蜗牛与黄鹂鸟

对不起做了一次标题党🧎‍♀️就是想说一下我对于这部剧的看法前两集 女主确实有点尬但是后面已经逐渐变得自然了那些只看了一集甚至一集不到只有半集还在不停喷的集美们我不知道是对演员有偏见或者是什么 如果真的是演技的问题那也应该在看完整部剧后再说这部剧真的很不错了翻拍肯定没有那么容易超越经典 跟原剧比自然好 但原剧已经在人们心里留下深刻印象并且不容易被打破了希望大家不要带有色眼镜去看这一部剧对于那些尬黑无脑黑的姐妹我就想说一句：建议你们往后看一看再做评价呢，实在想黑是不是也要提出它具体的缺点呢有的姐妹已经无脑黑到自己可能都不知道到底哪里不好最后说一句 以上仅代表个人观点 别杠 杠也是我对🙃

野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。

但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐，接受来自多方的评价，用理性的角度去看待音乐，尝试去理解作曲家，尝试去与同奏者合作。

这是这部漫画故事讲下去的前提，不然野田妹之后的纠结与痛苦，成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。

我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。

如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧，我想它当然够格。

但是如果将标准提高，那么差距还很大很大。

这是漫画的翻拍剧，所以无论名字改成什么，它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。

如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。

首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。

无论是漫画、动画、还是真人化作品，它所讲述的内核是成长，是虽然需要他人的陪伴与帮助，但更多的时候必须独自一人去完成的成长。

所以她的英文译名叫Nodame。

日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。

野田妹才是这个故事的灵魂。

至于千秋王子，不好意思，只能是陪衬。

野田妹是一个什么样的人物呢？

嗯，如果说她傻吧，好像是不太聪明样子，然后邋遢的不像话，脱线的不像话。

弹的音乐嘛也是乱七八糟的，但是却很好听。

是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子，最初正是她的音乐感染了千秋仙贝，拯救了颓废的千秋仙贝。

但这就是野田妹嘛，远远不够，她对于音乐是拼了命的努力了，这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。

更重要的，野田妹是骄傲的，是有自己独立人格的，虽然外表看来她一直赖在千秋旁边，但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴，她虽然在后面，但却一直在追赶。

虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪，也曾消沉过，也曾想要放弃过，但她最终是靠自己的力量突破了自己，才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。

期间千秋也曾心疼的去拥抱她，但是她推开了，因为她不需要施舍来的情感，她要她爱的人真正的欣赏。

野田妹对于音乐是真诚的，对于千秋也是真诚的，这份真诚让她是强大的，她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好，更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。

野田妹的表现让观众信服于千秋的选择，他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。

上野树里演出了野田妹的脱线，演出了她的天然可爱，更演出了她的纠结痛苦和蜕变，更重要的是，演的浑然天成毫无痕迹。

那四年的时间里树里就是野田妹，从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。

请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗？

另外举一处实在忍不了的硬伤，连单词本头两个词都背的那么费劲，你让我相信女主的记忆力能背的下全谱？

能学会法语完成法国留学？

这鬼都不信吧，编剧你信吗？

说完野田妹再来说说千秋。

大家都说千秋是王子，他有古典音乐附带的贵族气质。

他傲娇是傲娇了，毒舌也是够毒舌的。

但他绝对不是脸谱化的霸道总裁，也不是一脸冰川的冷酷学霸，他是千秋王子。

但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话，其他全靠脑补的王子。

他出身世家，拥有天赋，但却自律刻苦，是那种典型的比你帅比你有钱，还比你努力。

但是他也是懦弱的，因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船，甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。

当野田妹治好了他的心结，他仍还是害怕搭飞机害怕的要死，能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。

多么可爱的角色。

另外他还洁癖龟毛，做得一手好菜，打扫很干净，有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。

他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次，也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙，没有时间教你法语。

他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习，也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓，因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙，而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。

他总是口嫌体正直，刚刚嫌弃着野田妹的烦，马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。

看似他总是将野田妹远远甩在后头，实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。

他不喜欢野田妹吗？

喜欢，他很喜欢很喜欢，但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。

他不怕野田妹丢下自己吗？

怕呀，他怕的要死，这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。

但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。

试问这点有几个男的可以做到。

爱你不只是要保护你，更不是要禁锢你，而是助你成为更好的自己。

这才是千秋最大的魅力啊！

不是亲亲你 抱抱你啊。

唉呀，怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢！

在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰，而且自带贵气。

我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看，夕阳余晖下他就是王子本王子。

而且宏爷充满磁性的声音超级好听，旁白解说更是加分不少。

另外，虽然没有学过乐器与指挥，但经过自身的努力，各种指法都受到专业人士认可，并没有成为丢分项。

张先生我知道你刻苦练琴了，努力学指挥了，但咱也能不能花点力气突破下演技。

这个面了吧唧，如春风拂面，笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋？

你说这个人像不像你之前演的角色？

甚至像不像你自己？

千秋SAMA可是个暴躁老哥啊？

咱不讲外形，你演的时候有没有把那股精气神提起来？

这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。

只是个普通的有点点高冷的学霸。

暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。

张先生你演戏的时候用功了，但根本没放得开啊，这个角色的灵魂没被演绎出来啊。

在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派，但人家都能把角色演成那样，张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗？

所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢？

我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较，他应该想成为一位真正的演员。

那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。

至于林允嘛，我觉的连讨论的必要都没有了。

我看过张先生的采访，他说之前很讨厌被说学院派，现在觉得被这么说也挺好的。

不管他的心态如何改变，他的表演形式过于学院化是事实。

曾经看过周迅的一个采访，她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。

因为戏剧里受限于时间，矛盾常常会被激化，因此从戏回到现实会觉得索然无味。

知道听到这段话后我的感受是什么吗？

我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。

这可能就是与学院派最大的不同吧。

因为重要的不是技巧，而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。

其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。

生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别，上野树里是一个话不是很多的文青，瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。

