攻壳机动队第一季

偶然发现了攻壳机动队的剧场版，95年的，所以人物画的有点丑，而且也没有我爱的塔奇科马但仍然觉得很不错为什么之前没发现呢？

比较喜欢它的英文名字：Ghost in the shell，还有TV版的名字Stand Alone Complex，这才能更好的表现出它像要表达的东西。

只不过每次看的时候，都会因它而想到很多问题人的意识是怎么形成的呢？

我和他人的区别是什么呢？

我们的身体是我们的界限，用来区别“我“和“非我”。

这个身体是独特的，起码现在还是这样，所谓整容或者用假造的替代，还是可以分辨出来，科技现在还没有达到可以完全的仿造我们的身体。

总有一天，会发展到那样的地步的。

可以由机械来代替身体的部分或者全部，还可以由着大家的喜好来改变。

到那时候，区别人与人的，来表明我这个特殊的个体存在的就是所谓的自我意识，或者说Ghost吧。

那么这个Ghost又是如何形成呢？

每个人经历的不同，形成了不同的记忆，每个人收集资讯的方式不同，并在收集和处理这些资讯的时候，形成自己的价值观，形成自己对善恶的判断。

这些都是“我”与其他人之间的差别，是我独特存在的证明。

那如果记忆出了问题呢？

脑部的损伤，重大的打击，都可能让我们失去记忆，有时候是时间的流逝使它们自然的沉没了，那是不是代表我的一部分也就因此而失去了呢？

如果我们得到的信息都是假的，是伪造的呢？

那我们所形成的认识也就不真实，是不是就意味着我们自己的存在就是扭曲和不真实的呢？

如果科技的发展可以做到通过直接作用脑部而使我们具有一些虚拟的记忆的话，“我”就是被制造出来的，这样一来，和制造出来的桌子椅子啊有什么区别呢？

如果这个比较让人感觉不舒服，那么和电脑比较好了。

电脑如果拥有自己的程序来记忆，来收集和处理信息，因为不同的经历而形成了不同的处理方式，这时候它们是不是也就拥有了个性，拥有了所谓意识呢？

如果那样也可以称之为意识的话，那么我们的意识可以脱离现在的身体而存在么？

只要复制出“我”的处理模式和记忆，“我”是不是就可以脱离身体而永远存在下去呢？

现在科技做不到，那么相信着“科技万能”的各位是否相信会有这么一天呢？

从遥远的未来回来，意识还是不能脱离身体，起码现在是这样，当身体的机能衰退，人死亡的时候，“我”就不存在了。

除了那些有名的人物将自己的名字留在历史中，将自己的思想写在书里留传给后人，“我”一另外一种形式被纪念着，证明着曾经存在过。

而其他大多数的人，就直接消失了，几乎没有留下痕迹。

开始，或者还有人记得。

当那些人死去，就没有人能够作为“我”曾经存在的证明。

“我”曾经做过的事情，制造的东西或许还留在世间，可是没有了“我”的痕迹，已经没有任何意义了。

那么“我”到哪里去了?留下了什么呢？？

基因传递么？

我的存在由我的父母的基因再加上随机因素（确定是随机因素么？

）造成的变异来决定，我的经历，我的变化都不能影响我的基因。

哦，放射性的物质或许会影响基因吧。

我的所有的生命过程就变成寻找另外一个人，制造出新的组合基因，传递下去。

那么整个人类就是在不断的传递着基因咯，在这过程中，基因也变化着。

现在不是有转基因么？

这样的人为的，自然的，随机的组合下去，足够长的时间之后，人类还是人类么？

有几个人看到现在还没晕并且想得比较清楚的可以告诉我想法么？

Ghost in the shell只是动画片，用影像故事来表达作者的想法，提出问题，却没有答案。

剧集里一方面是高科技的幻想的场面，一方面又是熟悉的甚至有些古老的生活场景，让人觉得虚幻又真实，遥远又贴近。

我不相信所谓鬼神，但有时也会诚心的祈祷些什么，因为觉得这世界存在很多人类解释不了的问题。

即使真的有一种超自然的力量来掌控这一切的话，它又是怎么出现的呢？

它会让自己制造出来的玩具轻易的猜测到自己的存在么？

自己是太过渺小的存在。

「引子」攻壳一直在试图模糊人与机器的界限。

重刷攻壳，突然发现，攻壳最喜欢描写的就是人与机械之间的微妙的情感。

渴望变成机械的人与发展出个性与情感的塔奇克马，他们构成相互对立却又相互交缠的矛盾体，迫使观者去不断地重新审视“生命”的定义。

- 全身义体化的人绝大部分身体都是钢铁，为什么不能称之为机器？

- 基于优秀的人工智能算法不断迭代发展的AI已经具备与人自然地互动的能力，为什么仍然不能称之为一个生命体？

正如每一项跨时代的发明都会起到革新社会观念的作用一样，攻壳所提出的泛生命化的世界观并不是纯粹的艺术创想或者哲学构想，而是一个实实在在的基于科技发展人类将不得不面对的dilemma。

