千年女优

影片中精巧的构思和想象是不言而喻的。

不论是真实回忆与拍戏之间的不断穿越，还是立花源也和的执着客串，还是鬼魅老太的心魔，又或是地震、宪兵、钥匙等等，都不可谓不细致入微。

可是这部影片仍旧让我迷茫。

就因为少女时期的一时春潮泛滥，一个女人就这么倾其青春年华在一个甚至都不认识的人身上？

就像影片里千代子被问到一系列关于画家的事儿，都无言以对。

她并不了解他，看到最后我们也很难搞清千代子到底爱这个画家什么。

如果仅仅以“少女怀春”来解释大半辈子的爱恋，这样的爱很荒唐。

好吧，如果你硬是要说“这就是爱”，那也可以。

可如果是这般的文艺，那影片在煽情方面做的功夫显然不够。

事实是观众的注意力都更多地被搞笑的立花源也和给吸引过去了，到头来感觉这份爱爱得莫名其妙。

再退一步说，就算是最后诠释“爱的只是过程”，那也掩盖不了整部片子情感基调和追爱动机的缺失或者说是无力，如此单薄的寻爱动机的阐释和情感的铺垫是无力支撑起这么大，这么华丽的时间、虚实的跨越的。

如果只是侧重讲究追寻过程，那他越是制片华丽，越是构思精巧，就越是让人感到头重脚轻，越是感到——说得不好听点儿——是奇技淫巧的卖弄。

除非你承认片子的主题本来就不是爱。

可如果不是爱，我真的不知道影片想表现什么样的主题。

仅仅就是描述一次一生的追逐？

那追逐的意义是什么？

总之，情感内核与技法设置需要一个平衡，这很能决定影片的好坏。

艺术存在的意义在于讨论意识/意志在自然或者非自然状态下的可能性。

如果说文字是容器，音乐和色彩是介质，那么画面则是渡船，帮助我们达到想象的彼岸。

电影作为结合了这三种（或者更多）形式的艺术，其自身丰满的衍生足以常常让人摆脱对于形式的拘泥感而直接自我认同于在被这形式所构建的意志世界，默认设定，感其所感。

于是就产生了电影和梦境的界限的讨论。

对于电影工作者仍然是两难的抉择：形式的束缚太强会使不能跟上的观影者出戏，形式的束缚太弱观众又会脱离构建的世界将剧情带入自己的经验讨论。

两种情况下都会削弱观影者对影像表达的接受程度，使作者和受众的互动无法完全完成。

于是法国人从古希腊戏剧中找到灵感，认为只有完整的悲剧的力量才能发人深省; 而德国人从奥地利和瑞士邻居那里学会了在戏剧进行中玩心理干预，使用离间效果, 即使是开放性戏剧也能让观影者无法深层代入。

千年女优是这两者的结合，又是这两者的颠覆。

从叙事的主线来讲这是一个古典主义的完整悲剧，从两人到千代子家，到主角死去，发生于一日之内，人物的关系层层剥见谜底，却从头至尾没有产生具体的变化；而在回忆的支线中，采访的两人组无处不在的作为外来人的视角吐槽并参与在镜头之中。

两条时间线碰撞产生的火花，是导演的野心所在，而主角演员的身份，使得片种出现老屋纪录片摄制，摄制中的口述回忆，回忆中的片场拍摄，三个维度来回穿插，常常让人把才出现的感动又生生咽下，只因分不清是戏是梦还是真实。

源太郎在千代子濒死时坦言了“画家早逝世，千代一生追逐只为虚幻”的这个在他眼中的事实。

而如果千代子就这样和蔼慈爱的死去，也许我们会唏嘘她的纯真，感叹事实的无常，生命的孤独，人间的悲喜。

美好的在一切成熟的时候在我们面前被摧毁了，观众们注视千代离开的宏大背影感念伤悲，灵魂又受了洗礼。

而她却在恰恰在结尾说了那句：“再怎么说，我爱的只是追逐他的旅程。

” 此时悲伤的音乐消失，画面变为黑白，黑色的宇宙被白光吞噬。

这句话在此片的分量，好比观众自己忙了一天做出了大餐，正盛盘上座准备开动，却被旁人不由分说撒上一把盐：无论菜最后是否合乎自己的口味，对菜的看法、吃菜的心情总归不一样了。