更了不起是，除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象，如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。

如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流，那我也无话可说。

最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的，用努力做为论据来证明最终效果的不错，这种推论实在是有点低幼化。

另外原作中音乐是极其重要的，所有情缘皆因音乐而起，野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引，因为音乐心意想通，更是因为音乐升华感情。

而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要，但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契，我是没感受到他们的情投意合。

日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身，故事里的人物是真的热爱着音乐，她们的故事也接受着音乐的催化，故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好，即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。

正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。

综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变，并且人家演出了这种蜕变。

另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。

曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢？

我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧，因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。

此生遇上一位即是幸运，哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。

他们是彼此的伯乐，是彼此的宙斯，更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。

其实翻拍本土化是必须的，表现方式也可以是多样的，不必非的是日本二次元的演绎，但是故事的内核必须抓住。

承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事？

而且男女主这段特别关系的独特魅力呢？

真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的，因为他不是幼儿园老师，野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。

他们是天才，天才之间只需要相互提点，激励和支持。

要不然千秋是是想养个女儿吗？

还是眼瞎吗？

还是太博爱了？

因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几，按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。

另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。

要知道这是一部影视作品，影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。

重要的事情说三遍，是表演出来，表演出来，表演出来。

而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。

你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”，或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金” 吗？

这是传销洗脑吗？

你不演出来，不真诚的演出来，谁能感受到主角们对于音乐的热爱，对于音乐的努力，对于进步时的欣喜，对于前进无望时的焦虑，对于蜕变后的激动和感染力。

不要说这剧很多演员都是会音乐的，我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是，比这指挥的好的大师也有很多。

去看他们的表演不好吗？

人家的演奏不专业吗不震撼吗？

那为什么日版的交响情人梦会成功？

，因为它给观众一次机会，一个视角去接近这群热爱音乐的人，去经历他们的成长，去与他们一起感受音乐的美好。

它让太多人不再感觉交响乐高高在上，因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分，只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐，才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。

影视作品最基本的是讲故事，要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了，这里弹对弹错，演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的，这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。

最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。

我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多，但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢？

是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。

即使她可能比一般女孩子相貌出众些。

如果有人说，觉得日版好那就去看日版好了，干嘛在这找存在感，我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非，我生气啊。

而且自认为我的评论有理有据啊。

如果觉得我将日版比作西施有些过，那不如抽些时间去看看，特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。

要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候，这部剧给了我多大的力量啊。

女主一味用力过度的表演，脱框的瞪大眼，硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因，但都不是剧烂这项原罪的根本。

而是这个剧本的本身就没有理清楚，没有让漫画改编的夸张和悬浮感，真正的跟我们国家的实际情况接轨。

该剧节奏慢，人物关系把握不到位，细节缺失，核心内容的理解错误。

很多画面感觉比照着日剧来拍，但是节奏和叙述都值得3倍速播放。

女主的演技真是“千人一面”，硬照方面的悟性，并没有在动态的画面里有所表现。

演员甩锅给“角色人设就是如此”，野田妹怕不是要从书里爬出来咬她了。

野田妹是个有点脱线，但是天真可爱的真·天才！

她不是个智商低于90，面部表情不能自理的二愣子！

男主被诟病的少些，那他就无辜了吗？

没有。

不否认男演员本身的特质，跟原著人物很接近，学校的风云人物。

他对这个角色的专业技术也做出了努力。

演行业剧，去学习相关专业知识难道不是一件很正常的事情吗？

我能理解粉丝急切地想要其他人看到他的闪光和努力。

可是，如果这些附加条件，需得看戏外的故事来补足，不也是挺失败的吗？

好好能用自己的表现力，无中间商赚差价地传达给观众，难道不是“演”的真谛吗？

也不是穿了白衬衫就能够变成王子大人的，整个人物的特色没有表达出来，反而显得很虚幻。

千秋真一，这个前期犹如困兽般自我斗争，后期如鱼得水的蓬勃发展，爱妻宠妻不动摇，层次感分明的角色。

而我真的只看到了张新成在演一个自带“男主光环”的角色，简单说就是“不苏”。

我之所以看下去的理由很简单，我不想让我的感受，单纯被打成“来找茬的”，我想表达：当我说它不好的时候，我到底在吐槽哪些地方。

到底是哪些地方，让我觉得它荒唐可笑。

剧里细节方面的问题随手举例：原著里女主爱穿连衣裙，因为懒。

绝不是本作女主每天都有新感觉般，好几件套的这么穿。

后面还是情敌出场的一个小伏笔，但感觉翻拍已经不想要这个细节了……而且每天早上起床迷人的、干净的大波浪卷。

本质懒癌晚期，又要赶早课的人，可能拾到得完美出门吗？

剧里涉及古典乐相关作品很贴心的都给了标注。

但这就少了日版那种要仔细品味，或者脍炙人口的音乐一听就懂的灵性。

比如同样是第一集里，日剧收拾房间的《野蜂飞舞》；看着前辈背影“坠入爱河”的《费加罗的婚礼》；感动的吃下男主食物时，bgm是“Yankee Doodle”……直接点破，或者用普通的bgm就白开水，索然无味。

原著除了男女主充满闪光点以外，陆续登场的配角也是一个比一个的有趣。

而我显然等不到全部出场，就得先跑路了……连最基本的都没有扯白清楚，后面的故事能信任吗？

不行。

虽然上野树里和玉木宏的部分演绎确实漫画般的夸张，但是其他桥段中，他们沉静下来的细腻演技，是静水流深一般，很打动人的。

千秋第一集第一幕不甘心的躲在黑暗里流泪；野田妹每次看千秋王子共演，留下知音，却也不甘落后的泪水……不仅仅是翻白眼的表情很令人印象深刻，那些有点“酸酸虐虐”的情节也能记得很牢。

