不是在爆发的时候失去，是在沉默的折磨中消亡的。

强烈的宁静，让他爱上你，再离开他，却轻描淡写，放他受折磨，是太安静宏大的复仇了。

这种爱是绝没法超越的，也至高无上地赢了。

但曾经你背叛的人，变成了你新关系里的情人，这比你任何时候，都要难熬。

📶Part 3 达芙妮追火车人永远不会满足，永远分不清什么是爱，但人一次次屈服的，跪倒在地的，是冲动和直觉。

你感觉到这是爱了，那这就是爱了。

无论它在哪个时空，那个维度，如何被定义着。

人是为了火花而活着。

——但比火花持久的，可能是一些永恒的看得到的选择（他妈的。

因为我看到她下火车了。

他妈的。

）📶Ending 再次遇见你永远也搞不清，看不懂自己看到的抹布的一角，但可能不需要你看清，生活已经在现实的选择中，给每个人排好了位置

三观碎裂到好笑，好笑中又有对“爱”这个字的一百种思考、参透、顿悟。

爱有时随机散漫，有时突然袭击，有时让人抛下包袱，有时让人负重前行。

这部电影真的好细腻啊，不管是对心理的刻画，还是演员的微表情演技，还有古典音乐背景音，太美了太美了，每句台词拿出来都是哲理名言，有很多情节都可以反复回味。

印象最深四个情节：1是daphné感受导演注视的紧张，期待他告白的小鹿乱撞，结果心中期待的恋情告吹的失神落魄。

那演技把控绝了。

2是louise对无私的爱的理解，她说我的无私其实补偿了我的自尊心。

嫉妒很可怕，我选择用不占有的方式去爱你。

3是男主跟daphné说我要离开但是我不想离开，两人那种微妙的不舍和一天天累积下来的情愫暗生。

4是影片结束前挑选圣诞树，daphné久别重逢单视角看到男主心生欢喜，后发现他和前女友复合又面露尴尬和无奈，再回头看到自己丈夫热情找她不小心碰倒一棵圣诞树，又复尔开怀大笑。

此刻她想：人生得一爱人足矣。

正如男主表哥/daphine丈夫所言，人生正确的路不止一条，别往后看，往前看。

尽管去年疫情导致戛纳电影节无法实体举办，但官方仍然公布了入选名单，这部法国片《所言所行》就是其中之一，归在“首次入围戛纳导演”这个单元里，但是该片导演埃马纽埃尔·穆雷（Emmanuel Mouret）却不是新手，他此前的大部分作品都是小清新爱情片，他亲自编写剧本，不时还出演男主角，简直是多才多艺的作者导演。

一眼看到电影海报上的男女和养眼的背景色，很自然就会想到是一部浪漫爱情喜剧，却没能猜到居然是千回百转的偷情故事。

这种非一般的偷情故事，只有法国人拍得出来，也只有法国人能拍出色而不淫、饱含哲理的味道来。

故事讲述在法国乡间度假期间，已怀孕三个月的女主角要独自接待老公的的表弟。

在等待老公回来的四天里，女主角和他的表弟逐渐熟络起来，并开始互相分享一些非常私密的故事，二人亦因此愈来愈亲近……影片有着巧妙的叙事结构，分别透过男女主角之口轮流讲述各自的恋爱经历。

由此，叙事在两人的口述情节里往返流动，而口述情节中的人物偶尔也会延伸出其单独的故事，使整部作品散发出一种节外生枝、迂回不断的眩晕感。

这恰好高度契合影片的核心话题：男人和女人陷入爱情与欲望、忠诚与背叛的漩涡里进退两难。

类似探讨灵与肉话题的爱情喜剧早在新浪潮大师侯麦的作品里见识过了，这部新片胜在对白生动有趣，在对话建构的故事里排列组合出种种情爱关系：热恋、失恋、偷情、三人行、婚外恋等等；同时接连抛出欲望与道德纠缠的难题，搬出一套套理论观点诸如“欲他人之欲”来佐证和合理化这些难堪的遭遇，最终回到具有哲学意味的结论上，这同样也是法国爱情电影专属的标志。

