千禧曼波

Vicky穿过长长的走廊，仿佛灵魂历经无数轮回之后，又一次投生到尘世之中，来完成今生修行的课题一 千禧与曼波”那是2001年，全世界都在迎接21世纪，庆祝千禧年。

” 影片开头的独白如是说道。

普遍公认的千禧年是2000年，让我一度怀疑台湾的历法有所不同。

但是侯孝贤在后来的访谈中多次提到，《千禧曼波》发生在2000年，所以这大概是一个小小的疏漏。

如果以影片本身为准的话，《千禧曼波》拍摄、上映于2001年，故事发生在2001年，叙述者身处10年之后的2011年。

曼波（Mambo）是一种流行舞蹈，诞生于加勒比海的岛国古巴。

曼波最早是对当地土著巫师的称呼，后来用作形容人陷入催眠的狂热状态。

《千禧曼波》里并没有舞蹈，有的只是一个迷狂的城市中一群迷狂的青年人。

侯孝贤说过：“对我来说，人的存在是最有趣的。

人一直是我的电影的关注所在。

我的整个电影是在活生生地呈现一些活的角色。

”他在选择演员、运用演员上也有一套非常独到的见解。

侯孝贤对舒淇可谓”一见钟情”，他在力士沐浴乳的广告里首次见到舒淇，立刻被她的纯真与个性所吸引。

《千禧曼波》是二人的首度合作。

4年之后，侯孝贤拍摄了《最好的时光》，同样由舒淇主演。

《最好的时光》是一生中最美妙的年华，而《千禧曼波》则是一生中最艰难的考验。

二 小豪与捷哥年轻的Vicky被台北的花花世界诱惑。

16岁起，每周和朋友跑到那里快活。

Vicky在台北的夜总会认识了小豪。

这个男人成了她命中的劫难。

曾经有影评写道：“侯孝贤电影里，所有的角色都值得同情，唯有《千禧曼波》里的段钧豪是个例外。

”在Vicky的回忆中，小豪是一个不可救药的废物：好吃懒做、偷父亲的手表、吸毒，并且Vicky怀有变态的占有欲。

Vicky每次外出归来，他都要仔细闻闻，她身上有没有其他男人的气味。

侯孝贤说，他与舒淇的初次合作并不融洽，而是充满了张力。

他则利用这种张力调动舒淇在影片中的情绪小豪最早也和同龄人一样，有正常的社交圈子（相对台北来说），所以才能结识Vicky。

但是过分敏感和暴躁的脾气，让他缺乏与人交往的能力，越来越退缩到自己的世界里。

纵观全片，小豪只有两个场景出现在住处之外，而且都是在乌烟瘴气的酒吧。

第一次，莫名其妙地吃了Vicky的醋，和捷哥的小弟豆子打了起来。

第二次，因为活不下去了，到酒吧找Vicky复合，哪知又与豆子大打出手。

小豪的标志性镜头，是带着耳麦听摇滚唱片。

满脸迷醉的表情，抽搐一般地扭动身体，仿佛要把自己溺死在轰鸣的音乐里。

展现了他沉迷颓废，逃避现实的精神状态。

桌子上趾高气扬的奥特曼仿佛小豪的化身小豪高中没有毕业，而且从来不工作。

两个人连房租都交不起，Vicky被迫去制服店上班，生活跌到了谷底。

但是，她在制服店与捷哥重逢，危机之中孕育着转机。

这里的剪辑很有特色，影片好像等不及一样，前瞻了一下Vicky今后的生活：和捷哥在一起的日子，遇到竹内康、竹内淳兄弟，夕张的银色世界。

虽然生活欺骗了你，但一切都将会过去，相信吧！

快乐的日子终将来临。

如果说小豪是Vicky的灾星，那么捷哥就是Vicky的救星，是帮助她脱离催眠的人。

侯孝贤镜头下的台北，是一个纸醉金迷的大染缸，Vicky、小豪、吸毒的宝利、在赌场做手脚的豆子，都沉溺其中无法自拔。

而捷哥身上存在着两面性，一方面他在这个污浊的环境中如鱼得水，是个黑道大哥级别的人物。

另一方面，捷哥保持着一份出淤泥而不染的精神独立。

清晨为Vicky煮面的捷哥让观者惊讶与惊艳，此时的他分明是个居家好男人，和那个澡堂子里的大花臂判若云泥。

清晨的阳光无法穿透纱窗小豪只想着自己，捷哥却“从来不拒绝任何人”：帮Vicky回归正常，替宝利念经，为惹上杀身之祸的豆子出头……然而糟糕的大环境无法因为一个人的力量改善，虽然捷哥尽自己所能去帮助别人，但最终被别人的“麻烦事”吞没了。