当然这句话的出现不可能也不该只有一种解释。

乐观的人会看出理想化的存在主义，对自我价值的坚持，以及对“拥有”的哲学上的重新定义，并认为这是再讨论爱和人生的真谛。

而这却无法说服我今敏千百种设计却卖了一个三毛钱戏剧能阐明的主题思想。

在我看来，这句话其实是推到神像的最后一击。

千年女优用千代子为载体向我们表现的其实是戏梦人生四个字。

梦是什么呢，梦是欲望的衍生，欲望的最强烈的形式就是执念，obsession，而爱只是万千执念中比较普遍的一种。

千代子对画家的欲望促成了她成为演员，而演戏生涯中的人物体验交织成梦充斥了她的人生，使得欲望变成执念，意志变成“现实”。

影片从一开始就埋下暗线旁敲侧击。

画家模糊的脸，永远只有背影，故事背景更迭却永远相同的人设相同的走向，千代子永远重复的一句话，时空的交叠、流畅的更换：一切线索指向这是梦境。

而总是在旁感动的痛哭流涕，颇有吐槽千代子内心自白意味的源太郎的台词则是陷阱：听完了那句“再怎么说，我爱的只是追逐他的旅程。

” ，难道不会怀疑戏梦中千代子的人生有多少是由这些旁观者的诠释构成的？

为什么这些旁人会为她毫无理性的执着所感动？

这种感动和迷醉的本身是否带有某种欲望的指向性？

千代子对画家的感情，感性和自我满足居多，画家在仓库上画的自己的像频频出现，不得不说有些水仙的暗示。

而这种感情何以成为她的光辉呢？

为了她的这份执着，她身边的人付出了比她更大的代价，毕竟对于千代子自己来说，一切为的只是自己的感动。

由此我们发现了人感性中的盲目，不但盲目，而且其实并不太光彩的。

但是千百年来人却无法逃脱感性的牢笼，一代代盲目的重复这样的悲剧之轮。

希腊人称之为命运(Ananke), 心理学家称之为癔症，凡人们称之为美。

千代子并非没有意识到这一点，但在梦和戏中，欲望会压制理性占据主位。

于是纺线的老太常常在戏中出现，讽刺千代子的无所作为和自我满足，而在最后一次太空戏中，地震（现实）打破戏梦境，纺线老太再次出现，千代子领悟，让理性接手，蒙上画家留给自己的像，过起了看书种草的隐居生活。

当然这部片除了人性想说的还有更多。

和同年的千寻相比，同样的执着之旅，千代子的形象虽然也经历了成长，却因电影颠覆的形式被迫、或者说设计成带着审视的、对人性考察的成分且并未给出答案。

而同样的嫉妒，自恋，贪婪，软弱，荒谬，孤独，霸道却被千寻和白龙的勇敢与坚韧一一化解。

人生如戏，人生入戏，而人又是趋利避害的生物，对光与热有天然的向往，这大概是千代子只能神隐而千寻却成了千年的原因吧。

结构之美——戏中戏，情相连超现实主义的时空转换是《千年女优》结构上的第一大特色。

影片中所表现的千代子的经历如同一场美丽的梦幻之旅，偶然相遇，猝然分离，惘然追索。

为雪地里一次短短的邂逅，交付了穷尽一生的追寻，甚至倘若此生无缘，来生还要再续缘。

（片末，老年千代子闭上了眼睛，下一个画面是青年千代子以宇航员的装扮飞向太空，用类似《2001：太空奥德赛》里宇航员跨越太空中生命之门获得新生的手法，以出发代换了死亡，暗示着轮回和重生，千代子再度踏上追寻之旅。

）导演为千代子的追寻安排了宏大的历史背景，即千年的变迁。

千代子身披公主的长袍在战国时代的城楼上张望，千代子一身江户时代的忍者装扮伏击敌人搭救爱人，千代子的木屐踏过幕府时代的雪地，千代子身为大正时代的大家闺秀却爱恋搞民运的异端分子……背景繁复，情感却是唯一：唯一的爱，唯一的追寻。

千代子的爱与人生和日本电影史的发展紧密相连，细细交织。

作为千代子追寻之旅的背景的日本各个不同时代，不仅是历史上的宏大史实，也投射出日本电影在不同时期的表现。

于是，在这里，我们可以分解出《千年女优》中的三重时空：日本历史上的不同时代（千代子的千年之旅）、日本电影的不同时期（千代子的演艺生涯）、当下的时空（立花和虎吉采访千代子）。

而在这三重时空中，还有一点旁观和介入的小把戏。

在千代子的千年之旅里，立花和虎吉一个不漏的出现在每个场景里，扛着摄像机拍摄，并不时发出感怀或嗟叹。

甚至于到了千代子千年之旅的后半段，竟然出现了青年立花与老年立花共处一个时空的情景：立花和虎吉站在一边，看着青年立花对千代子的崇拜和关怀。

这一点小把戏是制作者的用心之处，立花是千代子的崇拜者和追随者，在千代子的故事里，他这个旁观者显得格外动情，甚至常常扮演帮助千代子的角色，跑前跑后，舍生忘死，“千代子小姐……我对你……”这句台词总在他喉咙里呜咽，却始终不敢造次吐出来。

与立花这个傻得可爱的超级粉丝相比，摄影师虎吉相对平静，他看到千代子的上天入地追古溯今的千年之旅，固然也有感动和嗟叹，但对其社长立花的舍生忘死状，始终是冷眼旁观，并时常出言讥讽。

这两个人物奔波在千代子的追寻之旅里，以跳脱可喜的形象出现，冲淡了故事的凄苦沉重。

他们时而旁观，时而介入，拉近了观众与戏中人的距离，观众仿佛同他们一起追随千代子历经千年春秋，与剧中人的感受贴得更近。

而老年立花以此时之心对青年立花彼时之情的回顾，更为电影增添了一股难以言说的真实况味。

这种时空变换，若是真人电影，通过剪辑也可以实现，但“逼真”、“乱真”又如何比得过“如梦”“如幻”。

动画片里的蒙太奇营造了梦幻般的历史变迁，看着千代子呼拉拉飞奔于不同时代，步履匆匆，裙角飞扬，脚下踢起的烟尘里挟裹了千年的春秋，情人的飘渺身影穿透光影交错中倏忽闪过的人世繁华。

