孙子从美国来

昨天在电影频道看的，好看，比那些所谓的国产大片好多了。

当孙悟空遇上蜘蛛侠，一老一小就开始较劲了。

小布鲁克斯用门掩核桃那块笑的我眼泪都出来了。

后来老杨给小布斯做蜘蛛侠的皮影，又显得温情。

经过那么多天又温馨又搞笑的相处，孙悟空和蜘蛛侠成为了好朋友。

感觉这个电影的制作成本不会很大，可是拍出来的故事可是那些国产大片不能望其项背的。

皮影，关中的黄土高坡，土房子的生活，到处都是中国的文化和风俗的体现。

这可比用旗袍表现中国文化更自然更有意思。

好久没看过让我这么这么喜欢的电影了，并且画面真的很赞!!!从一开始被接受照顾没有血缘关系的美国孙子，到后来老爷子和孙子之间有了深厚的感情，生活的丝丝细节都透露着温馨、动人，让人有笑有泪。

再后来布斯走了，晾晒的爷孙俩的两件衣服也变成了一件、俩人脑袋凑在水井前的画面也由俩人变成了一人，弹幕里有个人说 “最怕人走后留下的感情”，是啊，布斯走后爷爷是孤独的，虽然结局时团聚了，但总有种心酸也有安慰。