Vicky虽然与小豪分手了，但是并没有像捷哥希望的一样“回归正常”。

她仍然沉浸在小豪带来的痛苦中，只能每天借酒浇愁。

在她酩酊大醉之际，却永远地失去了捷哥。

侯孝贤曾经是个无法无天的顽劣少年，打架、混帮派、偷家里的钱去赌博无所不为。

但是12岁时父亲去世，17岁母亲去世，18岁祖母去世，对他此后的人生和电影创作产生了极大的影响。

正如《童年往事》讲述的那样，当阿孝沉醉于恋爱的时候，奶奶悄然离开了人世。

“不肖子孙”成了他难以释怀的痛处。

侯孝贤说过，他的成长过程中有三个非常重要的眼光：第一个是妈妈去台北治疗口腔癌，回来后得知他赌博输掉很多钱，于是在病榻上责备地看了他一眼。

第二个来自他的哥哥，侯孝贤曾经偷了哥哥的存折去赌博，但是在母亲的葬礼上，侯孝贤嚎啕大哭，哥哥看他的目光中充满了怀疑。

第三个祖母去世的时候，收尸人发现祖母的后背早已溃烂了，对负责照顾的侯孝贤投来了异样的目光。

这三个眼光他始终铭刻在心。

主人公浑然不觉之际，亲人永远的逝去，也成了侯孝贤电影中反复出现的母题。

三 独白独白是《千禧曼波》的一大特色。

由于独白的存在，在侯孝贤的诸多影片当中，《千禧曼波》算是比较好懂的一部，虽然独白与画面经常是不同步的。

独白的另一个作用和影片的主题关系更为密切，它表明整部电影都是在回忆往事：一个女人回忆自己年轻时，一段不堪回首的往事。

奇怪的是，独白是女主人公Vicky的声音，讲述的也是她本人的事情，却偏偏使用第三人称“她”。

因为这是10年前的旧事，Vicky早已超越了当年的情境，能够用客观、甚至淡漠的态度看待这段经历。

虽然当时的Vicky认为这是无法超越的命运，不能解开的魔咒。

影片中给人印象最深的独白，莫过于开场的一段：“她跟豪豪分手了。

豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来，反反复复，像咒语，像催眠，她逃不了，她又回来了。

她告诉自己，存款里还有50万，50万花完了，就分手吧…”这段慵懒的开场白听起来有些矛盾。

“反反复复”，表明Vicky与小豪多次分手没有成功。

用“逃”来形容分手，可见Vicky对这个男人厌弃如弊履，畏惧如豺狼虎豹。

“像咒语，像催眠”，说明小豪对Vicky精神控制程度之深，让她有种无力挣扎的感觉。

为什么又说“50万花完了，就分手”呢？

难道50万花完了，就能想到彻底分手的办法吗？

小豪从来不工作，这50万存款是Vicky陪酒挣来的，是两个人生存的物质基础。

“50万花完了”就意味着他们无法再维持生存。

所以这个“分手”，不单单是与小豪分手，而且暗含着更绝决的意思——与人生“分手”。

当Vicky第二次念起这段独白时，却有了一点自嘲的味道。

那是小豪来酒吧求Vicky复合，他的“咒语”最后一次灵验。

不久之后，Vicky终于从催眠中苏醒，永远逃掉，再也不回来了。

四 台北、东京、夕张影片发生在台北和日本的东京、夕张，三地的表现手法各俱特色。

《千禧曼波》中的台北，是一座巴比伦式的堕落之城。

内景占绝大部分比例，人物处在压抑、封闭的空间当中。

唯一的例外，是Vicky和捷哥开车兜风的长镜头。

她从车上站起身，快乐地伸展双臂，衣襟被风吹起，像鸟儿一般自由。

然而这个镜头拍摄在隧道中，观众仍然没有看到天空是什么颜色，是一种压抑的、受限制的自由。

没有天空的城市 台北的大部分场景发生在夜晚，只有两个白天的场景：一个是小豪偷了父亲的劳力士手表，警察到他和Vicky的住处搜查。

这是剧情合理上的需要，因为不是杀人放火之类的重案，警察没有理由晚上突袭。

值得注意的是，偷东西的本来是小豪，而面对警察盘问和搜查的却是Vicky。

Vicky承受了本来不该由她承受的压力和痛苦，这也影射了两个人关系的基本模式。

另一个是Vicky挨了小豪的打，深夜投奔捷哥（从此她与小豪彻底分手了）。

第二天清晨醒来，捷哥为她煮面吃。

这一方面暗示Vicky的精神状态开始好转。

另一方面，拂晓的阳光被纱窗阻隔，象征捷哥的帮助难以驱散所有的阴影。

惶恐无助的Vicky，台北少有的昼景最能代表台北的场景，是光线昏暗的酒吧。

幽暗的蓝色灯光，配上震耳欲聋的Disco舞曲，所有人都成了模模糊糊的影子，所有话语都成了声嘶力竭的喊叫。

群氓在其中狂饮作乐，一派醉生梦死的末世景象。

Vicky离开台北，到东京寻找捷哥。

昏暗的室内夜景变成了明媚的室外白天。

画面变得明亮了，空气变得清新了，象征着Vicky精神上的复苏。

然而东京只是Vicky人生旅途一个小小的驿站，捷哥始终没有出现，Vicky也在彷徨中离开了这里。

阳光明媚的东京，天空倒映在玻璃幕墙上，暗示这里的生活不属于VickyVicky去夕张拜访竹内兄弟。

与台北闷热狭小的空间形成了鲜明的对比，夕张是天高地阔的冰雪世界。

寒冷的空气让人清醒振奋，皑皑的白雪使置身其中的灵魂得到净化。

Vicky在此地重获新生。

在夕张的街头，看着一张张老电影的海报，小豪像雪人一样融化不见了。

台北代表着颓废的当代。

而夕张，这个没落的煤矿山城，代表着已经远去却令人神往的昔日岁月。

在三个城市中，我们只在夕张看到了天空——大雪纷飞、阴云密布的天空。

在东京阳光之后，影片的基调再度变得低沉。

但台北的低沉是萎靡不振的颓丧，而夕张的低沉则是天地的无限和人生的苍凉。

天空的颜色五 苍凉侯孝贤曾经无奈地承认：由于自己成长在乡下小镇，对当代都市没有感情累积，所以很难把握这种类型的主题。

《千禧曼波》也不被认为是他的代表作。

但是《千禧曼波》仍然是一部侯氏风格强烈的电影，尤其是他作品中特有的苍凉感。

侯孝贤说：“苍凉有一种时间和空间的感觉”。

我理解他的意思是：人度过了漫长的岁月、跨越了遥远的距离之后，曾经的故国家园已经沧海桑田，曾经的亲人朋友已经杳无踪迹，曾经的快乐与痛苦已经烟消云散。

现在的我已非从前的我，而这个我终有一天也将化为尘土。

由此产生一种人生虚幻、世事无常的领悟。

侯孝贤一家原本生活在广东梅县，父亲1947年应朋友之邀到台中就职，于是举家迁来台湾。

因为战争的爆发再也没有返回故土，最终全部客死异乡。

尤其他的母亲，本来是富商家的千金小姐，来台之后没有娘家、没有亲友，与过去的生活切断了所有联系，丈夫去世后多次自杀未遂。

侯孝贤成长在这样一个气氛压抑的家庭中，自小对苍凉有深深的体会。

十年之后的Vicky虽然不知身在何方、以何谋生，但小豪、捷哥必然早已不在身边，大概也不会返回伤心地台北定居。

在对往事的叙述中，满眼尽是苍凉之感。