戏如人生，人生如戏，人生是真实，梦更是真实。

千代子可穿越时空，历经千年追寻情人身影。

立花作为银映公司后期的见证人，也有幸加入戏中戏，在两个时空里做千代子的配角，时时对她施以援手，一偿自己关怀偶像的心愿。

还有一个不可忽略的人物是出现在战国时代城楼上的妖婆，她骗痛失爱人的公主千代子喝下草药，说如此，在阳间与爱人相守的愿望倘不可实现，在阴间也可成真。

而那草药其实是千年长寿茶，饮药之后，将生生世世受爱火煎熬，永不能歇。

（此茶可为千代子奔跑于各个时代，青春容貌依旧，却始终不能与情人相见这一情节设置做注解。

）这个妖婆在片中每每于千代子在追寻中遭遇伤心、失望和疑惧时出现，白发披身，音容诡异，手摇纺车，如同摇转不可抗拒之宿命巨轮。

似乎千代子的追寻之旅正是因为此妖婆的诅咒而遍寻不获，伤痕累累。

到了片末，当老年千代子凝望画家为少女时的她所画肖像时，玻璃上映出了妖婆的脸，妖婆眼角的那颗痣击碎了千代子的心：这妖婆竟是千代子自己的心魔！

这历经千年的追寻之旅中时常出现的甚至似乎成真的诅咒，竟是千代子心中的忧虑怀疑恐惧所幻化的阴影。

这一角色的设置，为电影更添一层厚色：实现愿望的障碍不仅是战乱时代的身不由己，不仅是沙威式警察的时刻追踪，更是追寻者自身的心魔。

对“得到”的渴盼有多深，对“得不到”的恐惧就有多重，相信自己必胜的信心有多明亮，疑惧自己将败的心情就有多黑暗。

人世的苦难，不过“内忧外患”四个字，为实现愿望，不仅要排他，更要忘我。

影像之美——场景转换与服装设计以花哨复杂的蒙太奇处理时空交错的手法是导演今敏的一大招牌手势，他的前一部作品《未麻的部屋》也是以戏与人生之交错混乱为主题，其主人公未麻从流行歌星转行作演员，她在疯狂歌迷的追逐下，在拍摄自己不愿意拍摄的镜头的压力下，崩溃于水银灯下，迷失在现实里，她在戏里扮演凶手，更在戏外身犯凶案。

《未麻的部屋》中用蒙太奇来处理未麻所演的凶杀连续剧和她逐渐失控的人格分裂，以巧妙的场景转换使真实与虚幻对垒，梦境与现实错位：在未麻真正杀人之后竟出现片场的掌声，而未麻在戏中作心理治疗时显露出自己的人格分裂……在未麻迷失于现实与戏梦之时，也使得观众混淆了戏里戏外的关系，戏中人迷乱，戏外人惊悚，两个世界的邪恶竟因为亦真亦幻而得以平衡，而戏中的噩梦其实早已点破戏外的真相。

《千年女优》同样说的是戏梦人生的故事，而今敏也同样以时空转换、场景转换这种蒙太奇手法来创造美感。

千代子在千年梦境（连绵不断的戏中戏）中不断变换身份，而执着追寻的主题由戏中延至戏外，始终奔跑不息。

片中巧妙运用多种元素进行场景转换，打开门，就可以从一个情境走入另一个情境；奔跑中，千年的历史变迁也不过是身后的不同布景；明明是从战国时代奔马上摔下的公主，抬起头来却成了幕府时代的艺妓……这时时不息的变化又阶段性的几次和千代子真正的身份——演员重合，所谓戏假情真，千代子是在奔流不断的戏码中演绎自我的情感，是千代子不分戏梦现实的不论生死、一往情深，使得人造的故事有了血肉的真实。

有关服装中“一点红”的设计，已具盛名的是斯皮尔伯格在《辛德勒名单》中的妙想：灰蒙蒙的黑白世界中，那犹太小女孩的红衣是唯一的亮色。

这微弱娇嫩的“一点红”虽昭示着暗无天日里的一线希望，但充盈于观众心中的，却是由这微弱一点红引发的悲悯和感伤。

在上演着人类大悲剧的无情天地里出现的一点红，虽是希望之兆，却不可做如旭日东升之浩大希望解，亦不可做如郝思嘉百折不断之钢铁柔肠“明天又是新的一天”解，这一点亮色，以微弱有情对浩大无情，如此强烈对比，令人泪雨苍茫。

希望之大小，倒并不是那么重要了。

《千年女优》中画家的几次出现：雪地邂逅、仓库对谈、路上相撞、狱中背影、画中身影。

自从雪地初遇后，画家再出现时脖子上总有一抹红色，那是初遇时千代子为他包扎伤口的红围巾。

画家每出现时，总戴着这围巾，虽然片中他出场的机会很少，即使出现，要么是逃亡中的匆匆一面，要么是监狱里令千代子绝望呼号的背影，千代子对他的莽莽深情和千年追寻，他知不知道，还是个未知数呢！

而这红围巾的设计，回答了这个问题：在他心中，对千代子也早已情根深种。

而这时刻伴随他左右的“一点红”，正是对千代子深情的回应。

这一点红的设计，虽小，其重要性却犹如小说里那万分要紧的“棺材钉”。

感动于千代子千年追寻之旅的观众，必会对画家是否“身在福中不知福”产生疑问，这“一点红”，亦是无情战乱时代里的“有情”，原来，千代子的千年追寻，是追寻一段实实在在的有所回应的感情，而不是由短短邂逅之缘而引起的一厢情愿的少女之梦呢，这要紧之处一旦得到解释和保证，追寻之“虚”为深情之“实”所证，其梦境之真，其情深之切，观众的心在投入与怀疑中翻转了87分钟，此时，已是无言。

看动画片《千年女优》，一下子被吸引进去了。

没见过这样热闹的时空交错，故事连着故事，回忆套着回忆。

身为自己的女子、身为演员的女子、电影中虚幻的女子，就这样莫名其妙地被组合到了一起。

蒙太奇的使用、不同场景间的镜头剪辑，角色的切换和节奏的掌握，几乎到了出神入化的地步。

着迷于动画片就是为此。

唯这种虚幻的笔下风光，才能接纳各种夸张离奇的想象力，丝毫不受现实条件的制约和顾忌。

想想看：如果换几个真人在那里，这一刻还是激烈的火车打斗，穿过一扇门，同样几个人物，立马要换个身份面对古代的宫廷恩怨，场景服装化妆道具都要彻底转换，一部片子被这样折腾个十几次，还不弄得人仰马翻，吃力而不讨好？！