泪奔o(>_<)o

我好喜欢这部电影！

让我又笑又哭。

我很迷台湾的家庭片，现在觉得有媲美的，是我没看，不是没有。

“你是美国的少先队员”“中国人民从来都不是被吓大的”“孙悟空真能打败蜘蛛侠？

”“为啥让他们两打架呢？

要让孙悟空和蜘蛛侠成为好朋友，一起保护我们的地球，好不好啊”爷爷用皮影为布斯制作蜘蛛侠，窗外细雨，爷爷戴着老花镜，一笔一笔勾勒，裁剪。

爷爷明明这么有爱，可是表达爱还是内敛又带锋芒的。

为孩子取名“栋梁”，最后会说出“你是我一生最大的败笔”。

其实语言代表不了什么，可是为什么我们的爱只能在隔辈面对孙子的时候说出，“爷爷也喜欢你。

”其实民族性格是有的吧，这种隐忍克制的爱在当下被当做东亚家庭问题给予看待。

其实爱到底以什么样的形式存在才是对的？

亦或是它根本就是一种感受，你能感受到那便是。

爷爷的自行车后座上我的童年，我每天早上睡懒觉时姥姥坐在床边凝望着我的眼神，用手拍打我时流露的喜爱。

我总是说自己是幸运的人，幸运到无论是祖辈的、父母的、同辈的爱，我都感受到很多。

爱并不总是享有，爱的过程一定伴随着痛。

因为生命有时限，就意味着陪伴和爱意都会伴随肉体的消亡而消逝。

爷爷拉着布斯手的时候，我的内心竟然开始担心爷爷出事。

爱在肉体消亡时，所要承受的痛亦是很深的。

想念是另一种痛。

布斯离开时，望向井口的爷爷也是痛的，爷爷的床上再没有那个小小的身影，没有人陪他说话，跟他吃饭，爷爷也很痛。

可是孩子会长大，会离开。

所以，无论是何种爱，爱与痛，快乐与遗憾，本就是此起彼伏。

所以代际和繁衍我觉得唯一有意义的地方：传递爱。

我在为我的爱寻求出口，无论对爱情和婚姻契约有多少理智的怀疑，我一直等待孩子的到来。

因为在他/她的身上，我能把爷爷奶奶姥姥姥爷爸爸妈妈弟弟输入给我的爱，往下给他/她。

也同样明白目送和想念的苦涩。

然后终老。

最近有句话，常常在脑海中回荡。

今日它完成了它的闭环。

“爱从不知晓它的深度，唯有在离别的时候”。

评分虚高孙子从美国来 5/6/2023豆瓣评分 8.5 有点虚高。

故事情节很简单，“爱华”这样的名字和完全不地道的发音让人有一点点出戏，两人分手、但过年又以一家三口的形式在杨叔大门出现的转折有些生硬。

一个暑假假期里小男孩对蜘蛛侠的着迷、以及老人对其的退让、理解、和参与让祖孙两代人感情的产生显得更加真挚。

回忆小时候，清晨公鸡鸣叫，醒来，闻到炊烟的味道，那是母亲在准备早餐。

回忆小时候，我们在乡间小路上奔跑，边上有许多不知名的野花，还有田里父母亲手栽下的作物，春天油菜花开满田野；夏天西瓜已经越来越大；秋天到处都是金黄色的水稻；冬天一个个塑料大棚拔地而起。

回忆小时候，我们在水井边玩耍，父亲就急忙跑过，让我们远离水井，再后来水井多了一个盖子，上面放着石头。

回忆小时候，炎热的夏日夜里，田里青蛙呱呱的叫着，我们把电视机搬到了屋外，一家人坐在外面一边看电视一边谈笑；冬日吃完早饭，大家便齐聚南面阳台，一边晒太阳一边嬉闹。

小时候，我们是父母的跟屁虫，他们在田里干着农活，我们在田埂上玩耍；母亲在洗衣服，我们在边上玩水；父亲去山上挖冬笋，我们也屁颠屁颠的跟着过去。

现在长大了，离开了家乡，独自一个人在异乡打拼，有时候脑海里会闪现小时候的情景，那么的想念。。。

“电影《孙子从美国来》拍摄于陕西的一个小乡村，虽然它的环境与我的家乡不太一样，但是同样有水井，我们的稻田变成了电影里的麦田，有田间小路有自行车，从配乐到画面都有同样的乡村气息，令人怀念。

整部电影前半部分风趣搞笑，后半部分温情感动。

电影前半部分讲述了孤独老人与突如其来的美国孙子之间的相识，并慢慢了解到互相接受融合的过程。

爷爷一口纯正的陕西方言，时不时冒出各种金句，让人捧腹大笑。

我一向是对喜剧特别挑剔，笑点特别高的人，这个片子虽然算不上是喜剧片，但是在我看来比日前电影院上映的一众喜剧片都更能引人笑点，更加的好看。

如《夏洛特烦恼》《煎饼侠》这两部口碑还不错的喜剧，在我心里却也是不尽如人意。

但是当看完《孙子从美国来》时就一直在想，如果中国的喜剧片也能做到想这个片子一样能逗你笑，但却是不经意间逗笑你，而不是刻意为了逗笑你而逗笑的喜剧那该有多好，所以当看完前半段这个片子在我心里已经是高分。

