埃贡·席勒：死神和少女

重点描绘了席勒的感情生活，作为传记电影内容有些单调，情节有点仓促，但画面很美，当作爱情电影还不错。

男主的刻画不够丰富，反倒是瓦莉更加出彩些。

也许严格来说除了绘画席勒没有爱过任何人，最为独特的瓦莉也是因为她曾是他绘画事业最重要的部分，是他最满意的缪斯。

他弥留之际重复的“我需要她”应该是指的瓦莉，也许直到死亡来临那一刻他才出自本心地想到她。

瓦莉却是真的爱席勒，她以为可以一直做那个与他灵魂相通的人，永远跟随他，顺从他，可是她没有钱，不能陪他去军队继续作画，她被抛弃了，却依旧去做战地护士渴望再次相遇。

1917年瓦莉在一战中死于猩红热，收到死讯的席勒将《男人与少女》改为《死神与少女》，少女爱上的男人是夺走她生命的死神，1918年席勒死于流感，一切就这么结束了。

凄美又现实的故事。

“你们什么时候结婚？

” “6月17日” “明天？

”

印象最深刻的一个场景，瓦莉那个反应真的令人心碎，女演员演技好棒！

另外，男主太帅了！

这部天才画家埃贡·席勒的传记电影，让我记住的却是他的缪斯——瓦莉。

电影中，男主帅到爆（演员：诺亚·萨维德拉 ），比片中任何一位女演员都好看。

但出彩和感动我的，却是女主之一模特瓦莉！

观景中，泪目三回，全是为她：1、两人吵架后，瓦莉归来：那踢打，那长椅思索，那默默趴地上刷画布……2、餐厅临别，她的不可置信和崩溃不舍：1915年6月16日，那彩裙，那眼泪，那去而复返，那痛哭与克制……3、画展之时，他默默改画作名字：那昏黄画面，那横长字条，那喧闹与落寞对比……我不觉得她美，但她在本片中代表了所有的理解、宽容和爱。