作为看了很多遍原著和日版的书迷和剧粉来说，原著和日剧打动我的是两个主角在成长的道路上，速度不对等产生的阵痛。

即使人生目标两个人不一样，即使分隔两地，两个人都没有放开握住彼此的手，都真心的理解对方，为对方加油。

直到最后，梦想有了交汇，实现了并肩而行的目标。

我放一下我最喜欢的剧照，恋人、知音、伙伴、伯乐……请问这么多为一体的爱情故事好好拍它的话，会不香吗？

我们国家也是有很多在音乐道路上逐梦的青少年，把握好这点，好好表现，它会难看吗？

看完评论，我多补充一个厦门爱乐乐团首席指挥郑小瑛女士，我国第一位女指挥的故事她不传奇吗？

即使我是个乐盲，但是这并不妨碍我从中了解音乐的乐趣。

故事并不仅仅是搞笑，或者爱情，还有音乐历久弥新的感觉。

无论何时何地，听着它，能够让脑袋倒回想要的时间里，能够从现实抽离片刻。

请让交响乐降落，它不是一个噱头！

如果以后还有翻拍，求求编剧、导演、演员们了！

请让整个故事降落，把握住原著让人动容的核心，适当改编，不要再远离我们的生活。

【何苦为难自己的（倍速）看到了第4集】据说第4集渐入佳境，开始好看啦……我决定再以身试毒，快进看也是看，就多看一点。

先声明，如果要为了这个剧一幕一幕吐槽，我可能十万学术论文都能有了……

我一看到女主角穿裤装，我就晕了……野田妹那么懒得搭配，懒得洗衣服的人，一年四季穿连衣裙，竟然也能有穿裤子的一天。

如果不是OOC，是本剧的新亮点，那也麻烦不要开头立一个女主家里“脏乱差”的场景了。

女主带同学跑去有洁癖的男主家吃火锅，乱动东西。

男主，你图女主啥？

图她年纪小，还是图她不洗头，不洗澡？

真的不能报警吗？

只是因为对方是女一号，所以你就得被按着脖颈，硬着头皮去喜欢人家吗？

严谨的我特地写完这段跑去看了一下日版。

日版女主已经拿包括暖洋洋的被炉在内的东西，成功入侵了一圈男主生活的铜墙铁壁了，所以带着一群人来嗨的时候，就不会有那么大违和。

而男二一直问有什么需要帮忙的，也缓冲了一部分。

当然，男主最后把“入侵者”连人带被炉都赶出去，逻辑才比较顺吧？

四手联弹，曲目是《土耳其进行曲》……当然我没有说这首曲子任何不好的意思。

平心而论，这首歌能引发“群众围观”吗？

堪比咖啡厅或者商场的bgm的存在，走过路过一定会错过。

想要要驻足，甚至共鸣太难了吧？

建议改成《钢铁洪流进行曲》，要不然就是《我和我的祖国》保证轰轰烈烈地弹完，里三层外三层的路人纷纷表示鸡皮疙瘩一层一层起。

【自虐式看完06】“六集男女主帮助了低音提琴，特别燃，有梦想。

”对了，这剧的广告打的就是“甜”和“燃”。

很显然，开了倍速，还带拉进度条的这种节奏也没有办法使我“热血沸腾”。

平心而论，这首歌即使融入了dj，它燃吗？

围观群众纷纷振臂高呼的截图，看着以为演奏了什么热血沸腾的曲目，实际一大半还是偏抒情风的。

哪怕这里来首“野蜂飞舞”，效果能更好……

整个帮助“低音提琴女重返乐团”的故事节奏真的很慢，开了倍速都觉得节奏偏慢。

肯定会有说国产剧节奏就是这个样子啊？

人家要拍到40集的，肯定不能像日剧日理万机，需要适当放慢节奏。

这难道不是剧组的问题吗？

为什么观众要委屈花时间，看演员慢慢吞吞吐字呢？

不能说服观众，不能给人官能上的爽快体验，这还得观众自己负责？

就像我前面说的，即使你换个有灵性，应景的古典乐做bgm，整个有趣程度都能增加。

其他方面，快进的很多时候理由是，这剧都在谈心。

谁有心理有啥偏差全靠谈心，主角之间、主角和配角谈完不算，配角之间也得谈一谈3分钟左右的心。

算上呼吸、换气和轻柔的bgm，时间真正挤出来给走主线的剧情已经没有剩下多少了。

一集的有效信息量特别低。

让我们不忘初心，来回顾一下本剧的广告

我确定，谈心是谈不出“燃”的。

谈心应该的重要情节的过渡或整理，而不是让人发问才六集已经在“水”了吗？

再来说“甜”，男女主角互动甜吗？

恕我眼拙，也没看出来命中注定、惺惺相惜的cp感来。

两个人各演各的，像两个平行宇宙。

我真的没有找到非彼此不可的理由。

这广告内容与实物不符，已经值得拨打12315维权了吧？

一般来说，国产剧至少要五集定胜负，决定观众的去留……但显然我看到了第六集，都没有能用实际行动来证明这剧“好”。

就是抛开以前看过的印象，完全空着脑来看，也看不出个所以然。

【想不开的看到08】

谈心，又是谈心，莫得灵魂的谈心。

哪怕你加上点音乐，咱别隔这干巴巴的纯唠嗑，都不至于一看到这种段落就想快进。

这里主要解决了低音提琴的问题。

怎么解决的呢？

插叙了一段回忆杀。

没有说不能放回忆杀，但看清楚上面这行台词《动物狂欢节》中的《大象》。