那么我们再来看看后半段。

电影后半部分引出了另一条线，老人与皮影戏。

老人与孙子开始慢慢的融合，但是熊孩子还是熊孩子。

孙子把爷爷把玩的核桃拿来吃，结果想尽办法弄开核桃，却把门弄坏了。

爷爷为了追孙子把孙子的蜘蛛侠踩坏了。

爷爷为了哄孙子开心，用做皮影戏的方法做了一个蜘蛛侠给孙子。

爷爷告诉孙子中国的齐天大圣，孙子问爷爷齐天大圣和蜘蛛侠打架，谁会赢。

爷爷告诉孙子，为什么要让他们打架呢，让他们做朋友不更好吗。

爷爷与孙子感情越来越好，带着孙子去看自己的皮影戏，告诉他中国有过年的传统，没到过年家人都要团聚。

后来，孙子要回美国念书了，爷爷的皮影戏班最终也没能坚持下来，又散了。

传统文化该如何传承？

孤独老人又重回孤独让人泪目。

整个电影让我映像最深的镜头有：晒衣服地方从两个人的衣服变成一个人的衣服；爷爷和孙子在井口喊对方到后来的爷爷一个人在井口望着。。。

电影也稍有不足，在传统文化方面的镜头较少。

在我看来可以加点爷爷跟孙子讲齐天大圣的故事，教他学做皮影戏；孙子可以跟爷爷讲讲蜘蛛侠的故事，加重传统文化的这条线。

电影最后的结局是，孙子回来跟爷爷过年了，阖家团圆。

其实和的结局有点牵强，但是为什么不呢？

和的结局也侧面反映中国的传统观念总是喜欢皆大欢喜的结局，不论电视剧还是电影，一般都是和的结局。

”。。。

所以，猴年了，马上要春节了，快回家过年吧，多陪陪父母家人，一起看齐天大圣，一起找回小时候的记忆吧。

dog太阳的。。

噗哈哈哈哈哈哈。。

本来只是pps自动播放的下一步电影。。

本来看见这个名字想关掉的。。

然后看了一眼。。

觉得这个小老头古怪的可爱。。

就看了下去。。

出乎意料的好看。。

很好玩。。

看的我直乐呵。。

看到后面有点小小的感伤。。

祖孙情。。

眼眶小湿。。

有点想我外公外婆了。。

还有就是皮影戏什么的老有味道的。。

面对国产大片的各种坑爹，有人适应了，有人反思了，有人想办法了，有人找原因了，有人说事不关己，有人表示毫无希望，有人觉得还有未来，更有人说草你大爷。

却很少有人说是的，就是因为我国产电影才那么烂。

如果你一边儿埋怨国产片儿烂，一边心甘情愿花80大洋去电影院看只有字幕3D的画皮2，我只能说那你确实是贱的可以。

各种事实早就证明了，在中国你寄希望于某些人的良知能带给你高品质的享受是不可能的，所以只有高质量的观众才能造就高质量的电影。

很多人很无私，之前明明被坑过，或许完了他也骂娘了，而他下次还是会毫不犹豫的选择继续被坑，继续骂娘。

这种人我完全理解不了，因为他们之前被坑后的反应和他们下一次的行为之间没有任何逻辑关系，不过这种逻辑缺失我是能理解的，天朝的属性就是把不可能变成奇迹。

尼玛，一个导演总拍出垃圾电影，你们就不能不去再花钱给他捧场吗？

很多国产优秀电影，很难想象如果放在电影院的话会有好的票房，比如说《孙子从美国来》。

无意中看到的一部电影，片长88分钟，全部制作费用不足百万，却比某些动辄上亿的高成本电影更能带来感动，更能触及心灵。

本片讲的是一个中国老农民和美国拖油瓶的故事。

或许是因为我有过在陕西农村生活的经历，片中的每个场景都能勾起我很多回忆。

窖，很多人不知道是什么东西，破烂的街边台球桌，只能买到康师傅和娃哈哈的小卖部，扯面（明显有油泼辣子的），这些让我对本片有一种天然的亲近感。

片中表现的元素很多，有中西文化，有亲情，有文化遗产传承。

文化方面，本片注重的不是冲突反倒是融合，很让人耳目一新。

不过这并不是本片主要想表现的内容，亲情才是本片的主要元素。

很巧的是前两天刚看过德尼罗的《Everybody's Fine》，同样是亲情片，更具乡土气息且情节丝毫不差的本片明显在我眼里更胜一筹，罗京民的演技我看来也丝毫不差于德尼罗这个老牌影帝。

他在片中对外国孙子布鲁克斯先是因为老观念而拒绝甚至给他染发，随后在相处过程中建立起深厚的感情，分别时又依依不舍，丝毫不出人意外的故事发展却因为出色的演技和其中包含的丰富的元素而让人欲罢不能。

