小鱼吃大鱼

没有历史的厚重感，没有宗教理解的压力，我就是想简简单单看这么一部能让我笑的片子。

然后发现，其实，这些都是身边真真实实存在的人。

每个人总会遇上躲不开的“房东大妈”，不知道是为什么，房东大妈的角色总是这样传神，但就是在身边，在同事去看过的、所谓的城中村里，这样现实的房东，比比皆是，也许觉得桥段总是相似的有趣，而现实却笑不起来。

每个人身边都有一个大鲍般的朋友，抛开喜剧夸张的效果不说，也许还是最佳损友，但是一句“负责”着实感动，在陌生的城市，在无法启齿的困难的时候，还会有朋友这样的帮助，也只能说乃幸事了。

生活面前，谁也没有比谁更高尚。

没看过郭京飞的话剧，却极爱齐溪当年在《三个橘子》里的妹妹，在那个“昏暗的街灯下，地铁没了，公交车也没有了，只能走路回家了”的冒失鬼，现在站在了世界的面前。

王一的演技这两年着实提升了不少，是更感觉自然，更融入角色的本质，也许做chinese Chaplin还有很远的路要走，但是感到，每件事到最后都是好事，如果不是好事那说明没到最后。

孔维，印象里，还是演女警那时的孔镱珊。

演员的辛劳，甘苦自知。

有时候，只是需要relax，就好。

单纯喜欢齐溪，所以5星。

电影本身，3星上下。

有哪些瑕疵呢？

郭京飞和齐溪没有CP感。

相比之下，《约会专家》齐溪和朱雨辰更有CP感。

男的稳，女的灵。

郭靖黄蓉的经典搭配。

而在《大鱼吃小鱼》里，男的灵，女的稳。

不符合传统定式。

郭京飞表现力太强，太DRAMA，很难有CP感。

回想一下，郭京飞那么多作品，只有《21克拉》中，和迪丽热巴有CP感。

可能因为他俩都够DRAMA。

剧情单薄。

不扎实。

一共就107分钟，还有一堆看不出有啥用的支线。

比如齐溪老家的同学。

孔维的丈夫。

郭京飞同学和齐溪同事的感情线。

感情线不充分。

俩人突然就看对眼了，转头就接吻了，再一转头就钻被窝了。

感情堆积不够。

职场线不充分。

俩人换工作跟闹着玩似的。

一点儿惊险、一点儿破绽都没有。

什么都不懂，日常怎么和同事沟通交流？

说好的电脑3天修好，就能看到两人的面试入职资料了，哪去了？

最后，郭京飞用一个星期就重新设计出了一整个系列的服装，太儿戏了。

发布会时，观众欢呼的点也很奇怪，是因为走秀时舞台背景的动画效果，这和服装设计好不好有关系吗？

法国拿过奖的设计师摆地摊卖原创服装，这不闹着玩呢吗？

这么创业百死无生。

这是流浪歌手摆地摊唱歌给剧组的启发吗？

开题语录：首先本人不是水军，如果该电影的制片方认为我在帮助你们，请看见此文后私密我，然后我告诉你我的银行账号方便你的汇款，省的我说点什么总有人说我是开了外挂的无耻水军，既然被人误会，就要让误会进行到底。

挺好的一部国产都市轻喜剧，不要当你看见国产电影的时候就先反明星看演员，然后看导演，要有名气的才看看，要是没有名气的先上来说几句不好，虽然整部电影我就认识一个演员，那就是说相声的白凯南，如果电影本身没有他的出现，我想这一定是一部小成本电影，哈！

但是有了这哥们的眉目传神，别说还真对的起他那伟岸的眉毛。

（有好导演好演员并且每分钟都出现明星的，也不一定就是好电影，那是纯纯的MV啊。

）看小鱼吃大雨的这部电影，我不知道什么不叫“小鱼吃虾米”，感觉名字也挺好的啊，不过几个字母的内部含义有点太低俗了，什么ST啊SM啊SB啊，都透露着不上档次，既然都说拍摄时尚类的电影了，为什么不模仿下电影《穿普拉达的女王》呢，而且为什么后半段演绎的又像另一部国产时尚类电影呢？