片子看到后来，哪些是角色，哪些是回忆，哪些是想象，已经模糊不清。

学生、演员、贵族、王妃、妓女、主妇、教师、难民、剑客、战士、太空人……无论身份和装扮，眼睛里只是一幕又一幕跌跌撞撞的镜头：那个眼角下有一颗泪痣女主角跑啊、跑啊，却始终和要找的人隔着一线，伸手不及……华丽的背景舞台，精巧的故事设定，层出不穷的不同身份，装扮各异的同一张脸……影片的结构是巧妙的。

好象变戏法一样，从桌上变出个帽子，从帽子里变出朵鲜花，从鲜花里变出块手帕，从手帕里变出个彩球，从彩球中又变出个帽子，循环嵌套，无穷无尽。

——然后，忽然间彻悟，所有这一切的复杂繁巧，只不过是梦幻泡影而已，一个戏法。

留下的，只是一个空空荡荡散了场的舞台，和一些空空荡荡没着落的感觉：人生如梦的空荡荡的悲凉。

一个女子，一个始终追逐着影子，一件要交给的东西，女子身边一个默默的仰慕者，一片乱世的背景。

……几千年的风雨曲折，真能沉淀下来的，也就是这么简单的一点点了。

如同小时候的数学题，鸡兔同笼也好，出水管进水管也好，小张小红也好，都只是迷离险峻的假象，是反反复复无穷无尽的陷井。

而真实的过程和答案，永远是简单和抽象的，ABCD、1234、XYZ。

张爱玲也有过类似的表达的么？

说整个香港的沦陷，只为了成全一段情而已。

她才是那个抽丝剥茧、直达内核的最初的抽象者呢，只一眼，便瞥到了那个苍凉的手势。

然后，上海和香港的沦陷也成就了她。

再然后，借她的眼，几千年的天灾人祸、战乱离散，也不过浓缩成一段赶不上的追逐。

只是如此，而已。

人生如戏，戏如人生。

舞台、时空、角色都不断地切换转变，不变的是一份长久的寻找。

转到后来，连自己也忘记了要找的究竟是些什么。

然而那女子仍然在找，在往前跑往前跑……不离不弃的寻找之路，是她的悲哀，也是她的幸福。

网上找张爱玲的那句原话，却意外地看到了一段叫作《空城》的歌词，王菲唱的：“爱情是面镜子，有谁住在那里，我寻找你，看见天敌，点破天机，用我一滴泪的力气”。

——忽然就想起片中女子的那颗泪痣来了。

用一滴泪的力气，真的能钻进镜子、点破天机么？

是否就永远被禁锢，从此迷失在那里？

动画片中的无穷追逐，印象最深的，是女主角身为宇航员的那一幕。

即使在无穷大和无限纯粹的宇宙里，离开了尘世的纷纷扰扰，要找的东西，还是那样空落落地找不到呢。

一部片子，记住了一个名字。

赶着去淘这个叫做“今敏”的动画导演的其他作品，捧回来一部新作：《东京教父》。

看了，然后是说不出来的别扭感。

那片子也很特别，也有灵性，然而，却是压抑迟缓、甚至有些丑陋的。

和《千年女优》完全不同的极端。

或者，这就是梦境和现实的差异吧，跨不过去的巨大鸿沟。

也许是先入为主，还是喜欢那部《千年女优》。

相对于沉重迟缓的真实、相对于都市流浪汉们最终拥有的微小实在的人间温情，那些缥缈灵动、抓也抓不到的东西，才真的是美。

美得让人忍不住钻进魔镜里去，即使早已知道，一切的追寻终究是空，从出发的时候起就已经空了。

从此入戏，从此入劫。

辗转千年不得解脱。

然而，走过一路，也值得了。

有一种错视画，当你站在不同的角度观看时，会有不一样的感官体验。

这就是今敏和他的企划团队最开始拍摄《千年女优》这部动画时的创意构想。

这只是他的第二部作品，然而个人的风格已经纯熟彰显。

千年女优的内容可以理解为是一档长篇人物访谈节目，提到人物访谈，我们首先想到的无非就是记者坐在受访者面前，正面侧面中景特写各种切，受访者滔滔不绝地讲两个小时的故事，其间穿插几个具有年代感的老照片缓动镜头，多么无聊！

但如果采访人可以和观众一起进入到受访者的故事当中呢？

甚至可以在其中扮演一个角色，不仅能够以第一视角看到事件的全部过程，还能参与受访者的人生，这必定能让观众有更加直观深刻的体会，呆板的访谈节目也变得生动有趣起来。

今敏在《千年女优》中则是把这两种讲故事的方法结合了起来，让观众就像站在一幅错视画前，实现了现实、过去、电影中三个时空的自如切换。

而最精彩和最复杂的部分也就在这里，如何在能够在多维度的时空里流畅地转换并且不让观众转糊涂？

匹配式转场是今敏最擅长的手法之一：在电影的一开头就用了一个很高级的玩法，双时空交叉剪辑，同时体现了千代子在追寻钥匙主人的旅程与制作人立花先生与摄像师长途跋涉寻觅千代子足迹的过程；荧屏内飞船发射的震动牵连了现实时空的一场小地震，屏幕一拉远就从电影时空转到了立花制作人所在的时空；骑在奔驰的马背上的千代子被战争的硝烟掩盖，烟雾散去她便从战国时代转到了明治时代的马车上；躺在病房里戴着氧气罩的千代子通过一个简单的图形匹配转场，就变成了躺在即将发射的太空舱里宇航员；从这个时代被绊了一下却跌入了另一个时代的空间里......像这样的精彩例子数不胜数，使用大量巧妙的匹配式转场，对于无需考虑拍摄执行难度的动画制作者们来说，这无疑是最能发挥其魅力和想象力的技巧之一。