就像是《雨人》中的兄弟情，我对这种从不接受变为接受伴随人生观的改变和人生境界升华的电影向来没有任何抵抗力。

不得不佩服88分钟的亲情片，伏笔从第一秒钟开始。

陕西老鳏夫午夜独自在家做梦演皮影《大闹天宫》，电视里放的却是蜘蛛侠，于是孙悟空和蜘蛛侠变成了连接老少两人的主线。

同时老艺人杨树德在孙子临走前唱的那一段皮影儿吸引了我的注意。

“走遍天涯，到处是吾家。

步长途，风吹雨洒；登高台，讲经说法；论琴音，六音通造化；言字意，四音不敢差；论情节，一白二笑三哼哈，老外末帖须象他；演苦戏，引人泪巴巴；演乐戏，惹人笑哈哈。

自古道戏假情不假，怎能说戏者疯子看者瓜（傻）。

遇知音，欢迎迓，技艺虽高不可夸。

这也是一宗文化，任凭他庸夫、俗子耻笑咱。

”这篇唱词，我看了头一句便知道一定来历不凡，非历经风雨且胸怀大气魄的人绝写不出这样的唱词。

于是我搜了一下，果不其然。

“杜升初(1879-1951)，艺名“一杆旗”，又名杜登科。

大荔县杜家滩人。

19世纪80年代家乡遭水灾，流落渭南县临渭区官底肖家村。

” ——摘自百度百科。

杜升初早年曾中秀才，因祖上梨园子弟被迫放弃仕途该随其父习唱学艺，而上面那段唱词正是他对自己艺术生涯的描述。

片中的杨树德，鳏居在家，其子因接受西方文化并没有“亲尚在，不远行”的观念而常年在外，又因皮影儿艺术的日益衰落，他只能独自一人在家回忆以前唱皮影儿的乐趣。

而在他有机会重新表演这种艺术的时候，第一次就选了这么一首既悲凉，又更多潇洒豁达的唱词，不得不说这是对老人一生的表达，又是对皮影儿艺术没落的表达。

很感谢导演的用心，如果导演曲江涛随便找一首某曲目的唱词，相信绝不会有这么好的艺术效果。

同时张艺谋在《活着》里也对皮影儿有描述，貌似也是名家，不过睡觉了就等有时间再挖他吧。

如果这种电影放在电影院里你不愿意花钱去看的话，如果你就是愿意一遍遍被画皮坑的话，你就永远不要怪中国电影不争气。

传统文化在某种意义上的哀伤，结局更是一场不知清醒的梦。

真正的儿子并不能理解并传承优秀的文化传统，在奔波各种事务中沦为让父亲不堪的"栋梁"，他的确支持起了某一片天，而同时也失去了家和家中父亲顶着的皮影的天，暗示着在皮影这一艺术领域下后继难寻的场面。

而布斯作为外来民族的孩子，慢慢地夺走了这门艺术，他们年轻有活力，学习能力强，老人也最后不得不送出自己的大闹天宫。

观念上的不合，是否能够让皮影在外族人手上走的更远，杨老并不清楚，他渴望有一个人接下他的火炬，就如同他渴望一个孙子来倾泻他的爱，布斯尽管百般调皮捣蛋，但杨老依旧对他百事皆允，空巢老人太需要陪伴了。

电影不断出现的悲伤的音乐和农村空寂的氛围，偶尔才会看见一两个孩子追逐打闹。

全篇全是一种悲伤的气氛，一种无奈蔓延在老人乘车，屋里墙上没有蜘蛛的蜘蛛网里，在戏团内部的不欢而散里，五六十岁的学徒中间，文化在这个时空里艰难的传承着，文化在看不见的角落里无声的喘息着。