看来懂得爱情还不够，还要懂点哲学才行，全世界也只有法国人能把爱情与哲学把玩得如此炉火纯青。

看完有点啼笑皆非又无可奈何。

尤其是看完之后细细品味这个题目，所言所行，真的有一丝黑色幽默的意味。

导演或许不是为了讽刺影中人物，但是用所言所行这个题目，拍摄的是却是影中一个个人物在婚姻或者亲密关系中的“胡作非为”以及他们冠冕堂皇的借口和自我辩解。

有这么一句话用来补充这个题目很恰当，不要看一个人说了什么，而是要看他做了什么。

所以别再像男主一样用人性意味着有能力去抵抗欲望这种鬼话麻痹自己来实现自我感动了。

女主说着我们在欲望面前都太过渺小，不去抵抗，是人性的一部分，但是在结尾她却能悬崖勒马。

男主的所言所行一丝一毫没有体现所谓对欲望的体现，体现的不过都是他自我辩护的虚伪和他自己人性的丑陋。

婚姻、爱情、责任、忠诚、欺骗、欲望，亘古至今纠缠不休的命题，本片也只不过是芸芸众生给出的几种答案罢了。

回忆性质的叙述叙事手法也更增添了影片中人物行为的不真实性和不可靠性，而拉回实际对话时他们各自的结论也更加深了这一对比，。

所以真的，这个题目实在是妙哉妙哉。

亲密关系中，还是守一分责任为好。

自我的道德约束还是有必要的。

很少有两部法国电影同时让我兴奋。

一部是第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)《眼泪之盐》，另一部是第73届戛纳电影节首次入围戛纳导演作品(提名)《所言所行》。

两部影片以法国人特有的节奏和思维方式，缓步前行。

两部影片的共性是都将世俗准则抛之脑后，导演似乎并不想评判人物行为的对错，任由男女主人公之间去碰撞。

看似复杂的关系只是表面，背后是对自我的挖掘，是对“本能”打出的一个问号。

在《所言所行》中，导演借人物之口探讨了爱情：“你跟一个人在一起，因为ta有这个有那个，那不是爱情，是资本的积累。

”

在《眼泪之盐》中，当一个女性被两个男性“共享”，观众却无法作出高下评判，也无权作出评判。

这种情况下，男女关系也被置于公开讨论中。

——正文——文章来源：Le Bleu Du Miroir（有删减）作者：Thomas Périllon翻译：凌霄公众号：抛开书本在新片《所言所行》中，埃马纽埃尔·穆雷将影片中角色的“言”和“行”置于同一层面。

在这次浪漫的闲逛中，导演兼编剧被人们声称的原则和行动之间存在的差距逗乐，他带着一种微妙的讽刺去审视男人和女人之间的种种矛盾。

这部电影像是为对“言”“行”不一致的褒奖，当情感来挑衅我们的立场时，我们说的那些话，做的那些事就会默许这种不一致。

导演用我们所熟知的调皮和细腻，为我们展现了马克西姆和达芙妮的相处过程。

当二人互相向对方讲述自己的经历时，和往常一样，导演在这些爱情故事中注入了额外的浪漫色彩，让这些故事变得更加令人不安，也更加动人。

爱与偶然的游戏有爱的存在就没有什么是确定的。

对好朋友的女友产生感情，被亲近之人的伴侣所吸引，为了年轻女人欺骗妻子，留恋于青梅竹马的爱情......浪漫主义让禁忌有了更强烈的吸引力，也让情感浓度倍增。

当克制或迟疑掺入这种情感，便造就了影片中“不可能的爱情”的戏剧性。

在银幕上，演员之间的碰撞非常奇妙。

Niels Schneider 带来了他的矜持和敏感，Vincent Macaigne 带来了他可爱的笨拙，而埃米莉-德肯Emilie Dequenne则带来了她的优雅和温柔。