试想一下一部电影动画，只有电视访谈节目式的平铺直叙和正反打，那谁还会看呢？

这个访谈中涉及的三个时空之间，跨越了一千年，从日本的战国时代一直到未来的宇宙时代，有什么人可以活一千年呢？

为什么女主角被称之为千年女优呢？

这里特指的是女主角千代子在电影次元中出演的角色跨越了千年，所以她的身份不仅是一个女演员，更是日本电影史的见证者和创造者。

千代子的少年时期恰逢日本海外扩张的时期，正好符合了主角怀揣梦想朝气蓬勃的状态，千代子在这时偶遇了一个青年画家，他的神秘感和描绘的美景让年少的她如同跌入爱丽丝洞穴，开启了一个全新的世界。

她开始握着那把“可以开启最重要东西”的钥匙开始她漫长的追寻之旅。

她通过电影这个神奇的通道，穿梭在不同的年代和地点，荧幕里的她在苦苦寻找，荧幕外的她也不放弃任何线索，观众喜欢这种为了心中最初的梦想去不顾一切追寻的角色，这完全是那个时期日本民族形象的刻画，所以千代子能够成为万众瞩目的明星这一设定也顺理成章了。

她挫折同时也伴随着日本战败的阴影，她婚后平静的生活也顺应了日本战后恢复时期的平和。

主角的每一个成长印记都铭刻着时代的烙印，让观众能够更深刻地看到并理解这个人物背后的环境因素，也让整个作品更有厚度。

在我看来，把这部动画理解为是一部富有传奇色彩的人物传记，不如理解为是今敏对他所热爱的电影事业本身的一次致敬。

导演通过千代子这个角色表达了太多对日本电影的爱。

只因年少时的一次偶遇开始怦然心动，从而演变成了耗尽一生去追逐的目标，哪怕到最后这个目标只是一个虚无缥缈的幻影，然而追逐的过程却让他“恨之入骨，爱之入髓”，为了最初的爱我们可以做什么？

扑入火海，攀上月球，穿越千年也在所不惜。

如此看来，那个浪迹天涯的画师对今敏而言不正是电影本身吗？

如今，厮人已去，千代子也好，今敏也好，都深深铭刻在了具有跨越千年魔力的映画长河当中。

电影成全了千代子，也成就了今敏。

看到《千年女优》纯属意外，其实只是在寻找一个女优的名字而已。

于是就不小心看到了关于千年女优的一些东西。

百度百科说：《千年女优》是日本青壮派动画名家今敏一鸣惊人的动画作品。

此片在全世界影坛上获奖连连，并与动画大师宫崎骏的《千与千寻》同被日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演。

《千年女优》不但在日本评价极高，海外更在加拿大与西班牙两地等的奇幻影展获颁最佳动画大奖、最佳突破导演奖及最佳亚洲电影奖。

除了得奖纪录辉煌外，也是今年台北电影节唯一获邀的动画作品，观众反应热烈的程度无法想象。

相对于感情来说，时间是永不停止，残酷而又宁静的持续运转的，而情感相对于时间来说，是转瞬即逝，痴狂而热烈的燃烧着。

但两者对于人类来说，唯一的共同点都是亘古不灭的，无论人类是否存在。

而千代子，她的一生几乎就是为了那突如其来的邂逅而存在的，无论戏里戏外，戏如人生还是人生如戏，她的生命、爱情、表演都是为了追着那个人生中已然交错而过的幻影。

千代子是孤独的，至始至终也未能与挚爱的人相守。

但对于千代子来说，她定然不觉得自己是孤独的，因为即使这一生只有那一刹那的相逢，已然足够了。

时间是不断变化的，在《千代女优》中，演员这个身份让千代子与自己的感情一样超越了时空的阻隔。

在七部她出演的影片中，从日本东京到中国东北，从战国兵乱到昭和空袭，时间的流转与空间的转换更加衬托了她感情上的不变。

不得不感叹作者的构思巧妙，此片从企画制作到完成推出，恰好是现实世界中世纪交叠的时候，《千年女优》中的千年不仅仅是单指剧情中在戏里戏外为了爱而奔跑得千代子所谓的千年一生，更有世纪轮换侯对以往的追忆和对未来的期许。

说到为爱而奔跑这个词我不禁想起了不久前看过的罗拉快跑。

曾经很恶搞的对别人说，这个片子或许叫千代子快跑也不错呢。

时间与感情都是既虚幻又真实的，也正是这种虚幻与真实的二重性构造了一个《千年女优》的世界。

在千代子追逐爱情的人生中，在这87分钟的影片中，很多时候你都分不清楚哪些是真实的、哪些是虚幻的，正是这种虚幻与真实不可或分得世界中，到最后你才明白人生的虚无苦短，生存的意义对于每个人来说有多么的重要。

当影片结束的时候，片尾曲《Rotation》响起的时候，并没有让人感到一丝的忧愁，悲伤，有的只有喜悦与感动。

因为电影最后一句台词恰恰点名了一切：“再怎么说，我真正爱的是追逐他的旅程。

”结果已然不重要，重要的是，自己已经知道自己要什么。

青丝白发 / 红莲盛开 / 金色的月亮 / 在千万颗露珠上升起唯有打破即将来临的黑夜牢笼 / 才能盛开在你的梦里 / 展开千年的追寻驶过平行的船队 / 仿佛变幻莫测的云 / 这一切都是为了跟随你的踪迹当在宫崎骏盛行的年代里，看到一部风格主题完全不同的影片真的是如获珍宝。