很费解啊。

咱虽然是艺术家，但咱学的不是艺术，也不知道为什么裁缝一定要牵扯到政治，厨子一定要牵扯大夫，中国的艺术都是这么乱套吗？

还是世界的艺术不前进都因为利益呢？

要不中国也来一次文艺复兴？

玩笑有点开大了，也有点跑题了一部时尚类的电影，拍摄很有戏剧性，虽然开头就知道男主人公和女主人公会有故事的反战，但是交往的太过于戏剧性了。

还有就是剧中设计的新品服装，可能是本人欣赏的问题，感觉真的没看出哪里美，最后就是男主人公设计的鞋子，那东西都能获奖还是一个法国大奖，请问亮点在哪里？

最后的时装发布会有点意思。

挺好的国产电影，大家千万别当是白开水来看，毕竟在里面导演也好编剧也好也用心在弄了，喜欢娱乐的朋友不妨安安静静的欢乐一下。

P。

S。

收尾太过潦草，太虎头蛇尾了。

看完以下短评 我觉得吧 不喜欢也用不着诋毁吧 一点素质没有还好意思来评论人家那么多人辛苦的成果 诋毁人家首先看看自己有资本吗 怎么说呢 今天看了这部片子 不是很震撼但是很打动人心 每个人喜欢的电影风格不同 我觉得这片子很不错 它确实让我笑了 最后也确实微微感动到我了 演员很生活呀 我很喜欢

《小鱼吃大鱼》是贺岁档里唯一一部喜剧片，并且出其不意地打出了“职场功夫”的旗号，这个定义相当贴切。

“职场功夫”，具体到这部电影可以理解为上司老板同事之间的斗智斗勇乃至勾心斗角，对于本片的女主角白小羽（齐溪饰）来说，职场上位过程比硬桥硬马寸寸到肉的打斗更惊心动魄。

有人说有话语权的大片容易偏离主线，而小成本电影更容易保持剧情完整。

《小鱼吃大鱼》这部电影看点颇多，片中人物不论大小银幕形象都十分鲜明。

整部电影主线明显，逻辑清晰，情节紧凑，较同等职场题材的影片有提升，这应该归功于香港导演查传谊。

演员阵容里虽然找不到银幕熟面孔，但包括了宁财神爱将郭京飞、第49届台湾电影金马奖最佳新演员奖获得者齐溪、演过姜文老婆范爷亲妈姚晨情敌的孔维、《杜拉拉升职记》的男模出身的宋宁等等，对于挑剔影片品质的朋友，能在大荧幕上看见这些话剧咖，也不免新鲜，四位主演演员都有着丰富的话剧演出经验，话剧“真听真看真感觉”的表演优势和技巧，在这部调性轻松、人物设定略带夸张的电影演中也算相得益彰。

齐溪饰演的白小羽，大笑姑婆式的招牌傻笑、跟郭京飞之间斗气情侣的吵嘴，略带表演痕迹，但并不过头、做作，分寸拿捏得当。

孔维饰演的反派ＢＯＳＳ沙微微稍嫌气场不够强硬，不够梅丽尔斯特里普那种嚣张女魔头的级别，不论是从服装造型还是演员自身气质看，都有欠缺，于是男主角“夏密”郭京飞，有点儿黄伟业的贫、有点儿王小贱的贱，还有点典型８０后、海归设计师的云淡风轻，笑看漫天浮云的夏密就这么夺尽了眼球。

从话剧舞台转向电影表演，这对于诸位演员是很大的挑战，他们在电影里奋斗的同时也在生活中拓宽自己的生存之路为自己的未来奋斗着。

剧中还出现了很多个性鲜明的配角——收留夏密的好基友大鲍，S&T设计部的胖妹，小羽的老乡任银财（白凯南饰），S&M公司（让人闻名笑喷的山寨品牌）的方总，被沙微微逼疯的胖子设计师，瞒上欺下的设计总监以及沙微微的秃头大款老公等。

这些人物分别代表了社会上的不同类型：大鲍就是中规中矩的职场白领，每天都顶着随时被辞退的“雷”；老乡任银财（任人踩的谐音）缩影了一票妄想一步登天甩脱自己“农村”出身的家伙；方总一句“没有什么是钱买不到”可见是有钱能使鬼推磨的最佳代表；因被羞辱一度精神崩溃的胖子设计师是这个物质社会的牺牲品；设计总监是溜须拍马的典型，所以个人觉得该片比起《奋斗》中那些浮夸的情节更写实更有意义。