这段费舍尔非常努力的去开导卓音，手舞足蹈的帮助她，连着这首有趣的古典乐应该值得拿出来夸奖。

然而，音乐没有随着人物的动作而起落沉浮。

后半段简单的钢琴伴奏，我确认我没有听到如同大象沉重步履一样，低沉的低音提琴声。

我确认是钢琴的音色，请问钢琴藏在哪里了，画面里怎么没有？

我特地去看了这首歌带低音提琴玩的版本，低音提琴存在感强烈，很明显，不需要竖起耳朵听，就能知道这首歌的命名意义。

这个细节认真去设定了，但是就这么被后期的配乐不够花心思的错过了。

大家一起团队聚餐，也为了比赛而互相加油打气。

但是，靠着配音演员慷慨激扬的发言，大家应两声就“燃”了吗？

没有。

这段我心心念念之下终于有背景音乐了。

但这么“万众一心”的场面，在bgm烘托下，像极了一群人想回家不得不聚餐，还不得不捧上级、喊口号的“社交性死亡事件”。

唱战歌的大好时候啊！

不是随便整一首放过这段！

一直到第八集，男主终于从女主角身上得到了如何指挥S团的关键了！

我为什么说“终于”？

因为无意义的情节太多，包个饺子感觉不到任何感情升温，买个团服也要莫名其妙排挤女主一把；因为没有什么cp感的配角插播谈恋爱，还不止有一对；因为又是推动剧情靠谈心；因为穿插天娱歌手的打歌舞台，实际上情节只有“喊男主吃饭”……作为一部已经把原作夸张搞笑给摘除的改编剧，他甚至连爱情线都没有看头。

剧里特别是男女主在内的cp互动，像极了《我们结婚吧》那样，拿着编剧台本手把手被教导谈恋爱。

到第八集还在水漫金山，眼看着是柴火“燃”不起来了。

女主的乐评“乌云飘来又飘去”这种话能打动男主，一点共情能力都没有，显得很扯。

女主野田惠作为一个披着“傻白甜”外衣的真天才，有自己独特的记歌曲方式，而正是这种“祖师爷赏饭”的悟性，打动了男主千秋真一。

而反观方小莴，如果拿出抑扬顿挫的语音语调，稍微有点起伏来表达，说不定能更有效果。

否则就是干涸的内容，毫无“灵感乍现”的前提可言。

第八集我最爱的一个配角之一，双簧管黑木君登场！

就是带着前面我说“夸女主穿连衣裙有品位”的伏笔的那位情敌，他来了！

激动了半天，一看到这张血色全无，发型邋遢的样子，顿时我觉得莫扎特满是粉红泡泡，甜蜜又幸福的，一听嘴角就不听使唤上扬的《C大调双簧管协奏曲》是指望不上了。

便利店解围这种梗，怎么样也上升不到“一见钟情”那种粉红气息吧？

怎么样也上升不到初见便觉得对方温柔体贴的“首因效应”吧？

【倔强不屈的第九集】第九集，对标日剧第四集。

原作一个小高潮，虽然是男主千秋真一初大显身手的高光时刻，但是也是我前面说的，对女主野田惠的成长初阵痛。

封闭在自己快乐小天地的野田妹，看到了爱人“并非池中物”，开始要“开眼看世界”，要被各种切磋琢磨，要与爱人成长的不同步而开虐了！

感谢评论指正，《康康舞曲》此处作曲家是奥芬巴赫！

从曲目上来说，即使是为了区别于日版的《A大调第七交响曲》，也没有什么可以挑剔的。

《英雄》和《康康舞曲》这两首曲子的普及程度和历史内涵等方面来看，都是优秀的。

男主的情绪投入，和s团的表现力也是可以的，却只能给及格。

问题出在哪里了呢？

第八集的标题“臻言比赛获灵感”。

他福至心灵，从女主身上得到了灵感，s团其他人也是拥有如同孩童般，对音乐纯粹、炙热的情感，所以不能走寻常路。

既然这些编剧都说了，那我就默认感情都到位了。

事实上如果台词说了，感情就能到位了，那朗读和演戏可以合并了。

问题就出在这，女主弹奏的是《英雄》，男主领悟半天的是《英雄》，而最后成果展示的曲目却是第二首《康康舞曲》……《康康舞曲》更适合玩花样，但是前面疯狂铺垫，花了一集以上的心思对贝多芬和选曲进行解读（灌水），到头来却为了奥芬巴赫做了嫁衣裳。

（感谢评论指正，《康》作曲家还不是字幕的“巴赫”，而是“奥芬巴赫”，长评已改正）

你，聪明的你，告诉我这跟模糊主角地位，强捧配角提咖，强行加戏，有什么不一样呢？

再把目光转向《如歌的野田惠》中版的扮演者方小莴身上。

显然我们女主角只是当成了一首好听的音乐，跟男主没有形成“伯牙子期”的交心互动，也没有被看着长大的s团精彩表现感动到哭，也没有思考一下“我是不是要稍微努力一下”了。

成长的念头，能体现本剧特色的点，又从剧组的手指间溜走。

平心而论，其实这段算是中版到目前为止拍的最好的一段了。

前面最开始的“双钢琴协奏曲”感觉不到一丝定情的意味。

s团a团大战虽然也是磨磨叽叽才演到，但整体演出效果跟本剧比，还是有亮点的。

我个人觉得，这段的剧情距离打动“我”还是有一段很长的距离的。

我坚持到了我至今仍大受感动的这一部分，自认走心的阐述了我的理由，真的就是想说清楚：改编不是原罪，但是没办法在见真章的时刻，牢牢抓住观众，输出主要思想就是该差评的。