今敏的主要作品比如《(Perfect blue》、《东京教父》、《红辣椒》等都成为我希望能看到的电影。

《Perfect blue》和《东京教父》一直没有办法找到好的种子去好好的下载完。

倒是《红辣椒》使得我再一次的掉进了今敏制造的奇异世界里面。

如果说上一次的《千年女优》更多的以情感，时间为主线，穿插一个爱情故事的话。

这一次的《红辣椒》，就真的是一个完全的奇异世界了。

《红辣椒》是很棒的一部成人动画。

梦想与现实的混杂。

我们是不是能够真的认清自己呢？

那个是我，也不是我。

光与影，最初与最后，都只是转瞬的事情。

一条线隔着的，生与死。

很多人对我说《红辣椒》和《攻壳机动队》有些类似。

也许吧，不过我认认真真看过的影片是在太少。

对名字的挑剔直接决定了这部影片的结果。

比如《攻壳机动队》，看起来像科幻类漫画一样，实在不受我待见。

所以对两部影片所谓的类似也不予评价。

故事从刑警粉川的梦境开始，其实，粉川的梦从开始就一直穿插到最后。

或许他的自我救赎是主线之一。

从马戏团中寻找罪犯开始，到被逼入笼中，一群与自己一模一样的人从观众席上冲下来，脚下一空跌入另一个舞台，穿兽皮的女子抱着他如同泰山一样在丛林里呼啸而过，列车内被人逼到绝境，红发女子的出现拯救了他，一下子又变成了电影的拍摄现场，然后，他再次进入到那个反复的画面，追捕疑犯时，在酒店的走廊里中枪跌倒的受害者，然后疑犯逃跑。

小辣椒从只言片语中对粉川的梦境进行了分析，粉川的焦虑神经质的起源在影片的后面得到了揭发，幼时的朋友，以及梦想，他的朋友坚持了梦想，而当朋友倒下之后，粉川选择了放弃，成为了警察。

于是这个心理阴影就这样埋在了粉川的心中。

说到小辣椒，虽然说她应该是千叶的分身，事实上我一直在想，是否千叶有精神分裂，或者说小辣椒实际上就是千叶精神分裂的象征。

一方面她是一个冷静又有点冷漠的千叶博士，而某些时候她又成为性感而个性鲜明的小辣椒。

影片最后的大决战的前夕，千叶和小辣椒的对话正是千叶的一段自我独白。

---你怎么会在这里？

---非常时期要用非常手段。

---小辣椒，别超越自己！

---别以为你永远都是对的。

---我们走吧！

千叶。

---我要帮助时田！

---离开那个不负责的胖子！

---你为什么不听我的话？

你是我的一部分。

---有没有想过或许，你是我的一部分？

---照着我的话做！

---居然以为能控制自己和别人，和我认识的某个老秃顶一样。

---走吧，我们要阻止老秃顶，和他的试验。

现在。

---不！

我不能离开时田，因为… ---因为什么？

---她现在对自己真诚了。

当画面在时田在梦境中的机器人化身卡在了大楼中，就如影片开始的时候，他卡在电梯里面一样。

这两个画面的不断切换，回闪对我来说几乎是整个影片最精彩的地方。

这几乎可以说是表现出时田在自己的研究世界中的困境，他将自己完全沉迷入DC MINI的研究中，他说，我进退两难。

当千叶说着：你肥胖，迟缓，邋遢…外表不重要，但总要有一个限度，但谁又能想到这样的你，却是世上难得的天才…我知道，你很有趣。

当她抛弃所有顾虑，完全只留爱意的抱着那个胖子。

于是，原来这么多人的不幸福，只是因为顺应了现实而不能对自己真诚。

今敏在影片中以大量的画面反射着日本人的精神现状，极大的精神压力，社会问题。

片中除了出现各种妄想症患者外，更在高潮部分以华彩方式展示了大量日本的社会病：站成一排的上班族以《出水芙蓉》中的经典场面纷纷从楼顶跳下，脸上还保持着职业微笑；穿着校服裙的女高中生的头颅化为巨大的手机，同为手机头的男生集体跪倒在她们裙下，手机镜头对准女生两腿之间快门狂响…简单说：压抑的极限是毁灭，放纵的极限也是毁灭…像片中那些人一样，走到高楼的顶端，妄想自己会飞，冲出房屋的边沿，投向蓝天那一瞬间的超脱感后，无疑是迎向重重坠地的死亡。

　　不得不说的是，这部电影的音乐做的太棒了，完美。

简直调动人一切的情绪来看这部电影！

能够认真的看这部电影，音乐在里面起到的作用实在是太大了。

其实同样的话我也曾说过，再说一遍也无妨。

平泽进之于今敏就如久石让之于宫崎骏。

其实中间有许多的东西，我们可以不用太去理会。

忠于自己的心就好。

红辣椒是梦的女孩，必定有哪一天能够在梦里再次遇见。

依然优雅美丽的老妪,对着昔日的崇拜者做访谈。

她描绘从前,过去的生活和演过的电影,在回忆中渐渐交集。

她演过护士,公主,艺妓,她总是演些美丽柔弱的女子,却总在某刻显出无比的决心,为了再见他一面,天涯海角都追随着去。

她演过的那些的角色,总是重复着同一种命运,一如现实中的自己。

少女时代邂逅的那个陌生人,后来再不曾相遇,珍藏的钥匙也失落,她却还不肯走入自己编织的梦境。

千年女优,这名字带些误导性,让人以为那是日本的聊斋志异,主角是千年女鬼,黑山老妖等人的远房亲戚。

原来也不过是普通女子,逃不过凡人的生老病死。

所谓的千年女优,是说她在虚构的历史中驰骋来回,经历由战国到幕府、由现代到未来的轮回交替。

在真实中,虚幻中,重复同一种命运;在银幕中,生活里,抱定一颗执著的心。

她总能见到一个神秘的巫婆,用恶毒的声音说她已被诅咒,追寻的,不过是场镜花水月的幻影。

她不信,就算后来退隐、老去,信念仍一如从前坚定。

她说要再见他一面,她多么喜欢始终在追寻着的自己。

这样的故事,发生在不同时间,不同国度。

她可以是爱上神父的梅格,用毕生对抗天上的主;她可以是乱世中的斯佳丽,与情敌变成好友,替爱人背上生活的重负;她可以是那个始终不曾露面的陌生女人,只在离世前诉说万般倾慕。