「设定」我们来看看攻壳的设定，同样是针对大脑的控制，区别于赤裸裸呈现反乌托邦情境的《心理测量者》——政府用摄像头监视社会人的犯罪指数这种充满1984老大哥味道的设定，攻壳表现的是一些基于现实科技的富有前瞻性的构想：出于人类对自身现状的不满，对增强自己耐力、爆发力、记忆力、高效计算力的渴求，人类不断地钻研用机械代替肢体、用嵌合蛋白质的生物处理器代替大脑的技术。

2029年时，1. 义体化的全面推进，全身义体化的出现2. 电子脑连接的全社会普及，用于更加高效地处理信息，包括但不限于即时的信息检索、高速便捷的人际交流3. 电子脑毒品4. 电子脑硬化症5. 性交演变为脑交6. 研制出用于处理电子脑疾病的疫苗7. 电子病毒的空前发展，视觉信息极易被劫持「责问」1. 当医学的发展使得全身的躯干、内脏乃至大脑的替换都成为可能时，当我全身都被替换了的时候，新的我还是生命吗？

2. 当生物计算高效处理器的实现带来的机器智能化使得机器与人的交流充分接近人类时，机器是否享有和人类一样被尊重的权利呢？

3. DNA对于人类来说难道不也是一段被设计来自我存储的程序吗？

4. 究竟是什么，让一块机械义体有了意识（ghost）?「生命观」正如最初始的生命也是由无生命的物质在充满随机性的化学反应中产生的一样，攻壳认为潜藏在庞大的网络之下，无生命的数据集合也能在某一个角落悄然孕育发生，形成自己的意识，游走在整个网络之中。

随机性与错误是生命进化的一个重要要素，当代优秀的人工智能算法已经能将错误作为一个重要的输入参与到AI自我发展的迭代环节中。

攻壳认为，这种从错误中更新自我的程序很有可能便是机器产生意识的突破口。

事实上，攻壳希望表达的是一种泛生命化的哲学观。

生命具有不同的形式，什么都有可能具有意识我们以为无生命的物质也许只是生存在只有自身能够理解的世界里。

「值得商榷的意识的自主性」传统观点下生命之所以是生命的一个重要缘故在于，生命拥有“意识”，能够自主控制自己的行为。

然而攻壳向这种人类意识的自主性提出了挑战。

攻壳SAC中借笑脸男影响无数热血高涨的人类参与到“模仿犯罪”的例子指出，作为群体的人类，存在着大量非自主的无意识的行为。

类似与当代评论家对“群氓”与媒介控制思想的担忧，攻壳认为人类意识极其容易因为政治家、民族英雄等等个人偶像的操纵而失控。

「外储记忆设备与视觉拦截者带来的困境」如果对于生命而言，独一无二的记忆代表了独一无二的个体。

那么，剥离了记忆的人如何确保自己的身份是真实而不是架空的呢呢？

视觉信息被劫持的人如何保证自己眼前的是现实而不是虚幻的二进制信息呢？

“对不起，我偷了你的眼睛”，这句攻壳里充满调侃意味的一句话，其实暗含了对人类笃信自己具有自主生命意识的嘲讽——你怎么知道自己真正地控制生活呢？

「PS」攻壳SAC在主线剧情上以日本现实社会中的四大犯罪事件为载体，包括涉及企业恐吓和模范犯的格力高森永事件、具有犯人崇拜特质的三亿元事件、医商官相互勾结的药害艾滋事件和被厚生省药事审议会离奇判定为药用无效的丸山疫苗事件，借此营造了一种极其精致真实动画叙事风格，并在不断抛出的哲学对话中，让观者高速运转的大脑得到充分的按摩。

=w=真的是超级喜欢这些充满哲思的设定呢www。

去年年末热播的《黑镜》S03E04、《西部世界》都牵涉到了一些有趣的哲学话题，前者是“记忆外储”、后者是高度智能化的人型机器人，这些都带来的诸如记忆的传承是否就是生命的延续、机器是否具有生命权、什么是“我”什么是“生命”等等关于哲学基本命题的讨论。