夏密不愿意进到大公司受条条框框的约束于是自己摆起地摊坚持自己的设计到最后创业成功拥有自己的独立品牌。

更尤其白小羽说的，为了能到大城市来我努力地读书考入这个城市的大学，为了能找到好工作我努力地考上了研究生，上了研究生努力地做项目发论文。

相信8090后或多或少都是有这种压力的，不难找到共鸣。

反派ＢＯＳＳ沙微微也有自己的价值观，她入行二十余年依旧不忘自己当年的初衷（能拥有以自己名字命名的品牌），７０后乃至６０后们恐怕在对沙老师的境遇发出笑声的同时也会有淡淡的“前浪死在沙滩上”的小小危机感。

归根到底，这是一部喜剧电影，107分钟里笑点十足，有能给你直接一击的，有回味起来颇具深意的，360°全方位无死角满足各种层次观影群众的需求。

片中台词都是精心雕琢过的，借各种不同群体人物的口说出来了，所以每个角色都有其存在的必要性，包括房东怀中抱的那只乱吠的小狗。

如果硬要挑毛病的话，个人觉得大鲍和胖妹这对职场情侣有些莫名其妙，是一起奋斗？

可片中只有俩人在公司偷偷约会被夏密小羽撞见的场景。

大公司严禁内部恋爱？

他们没有被任何灾祸株连。

电影中大鲍被辞退只是富二代老板觉得公司不需要太多的人了于是辞退了部分职员，大鲍“躺枪”了而已。

总体来说，制作无大小，成本无大小，角色无大小，演员无大小，职位也不分大小，有区别的只是其中付出努力的大小。

小鱼能吃下大鱼还是应了中国那句老古话，三个臭皮匠赛过诸葛亮。

所以相信自己的才华和能力，团结好身边可以团结的朋友，“小鱼”就能吃下“大鱼”，夺下属于自己的一片栖息地。

（潼/文）

崔健对梁博说：“小心那些要改变你的人”，看到这篇新闻，网友应该心理都会触动下，深谙职场生存法则的人，还能多少次在夜里回忆起当年的纯真、善意和理想，这是看过查传谊执导的《小鱼吃大鱼》后，最大的感触。

这部作品是很接近我们生活的都市轻喜剧，但喜剧外壳下埋着对于都市童话的冷峻思考和对生活应有的尊重，所有正在被改变或者正在改变别人的人都应该看看。

其实很难想象拍出过《屯门色魔》、《旺角揸Fit人》、《去吧！

揸Fit兵团》的查传谊来内地的第一部电影作品竟然会选择都市轻喜剧。

所以当知道《小鱼吃大鱼》的导演是查先生的时候，就好像看到一个虎背熊腰的汉子走进酒店，不要牛肉和烧酒，而是点了一个菠萝包和一杯橙汁。

当然小试牛刀也好,步步为营也好,观众接不接受才是最重要的。

从卖相上来看,中小成本的《小鱼吃大鱼》并不讨好，演员方面主演过《失恋33天》和《笔仙》的郭京飞和刚刚凭借《浮城迷事》获得金马奖最佳新人的齐溪都是影坛新人，所以这部电影在12月7日上映的时候成为大片逐鹿影市的炮灰时，观众不会有一点意外，但无论票房怎么样，这部电影都值得观众看看， 因为它离我们的生活太近了，离我们每个人也太近了。

郭京飞在电影里最先出场，饰演一个崇尚自由的设计师，无论是生活方式还是做事的风格都是随性而激情，但齐溪才是真正的主角，郭京飞只是齐溪的一面镜子。

齐溪演的角色是位一直渴望通过自己努力而融入城市的外地女孩，北漂们、沪漂们，总之各种漂们都能从她身上看到自己的影子，她任劳任怨地工作，以期出人头地，在这自己向往又恐惧的都市里谋得一席容身之地。