影片以Vicky参加朋友的生日聚会开场，这是她的一段快乐时光，让Vicky极度受伤的小豪还没有登场。

和Vicky在一起的，是后来帮助她脱离苦海的捷哥，以及导致她失去捷哥的魔术师建中。

Vicky因为建中与捷哥相识，也因为建中失去了捷哥。

生命像一场不可思议的魔术，在不经意之间已然种下了因果。

如果捷哥和Vicky第一次见面是在制服店，恐怕他很难去关爱一个陌生的陪酒女子。

魔术通往夕张的公路上，往昔欢聚一堂的友人再无一人与Vicky同行。

陪伴她的只有乌云泼墨的天空，千山鸟飞绝的大雪，漫长的运动镜头仿佛穿过了时间隧道。

夕张曾因煤矿繁荣，但随着煤矿关闭，夕张逐渐江河日下，于2007年宣布破产，2019年时人口已经不足6000。

曾经繁华的城市不复辉煌，曾经让Vicky痛不欲生的磨难，到头来不过是一场过眼云烟。

人的一世，向前看很长，回头看很短，所有苦乐都不值得执着。

就像影片结尾的几只寒鸦，在数九隆冬里瑟瑟发抖，来去匆匆。

最后留下的，不过是雪地上的几点脚印。

雪中的寒鸦

《千禧曼波》中，侯孝贤导演用自己独特的方式讲述了二十一世纪的Vicky和豪豪、捷哥、竹内淳的感情纠葛。

“缺失”贯穿了整部电影，既是爱情的遗憾，也是二十一世纪的不安。

Vicky和豪豪的爱情是千禧年充满冲突的典型代表。

“我们是两个世界的人，你是从你的世界掉下来的，所以你无法了解我的世界。

”豪豪对Vicky的爱是纯粹的，也是自私的，也许豪豪从一开始就知道这会是一场以离别结束的爱情，但他爱Vicky，太爱了，所以选择用怀疑，争吵来掩饰自己的不安。

“反反覆覆，像咒语，像催眠，她逃不掉，又回来了，她告诉自己，存款里还有五十万，五十万花完了，就分手吧”，Vicky对于豪豪的态度也很矛盾，想逃离豪豪，但又习惯的豪豪的爱，也习惯了爱豪豪，纵容豪豪，但最终Vicky还是离开了豪豪，就像离开了熟悉留恋的二十世纪一样，豪豪像雪，太阳一升起就会化，二十世纪又何尝不是一场大雪，人们在阳光下不安地走向二十一世纪。

Vicky对于捷哥的感情更偏向于依赖，被豪豪打了找捷哥，出来玩找捷哥，分手了也找捷哥，捷哥是Vicky的避难所，给Vicky脆弱敏感的内心以安慰，也是Vicky在现实世界的引导。

在Vicky极度依赖捷哥的时候，捷哥离开了，Vicky的生活像是被中断，也像是刚刚进入二十一世纪的不适应，Vicky被时间推着往前走，Vicky也不得不面对现实生活。

“那时候是2001年，全世界都在迎接二十一世纪，庆祝千禧年。

”Vicky像是与全世界异步，走不出二十世纪，在自己的世界里出不来。

竹内淳是日本人，Vicky在去夕张寻找捷哥的时候，和竹内淳相遇。

台湾的二十一世纪离不开日本，Vicky去日本寻找的不仅仅是捷哥，也是在寻找过去，追忆过去。

Vicky在日本看雪，开心地把脸埋在雪里，是Vicky对过去的留恋，不舍，也带着一些释然。

在夕张，Vicky踏出了接触现实世界，接触二十一世纪的第一步，看行色匆匆的路人经过时，她也许对未来已经有了打算，就算没有准备好，她也要做个平凡人，融入进二十一世纪了。

影片围绕着Vicky和豪豪的情感线，延伸出了Vicky对捷哥和过去的依赖，二十世纪是过去，二十一世纪是未来，缺失是生活里的美，带着遗憾走向未来或许也是一种不错的选择。

因为最近在豆瓣发的某篇“王婆卖瓜”帖和两篇影评，许多豆友关注了我，原本发出来无人问津的影评也有了些点赞和收藏，这对于一个长期在网络世界一隅孤芳自赏的不知名创作者来说，既是积极的鼓励，也是某种被注视的压力。

虽然读研后的每天我都在和文字打交道，但写论文和写影评的体验实在差别太大，以至于我需要培养出两种“表达人格”去面对相同的空白文档。

完成一篇论文时，我的感觉是如释重负，是再翻阅一次就会想着如何修改；但完成一篇影评时，我不想即刻就从文字与影像构筑的城堡走出，更不想在日后评价其品质或价值，仿佛面对的不是文字，而是浸泡在昨日河流中的自己。

世纪之交诞生了不少经典剧作，让影迷们念念不忘的《西西里的美丽传说》《一声叹息》《卧虎藏龙》《一一》等，都上映于2000年左右，那时的电影市场与今时今日相比实属降维打击。

二十多年前，叩开千禧年大门的世界，怀揣着前所未有的希望、勇气与热情，经济在腾飞，社会在转型，年轻人们高举酒杯，喧嚷欢腾，仿佛0点后的那个自我将永远告别烦恼与忧愁。

《千禧曼波》里多的是这类年轻人。

侯孝贤的镜头聚焦在舒淇饰演的Vicky身上，她就是众多迷茫而肤浅的年轻人中的一个，没有内在的、真实的渴望，也没有外在的、虚伪的追求，所谓世俗意义上的成功、幸福甚至廉耻，在她脑海中仅是被勾勒出了某种混沌的轮廓。

侯孝贤的大多镜头都极美，且没有格外突出的意象，那些暗示和隐喻都藏在看似日常琐碎的镜头中，我并不想去逐一分析。

我的理解是，侯导使用这些意象的目的，是在视觉美的前提下烘托电影人物的内心世界，所以不论是观影过程中直观感受到细腻的情绪，还是从意象当中委婉的捕捉到那些暗流涌动，我们最终都走向了导演指向的方向，故而我会用大量篇幅去阐述人物的内心世界。

整部电影只有Vicky一个主角。

电影的镜头语言太富有情感张力，以至于人物的行为动向被弱化，取而代之的是那些繁复的内心层次与无可名状的情绪洪流。

大多数时候，Vicky是失控的。

她常常喝酒，美丽的面庞从未流露过爱酒人士惯常的满足或安逸的神情。

她跟男朋友豪豪泡吧，用甜美的嗓音社交，用最大分贝捧场，用不多的钱在台北过着日夜颠倒的生活。

他们俩时常会有囊中羞涩的时候，他去家里偷走父亲的劳力士变卖掉，她去制服店出卖色相，好不容易到手的钱被他们继续用来支付房租、买酒、泡吧……这是一个无解的恶循环——他们麻木的面庞，和偶尔面对酒肉朋友时凄惶又故作镇定的神情让我明白，他们并不喜欢这种生活，更为悲哀的是，他们也不完全明白自己渴望的是哪一种生活。

Vicky感觉到失控，好像所有的一切都在下坠，她不安的把这种感觉告诉豪豪，豪豪只是说，“你是在从你的世界，下坠到我的世界”。

Vicky是痛苦的。

除了了无意趣的生活状态外，Vicky一直对当下这段幼稚而暴力的感情心有戚戚，豪豪翻她钱包，像警察那样反复盘问她的行踪，发泄欲望时常常不在乎她的感受，不止一次的对她动手……旁白里，十年后的Vicky的说，“我要走，他却求我，反反复复，像是咒语，像是漩涡”，嗓音里有难以掩饰的失意。

Vicky的痛苦还在于被迫漂泊。

她不想回到基隆的家，呆在台北却不知道真正想做什么；和豪豪的恋情如此折磨她，她却一直忍受，直到无法忍受才离开；遇到温柔的捷哥她不由自主的产生依赖，一路追随到日本才发现他留下的号码是空号。