特别开心的是一直当成动作剧情片来看的《神盾局特工》最近几集也开始朝这一个方向发展，当人类沉浸在用超大规模程式构建的虚拟世界里面时，感知是否就是现实这个有趣的唯心主义辩题便又登上了台面。

最后，与其他的科幻片常常将剧情演变为爱情、正邪对立、英雄主义等等主题所不同的是，攻壳着重于表现机器生命体的自省——面对复杂无比的未来的困惑与对合理的自我定位的孜孜不倦的探索。

因此，机器生命体在攻壳里面并不承担着敌对人类的任务，而更像是一个哲学概念。

他迫使人类去分析机器生成ghost的可能、去重新思考生命的定义、去接受机器意识的存在。

攻壳描摹的，正是这种哲学困境。

我所理解的Stand Alone Complex，两层意思，一是在未来科技社会形态下，由于电子脑和可全身更换的义体，人的个体独立性逐渐被统一的社会性所影响，只有灵魂的存在才能证明个体的存在。

另一层就是笑脸男事件中，由某个原创性的个体行为所引发，被其他不相关个体对其进行模仿进行活动，最后形成了其实不存在的原创个体的一种社会行动的现象，Stand Alone Complex的犯罪类型也就是很多作品里都提到过的或出于崇拜或出于伪装的目的模仿某个符号化的人物进行犯罪的行为吧。

Stand Alone Complex讲的是该系列动画片中呈现的一种笑面人现象。

从一起高超骇客在电视转播前迷障所有人视线的要挟案开始，一系列以遥控别人办案，用笑面标志假面的勒索案极大的影响了这个国家的政治经济版图。

精英的警察人员们一直从有预谋有组织的犯罪思绪尝试破案，最后却证明这一系列案件如果有个始作俑者的话，他也不过是个“始作俑者”罢了，他既没有计划参与后续发生的系列案件，甚至都没有去主动影响事态的发展，结果也不是他所预计和所期望看到的。

事实是，一个为公众关注的焦点性事件，为大众提供了一个符号寄托，在这个“笑面人”符号的大伞下面，各种孤立的力量怀着自己对这一符号的理解或者仅是出于对它的利用，假借其已造成的舆论影响，合力行成了全新的利益格局，这便是“Stand alone”的含义。

这便是说在没有所谓领袖，没有交流，没有沟通和对话的前提下，各势力出于各自的误解或利用他方的误读使原始事件的影响力完全走向了其无法控制的方向。

“笑面人”事件是犯罪，犯罪人又是假面作业，这些先决条件是出现Stand Alone Complex的必要因素。

正是因为发动者不能公开声明或发出信息，才导致了这种每个发动者之间的隔离。

毫无组织却共享同一号角的共同作业，使得情况出离了每一个参与者的预期和努力方向——警察、被讹诈公司，政府等等。

我不知道社会学者描述类似现象时有没有专业的说法，但这一现象在现今社会当中的存在的确比比皆是。

它背后代表着一种大众传媒时代的政治现象。

因为当代人们的浮躁和能力所限，真正能实现大众传播的不是思想，而只是思想所标签的符号，而这种公共符号的可读性就意味着一种可利用的公共权力，在多方一次次对它利用的刻意误读中，它将完全的重新定义自己，再与当初的存在原因无关。

这种现象在当代中国尤其更多，在媒体和网络的筛选下，在网民的评论和争执中，事件会完全走出它原先的逻辑因果，而仅仅是以一种概念上理念上的认识存在，这也是另一种Stand Alone, 意味着真实的事件与它的符号意义的分离。

而文艺创作，本身就正是这么一种stand alone complex的表现。

一个符号主题的演进，无法被预计和安排，它总是在时代特定的语境下给人新的启示。

正如银翼杀手从上映之初的又不叫好又不叫座到十年后的口碑大好而为攻壳电影版提供了众多可借鉴元素，正如手绘粗糙的漫画原著攻壳却衍生出了完全背离角色性格的电影版，又在电影版的基础上做出对原著的一定妥协回归到动画连续剧版，清楚的告诉了我们符号的诞生是一回事，而符号的诠释和演进是另一回事。

Stand Alone Complex就是各种因素貌似联系实则独立的发挥着自己的影响而最终使该符号相关事件演化到一个各方都没有预料到的结局。

毫无疑问，这种因素有反理性的作用，因为它背离了人们通过自己理性认知可以预判自己行为后果的假设；但同时这种因素又是十分现实的，因为不同个体间的信息和思想在攻壳 II当中的英雄出现之前是无法真正同步的。