我们都有走过清涩的少年时代,明白爱恋有时无缘无故,经常无疾而终,或藏在心里变成一个永远的梦。

我们都知道追求的结果未必是幸福,只是看到这样的故事,却有淡淡的伤感,一旦走过那段纯真的岁月,就无法也无力,再全情投入。

只能羡慕她们那样一生一世的追求,现在能做到的,是不再错失,在机会经过时伸手挽留。

记得千代子刚刚进片场忘记台词，编导告诉她只要代入真情实感就可以了，从那以后她似乎就醍醐灌顶，事业一帆风顺。

那个钥匙给了千代子无数对爱情美好的幻想和力量，她把这份执念灌注进事业后成就了一个辉煌的演艺生涯，而演艺的生涯又反过来不断替她圆梦、不断把这段爱情丝路编织下去，人生如戏、戏如人生。

所以，那确实是一把“能够开启最宝贵财富”的钥匙。

本来以为过了做梦的年龄，远离了那个追逐梦中情人的自己、安心做一名居家妇女时，命运的齿轮又开始转动。

原来千代子一直就被咏子和大泷戏弄，“反正事情都过去那么久了”这么厚颜无耻的话从这个骗了自己爱情的男人嘴里说出来突然让人觉得无比恶心。

哪怕是一起生活了多年，当发现这段生活是构建在谎言的地基上无论多坚硬的建筑都瞬间崩塌，何况是千代子这样一个爱情理想主义者。

既然“钥匙”又回到手中，命运又开始召唤她，是时候重新启程了。

忘了这个糟糕的现实生活，千代子非常洒脱从容的抛弃现在的一切又开始追逐她的爱——观众可以脑补大泷下巴掉地上的惊愕神态。

玩这种小伎俩的男人注定是庸俗不堪，他是关不住也不配获得千代子的爱。

千代子做演员的整个生涯身边无数的光环围绕，掌声和观众时刻簇拥着她，也有所谓爱人陪伴。

但是纵观全剧，千代子始终是孤独的一个人在追逐着梦想。

难以言述，也不被人所理解。

追逐心中梦想的道路上，每个人都是孤独的。

在那次片场事故后千代子激流勇退离开了电影界，一个人深居简出三十年。

被问及此事时，千代子拿出了那位钥匙爱人为她画的肖像：自古美人如名将，不许人间见白头。

她不再有勇气追逐那个梦了，因为自己已经和画中的美人判若两人，而心目中的爱人永远是那样年轻俊朗。

她不想让梦中人看到自己衰败的模样。

“老生恨你，恨的不能自已，却也心疼你，心疼到难以自抑”——恨你那样年轻、可以不顾一切的去追逐梦想，却也心疼你，因为那是永远无法触摸到的远方。

每次以为自己接近时距离突然又拉远，就像在月球上追到了那副画可人儿又走远一样。

这样不断的追逐奔跑着，直到发现自己变成了那个老妪的模样再回头看自己年轻的样子，又心生嫉恨：年老色衰的自己丧失了追逐的资格，好羡慕那年轻时候的自己，即使这一辈子都没浪费时间、马不停蹄地追逐也永远不会觉得满足，容颜永远老的太快，多么想就这样千年奔跑、追逐下去。

所以在 最后那一刻，千代子反而变得从容：没关系了，我又拥有钥匙了不是么？

命运又开始召唤我了！

因为我喜欢的就是追逐那个人的自己啊。

——离开了这副病躯，灵魂再次得到解放，没有了束缚，又可以开始追逐自己未尽的梦想了，星辰大海等着我呢！

这次的旅程将不再有终点。

为我开心吧。

ps:后来每当我想起《千年女优》，脑海里记忆最深刻的片段是千代子坐在宇宙飞船里准备飞向浩瀚宇宙的瞬间，这个镜头前后好像出现过三次：片头、拍片现场、结局。

在我回忆时涌上来的第一情感是——孤独。

强烈、无尽的孤独感。

　　美国剧作家大卫·马梅认为，所有电影都是梦境的串连。

的确，一个梦就是一部电影。

　　导演（潜意识）为了抒发内心的思想情感（压抑的欲望），利用各种艺术手法处理（凝缩与移置作用）最近几天的琐碎记忆，拼接出一部剧本，提交审片（前意识的稽查作用）；剧本在删节修改后开拍（回归作用），导演利用蒙太奇手法剪辑镜头（拼接漫长人生记忆中的影像）获得毛片，然后进行最后的修饰（润饰作用），最终获得一部让人身临其境的电影（梦）。

　　梦中拼接记忆并非难事，但拍片时用镜头讲故事却很难，离不开天才的灵感。

电影艺术家是清醒世界里的造梦者，用那块神奇的荧幕，带领观众们实现并碎裂着人类曾拥有的全部乌托邦梦想。

　　虽然我相信电影可以解释梦境，但我并不相信电影可以重现梦境，，直到我看了日本新生代电影导演今敏的作品。

《红辣椒》，这部讲述梦境治疗的电影，用不可思议的镜头变换，诠释了弗洛伊德所描绘的那个太虚幻境的世界；《千年女优》，这部讲述爱情信念的电影，用难以置信的镜头剪接，实现了多少电影人所追求的那种天衣无缝的境界。