东京的小旅馆里，Vicky无事可做，她一根又一根的抽着烟。

这个耐心的长镜头下，她以近乎静止的姿态倚靠窗台，窗外列车飞驰，云烟略过，这些与都她毫无关系。

Vicky是寂寞的，Vicky的寂寞无从排遣。

她以为恋爱能让她感到满足，结果带来的是伤害；她以为泡吧能让她充实，结果带来的是堕落；她以为酒精能给人些许慰籍，结果带来的是更深的寂寞，和像梦魇一般难以摆脱的头痛。

Vicky的寂寞显露在酒吧迷蒙的蓝色光晕下，四散在她和豪豪所有相顾无言的时刻里，淹没在日本旅馆外火车行进的轰隆声中。

寂寞是乏善可陈的，但有一点Vicky明白，她贪恋世间的一些美好，她时常想起那年冬天日本夕张的大雪，跟朋友嬉笑打闹时，她感觉自己好像变回小孩子；她会抱怨捷哥的突然消失，也会因为想起他做的那顿踏实可口的饭菜而心下一软。

普鲁斯特说，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现”， 只有在那些时刻，Vicky好像才真正的活着。

除了细腻的展现Vicky的内心世界以外，《千禧曼波》也片如其名的铺陈出世纪之交的时代气象。

电影里的台北象征着新世纪的模样，迷幻的灯光和冰冷机械的电子音乐时常伴随出现，营造出一种未来感，年轻的男男女女们无所事事，内心空虚，整日沉溺于社交和酒精，显示出新时代将有的迷茫与混乱；日本的小城镇夕张则代表已然逝去的岁月，店铺橱窗尚贴有十几年前风靡全球的经典电影的海报，老人们正细心制作菜肴，在台北花天酒地的年轻人来到夕张仿佛又变回小孩子。

当电影进入尾声，大雪覆盖了小镇，乌鸦漫步于原本人声鼎沸的街道时，我开始意识到远去的旧时代正如这白雪覆盖的小城般落寞，而五光十色的新世纪也终有一天会变为破败荒凉的旧世纪。

夕张的大雪像是宿命的昭示，形形色色的痴男怨女们来往于世间，留下空的酒瓶、满地的烟头和一张张搭载着迷幻音乐的旧唱片。

不过，不管他们留下些什么，世纪末的大雪终将覆盖一切，一视同仁。

《千禧曼波》是侯孝贤电影美学与创作生涯的一次重要体现。

以下从侯孝贤的创作背景、电影美学特征，以及《千禧曼波》的独特性三个方面进行分析。

1. 创作背景：侯孝贤的转型与都市化表达侯孝贤以对台湾乡土文化的细腻刻画闻名，早期作品如《冬冬的假期》、《恋恋风尘》和《悲情城市》关注的是台湾历史与乡村生活。

然而，到了上世纪90年代后期，他的作品逐渐转向城市化题材，更关注现代都市中的疏离与孤独感。

《千禧曼波》正是在这个阶段诞生的，它延续了侯孝贤对人性深层次探讨的同时，融入了当时新世纪背景下都市青年文化的迷茫与困顿。

侯孝贤通过《千禧曼波》探索台北这座城市的氛围与年轻人的生存状态，以虚无主义的情感为基调，表现出新千年初期台湾社会快速发展的文化焦虑。

2. 电影美学：侯孝贤的风格与《千禧曼波》的独特表现(1) 镜头语言：长镜头与静观的力量侯孝贤擅长用长镜头和固定镜头捕捉细腻的情感和空间。

《千禧曼波》中，摄影师李屏宾的画面运用大量冷色调与柔和光影，营造出一种迷幻、冷峻的氛围。

尤其是在夜晚的台北街头和室内灯光的映衬下，人物的孤独感被无限放大。

比如，女主角小雯（舒淇饰）徘徊在灯红酒绿的夜生活中时，那些漫长而缓慢的镜头让观众仿佛置身其间，感受她的迷茫与无助。

侯孝贤用影像让观众体验人物内心的情感波动，而非通过对话或情节推进直接传递。

(2) 声音设计：环境音与极简配乐侯孝贤注重环境音的使用，《千禧曼波》中，台北都市的嘈杂与音乐的电子节奏交织，形成一种充满现代感的音效氛围。

林强的电子配乐是影片的重要组成部分，简约而重复的旋律与画面中的冷漠感相呼应，为影片注入一种迷离的诗意。

(3) 时间与叙事：碎片化结构与内心独白《千禧曼波》在叙事上并不追求线性发展，而是采用了一种碎片化的回忆方式。

通过旁白，观众得以从未来的视角回看小雯的生活轨迹。

这种时间上的跳跃增强了影片的反思性，使观众不仅看到当下，更感受到记忆与生活之间的断裂感。

3. 《千禧曼波》的独特性：现代性与迷失感《千禧曼波》作为侯孝贤创作生涯的都市化转型代表，表现了现代都市青年在消费主义与情感困境中的迷失。

(1) 青年文化与身份迷失影片中的小雯是台湾千禧世代的缩影，她与两个男性角色之间的复杂关系表现出对情感与归属的矛盾。

她生活在夜店文化与快节奏的都市中，却始终找不到内心的安定。

侯孝贤通过这一形象，呈现出新世纪初期台湾青年面对快速现代化所经历的精神困境。

(2) 影像的诗意化表达与传统剧情片不同，侯孝贤在《千禧曼波》中用画面和音效代替了大量的情节推动。

这种诗意化的表达方式使影片具有一种独特的观赏体验，观众更多地感受到情绪和氛围，而非具体的故事。

《千禧曼波》更像是一首影像诗，反映了一种存在主义的都市焦虑。

4. 总结：侯孝贤电影美学的新篇章《千禧曼波》是侯孝贤电影美学的一次创新，它用极简的叙事与浓郁的影像风格，呈现了台北都市生活的复杂性。

这部影片不仅延续了侯孝贤对人性与社会的深刻观察，还通过技术与表达方式的变革，进一步拓展了华语电影的边界。

在侯孝贤的创作生涯中，《千禧曼波》是一部具有重要意义的作品，它展现了导演在新世纪背景下对电影语言的探索与对都市青年生存状态的关怀。

看开头时身边有打扰，觉得过于琐碎，没能看下去，半小时后就关了视频，以为自己再也不会看。

但几天后我还是又打开了视频，关上房门独自静静看了下去，这次终于看出了意义和精彩。

电影最出彩的是配乐，这毋庸置疑，我也是因为配乐而看这部电影；其次是摄影，许多人说像王家卫，我本以为是杜可风，结果一看是李屏宾，也不意外了。

摄影最牛逼之处在于常常用细如流水的运镜和影像语言并置不同空间从而表达人物情绪和展现人物关系。

可以说电影里封闭空间的镜头表现简直达到了某种极致。

也因为这足够丰厚的影像语言，台词几乎缩减为无，人物基本只有反反复复两句没有意义的对白：“你干嘛？

你神经病啊！

” 再靠着演员无可挑剔的天生气质和情绪表达，电影其实成功地表现出了人与人那种理性之外的难以言传的情感的纠葛。

单调的、无聊的、重复的、对情节毫无推进的人物对白看似是电影的败笔和鸡肋——因为这样的电影表现方式令观众失去观影趣味和耐心，但是当这样的对白融入在上述的影像语言场景中，便显得无比合理而真实——任何有过纠葛情感经历或身边有过纠葛情感关系的人，一定经历过類似的场景：两个人就是没有任何有意义的对话，只是来来回回几句“你干嘛！