也许这样的认识，所具有的意义就在于作为“盲从者”我们——没有主动利用符号实现自己目的这种想法的人，应当警惕现实事件的符号化，重读符号化概念的演进历史，及其现实语境，以此来尽量摆脱精神上被“误读者”依靠符号绑架的可能。

所谓误读者，就是这个过程中主动利用符号进行放大或误导实现自己目的的人。

而每一个负责任的“盲从者”，都应该对从自己键盘下面打出去的东西可能带来的影响有一定的预判和审慎——正因为这种演进结果常常出离任意一方的预期，它很可能导致负向博弈所带来的多方共伤。

对于浪漫主义和现实主义的定义。

现在的人太多追求“小资”“中产”，是生有浪漫主义的心还是什么呢？

朋友昨天在和我吐槽他看了很烂的电影，只因为想看电影，而不是看电影。

真可悲

麦田的守望者

对于个体的定义，在那样可以换脑的世界观之下，已经很难界定什么是“我”本体了，赋之予外部记忆，是界定的方法，也是给自己的规则

关于自我主观意识的存活，每个人因为独特的经历和思想得以有ghost，在网络海洋的同化中可以保持个性吗【后素子回答了这个问题

死亡真的在那个电子的不生无死的时代是难得又高贵的，人的出生的喜悦因为死亡的悲伤来得更加欢愉

坚信

“我”的自我意识的存在

'

最后我觉得 为什么这部作品被封为神作 也许是因为 现在已经鲜有动画将思考问题放到这样的深度了 作者将自己作为如图一样的思考，将自己的思想结果，斗争都以这样的形式放进动画之中。

这不是跨时代，而是无论在哪个时代都会引起共鸣，人类的智慧的高度。

所以即使放在十几年之后的今天，我仍然可以从中获得感叹。

这部动漫是要严肃动漫，而不是简单意义上的让人身心愉快的单纯的动漫。

作者引导大家思考，再引发大家不同层次上的共鸣，这才是好的作品的最重要的标志。

以上。

非常的震撼。

虽然对其大名早有耳闻，但沉下心来看也是年底想放松的时候看的，结果根本不是一部让人放松的作品(笑。

从立意到思考的深度上都达到了一个相当的水平，借由笑脸男事件传达，人应当怎么在确定自己的价值，怎样在社会中保持个性和正义与利益的权衡上进行思考。

里面涉及了很多社会学和政治军事的知识。

恕我才疏学浅，很难参透其中种种奥秘，只是本能的觉得好，有太多启发性的东西充斥在脑海间。

作者在描述故事的同时并没有站在一个高高在上的位置，而是借着人物的嘴来抒发观点，解释动机，梳理脉络，让整个动画更加容易理解。

层次也很分明，笑脸男的形象和动机一步步的揭开，伴随着幕后黑手逐渐浮出水面。

前面埋的伏笔也都与后面对应，震惊又不突兀，让人惊奇导演的才华。

最喜欢的还是对网络世界的语预言和能量。

借由网络的无处不在，人们对科技的不断依赖，甚至于身体都成为网络世界的一部分，传统意义上的权力发生改变。

大量的资本和权力掌握在微机械制造公司和与之合作的政府部门手中，并相互勾结，产生腐败和犯罪，危害民众。

笑脸男作为特A级黑客，在这个世界里称为神，也不为过。

网络将人们的知识快速同化，在生活中我也感受到，地域之间带来的差距远不如曾经那么大。

思想在人们中蔓延，有人为操纵的，更多的还是人自身的不自由，连意志的自由都做不到，被束缚在世间的因果中。

真人电影中说，用行动来自我证明就好，虽然粗浅，但很适合现在的我，以上，鄙陋之语，见笑。

[转]全面解析 ...一．塞林格情结 首先，请一起回忆塞林格(J.D.Salinger)三部作品的名称：《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye），《笑面男》（The Laughing Man），《香蕉鱼的好日子》（A Perfect Day of Bananafish）。

大概很多SAC的爱好者立刻就会想起些什么。

SAC几乎每隔一段时间就会出现塞林格作品的典故，而笑脸男人更是贯穿全剧的主线。

如果你恰好还看过塞林格最著名的《麦田里的守望者》（下文简称为《麦》），那么隐藏的线索也将渐渐呈现在你的面前。

《麦》的主人公霍尔顿对麦田守望者的向往，隐隐包含着一种对现实生活的不满和无奈，可当他觉得无法面对现实时，只是选择将自己变得又聋又哑，世界在他的眼中是可疑混乱 、“假模假式”的。