为了自己的理想，她一步步地被改变，也一步步地主动改变，从甘心被领导呼来唤去的小实习生，到对下属呼来唤去的首席设计师，这个过程观众看了可能会觉得很残酷。

一方面，人在奋斗中面临各种考验，在考验中会慢慢变得成熟和坚强，但换一种说法也就是人会慢慢变得很现实、很冷漠、很明哲保身，这个过程中没有对错，没有善恶，有的只是成长必经之痛，一点一点认清社会，认清人性，纯真也一点一点消散。

其实“纯真”是什么，说白了就是人与生俱来的对这个世界，对所有事物的善意和激情。

郭京飞饰演的设计师依然身怀纯真，但并非认不清世界，他抗拒职场生活，宁愿摆地摊也不愿去大公司上班，就是因为他明白，都市是纯真的墓地，职场是杀死初心的子弹，当你完全成了一个职场强人的时候，这辈子也设计不出什么优秀的作品来了。

所以从某种角度，其实我们也可以理解查先生拍摄这部电影的心情，面对内地市场，要做郭京飞还是要做齐溪？

电影给出的答案是两人遵循心意离开职场，电影外呢？

查先生是在犹豫中，还是已经有了自己的答案。

齐溪从被子中露出笑脸，若有所指的说道：你还挺温柔的。

郭京飞羞涩挠头：看你这话说的。

《小鱼吃大鱼》总是在意想不到的地方突然来那么一下，即使床戏，也少了世故的情色和暧昧，变得些许搞笑些许温馨些许清新，其实影片的整体氛围都是这样的，小情绪小细节把故事撑的满满当当，郭京飞这个话剧舞台上的大咖，在首次担纲的影片中，像游刃有余的鱼，带着满满当当的热情和柔情，讲了一个颇为励志的都市童话。

从影片开始时卖力的蹬着三轮车躲避城管开始，郭京飞就投入到这个角色当中，撒娇弄嗲耍赖使贱，亦痴亦嗔的和时尚圈子套近乎。

作为一个时装设计师，他的情境遭遇也颇具代表性，从前途无量的才子到地摊儿摊儿主，角色在现实中找呼应，把一派荒凉丑恶变成人生短暂的困顿，影片也借着演员的台词，一点点将圈子里的“潜规则”公布于众，虾兵蟹将的奋斗史同样富含强烈的故事性，这是影片的基调，也是演员表演的基调。

所以郭京飞总是面带笑容的，即使被房东拒之门外，被城管追的落荒而逃，他依然对生活从容应付，他身上迸发着当下年轻人最蓬勃的生命力，即使在进入职场后发生了“互换身份”这么蹊跷荒唐的事情，这种生命力恰恰也是影片的生命力，是影片正能量来源，一个体现在故事的矛盾设计当中，一个则表现在郭京飞的舞台张力。

故事的矛盾设计透着审视现实的强烈观感，人物是小人物，事件也是小事件，但当小人物带着小事件在影片中折腾的时候，制造的却是大矛盾，一场关乎梦想关乎事业关乎人生下半辈子怎么过这些强大的命题，而这些铺垫则来自于人物密集的台词和幽默夸张的表演，或者说，演员的表演此时和故事做了最大的融合，成了带领观众继续看下去的动力所在。

密集的台词无疑正是郭京飞的强项，所以你会看到他神采飞扬与自信满满的表演，他对人物有了把控，不管是痞子态度还是娘炮动作都随心而动信手拈来，人物的喜感和，以及观众对人物的接受正是因为这种自信，他让人物一步步从幕后走到台前，完成故事的圆满结局，也完成人物塑造的最佳效果。

郭京飞是影片中最强大的胜利者，从市井奔波到最后出现在聚光灯下，他完成了“小鱼吃大鱼”这项最不可能的任务，但看懂他的人只有齐溪，“你还挺温柔的”是透过现象看到的本质，这种对本质无关床戏，是郭京飞的情深意重，是他对事业的执着和对爱情的一再呵护，他把角色打造成人生的胜者，也给角色内嵌了最能触动人心的精神质地。