”“怎样？

”，但是情绪互动已经藏在两个人面对面那种举手投足表情眼神里、两个人之间暗暗的气场涌动里甚至两个人并置甚至不并置的空间里。

他在那个房间，我在这个房间，甚至他在台北，我在基隆，但是一种强烈的情感连接和张力在深深影响着我们俩。

这些看不见的、没有被语言和肢体明显表现的情绪，如何在影像上表现出来呢？

侯孝贤在做这样的尝试。

你一定听过或者经历过，身边某某，明知道处于一场虐恋，明知道对方在伤害自己，却一次又一次地在痛哭后回到对方身边。

你问ta为什么，ta说我也不知道。

人的大量行为是无法被理性计算和推测的，尤其是面对情感。

《我们这一天》里那个黑人，一生都痛恨丢弃自己的父亲，在他36岁那一天终于找到生父后，他攒着一辈子的怨气按照计划去痛骂了父亲，却又在计划之外进入了父亲的房间，并且又带他回了自己家，还让他住下来。

面对妻子的质问，他的回答只是，“I don’t know!” 他的确不知道。

那些一遍又一遍回到伤害自己的人身边的人也不知道。

因为驱动自己这些行为的东西，在理性思考能力之外，那是潜藏在我们心底深处的某些欲求，我们甚至很难控制它。

当我们离开那个人时，大多不是理性计算的结果（否则一开始就会离开），而是伤痛和厌倦的情感终于足够大到盖过了那层恶魔一样控制自己的深层欲望，我们又被另一种情绪驱使作出这个决定。

当Vicky终于安全地不纠结地坐在捷哥家，我从她身上都还看到了小豪的影子。

影像语言的精妙之处也在此，在捷哥家，镜头语言和在和小豪的出租屋里几乎一样，人物的走动也很类似，似乎是呈现一种对比，你看，在同样的并置空间，这两个在空间里的人多么和谐，而那两个人多么纠结。

看到Vicky在捷哥家，许多观众一定惊呼，快在一起吧！

因为捷哥家的场景符合了大多数人对生活的想象。

但是，Vicky在这里找到归宿了吗？

但是温柔地给她盖上毛毯的捷哥拿出来一把枪。

她依然面临着一场新的漂浮和流浪。

豪豪的影子在她身上。

这部电影的评分不高，这恐怕是侯孝贤电影里评分最低的电影。

评论区高分评论也是呼吁侯孝贤不要玩都市情感题材，还是好好拍自己风柜来的人。

不知道是不是因为大家不适应一个本来有自己强烈固定风格的创作者去创作另外的风格。

我认为这样带着强烈预设的观影并不能客观地看待一部作品。

就像《真相》，许多人不喜欢以及批评这部电影只是因为它是是枝裕和拍的，而这不是是枝裕和的风格，他怎么能拍这样的西方片子呢，把握不好，拍不好。

而我在完全不知道导演是谁的情况下看完了这部片子，就非常喜欢，看完再去搜，才知道是是枝裕和的片子。

我认为观影体验和预设是有强相关甚至因果关系的。

对于《千禧曼波》，我虽然提前知道是侯孝贤拍的，但是看到中途我选择忘记这件事，纯粹从一部我没看过的电影来看，这样就收获了以上对影像语言表达包括演员的惊喜。

我大概十来年没看侯孝贤，几乎有点忘记他的电影了，这个因素估计也帮助了我放下预设去看电影。

但是看完之后，我可以尝试从他的视角再来理解这部影片。

这个时候，我就要回到创作者身上，去解读他的意图了。

因为作为侯孝贤，一定不只是想拍一部讲故事的电影，这其中一定有他想表达的意义。

千禧年是无数艺术家想要捕捉和表现的时代符号，为什么他和朱天文要选择这样的人物和故事来表现千禧年呢？

我想，这或许就是他们对世纪转折点人们情绪的一种觉察和捕捉吧。

他们认为，面对千禧年，或许一部分人是热切拥抱的，但肯定也有许多人是迷茫无措的，千禧年并没有带来一幅更美好的图景，只是时间往前走了，而漂泊、脆弱、纠结依然如影随形，像蔷薇一样。

虽然侯孝贤影迷不满，但是我从评论区看到不少人也说：这部电影对我来说很重要。

你听到过多少人对一部电影的评价是“对我很重要”？

这意味着电影已经超出了艺术表现的范畴，进入了这些人的个体生命，对他们的生命产生了影响。

而我猜这些观影者，多半是有过Vicky类似情感纠葛的。

看到自己的生活被呈现在荧幕上，那一刻一定令人惊呼。

虽然这时候，一部分电影叙事表达被放弃。

但更重要的是，有些人有些事有些情感被看见，被捕捉了。

这个意义上，侯孝贤成功了。

一、场面调度1、片段中对比最强的区域是小豪的房间，是画面中最突出的色彩，浓郁的蓝色，与房间暖色调的灯光形成强烈对比反差，营造出两个截然不同的世界，小豪的世界和女主（Vicky）的世界，显得格格不入。

2、影片整体的灯光风格偏低调风格，霓虹灯式色彩美学，使整部影片画面充满了暧昧、迷离，让人感到焦躁，不安。

片段中随着女主脚步，小豪的出现，小豪处于画面背景（暗处），有偷窥、监视的意味（此时女主处于前景，我们能够更细致观察到女主的表情，可以看出女主长时间处于这种与小豪的关系中）。

3、此时镜头角度稍仰角，代表着小豪处于强势地位，给女主压迫感。

画面中两位演员处于画面中间，突出主角，景框很紧，较封闭，人物被门框框住，给人一种压迫感，也分隔了两位主角。

5、人物大多以四分之三侧面角度面对摄影机，这种安排倾向使观众好像在偷窥角色的生活，表现了两位主角之间感情的疏离感，以及女主似被囚禁在自己的空间中。

6、距离关系：两位主角是个人距离，表现两位主角关系的疏远与距离感。

二、摄影影片女主以第三人称视角去讲述自己的故事，将自己隔离出来，在回忆中寻找新的自己，多用中近景，让观众保持一定的距离感，成为第三方视角。

1、大量的门框、窗框分隔，拟窥视视点。

将人物困在环境中，给人压迫感，女主被小豪逼到门框里，背景是小豪房间，框住了女主，代表着女主是被小豪控制禁锢的，压迫的，女主被困在了这里，在两个人的关系中，小豪在这个家中，是随意进入女主房间的，而女主不曾进入小豪的房间，小豪始终处于主导地位。