作为观众的我，其实也只想要感动常在，把我持续多年的热爱，再其他地方延伸得更长久一些。

如果不需要原作党的围观，这边是建议可以考虑看看原创呢。

【强行凑整失败，看至11】

像是为了女主崛起而准备的，这回是原作里，身心狂虐女主人物之一，提前登场了。

那就是宋冉，还带着手残党请勿模仿的李斯特来了！

宋冉的纯技术流这段很棒，《钟》繁复而华丽的手势，表现出了极其强势，对女主单方面的技术碾压，值得夸。

而我们的女主又是如何回应一座“遥不可及”的大山的呢？

她选则了露怯。

整个宋冉出场，到音乐会，到后面和纪墨谈心，总结一个四个字思想：鞭长莫及。

再长一点总结为：虽然李臻言和宋冉能力这么般配，不在一起最后很难收场，但是我心生醋意，还是要口嗨一下和我男神久久。

不是我说女主，各方面表现出来极低的自我效能感，别说开独奏会了，就是当个幼师门槛都很高。

为人师表这条路，也是千军万马独木桥的一番大场面。

拿着男主封面的杂志只想着如何美美的上镜，你就没有坚定的“我从现在开始努力，我也能有这样的地位”的自我提高内驱力吗？

或者，导演你至少让女主有这个想法，在琴房多几个练习的镜头，也解决事啊。

没有一点点在琴房努力的身影，怎么体现“燃”的追梦情怀？

问题就出现在这里。

人物的设定和选曲的用心程度，和原作想要表达的观点，又出现了偏差。

原作人物孙蕊，是个中式狼妈教育下，扎扎实实地练习，必须要出人头地的钢琴天才。

而野田惠，是个虽然钢琴老师急得“老房子着火”，但是父母却践行“只求快乐成长”的钢琴天才。

原作里野田惠的心理阴影是李斯特的《超技练习曲》中的《马捷帕》。

听过的人都知道这首本身旋律就很“疯魔”，比起《钟》的音乐，整个情绪跟深陷泥潭似的难以自拔。

而野田妹完美的复制了孙蕊的表演，却也丢失了自己的本真。

为了还达不到的高技巧状态，折磨了她很长一段剧情。

也是我每次回看都不太敢细看的片段。

前面说我过，在第一次s团共演的时候，就有一次危机感的产生被错过。

这一次宋冉的登场，也只停留在让方小莴吃醋和自怨自艾，最多让李臻言有点明白对女主的心意。

真的很浪费这么一个和女主形成“控制变量实验”的对照组的！

即使后面还有新的挑战来激发女主，这样的剧情节奏生动形象地还原了本作名的前两个字。

没有负星打分，真的令人难受。

本剧的名字是《蜗牛与黄鹂鸟》，作为经典儿歌和小学音乐教材收录曲，寓意应该妇孺皆知。

蜗牛慢慢爬也能爬上葡萄藤，和黄鹂鸟一起吃葡萄。

起名很讨巧，但剧里目前为止的现状是这样吗？

不是的，目前演到了初出茅庐的李臻言，和还未觉醒的方小莴。

怎么看两个人都是葡萄藤底下的小蜗牛吧？

实际上，千秋王子和野田妹都是“潜龙在渊”，再加“天将降大任于斯人也”，最后“一遇风雨便化龙”，或者说是“两只黄鹂鸣翠柳”也没有问题。

而本作拖泥带水到11集，除了男主踏出了转型事业第一步，那女主又干了什么？

既然是改编，角色技能为了篇幅，大幅度被削弱，这些都可以忍，没关系的。

但这些全都不是编剧你水到11集，强行拉开男女主事业地位的差距，还不肯让女主角“觉醒”的借口！

不要问我为什么老是盯着女主角不放过，《如歌的野田惠》才是原作的本名。

千秋真一后面自己也说，以为老天爷是让野田妹送他去欧洲发展，实际上是老天爷要让他留在日本，找到野田妹带去欧洲大显身手。

女主的成长历程从无到有，本身就比男主来得曲折，来得要让人心疼。

虽然男主和其他小伙伴一直不离不弃的相伴，但最后靠着野田妹个人主观能动性挺过来，破茧成蝶是让人感动得很久的地方。

野田妹出道就是和一流指挥、一流合作，实力和起点一点也不比千秋差好吗！

【激昂文字至14集】

看到这粗笨的人偶造型，作为一个观众的智商受到了鄙视。

《蓝色狂想曲》就这么随随便便被替换成了一闪而过的剧情，甚至日理万机的男主连莅临现场观看都没有。

这么上下对比一下，看看人家日剧版的人偶手套，这种分指手套的细致程度，才弹得动吧？

14集了，我期待的男主旗开得胜，却虐哭女主剧情终于要来了。

然而，结果没有意外的，还是让我失望了。

个人体感如下，我既没有感到男主的豪情万丈，只感受到了李臻言和费舍尔台词上单方面的“燃”；也没有感受到狠下心来虐女主的剧情。

重点讨论“虐”这段。

日版作为还在用折叠手机和寄信，这种相对慢速交流的时代，人物还三天两头搞闭关修炼，确实很难联系。

而至少都5G的现在，异地恋就已经不算距离很遥远的事情了吧？

对于方小莴，其实更应该侧重于“无法与男朋友比肩”。

前面s团首次演出，宋冉的登场，再加上李臻言大放异彩的这段，其实可以变成一段台阶，一步步推动，顺其自然的让女主明白。

可是，没有什么理所当然，剧情还是没有踩实了。

女主她听了一小段，就跑了……

你给我回来啊为了防止抬杠，我认真研究了动作。

演出中途，方小莴她已经有转身的镜头了，再然后给镜头的时候，就已经走出来了。

这已经可以默认跑路了吧？

老天爷明摆着要让你觉醒，女主委屈巴巴了一下，却选了跳过剧情。

我觉得不是剪辑的问题，就是人物成长线悬浮。

中途受不了退场，会不会有点不尊重人？