这个演员——瓦莱丽·帕赫纳，仅凭这一部电影，就值得被记往。

经典画面，就是扣题的这幅画作《死神与少女》之原版《男人与少女》产生过程，见电影1小时27分30秒。

那军队讣告（1917年12月25日，猩红热），见1小时39分。

这部电影再次证明：1、历史真相究竟如何，不重要！

看上去如何，才重要！

（这也是《翦商》给我的感悟）2、好的电影标准之一是：一定要触动你的情绪。

附注：埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日——1918年10月31日），奥地利画家。

因流感逝世，年仅28岁，留下了300余幅油画，2000多幅素描。

感觉他真是典型的双子座人啊。

在他的忌日之后看他的传记电影，也是巧了。

算是纪念吗？

《埃贡·席勒：死神和少女》，看名字就知道是讲述大画家席勒的一生。

看了这许多名人的传记电影，尤其是艺术家的，画家也好诗人也好歌星也好，电影拍得再好也还是没有办法完全复刻出来人物本身的力量。

就拿这个电影来说，画面美得像油画，人物衣着打扮也非常贴近自画像非常美，男主的颜值本身就是一道风景线，配乐也是古典美钢琴小提琴恰到好处。

故事基本上就是百度百科上能看到的故事，疑似和妹妹的乱伦、和灵感缪斯的灵肉互融、被迫另娶，都很大程度上美化了甚至诗化了席勒的形象。

但也是因为忠于事实吧，整个故事缺少了一点戏剧冲突，传记故事的平淡基本上是所有这类故事的通病。

最重要的一点是，画面穿插了很多席勒的作品，即使是这样也没有办法带来作品本身的魅力和画家本人的灵性。

这不是电影的错，这大概是无解的难题。

或者只能从画家内心的故事去挖掘，但哪有这么多不为人知的故事呢。

即使有，能不能拍出来也未可知。

同样的感受，在看《明亮的星》、《王尔德》、《波西米亚狂想曲》这些电影的时候也是一样。

影片从1918年流感爆发席勒和妻子感染流感，妹妹格蒂照顾席勒生命中最后几天开始。

穿插了1910-1918年的倒叙回忆。

主要讲述了画家与四个女人（如果把妻子的姐姐也算上那就五个）的纠葛。

这种题材的电影应该受众很小，不了解席勒的人来看，估计也像是在看渣男情史一样。

特别了解席勒的人，可能又会觉得影片美化太多，不真实。

总体来说，这部影片应该是比较适合对席勒有一些了解与兴趣人观看。

《死神与少女》也是席勒一副代表画作的名字。

由于席勒画风的原因，除了他本人和他周围的人之外，没人能确定他究竟画的究竟是谁。

不过，多数研究席勒的人都认为画中的两人是席勒和沃利。

影片中，席勒原将此画取名为《男人与少女》，当沃利1917年死去之后，席勒将男人改为了死神。

应该是为了表现懊悔与思念吧。

画中描绘了一个少女与一个黑衣男子拥抱的场景。

从眼神来看，似乎是少女想要抱住男子而眼神空洞似乎是想将少女推开。

像是表现力席勒与沃利难舍难分的情感。

其实我觉得这部电影如果就讲席勒与沃利的故事会更好一些并且也与片名的画作更为贴切。

或者直接将前30分钟直接删去也可以。

话说，一开始看的是优酷正版，将所有裸露镜头都删去了，一个胸都不准露，显得非常违和，这样的话席勒那些画是怎么画出来的？

我不得不又下载了一版无删减的，发现整整删去了15分钟，真是佩服中国的审查制度。

埃贡·席勒（EgonSchiele，1890.6.12－1918.10.31），奥地利绘画巨子，20世纪初期重要的表现主义画家。

其作品表现力强烈，主题多是自画像和肖像。

看片之前并不知道是人物传记，奥地利90后演员诺亚·萨维德拉的美让人感动，很久没看到这么符合审美的年轻男演员了。

美男子的美不是简单的浓眉大眼瘦削肤白，诺亚雕像般的五官轮廓和健康肤色无可挑剔又富有灵气，还带着孩童般的友善和欲望，更何况表演起来也完全对得起这张俊脸。

演绎一个个性十足的年轻画家并不需要怎么用力，诺亚安静病娇又恰到好处地表达出了艺术家的干净与纯粹。

尽管他将自己的作品称作情色艺术，尽管满屏毫无遮掩的肉体，却丝毫不觉肮脏。

只是出于对艺术的愚钝，对大师的风格有点不太能接受，直到结尾字幕出现：“埃贡·席勒卒于1918年10月31日，时年28岁。

他留下约三百幅油画和超过两千幅素描和水彩画。

他的画作如今在国际拍卖市场上卖以数百万价格。

”立马对大师肃然起敬，对他的画也能略欣赏一二了，没办法，就是这么势利😜。

最近在看央视的《国家宝藏》，故宫博物院的镇馆之宝、中国十大传世名画之一《千里江山图》也是出自年轻画师之手，时年仅18岁的北宋王希孟。

旧时这些年纪轻轻就有所建树的艺术大家，当后世的人们得知他们居然都是英年早逝，这比价值连城的传世作品更令人唏嘘感怀吧。

“人生翕歘云亡，好烈烈轰轰做一场。

”色调和境界都非常美好的一部养眼佳片电影。

5星推荐！

被一开场的雷声、喘息声和火车奏鸣声的紧凑交织瞬间拖入剧情，然后逐渐被空洞平庸、松散拼接的正片深深地无聊到…原本期待一部钢琴家般的杰作，看到的只有虎头蛇身蚯蚓尾。

少年时父亲因梅毒早逝，与妹妹病态的依恋与掌控欲，与非洲优伶的露水情缘，与金主彼此利用与放弃，与山谷中的云雀坠入爱河，在维也纳引诱了对面无辜的中产姑娘…最终在战争加剧的窘境中贫病交加死去…导演讲故事的手法实在平庸，众多剧情看不到关联，感受不到内心的波澜，只看到埃贡一边享受着女人们的保护，一边利用着她们的深情。