在这段关系中，两个属于两个世界的人，而小豪一次次入侵女主的世界。

2、影片小景别中仅有人物清晰可辨，前后景往往虚焦模糊，配合霓虹灯式色彩美学，营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。

3、小豪房间充斥着浓郁的蓝色，蓝色代表着忧郁，孤僻，也表现着小豪强烈的占有欲，跟女主的房间对比形成反差，形成两个不同的世界。

4、多用浅焦镜头，将观众的视角聚集在女主身上，表现女主的情感状态。

5、此画面中构图很拥挤，且人物处于画面边缘右侧，中景，镜头稍俯拍，将人物逼入角落，绝境，主角陷入无助。

影片中无论是酒吧还是家里的都充满了迷幻的光影，充斥着暧昧、迷离与不安。

三、美术设计

1、整体风格偏写实生活化2、家里的布局是非常杂乱，拥挤的，房间很小，符合人物阶级（底层），以及桌上放满的酒瓶香烟，这都体现了人物的身份，以及主人公的喜好（抽烟喝酒）3、房间里的灯光是五颜六色的，以及墙纸等让人看的非常眼花缭乱，充满了虚幻，营造出酒吧的感觉。

小豪的房间是浓郁的蓝色，都是非常灰暗的，总是放着摇滚乐，给人一种狂躁不安的感觉。

这也符合突出小豪（抽烟、喝酒、吸毒）这样一种人物形象。

4、象征：女主房间的墙上全部是一个个被框起来的东西，女主是被禁锢的、压制的、控制的。

从房间布置灯光色彩来看，女主的房间和生活空间几乎是充满着红色（无论是衣服还是家具），这也象征着女主内心的热情和疯狂、同时又是虚幻的，而小豪的房间浓郁的蓝色，一冷一热，两位主角对比明显，以及营造出两个不同的世界，也能预料女主和小豪最后的分别是必然的。

5、影片中女主的穿着总是背心，短裤，是非常随性的，也是性感的，也符合女主的职业在酒吧工作。

（以上全凭自己理解，不喜勿喷！

欢迎大家来交流！

）

亲爱的Vicky： 那年冬天你去了夕张。

写信回来告诉我那里是雪人的故乡。

照片上的你，在零下三十度的街边和竹内康兄弟一起吃滚烫滚烫的日本豆腐。

今年此时，杭州也下雪了，细雪。

我像小时候那样趴在窗台上看雪，脸和鼻子被冻得红通通的。

这样的天气，很适合听王力宏的《不完整的旋律》，我还是像以前一样，喜欢一首歌就没完没了地听个几十遍。

歌中唱道：想写一个旋律/没修饰的痕迹/一听就立刻明白我找到了爱/即使别人觉得奇怪不需要再更改/不完整的旋律没什么结局/却是我真实的声音/不完整的旋律勇敢的唱给你听/填满你我不完整的感情。

我知道，你也一定会喜欢这首歌。

当年，我们两个几乎每个礼拜六都会乘班车，从市中心到海埂去看“海”。

我们在水边一起狂呼乱吼，把自己high到某一种境界。

我们从来都没有唱过一首完整的歌曲，但是我们一直都很快乐。

有的时候我会禁不住好奇地想，豪豪他现在怎么样了？

记得当时你一次又一次地跟他分手，可是豪豪就是有办法找到你，打电话给你、求你回去，反反复复，像咒语，像催眠。

你跑不掉，又回去了。

每一次你投入到爱情的怀抱，我就会根本找不到你这个家伙。

我想起我小时候用来自己制作广播节目的录放机，每一次就只能做一件事，不能又放又录的。

你唯一的一次绝望的流露是我们一起坐在房顶上看狮子座流星雨那天晚上。

你对着一颗飞速下坠的流星说豪豪曾经问过你，你们完全是两个世界的人，你究竟是怎么落到他的世界里的？

你既期待着这段感情的结束，又害怕这段关系就此告终，你不怕自己离开豪豪，而是怕豪豪放弃自己。

豪豪对你，是残忍的依恋。

他为了把你留在身边，故意不叫醒你去参加高考，他查看你的提包和电话卡，他偷家里的东西出来卖，他始终把自己关在小屋里做自己一个人的DJ，他叫形形色色的朋友到家里来玩，却故意把你当作空气。