【凑整看至20集】回顾到了20集，其实也没有发生多少值得提起的事。

原以为能阔绰地讲完整男女主成长的故事脉络，结果真的只是不止一对配角cp的恋爱纪实，还都是些莫名其妙痛苦的恋爱。

尤其是男主死对头和男主前搭档，一边倍速，感叹这三角恋可真狗血，一边吐槽又臭又长的剧情，真的删掉了也不会有影响。

我前面心心念念的粉红莫扎特，似乎也为了应景换成了《梁祝》。

《梁祝》的经典程度不容置疑，但它就像海市蜃楼一样出现在了本剧。

本剧不是要主打“甜”吗？

甜呢？

原作双簧管和首席小提琴两个人，各自情窦初开，水到渠成有了音符都是粉红色恋爱气息的《C大调双簧管协奏曲》。

《梁祝》对于鸡飞狗跳的配角恋爱线也是合适，但谁没事拿化蝶来比喻自己的爱情啊？

但这个一闪而过的小细节值得一提。

“常常觉得对方走得太远，而患得患失”这个可真很有野田妹和千秋王子的范儿。

如果是原著党，或者未来能有回头看本剧的人会觉得有趣的点。

男主说出了这种话，真是自带预言家功能。

如果停在前面，是给未来留白。

很可惜，加了后面这句台词，就像是每一次都要字幕加上bgm是哪一首歌曲，强行点题。

虽然台词过渡没有错，但说破了，又一下子把我从前面的悸动感抽离出来。

事实上，钢琴比赛练习期间能一直出现在方小莴面前，李臻言一直在给女主的成长缓冲。

像是保护起来了一样，女主始终没有自己去面对“痛苦”。

没有办法快速被打磨成才，也就没有办法真正比肩男主。

最后男主解开心结能坐飞机了！

上海飞北京，总觉得是在瞧不起基建狂魔的本事。

还有《屁屁体操》被保留和改编……这个真的没有也没关系，乱改就是剧组你不对了。

能坚持掰到20集，我可以算本剧宇宙的真爱粉了！

【真爱的更至30集感想】别的不多说，先放一组美美的长图吧。

巴黎篇正式开启。

应该不是我的错觉，进入巴黎篇的李臻言和方小莴真的看起来般配很多！

即使是工业糖精，也是凹得一手好造型的登对。

大概跟巴黎篇的画面，会找光线找角度拍了，也密不可分。

就像常见的压马路小情侣似的，不能说工业糖精不甜，但就差那么点意思。

尤其是在竞争对手田毅松和他的“红白玫瑰之争”戏份过多等其他西皮严重注水的情况下，男女主的互动可以说真的越到后期越自然，甚至表现力甩开其他人。

男主送的项链送项链的寓意，从糟老头子嘴里开玩笑的说出来，比起情敌随口一句，“用情极深”就少一半。

在好友面前瞎显摆礼物，就真的跟只“宠物”没啥区别了。

跟原作的爱情观背道而驰，变成了两个看对方脸长的不错，拍照发社交网络会好看，或者整天黏糊糊在一起的小情侣没什么两样了。

我依旧没有说“黏糊糊的恋爱”不可以，但男女主角遇到什么危机都在一起解决，遇到什么烦恼都及时的解决……甚至连李臻言外出巡演的时候，和宋冉合作舞台的时候，对方小莴的成长都留于表面。

导致方小莴的成长之路，变得很单薄，甚至都找不到刻苦学习法语的理由，更别说弹钢琴了……为了李臻言，竟然没有参加自己的独奏会，这一点真的无法忍受！

巴黎篇是什么，是一个看着画面很漂亮有趣，但实际上赤裸裸地展示了“天才尚且需要努力”的残酷现实。

天赋对于这些音乐人都可以说是算不值一提的小事了，更多的是热爱和意志，使他们在咬紧牙根的追梦。

宋冉也好，孙蕊也好，虽然被狼妈逼迫成才，但是没有这种付出，也不会这么高的地位。

方小莴为了爱情而放弃演奏会，不仅人物背离原作，简直在践踏其他追梦者的热情！

莫扎特来了！

恋爱的莫扎特啊，双簧管和他cp可以说定情的协奏啊……这些小事都不重要了。

看到30集，我明白了粉丝说的“当成另一部剧看不就好了”的真谛。

就是一个打着加盟店旗号的店，实际上走进去，都是不得要领，另立山头的牌子。

关键这个自立门户，立得也歪七扭八……

看完剧去看评论，很多人在喷，方小窝演技差，只会傻白甜，确实有那么一点哈。

没看过原剧原著，单从国产电视剧的角度来看，我觉得还是有用心的，7.5分吧，多0.5是给张新成的颜和演技，还是不错滴。

音乐上不太懂，但是至少看完对交响乐团有了一点点小了解，原来开始之前需要小提琴首席或者双簧管首席起来定音。

小提琴首席是整个乐团首席，各个声部有各个声部的首席。

指挥也很重要，之前一直以为交响乐都是大家各种演奏各自的，看自己的曲谱，指挥只是个摆设，原来不是，指挥很重要，乐团有各种各样细微的错误需要指挥指出来，乐团才会越来越契合。

这个剧感受音乐最直接的时候是秦奋接了一个婚礼商演，本来是很古典很婚礼的交响乐，忽然他们就玩起来了，有一个优雅的老太太，穿着一套黄色的西装裙套装，围着黄色的丝巾，跟着音乐跳起舞来，整个婚礼气氛都被音乐点燃了，这就是音乐的魅力吧。

还有就是健康问题，还是不要在年轻的时候透支自己的身体，老了或者还没老就不行了，后悔来不及的。

眼睛耳朵身上的零部件都要保护好，不要等到用不了了感受不到世界的美好才后悔，像费舍尔，耳朵听不见这个世界的时候，才知道声音是多么美妙，鸟叫虫鸣树叶的飒飒声就是最美妙的音乐。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近有位“演技派”小花突然爆火。