而后来是否有许多小孩慕名而来学习皮影，后来是否有许多国内外游客参观皮影，我们并没有看见。

我们的记忆是否能够承载更多？

在一年又一年的欢庆中，我们在一场如梦般辗转反侧的幻想里，似乎会忘记离别的痛苦，忘记自己手里飞舞的"孙悟空"。

至少在面对我们过去共同的记忆的时候，我们不是"齐天大圣"……

孙子从美国来 (2012)8.52012 / 中国大陆 / 剧情 家庭 儿童 / 曲江涛 / 罗京民 丁佳明文化到哪里去？

我对于爷爷的记忆早已只剩下照片上的些微影像了。

他若是体健年高，至今仍在的话，会是什么样的呢？

他会否如父亲那样的温和内敛，又或者像叔叔那样的张扬肆意。

他喜拉二胡，善花鸟，工二王，他是个政治上的保守派。

他的孩子都记忆他的严厉，我却记忆他的英俊。

看完本片，我不禁在脑子里反复想着我的爷爷，想着在我两岁那年，离开人世的爷爷。

就像《我们天上见》，知道这种爷孙俩的哭点会在分别的一瞬间，可是还是被老罗头那双隐忍的大眼睛感动地飙泪一把。

片子以一种小河缓缓般的叙事节奏把每一个故事细节与人物镜头串联好，不温不火中体会着这种家庭版最温暖的爱。

感动中更增添一笔的是民间老艺人对自己行业的留守执着，戏中老杨头点头答应时，王站长谈到了薪水问题，老杨头眼神中迟疑了，我们有理由相信那刻过脑的想法就是布斯一个破布面具就30块，自己还得天天挤奶给他喝，有点钱也是好的。

他之前不答应通过他和老伙伴的对话也展现出来，不是不为艺术献身，而是献身总在献出脖子没把胳膊拿出来时就无尾了，对社会的不信任其实就是对人们的不信任是对皮影未来的不信任。

为了孩子，老杨头重新站出来，执拗地教课，害羞地将布斯说成是新疆小孩。

在手操自己的老功底时，老杨头是鉴定与自信的，上彩、用刀，一步步传授给别人，无谓老幼，他只要分享与倾诉就够了。

民间还有很多这样的老艺人或中年艺人的，他们摆着小摊，拿着微薄的人民币，没办法送自己的孩子出国，住大房子或许都是奢望，他们中绝大部分放弃祖传手艺，去做了买保险的或服务业，还有一些自己宁可苦了可是说什么也要让孩子改行学计算机或医学。

我们总在呼吁关注老陕地区，关注民间艺人的生存现状，口号都是空的，他们的命运，谁也不知道去如何拯救。

曾经在大街上，看到一个做糖人的手艺人，看了一会儿买了一个，一律10块，大家都是围观的多购买的少；还有一次在小区里见到做面人的手艺人，不少小朋友哇塞哇塞的围着，央求父母给自己买一个孙悟空，我看着并不精良的猪八戒拿了10块钱，心底是绝不希望手艺人们放弃手艺的，可是经济至上的信条，谁又能阻止得了谁呢？

本片最妙的地方或许不是唯美与朴实完美结合的镜头感，或许也不是老罗头和外国娃娃的精彩演出，而是大背景下将爷孙情与现在热议的民间艺人生存现状结合在了一起。

虽然电影中，皮影达人老杨头是走上了一条较为有希望的路，扩大了自己招收徒弟的受众面，可是结局怎样谁又知道，当王站长升官了，这摊子还是否有人管了呢？

好想念自己的爷爷奶奶，戏里老杨头为布斯做蜘蛛侠，事后又口口声声叫其为蜘蛛精。

在看片子过程中，被老杨头原生态的台词逗笑了好多回，这个老人家真实的二百分的可爱。

可笑中，又为爷爷承认了孙子是小拖油瓶可还是愿意照顾他的真爱感动着。

布斯走时，老杨头唱腔也就顿了1秒，还在继续地演着，可是他有些浑浊的眼睛，他想念布斯时的身体语言，触人心弦。

这不是一部大片，只是电视电影，恐怕冲着这个海报就算进了电影院也不能太突破票房规定。

可是谁也无法否则它是一个好片子，是一个有诚意的片子，对于看电影的人，还有什么比这更重要的呢？