你说你总觉得豪豪，就会像雪人一样在太阳升起的时候消失不见。

非常悲伤的恋爱，虽然夹杂着迷醉的欢乐，即使在多年以后，你还记得。

你说那个时候我们都太年轻，不是不懂得爱，只是不懂得应该怎么去爱，以什么样的方式去爱。

那么现在的我们有没有度过了这个渡口？

我曾经很羡慕你遇到了一个时时刻刻都在纵容你的捷哥，他什么场合都带着你。

他带你，有时候，就像带着小兄弟一样。

他告诉你说要过一个正常人的生活。

我想，你一定是被正常两个字打动了。

那个男人离开的时候叫你到东京去找他。

东京那一年下了很大的雪，你带着他给你留下的电话四处游荡，街上都是行色匆匆的上班族、学生、家庭主妇。

你让自己像他们之中的一份子，吃拉面、看电视冠军、披着捷哥留下来的夹克，有着香烟跟古龙水混合的气味。

你说你知道捷哥是想念你的，才要你来日本，还叫你不要告诉别人他在日本。

也许就是说，你来吧！

一个人来！

可是捷哥一直没有出现，也没有电话。

你一个人在旅馆里躺着，窗外的大雪积了厚厚的一尺多深。

你好久好久都没有说话，你说你对自己很失望。

别人都是正常的，只有你，只有你过得这么莫名其妙。

那个冬天的黄昏，我们坐在回学校的班车上，你对我说好想好想找个人来疼自己，你说我们都是被遗忘的小孩儿。

我歪过头去叫你不要说了，其实泪水早已经忍不住流下来。

这么几年我们都没有联系对方，仿佛从来不曾认识。

因为真正了解，并且太爱对方，反倒不能放下所有的防备在一起。

在这一点上，我们是有默契的。

怕别人对自己好，并且总是让对自己好的人最后都对我们绝望。

上周，得知你要结婚的消息。

惊讶之余，我深深的祝福你。

这么多年来，你是不是已经学会了怎么样才可以在爱别人的同时也给别人爱你的空间？

写信真有点累。

我再也不是当年那个洋洋洒洒给你一写就是十多张信纸的我了。

现在的我只希望好好的睡一觉，醒来的时候被窝依然是暖和的，有温暖自己的力量。

那就这样吧，抱一下，再抱一下。

你的小鱼

最初知道舒淇的时候，就知道她是拍三级片出身的。

可是我一直都没有感觉到一丝的反感，即使在我年龄还小一片懵懂的时候。

我总觉得在她那张或性感或风情的脸庞背后永远带着一种属于少女的天真与狡黠。

那种天真并非惺惺作态，装嫩发嗲，而是由内而外散发出的一种气质，一种味道。

后来，一直在电影里偶然遇见她。

或者是《玻璃樽》里那个天真烂漫的寻爱少女，或者是《伤城》里面那个啤酒女郎，那样的她带着一点点傻气，忽闪着大眼睛，没心没肺的样子，那种天真是女人的特权，在男人眼中永远可爱又可怜。