这份自私和薄情之下，他对绘画的热情都显得那么虚伪。

纵然不能用今时的道德观审视过往，我却很难不将自己的世界观代入电影。

要讲好这个不易被现代价值观理解的故事，需要更强的情绪、更深的触动、更纯粹的艺术感染。

而我只看到了帅而无味的男主，演技被wally吊打，自始至终未看到席勒内心的澎湃汹涌，只看到被女人们保护的渣男在自我陶醉，总觉得对不起这如画的风景和配乐。

A biopic of Austrian painter Egon Schiele (1890-1918), what instantaneously catches our eyes is the pulchritude ofits leading actor Noah Saavedra, whose Adonis appearance becomes almost too distracting for the movie’s own good, but it shouldn’t take the credit away from Saavedra’s immersed embodiment of the ill-reputed expressionist, who leaves a vast legacy to this world after his own ephemeral and turbulent life. After opening the picture with a frenzied sequence of some sort of familial turmoil and envisaging a moribund Schiele smitten with the Spanish flu pandemic in his last days, directorDieter Berner discerningly unspools Schiele’s final decade chronologically through the relations with his models: from his underage sister Gerti (Riegner), with whom he forms an intimate bond teetering on the brink of incest, to a tableau-vivant performer Moa (Breidbach), then his bona-fide muse Wally Neuzil (Pachner), whom he first encounters in the studio of his mentor Klimt (Obonya), until his ill-matched bourgeois wife Edith Harms (Marie Jung), only to coyly divulge Schiele’s feckless penchant towards his conquests, chiefly for the sake of artistic inspiration and utilitarian purpose, art first, women second, seems a fitting watchword for him.It is Egon and Wally’s romantic liaison highlights the narrative, and a sylph-likeValerie Pachner gives her best in projecting Wally’s emotional gamutout oftheir artist-and-muse equilibrium, in particular during Schiele’s scandalous trial of pornography and pedophilia (another taboo topic subjected to an ambiguous brush), her conflicted reaction stays with audience longer than the artist’s outrage of witnessing one of his paintings being torched. But Berner ultimatelysweetens the pill of their fallout, which prompts the name-change of the film's titular painting,out of the reverence to Egon’s posthumous fame.As picturesque as a painter’s biopic could ever be, Berner’s diligent butanodynework doesn't pack a substantial punch which would be in concordance with his subject’s singularities, especially that unique characteristic stemming from his licentious, tempestuous persona, still eludes us after him shuffling off this mortal coil. referential points: Mike Leigh’s MR. TURNER (2014, 8.1/10); Julie Taymor’s FRIDA (2002, 6.8/10).

看完好触动 也好敬佩。

艺术永远是席勒人生中的第一顺位 爱情、亲情、金钱 都只是艺术的垫脚石 为了艺术 他甘愿牺牲任何东西 就像他爱瓦莉 可是他更爱艺术。

瓦莉说“我不爱任何人。

”的时候，席勒的神情是非常欣赏的，因为这就是他的心声。

伟大艺术家的情史永远带着悲剧色彩，因为在女性地位低下的时代，他们大概率没有可能遇到在艺术上和他们势均力敌的异性，也许席勒从一开始就意识到了这一点，所以他清楚自己永远不会真正爱上任何人。

我们应该承认，有些灵魂是不属于尘世的，不应该被规则和道德定义的，因为他们有强大的信念，对热爱的事物有着超乎常人的甚至是变态的追求，他们为这个世界带来了源源不断的创造力，他们值得被敬仰。

最后，我认为在影片呈现的这几段情史中，瓦莉和席勒的感情是唯一让我感受到他们拥有短暂灵魂共振的一段。

他们都一样洒脱、直率、包容、热爱自由。

但席勒有艺术，而瓦莉只有席勒。

追求不同的人生也许可以彼此兼容，但永远无法殊途同归。

不论是以爱作为一生的追求，还是以事业作为一生的追求，都是人生的可能选项，不存在高下之分。

关键在于，抛下所有来自外界的影响因素，你是什么样的人，你需要什么，你追求的究竟是什么样的人生。

答案一致的人，大概率会拥有同频的灵魂。

而找到同频的灵魂再选择携手同行，也许我们才会真正觉得不枉此生。

我一直说服自己席勒是爱Wally的，那个眼神那个笑容真的让我深信不疑。

可是当他告诉wally他要娶别人时，wally真的非常伤心和失望，他挽留了她，原因竟是我需要你，来完成那幅画。

看到这里，我不确定席勒是不是渣男，因为他是画家，一个富有天赋的画家，在他所到达的境界里，可能画画比任何东西都重要，包括爱情。

而wally爱惨了席勒甚至于超越了自己。

所以当两个人对于爱情的看法不一致，为爱情所能够付出的不相当，必然会有受伤的一方。

看完电影，我仍然相信wally是席勒的缪斯，我仍然把它当做一段美好的爱情，只是会告诉我自己，一定要在合适的时间遇到对的人，否则不要轻易交出自己的心。

席勒也许只爱画画吧，女孩们跟他在一起只想结婚，绑住他，拥有他，而他跟女孩们在一起只是把她们当做自己的灵感来源，一开始的相处目的就不同，是想法完全不一致的两类人。

他是浪子，他注定是谁也无法拥有的风。

在我看来，他是不应该结婚的...他不适合。

席勒是风，谁也无法抓住他，谁也不应该沉迷于他。

无法理解为了黑人女冷落自己的妹妹……到最后死前照顾他的人不还是妹妹吗……可惜疯子的眼里只有画 。

爱上一个痴迷于绘画的男人是悲惨的……可是据说痴迷于某项事物的人有独特的魅力 ……难道哥哥和妹妹不能永远在一起吗……对红发女主没什么感觉……她对男主的爱很令我感动，但是总觉得他俩不配