Camelia Jordana 在这里贡献了她最惊艳的表演之一，既脆弱又感人，直击这个凄美的爱情华尔兹的心脏。

存在、欲望和情感的复杂性，在《所言所行》中一览无余。

埃马纽埃尔·穆雷在多重的情感唤醒中达到了艺术巅峰，优美的场面调度和抒情画面让人着迷，而精巧的语言和出色的演员们也让这部电影可看性非常高。

《眼泪之盐》影片介绍：卢克（洛根·安托弗莫 Logann Antuofermo 饰）是一名出身平凡的小镇青年，他只身一人前往巴黎求学，在那里邂逅了名为杰米拉（欧莱雅·阿玛拉 Oulaya Amamra 饰）的美丽女子，两人之间很快就发展出了一段浪漫的关系。

实际上，卢克在老家有一个交往多年的女友让娜（路易丝·舍维约特 Louise Chevillotte 饰），当卢克返回老家后，他和杰米拉渐渐疏远了，反倒是和让娜旧情重燃，不仅如此，让娜的腹中还怀上了他的骨肉。

一封录取通知书的到来意味着杰米拉必须离开让娜，返回巴黎继续深造，他抛弃了让娜，并且和一个名叫贝茜（Souheila Yacoub 饰）的女孩走进了一段新的关系中。

被抛弃的杰米拉将整件事情都告诉了卢克的父亲（安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰），与此同时，卢克发现贝茜不是一个省油的灯。

（摘自豆瓣）

——正文——作者：Florent Boutet五十多年的职业生涯，几乎把一生都奉献给了银幕。

菲利普-加雷尔是法国电影的导师级人物，他是新浪潮时代的幸存者，他的诗意世界围绕着非叙事性的电影建立起来，情感和独特的色彩也从这里涌现出来。

提起他，影迷一定会想到《内心的伤痕》（1972年），他自己就在影片中扮演了一个魔鬼。

72岁这年，他拍出了《眼泪之盐》，这是他十年来的第五部电影。

《内心的伤痕》剧照不平等的爱Renato Berta的黑白摄影之美，从剧照开始就深深地吸引着观众。

这种审美趋势在近几年反复出现，似乎想把镜头对准亲密关系和情侣身上。

这也是一种将动作凝固在一种令人不安的永恒性中，在一些场景中甚至达到了漫画式的程度。

第一幕呈现的是 Luc 的第一个征服者Djemila，他们的相遇十分平淡——在一个公交车站。

菲利普-加雷尔在寥寥数语和几分钟的时间里，成功建立了这两个角色之间的联系。

随之而来的是恋人间急促的呼吸，低声的话语，亦收亦放的感情。

然而害怕的她拒绝了他，正是有了这个临界点，Luc 的懦弱得以爆发出来，并且在接下去的关系中加剧。

如果说这部电影似乎是在展示爱情的面貌，以及面对爱情时的犹豫不决，那么我们很快就只能看到一个只花时间在自己身上而从不承担后果的男性的轮廓。

Luc是个善变的年轻人，他似乎在取笑他所遇到的女人的感情，而影片中穿插的旁白也让观众认识到一个事实：他是个懦夫。

随着故事的发展，这种人物性格越来越让人反感，甚至喘不过气。

Oulaya AmamraLuc 让每一个与他擦肩而过的女人都无法释怀。

让人疑惑的是，影片中呈现出多名女性的裸体，而男性却始终保持隐秘的状态，吕克的欲望除了通过他的遭遇来体现外，并无其他。

从这个角度看，我们很难不对这个新的"加雷尔的"冒险感到失望，从它身上，我们很难相信它除了沉溺于老套的剧情之外，什么都不做。

人们更愿意记住Oulaya Amamra出彩的表演，她的敏感性和准确的情感表达，让她在被一个只存在于她想象中的爱情，被一个最卑劣的男性的折磨下屏住呼吸。

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所言所行 les choses qu'on dit如果不告诉你这部电影的导演，把法语换成英语，我很有可能会认为这部电影的导演事伍迪艾伦，这部电影太像伍迪艾伦了，然而却是一个法国导演的作品。