对于这两部电影，我只能说，它们就是梦。

　　正如有人在介绍今敏作品时所写的：“今敏的作品里，好像所有的人都在不停地在跑，跑出了人生百态，跑出了时代变迁，更跑出了自己的人生。

”电影不光是电影，它更是指引人生的星光，带我们在奔跑中追逐梦想，体验执着追求的幸福过程。

*旧文重贴从故事学的眼光看，这是一个非典型的后现代版的“圣杯”故事，那个少女千代子在一个下雪天里，无意中搭救了一个受伤的男人（地下工作者？

），遭警察追捕的男人在亡命天涯之际将一把钥匙交给千代子保管，并告诉她说一定要保管好这把钥匙，这把钥匙将会打开世界上最最重要的东西。

从此之后，找到这位萍水相逢的男人，并把钥匙还给他，打开世界上“最最宝贵的东西”，就成了千代子一生的使命。

一开始，他找那个男人，只是想把钥匙还给他，但随着时间的流失和剧情的推进，初衷逐渐改变，手段变成目的，寻找的主题已经不是钥匙而是男人，而寻找和等待也就变成了迷恋和爱情。

如果这是格林童话，结局当然是王子归来，少女还给他钥匙，两个人找到了宝藏，从此在隐居红尘，生养多多，永远过着幸福的生活，正宗的圣杯类型故事都该这样讲。

但时代不同了，现代人早就丧失了少女的童贞和天真，他们不再相信白马王子，也不再相信圣杯的传说，因此，这个故事中，当很多年之后，那个男人早就在世界的某个未知的角落里悄无声息地化为尘灰，就意味着那把钥匙早已过期作废，它什么门也打不开，什么也找不到，那扇传说中的宝藏之门永远地关闭了，而这把钥匙所象征的，那所谓最最重要的东西，实际上就什么也不是，只是虚无。

钥匙，这个在童话和神话中最具深度和神秘性的象征之一，在今敏的故事中，就这样被逐渐掏空了意义，成了一个毫无意义的符号。

没有王子，也没有宝藏，而少女的爱情，千代子一生的追求，也就成了一个对象缺失、无所指称的空洞的能指，就像她最终找到的，不过是北海道白茫茫雪地上一幅空荡荡的只有背景没有人物的油画，整个故事，也就成了一个彻头彻尾的无主题变奏，千年女优的一生成了一场场徒劳的寻找拼凑而成的剧情剪辑。

——今敏用卡通片所擅长的虚实交织、时空穿梭的表现手法告诉我们，千代子对于爱情的虽九死而犹未悔、上穷碧落下黄泉般的追求，其实只是在演戏，是她自己弄假成真，把自己的一生陷进了自己编造的剧情中而无法自拔。

假作真时真亦假，倒是在戏外，有人在一直默默地爱着他，剧组中那个呆头呆脑、无人喝彩的傻小子剧务，但千年女优喝了命运女巫给她的千年茶（甚至那个女巫都是嫉妒她的过气女优假扮的，甚至那杯千年茶也只是普通的茶水而已，也就是说，那也仅是一个被虚假命名的符号），被爱情假象迷了心神，被那把钥匙勾走了灵魂，他那里还看得见剧情之外的庸常的关怀和爱慕呢？

今敏确实和他的前辈宫崎骏不一样，宫崎骏和今敏都是造梦的高手，但宫崎骏相信，在这个世界上的某个地方，梦境是真实存在的，通向梦境的路径和大门是存在的，钥匙是确实有用的，那些心有灵犀、天真未泯的少男少女终归是能够用这把钥匙打开通向秘境或者天空之城的门户，那些灵性犹存的灵猫也总能在人烟都市中找到他们的同类，在万籁俱寂之际的月光夜色中回复本相、跳舞集会……，宫崎骏是一个童心未泯、心地善良的老小孩。

梦，对于宫崎骏是一个有所指、有深度、有意义的符号，一个有着独立而完满的结构的奇观世界，一个虽孤悬在现世之外但却指向现世并且能够与现世相映成趣、相互指涉的意义空间，而对于今敏而言，梦和现世之间，不再存在明显的阈限，因此也不再从一个世界通向另一个世界的隐秘通道和门户（比如《千与千寻》中的那个隧道，《天空之城》中的那个暴风眼），梦与现世不再泾渭分明、判然二分，在他的故事中，梦与现世、戏剧和现实都是一些无定形的、界限模糊的、支离破碎的、可以随时拼凑和重叠的碎片，梦与现世不再是在理想和现实、能指和所指两个层面或两个意义空间中相互映照，相互阐发，而是在同一个无深度、无边际的平面上纷繁交织出一个凌乱错杂、光怪陆离的画面。

老天真宫崎骏的梦和现实是一个有深度的万花筒，而今敏则是一个有逆反心理的怀疑主义的不良少年，他把梦和现实的万花筒拆毁了，变成了散落一地的散射着奇幻光彩的彩色玻璃片。

今敏和宫崎骏的关系，就像德里达和索绪尔的关系：对于今敏而言，梦与现实的关系，就像德里达笔下的符号，不再是（索绪尔笔下）能指和所指之间生死相依、白头偕老的相互承诺和约定，而是孤独而喧嚣的能指们萍水相逢、春宵一刻般的放纵与狂欢，漫天烟花之后，除了一声叹息，什么也没留下。

相应地，今敏在这个故事中试图告诉我们，爱情，这个现代主义最伟大的所指(爱情只是一个现代性的发明吗？

古典时代和中世纪有没有爱情这个所指？

），这笔在现代的闺中密友眼中最具神秘性和诱惑力因此值得用一生去寻找的宝藏，如今变成了一个日益空洞化的符号，变成了一把什么锁也打不开的报废了的钥匙。

这一巨变仿佛是在一夜之间就发生了，可是，它是如何发生的呢？

也许，对于人类，这变化需要整整一个时代，而对于个人，只需要一场梦。