没错，我说的就是这位拥有着卡姿兰大眼的林允同学。

其实说起来，人家也是有着六年艺龄的“资深”前辈了。

在演艺道路上，她不仅扮过纯情少女原湘琴；

还我的原湘琴…… 也饰演过温柔仙女萧薰儿；

气到念台词 甚至她还曾经一人分饰两角，挑起了剧组大梁。

除了服饰，我还真没看出来有什么不同这些年来，林允同学稳中求胜，豆瓣评分稳居均分3.5。

这份不骄不躁的精神，实在值得我好好学习。

前不久林允又出了部新剧，再次刷新了今年的豆瓣低分榜——蜗牛与黄鹂鸟

本着研究精神，我立马就安排上了。

我一看才知道，原来这剧是翻拍的日剧《交响情人梦》。

看过之后，我更吃惊了。

毕竟能把原版9.1的高分，直接拉到3.9。

这份魄力，也非常人所能及的。

开始之前，我先带着大家重温下当年的神剧《交响情人梦》。

其实《情人梦》一开始也是漫改。

没播之前就有很多人对这剧，充满了质疑。

剧里的女主是个天分极高的怪才钢琴手。

但她在日常生活中，却有些神经大条，经常傻乎乎的。

说白了，这就是个日剧里惯常的傻白甜角色。

这种人设，演好了就是大众情人，演砸了直接白痴一个。

不过原版的野田妹明显轻松驾驭了这个角色。

随随便便的一个微笑，都能瞬间击中漫迷的心脏。

与她搭档的千秋君，更是个不屑一顾的高冷直男。

他仗着自己的琴艺高超，不仅能跟导师直接互怼，还总大肆毒舌周围的小伙伴。

这样的角色，想不被人喷，简直是不可能。

但正因为是漫改，编剧就在这基础上大肆夸张。

而演员们“过度”的表现，反而拯救了这些看似不合理的bug。

原剧千秋君被扇后，才跟老师吵架 两个主演的人设立住了，后面两人的恋爱，就会显得顺理成章。

现在，咱们再来好好品品国内的这部《蜗牛》。

毕竟这两部剧的人设，可几乎没变。

首先登场的是我们的小花林允。

大家，早安啊！

原剧里甜美可爱的野田妹瞬间成了个傻子，有没有？

不过男主张新成好歹还有点演技，他饰演的千秋君……

好吧，看他这一路的白眼，我也尬吹不下去了。

再看剧情，这剧刚开始不久，女主就自报家门。

说自己不叫喂，叫“方小莴”。

这熟悉的套路，居然让我瞬间回到那年初夏。

也有个姑娘，也曾经这么呐喊过：

不过我想，这么烂俗于心的剧情，应该没人会再用吧。

毕竟这都0202年了。

谁知剧情正式开场，小莴在钢琴教室里弹琴。

她弹出来的旋律，实在是太过优美，不小心就吸引住了男主李臻言同学。

片片作为传统直男，在音乐上真没什么造诣。

不过这莫名其妙的尬吹范，倒是让我联想到了一部非常古老的剧——

好吧，你帅你有理，我们接着往下看。

李臻言（简称阿言）虽然被小莴的琴声吸引，但这次他俩并没有正面接触。

后来，阿言醉酒倒在自家门前的楼梯上。

住在阿言楼上的小莴，发现了他。

于是小莴对着阿言，就是一口仙气……

这还不算完。

阿言受了这口仙气之后，瞬间感觉自己听到了风的声音。

然后就魂穿了大型姨妈巾广告MV现场：

第二天早起，阿言发现自己居然在小莴家醒来。

纯洁的他，瞬间陷入了慌乱。

于是小莴安慰他：

阿言立马逃离现场。

但没想到的是，小莴跟他居然被分配给了同一个老师。

我估计阿言的内心，应该跟我是一样的。

好不容易熬过一天，回到家，阿言正在自家阳台上惬意地吹风。

小莴挂在楼上的毛毯，却突然掉了下来。

好巧不巧，正砸在了阿言的头上。

阿言顿时火大，上楼就要找小莴理论。

可小莴不在家，她家的门也没锁，阿言也就这么进去了。

阿言既然已经进门，不做点什么，还真对不起这部剧一向的鬼畜风。

于是，他仗着自己洁癖的人设，趁着主人不在家，“顺理成章”地帮人家收拾了屋子。

还以“他觉得”人家的东西又破又旧为由，扔了小莴的玩具小钢琴。

接下来，就是女主翻垃圾，男主翻垃圾，男女混合翻垃圾。

片片在这里提醒大家：像阿言这种在主人不在家的情况下，擅自进别人家的行为，属于私闯民宅。

一旦罪名成立，将处以三年以下有期徒刑或拘役。

而他擅自扔别人私有物品的行为，也有盗窃罪的嫌疑。

“非法占有”什么的你们自己查去，本片累了…… 不过大家也不用为小莴打抱不平。

因为在不久之后，小莴就带着一帮同学闯进了阿言家吃火锅。

我感觉小莴真的不笨，她这次明显就是来报复阿言的。

不然她怎么会明知道阿言有洁癖，还在他家闹翻了天？

接下来，阿言和小莴都受到了一位国际大师的招引。

这位大师来他们学校网罗了一批怪才，组成了个S乐团。

阿言担任指挥位，小莴担任吉祥物。

之后，S乐团经历了各种大风大浪。

阿言和小莴也因此摩擦生热，惺惺相惜。

其余的种种，我不再赘述。

要看你自己慢慢看 说到这里，或许有小伙伴会质疑。

因为我之前说的这些尬剧情节，原剧里都出现过。

但人家原版好歹也是十几年前拍的吧。

而且就说仙女吹气这个镜头，我把她俩拉到一起，你们细品。

演员演技尬是一方面，但这摄像拍的角度。

怎么看都让人觉得，原版是在暧昧，新版是在散毒吧？

而且原剧里，野田妹是因为千秋君的求救才把他带回了家；

千秋君也是在野田妹在场的情况下，替野田妹收拾了家；

野田妹在千秋君家混熟之后，才带着小伙伴一起来他家玩耍。

新剧里直接把这些细节关键点，全部掐掉。

剩下来没头没尾的残羹废料拼在一起，怎么可能不被喷？

这些年，一听到翻拍自日版，头就大了。

什么《深夜食堂》、《麻烦家族》、《求婚大作战》……

简直回回都能刷新我对“尴尬”的定义。

难道日剧翻拍就是原罪？