回过头来一想，这部电影如果不是伍迪艾伦的电影，也只能是法国电影了。

总而言之绝对不可能是中国电影，因为其是很难过审的，公然鼓吹可以用出轨的方式来追求爱情，这在中国道德家们看来，是绝不可接受的。

1、前半段伍迪艾伦，后半段侯麦刚开了20分钟就立马让我想到了伍迪艾伦，这部电影太伍迪艾伦了。

首先是无缘无故的故事开头，以女主接待男主为开始，并没有故事的铺垫，直接切入正题。

其次，回忆与现实的插叙来回转换，甚至有的片段是三重穿插，套娃式的结构把故事讲的那么清楚，叙事结构值得赞美。

电影中的情节推动是通过台词进行的，而且还不经意的放入了纪录片和路人的谈话，旁敲侧击的去用哲理点缀故事的升华；再次，前半段有着轻松的钢琴配乐，像极了伍迪艾伦的手法，在故事情节上坠入跳跃的音符，显得轻描淡写。

最后，后半段到越来越不像伍迪艾伦了，倒像是侯麦了，没有了絮絮叨叨，到多了对白和心灵的交流，同样是没有什么过大的冲突，总是在小打小闹中请故事平滑的讲完，有趣、奇妙、动心、舒服。

总的来说，如果你看过侯麦和伍迪艾伦的电影，一定也会有类似的感受。

2、法国人总是把出轨描述的那么美好这部电影中，几乎每个人都在出轨，然而每个人都在用爱情去描绘之。

在我看来，国内的电影对于出轨的描写可以借鉴这种表达手法，尽管是出轨，可我们完全恨不起来，甚至却为不能在一起而遗憾。

那么为什么法国电影中国的出轨如此舒服呢，主要是平等式的对话。

电影中没有对男女之间的区别而进行突出，而是突出了男女之间的相似之处，即每个个体在爱情面前都是自由的，都拥有完全的自由去追求自己想要的，都不会受到道德的羁绊。

总的来说，这部电影中的男男女女都有着独立的生活，无需依赖另一方，除了情感上。

这部电影长达两个小时，没有歌颂爱情，因此主题没有那么刻骨铭心，但却足够真实，将我们每个人日常的真实情感表达了出现，也许我们不敢在生活中做出逾矩的行为，但是这部电影满足了我们的想象，把我们的真情实感表达出来了。

好久没看到这么舒心的片子。

也会为他们复杂的情感关系感到纠结困惑，但因为每个角色的善意与温和，剧情再怎么抓马都不会担心出现糟糕的结局。

点明主旨的一段话『人们以为他在爱情中，但这往往并不是爱。

其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志，但人不会为爱情去复仇，也不会为爱情去杀戮，真爱只关乎对方的幸福，爱无关占有，爱一个人不占有任何东西』一时很抚慰人心，就像抚慰了打算用无私的爱来成全出轨的丈夫，并且努力消除他的负罪感的那个妻子一样，也抚慰了我的心灵。

曾经想在缥缈而很没有安全感的恋爱关系中寻找爱的显性证据，认为占有和嫉妒是爱的表现，是在乎。

认为真的喜欢就是会很迫切地想要在一起，为对方的“不想占有”的心态感到慌张。

上面这段话解救了我。

但其实也没错，爱情是分阶段的。

说出“真爱不是占有”的时候，大概是处在已经占有过，决定为爱放手的时刻。

但难道最初满心欢喜想要在一起的时候就不是爱了吗？

而在我现在的阶段，『真爱只关乎对方的幸福，爱无关占有，爱一个人不占有任何东西』，是完全准确的。

无论怎样还是很喜欢法国人的这种态度，睡就睡了都是出于情感的合意，也尊重对方的情感变化，尊重对方认为更幸福的选择，不绑架不卖惨，每一个人都很可爱，特别好。

有几张很喜欢的截图，安静而温情。

天啊一起撸猫