温柔，是一种绅士的表现。

周日闲得无聊，遂去看电影，到了电影院时间已经不早了，上映的电影不是看过就是根本没有看的欲望。

抱着贼不走空的心理选择了这部电影，所有演员就听过孔维和白凯南，一个是赵薇班的班长，一个是百变大咖秀的铠甲组合。

然后才知道原来郭京飞就是大男当婚里面曹小强的死党，原来大鲍就是青春期里面的灰机哥。

原来一部没有大牌的电影也可以很不错。

这部电影总体上像极了之前周渝民和徐若瑄的那个与时尚同居。

但是3500的实习工资更接地气一些。

不知道多少人要说这个里面剧情与实际脱节了。

我只知道当年喜欢周星驰的逃学威龙系列跟我的高中生活也仿佛不是一个平行世界的，但是喜欢就是喜欢。

拍得就不是纪录片，似乎没有必要还原真实的生活。

退一步讲，这部电影和我们的生活也八九不离十。

比如那句设计师助理重点在于助理这样的话，看得真是感同身受啊。

唯一有些不足，就是导演的心有点大了，这部电影总有点又想学穿普拉达的魔鬼又想学失恋33天又想学别的什么电影的感觉。

最终没有了自己的风格。

作为一个应季产出的电影看看就好，没办法作为别人学习的典范了。

虽然没风格，起码不恶俗，五颗星支持一下吧。

最后，我八点五十进场，十点四十五出来，电影的107分钟是怎么浓缩的？

从《浮城谜事》中走出来的齐溪拿到了第49届台湾电影金马奖最佳新演员奖，但这奖项并没有成为她在《小鱼吃大鱼》中“扬眉吐气”的依凭，还是得从实习生做起，沏茶倒水，察言观色，小鱼吃大鱼，首先要的就是低姿态。

话剧舞台的多年磨练让她的气场收放自如，大银幕前依然能绷住劲头，一步一步完成人生的翻转。

但《小鱼吃大鱼》的色调是明快的，影片中的齐溪完全没有处于《浮城谜事》时的黯淡与灰头土脸的情感状态，从家庭妇女变成了时尚女魔头，以一种大无畏的菜鸟状，直接闯进了繁华都市中的时尚圈，互换身份的人生逆转的实在是太快了，快的让她和郭京飞都有些措手不及，所以要一边整理思绪，一边达成协议，让人生在错误中前进，嗯，这时候，她是个嬉皮笑脸但有心计的小女生。

让齐溪绞尽脑汁的是每个月多挣500块的工资，对于初入社会的“小鱼”而言，虽然未必算是巨款，但因为可以更为体面的生存着，以及打入充满诱惑的时尚圈，显然是更让她动心的。

所以她会暂时忘却劈腿的男朋友而给郭京飞熬了一盅汤，哄孩子一样试图“贿赂”这个和自己互换工作的小男人，你看着她在楼顶的栏杆上爬进爬出，表情囧囧，动作矜持，可爱的要死。

但就是这样的女孩，反倒让彷徨的人坚定了信念，在和郭京飞来来往往的交手与配合中，齐溪开始了从懵懵懂懂到得心应手再到力挽狂澜的描绘故事主线，让一个心存梦想的乡下丫头终于走到了舞台的最前沿，此时彷如角色与演员的途经——从小城到都市，从舞台到银幕，不变的是角色的坚持与演员的成就。

如果说梦想的被成全有些轻而易举，那么影片在跟随齐溪一步步接近梦想的过程也是她为自己的感情完成培育的过程。

齐溪与郭京飞的感情历程也是这个城市中最习以为常却最为人艳羡的爱情——阴差阳错的相遇，将错就错的发展，水到渠成的欣然，分分合合的取舍，以及皆大欢喜的结局。

齐溪的表演没有刻意为之的痕迹，让角色从一进入视线便有讨喜的情感引导，所以，最终观众对她的收获也默然认可，觉得她就该有这样的好运。

从浮城到都市，齐溪不光化解了在上一部影片中的大龄扮相，也将角色从上一部的沧桑煎熬中拯救出来，露出童稚与纯敏的另一面，以一个小角色的生活经历，唤醒城市中游走的人群重拾对自我的珍爱与审视。

职场犹如战场，总有那些的胆战心惊。

但有剧中那些温馨的存在，是真的让人有点温暖的的存念让这部剧有点看头。

我们总要成长，但成长的代价就是让我们一步步的进入一个有着规规矩矩的世界，没有自由，没有理想，只有一步步的往上走的欲望。

但这部剧还有那么的一点点的温念在，设计师爱上会计师。

自由跟随着梦想，好好的做自己自