再想想那些年的《流星花园》，前一阵的《安家》。

我顿然醒悟。

原来翻拍不是罪，该烂的干啥都得烂。

比如今天我说的这部《蜗牛》。

原剧拍摄于2006年，本身就已经堆积了很多烂俗梗。

但编剧不乐意，又在原本烂俗的基础上，继续点缀了一波烂疮梗。

什么“我不叫喂”；什么谜之误会；什么鸡汤灌肠。

我都要看吐了。

结果新剧一扑街，主演立马站出来撇清关系：

人物设定就那样……我没办法 要不是看过原版的野田妹，我都差点信了你的邪。

不过这剧还有个意外登场的小惊喜——宁理

乍一看，你们可能不认识他，我这么介绍吧。

《隐秘的角落》里，他是严良刚开始投靠的那个二流子；《无证之罪》里，他是人狠话不多的李丰田。

而在蜗牛里，他……可能是个“猥亵少女”的变态：

好吧，他其实就是我前文提到过的那个国际大师 宁老师估计是得罪造型师了吧。

这种狗血剧，您悠着点接。

毕竟林女士想祸害哪部剧，那还不是一瞪眼就能搞定的？

说到瞪眼，今天是个特别的日子。

今天是高考第一天。

我必须要在本文的最后，祝考生们都能超常发挥，不要对着试卷大眼瞪小眼。

考完，可就是暑假了，我们继续happy！

大家金榜题名哦，拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：小朕

这是一部充满心意的电视剧，如果有看过原版日剧的人设，可能大家就不会吐槽女主的演技，因为人设确实是这样。

希望大家更多的关注剧的整体与内涵。

感动于对音乐坚持与追求的每一个人物。

梦想、努力、对音乐的理解、对自我的思考与成长的探索、对音乐最为纯真的追求、对朋友与爱人的信任与相互扶持、对学生教学的思考等，整部剧中每个角色都很鲜活，也都有各自的局限与困扰，但都始终呈现了对音乐的喜爱，这其中有懵懂的、迷茫的、不知方式方法的学生、有严厉的或温柔且循循善诱的老师、有成名了患病了却不忘后辈的大师等等。

音乐的路上，有相互竞争的彼此，却也是相互成就的彼此；但不论是天才还是普通人，只有对梦想、对自己充满信息，不畏惧、不逃避、持续不断的努力、日积月累的付出，才有可能获得成功。

这是一部用心的、值得品味的作品。

真不敢相信和想象，俺居然还看了这么久。

演得什么玩意儿啊！

不能全部怪演员，这啥鸟剧本和导演啊！

这部剧就是个傻子爱上智障的故事嘛！

智障好可怜，总觉得傻子不够爱自己。

傻子也是傻有心事和心里话就是不愿说，非要智障胡思乱想。

这俩居然还能还能如此相爱。

俺也是醉了，忒没人性啦！

逼着俺第一次发影评，这是这么恶心的状态下发的...无语了，啥也不想说啰！

希望张新成能爱惜羽毛，之前和吴倩的冰糖炖雪梨不是挺好的么，怎么都是差不多套路的偶像剧就变这样了我的天，看了第一眼就被这个辣眼睛的发型惊了…真的很喜欢张新成，根本就是青春期里幻想中最完美的阳光男孩，冰糖炖雪梨真的连刷两遍还是不腻，好歹也是专业第一，爱惜羽毛吧，不要因为流量就接烂剧，团队也给力点吧……

整部剧让我留下的原因是音乐的美，男主的优秀指挥和钢琴手速，演技一直在线，男主演技爆表#张新成可造之材# 今天就大结局，要跟臻言哥哥说拜拜了，超级期待今天大结局本哥在戏里面第一次当爸爸，所以各位星辰们赶紧下载豆瓣APP给本哥#蜗牛与黄鹂鸟# 评分四个星哟 ，让这部剧有一个好的结尾@张新成

一直追到大结局才决定在这里评分，因为觉得这是对一部电视剧应该给予的最基本的尊重。

无论最后呈现出来的效果如何，断章取义永远都不是最明智、也不是最被推荐的做法。

如果你要评价一个东西，至少得要等到全面了解了它过后才能问心无愧的说我确实做了一次有意义的事情，能帮助到其他人很多。

不管怎样，未知全貌，不予置评。

看电视剧的意义因人而异，如果说你是工作学习之余的一种消遣和放松，那么你对电视剧的要求标准是如何呢？

是必须每一方面都特别完美？

还是每一个点都必须符合你的设想，不能有其他任何差错？

我想有一部分人肯定只是为了能在压力的生活工作中放松一下，看一下电视剧缓解一下心情。

而这部剧我想是可以满足这部分人的需求的。

我很喜欢这部剧。

1、演员：大部分演员的眼神里满满都是戏啊，很容易被情节牵扯到情绪的波动，有时候很容易被逗笑，有时候又很容易引起共鸣，眼泪真的是不自主就下来了。

而且就是在拍很多人的全景的时候，大家的表情和眼神管理都很好啊！

感觉大家呈现出来的氛围也都是挺好的啊，没有觉得很尴尬。

2、音乐：我不是专业人士，只是个外行人，平时可能就喜欢一些好听的、能让我产生触动的音乐，而且音乐本身的意义不就是如此吗？

对这部电视剧里的很多音乐，我都很喜欢，因为真的很好听，尤其是在安静的时候，静静的，一个人放空思绪，静静的听，那是非常好的感受。

有一段情节，李臻言指挥S团对抗公演的那一段，我真的听哭了！

不知道什么原因真的就听哭了，是好听到心情立马愉悦的那种好听！

而且还听了好多遍！

其他一些音乐也很好听，一直都有循环播放！

3、网络上可能会有一些截取出来的片段，看着可能觉得不怎么样或者尴尬。

但是真的是同一个片段，放到剧里看的时候，真的是一点违和感都没有，因为你会觉得这一段它本来就该是这个样子，无论是词、景，还是情 都融合的很好。

主要的感触就是上面几大点。

总而言之，我觉得这部剧很好看，它值得更多人去看，也值得更高的分数。

蜗牛与黄鹂鸟 (2020)4.12020 / 中国大陆 / 爱情 音乐 / 刘俊杰 / 林允 张新成