或者是《玻璃之城》中与黎明相恋一生的女子，或者是《非诚勿扰》里为爱殉情的女子，那样的她脸上总是带着些许忧郁，沉静如姣花照水，依然很美很美。

有人说，那里面其实有着她自己的爱情。

还有《夕阳天使》里那个沉稳机智的女杀手，善良美丽的姐姐，以及陷入爱情的小女孩。

那些女人美丽的侧面，都汇集在了她的身上。

最初看时，我惊异于，那时候在大陆大红特红的赵薇跟她一比，活像个还未发育完全的黄毛小丫头。

还有《色情男女》里那个到香港闯天下的台湾少女。

我始终记得她对着导演所说的那段长长独白，她的梦想，她的曾经，脸上带着那样美好而明丽的笑容。

很多人都被她的本色出演打动了，那一年的香港金像奖将两座奖杯颁给了她。

我想，那是她“将脱掉的衣服一件件穿回来”的开始。

还有《最好的时光》《北京乐与路》……然后是这部《千禧曼波》。

看的时候是冲着侯孝贤的大名，却让我再一次发现了舒淇。

依然是典型的侯式的影片，所以也注定不能当做一般剧情片来看待。

贯穿全片的画外音，片段式的零散段落，混乱时空的随意拼接。

侯说过他的电影是“大块画面里气味与气味的准确连结”。

所以，透过这个100分钟的电影，我看到的不是一个有头有尾完整吸引人的故事，而是一种切实可触的氛围。

那样的氛围之下，是女孩Vicky的一段生活：无从逃避的爱情，无所适从的生活，一点点快乐，一点点寂寞。

还有大片大片，耀眼的青春，肆溢的美丽，满满的，无法消耗，就只能眼睁睁地挥霍浪费。

她身着白衣，Disco Pup流动的萤火，喧嚣的人群，她宛若一尾深海里的游鱼。

她张开了双臂，从汽车的天窗探出头来，呼啸的风扬起她浓密的长发，笑容灿烂如春花。

她把脸埋进夕张的雪里，留下五官的印记，雪花沾满了她的脸庞，又被她的明丽悄悄融化。

这样的美丽，令人赏心悦目，满心艳羡。

而这样的美丽只属于舒淇。

正如朱天文说：“《千禧曼波》如果没有舒淇，整部电影就不成立。

”记得侯导演曾经说过这样一件事。

有一次他和杨德昌在Kiss舞厅，杨德昌指着一个女孩跟他说：“看，她是一个奇迹。

”老侯吓一跳，很惊讶地看着杨德昌，杨德昌继续说：“她正在经历从一个女孩变成一个女人的过程”。

不知道为什么，看完片子我就想起了这个故事。

也许，舒淇一直让我觉得，她就是这样一个奇迹。

侯孝贤说：“我注意到我周围的年轻朋友，他们「生、老、病、死」的速度和周期比我们这一代要快，快上好几倍，尤其是年轻的女孩子，花初开，就谢了，真是短暂。

不记得谁曾经说过，意思是‘因为那天边纷飞的落叶中，只有一片，会在我们愿意理解并同情的持续关注下，在那个瞬间，永远静止。

’我想这样来拍一个年轻女孩的故事。

”于是，他拍下了最美的舒淇。

后来，侯导带着《千禧曼波》和舒淇到坎城。

在那里，舒淇第一次看了全片。

老侯说：“她回到饭店换衣服，对着镜子‘啪啪啪’忍不住泪水，一直哭。

”我想，其实，那一刻应该她是开心的。

因为有人在她最美的时候拍下她。

晚上9点15的场，来纽约三个月第一次来Metrograph。

被舍友指挥来附近还路由器，挺重的，扛了一路。

其实我可以不做，但是和非亲密朋友，我不爱起冲突，不爱反驳，我宁愿自己多承受点，也不想要拐弯抹角地对话。

我好软弱。

7点就到了附近，于是在Chinatown乱逛，买了大班饼店的菠萝包和蛋挞，坐在一芳喝奶茶。

点单时，和奶茶店小哥因为不确定对方是否会中文，所以互相用有点蹩脚的英文对话。

落座后，才听到小哥讲中文。

在纽约经常会发生这种事情，华人估计都很习惯，初来乍到的我还是会觉得有点好笑。

曼哈顿下城的Chinatown脏乱差，路灯很暗，垃圾很多，路上碰到的华人都是老爷爷。

但是还是有些瞬间让我有穿越回国之感，可能因为一些中字灯牌过于晃眼。

终于等到9点，Metrograph的影厅也挺破旧的，挺纽约的。

这是小美很喜欢的一部影片，所以我很期待。

时而燥热的鼓点，时而空旷的弦音，我坐第二排，屏幕离我好近，我好像真的在和舒淇一起坐车，感受隧道的阴沉和放肆。

强烈的蓝色，强烈的争吵，强烈的爱欲，没有turn me up，也没有让我产生共鸣，好像也没有开心的感觉。

有种，嗯，是我不曾经历但天天会观望的人生。

不知道舒淇在表演时有没有带入自己的亲身经历，同样是高中辍学，同样是从一些色情产业里开始工作。

或许，她确实在演她自己，所以才那么放松，那么符合整部影片的气质。

台北灯红酒绿的地下世界，不知道为什么让我想起在长沙的日子。

那年跨年的冬天，我们一起打车去看《渔湾市》，影厅外和Metro一样是一个bar，但我永远也只点可乐、橙汁。

吐过几次后我不再尝试酒精，但我常常在电影里看着酒精，在生活中看友人把酒言欢。

我好像永远都是全场最冷静的旁观者，当然我的社交状态会让我也像醉了一样，说话像冲锋机，不停歇地讲话。

长沙那段日子，我鲜少参加他们的酒局。

但去的几次都让我好像有种“我也在经历这类电影中的人生”的错觉。

但我还是很惧怕堕落，归咎于从小生长环境的规训。

身边很多女生和我一样的成长环境，或多或少都曾被压抑个性。

她们有的人成年后选择瞒着父母、天性解放；有的人和我一样依旧在这个圈子里打转，放不下沉重的责任感，但好像也乐于享受这种“责任感”。

日本北海道的小城景观，雪景、关东煮、日语招牌、电车，与台北夜晚的花花世界形成强烈反差。

舒淇竟然真的可以一下子从充满欲望、魅惑的，转变为纯真的、洁白的。

她身上是兼具这两种气质的。

打雪仗的她是发自内心快乐的，雪花仿佛可以洗去她的一身烟酒、一身血痕。

雪花像她的灵魂一样，天真烂漫，无忧无虑。

舒淇和高捷在隧道里的片段很打动我，高捷开车很有魅力。

我也不知道我脑子在想什么，我突然觉得小美也有舒淇的气质，她如果是演员，那么演绎舒淇在这部影片的角色会很合适。

或许羡宇可以成为她的导演，她们可以一起拍一部属于他们的电影。

她们真是一段佳话啊！

希望我突然这样写，不会冒犯到她们。

毕竟我们隔了一个太平洋，但我还是经常在纽约去看电影的路上想念她们，希望她们此刻就在我身旁。

毕竟这次突然买票，一个人夜里来Metro看电影是有点太孤独了。

电影结束后，在Metro外面等车。

因为附近bar很多，所以路边三五成群的年轻人们，东倒西歪，穿得很靓。

显得我很nerd，羽绒服根本就没办法有穿搭。

一个人出门也不太需要有穿搭，特别在纽约，路上没人会多看你一眼。

不知道为什么来美国后，反而看很多华语片。

我清楚自己是向往外面的世界的，但是把自己连根拔起的过程还是很缓慢。

大都市的孤独并不会那么清晰、裸露地让你体会到，而会给予你人群拥挤的糖衣炮弹，让你有一种“我很热闹，我与社会连结非常紧密”的假象。

等你有时候冷静下来，一个人走在街上时，才放大你的渺小。

《千禧曼波》也呈现了一种热闹的假象，千禧年大都会文化特有的症候。

结尾处在日本小旅馆里孤独地入睡又清醒的舒淇，或许才是最真实的她。

1997年，我爸从十元两张任挑的音像店带回几张盗版碟，这些画质糟糕的盗版碟后来占据了我大部分的童年记忆。

其中有一张叫《超级无敌追女仔》，不太好看，用我长大后才学会的一个词形容就是：烂片。

这部烂片的主角是舒淇，配角里还有徐若瑄。

我对舒淇最早的记忆就在1997，当时的我觉得这个叫舒淇的，远不如那个叫徐若瑄的漂亮。

2014年的元旦，家人都不在身边，我一个人窝在电脑前，看了侯孝贤的《千禧曼波》。

我有意选在元旦看这部电影，《千禧曼波》拍于2001年，那时正值世纪与世纪的交替，人们处于跨世纪的盛大与迷惘中，2000年的宿醉未醒，颠颠冶冶一整年后，猛然已经2001。

在2013过渡到2014的这一天，我选择了《千禧曼波》，但愿是应景的。

在这部电影里，我再一次看到侯孝贤镜头下的舒淇。

侯孝贤不止一次与舒淇合作，我第一次看到是在《最好的时光》，还有一次是短片集《十加十》，将来应该还有《聂隐娘》。

侯孝贤镜头下的舒淇，与在别的地方的舒淇，是不同的。

就像王家卫镜头下的梁朝伟，跟在别的地方的梁朝伟，都长得不同。

我的一位老师甚至直接说，他不相信演员的演技，同一个演员之所以呈现不同的样子，那是导演的作用。

《千禧曼波》是侯孝贤和舒淇的第一次合作，据说那时候的侯孝贤有一个计划，他准备用十年时间，从《千禧曼波》开始，将台北的一切变化记录在十部电影里。

所以我们听到舒淇在里面的独白，用的是过去式以及第三人称：“这都是她十年前的事了，那时候是2001年，全世界都在迎接21世纪，庆祝千禧年。

”如今真的过去十年有余，侯孝贤的计划似乎并没有实现，也许是因为台北变化实在太快，“乡下人”侯孝贤战战兢兢，没有跟上。

在我们的某种成见里，侯孝贤是乡土的，杨德昌才是都市的。

侯孝贤为了拍《千禧曼波》，在台北的舞厅里混了几个月，结识年轻人，看他们高声讲话、摇头跳舞以及酗酒嗑药。

“曼波”是一种舞步的名字，千禧曼波，千禧曼波，侯孝贤想要记录的就是，在新世纪之初，如坠梦里的台北年轻人，如何尽情晃动尽情舞蹈尽情相爱。

尽管已经作出尝试，侯孝贤依然还是大家心里那个依恋乡土、追忆过往的侯孝贤。

混乱的台北街头，疯狂的男女欢爱？

拜托，又不是蔡明亮。

《千禧曼波》很难说是侯孝贤出色的一部，她属于十分被遗忘的一部，在我看来《千禧曼波》最大的贡献在于，她成全了舒淇。

本片一开始是一个长镜头，舒淇独自走在长长的天桥上，头顶有一排白炽灯。

她表情快乐，脚步轻松，时不时回头看，时不时抽两口烟，长发一跳一跳，节奏契合了低吟浅唱的背景乐。

“她告诉自己，存款里还有50万，50万花完了，就分手吧。

”那是她离开豪豪的那一天，还是遇见捷哥的那一天？

不得而知，可她笑得那么快乐单纯。

那首反复出现的背景乐名为“a pure person”，一个纯粹的人。

舒淇是为数不多的很会笑的女星，她的笑容里面有种出尘的意味。

片中她饰演的Vicky，是一个放弃升学，早早接触社会，混迹于舞厅，在夜店上班，养着一个嗑药男友的年轻人。

Vicky这种浪荡随性的气息，与舒淇本人倒真是很像。

侯孝贤曾经评价舒淇“非常悍”，说她年轻时就“溜”——玩过的意思。

这么一个会玩又溜、风情万种、以性感著称的舒淇，却拥有如此无邪天真的笑容。

《千禧曼波》有个小标题——蔷薇的名字，不知所指，全片终了我也没有发现蔷薇的踪影。

也许是指城市中那股蔷薇色的氤氲气息，也许是指都市青年蔷薇色的迷惘颓然青春。

也许蔷薇就是蔷薇，她的名字叫舒淇，既诱惑魅人，又烂漫无邪，于千禧年盛开，十余年不曾败落。