“麦田守望者”的职责，是阻止疯玩的孩子们堕入深渊。

这本书被SAC引用的词句在11集中第一次明显地出现。

当那蓝色颜料所写的句子出现在镜头中时，估计所有小说的爱好者都会油然而生喜悦和亲切吧！

下面，我们就来逐条理清SAC中出现的与塞林格作品的联系。

A.霍尔顿与葵 11集最后，形迹被托古萨发现的葵，在消去了几个好朋友的记忆后，给他们留下了纪念品——自己的棒球手套，镜头在怅然若失的沉重音乐中快速拉近，手套上有蓝色油画颜料留下来的《麦》中的名句。

“You know what I’d like to be? I mean if I had my goddam choice, I’d just be the catcher in the rye and all.” （原书P172-P173）。

当然，这句话是拆开来在小说里出现的。

在书第22章，被学校开除的霍尔顿回到家中，和妹妹菲比聊天。

不过显然当时的他心不在焉：“可我没在听她说话。

我在想一些别的事儿……一些异想天开的事”，“你知道我将来喜欢当什么吗？

我是说将来要是能他妈的让我自由选择的话？

（You know what I’d like to be? I mean if I have my goddam choice?） "。

虽然妹妹不一定明白他的意思，但是他还是继续念叨："不管怎样，我老是在想象，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。

几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。

我呢，就站在那混帐的悬崖边。

我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。

我整天就干这样的事。

我只想当个麦田里的守望者(I’d just be the cathcher in the rye and all.)。

我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。

” 葵在看管所扮演的角色，或多或少仿如守望者的职责。

他引导那些孩子们，避免他们过度沉迷网络而对自身造成伤害。

可正如同霍尔顿的守望者无法办法任何事，只能去阻止事情的发生那样，葵所做的，也只能是在一旁，默默地守护着这些孩子们而已。

B.棒球手套的含义。

在书中，霍尔顿也有一个棒球手套。

那是他去世的弟弟留给他的遗物。

小说一开始，霍尔顿就为这个手套为主题的一篇作文和室友打了一架。

书中是如此描写这个弟弟的：“我弟弟是个用左手接球的外野手，所以那是只左手手套。

描写这题目的动人之处在于手套的指头上、指缝里到处写着诗。

用绿墨水写成。

他写这些诗的目的，是呆在野上遇到没人攻球的时候可供阅读。

他已经死了，是一九四六年七月十八日我们在缅因的时候患白血球病死的。

你准会喜欢他。

他比我小两岁，可比我聪明五十倍。

他实在聪明过人。

他的老师们老是写信给我母亲，告诉她班上有他那么个学生他们有多高兴。

而他们也决不是随便说说的。

他们说的确是心里话。

他不仅是全家最聪明的孩子，而且在许多方面还是最讨人喜欢的孩子。

他从来不跟人发脾气”。

小说中怀念弟弟的话着墨不多，口吻也是随意的，但却能让人深切地体会到霍尔顿对弟弟的爱。

SAC中，葵在离开前，对孩子们表明需要消除其记忆，黑羽难过地说“再也不能为你在vitual city alpha中加油了”，要求葵留下纪念品。

而葵选择的，就是这只棒球手套。

同样是棒球手套，同样是带有记忆的纪念物，同样用颜料写了塞林格的句子抑或是喜欢的诗。

这其中的联系，不可谓不密切了。

C.12集中的“秘密金鱼”《Secret Fish》 在《麦》中，这是主人公的哥哥DB在没有进入好莱坞成为编剧前写的一本小说，书中写道“最近他十分有钱。

过去他并不有钱。

过去他在家里的时候，只是个普通作家，写过一本了不起的短篇小说《秘密金鱼》，不知你听说过没有。

这本书里最好的一篇就是《秘密金鱼》，讲的是一个小孩怎样不肯让人看他的金鱼，因为那鱼是他自己花钱买的。

这故事动人极了，简直要了我的命。

这会儿他进了好莱坞，当了婊子……这个DB。

我最最讨厌电影。

最好你连提也不要向我提起。

” 在SAC中，这个故事由丢了小狗的小女孩美纪讲述，只是故事中的主人公人称变成了“她”，且情节也变成了：“之所以不让大人们看金鱼，只是因为不想让大人们知道金鱼已经死掉，并且会以为她会为金鱼的死而悲伤”。

这里的秘密金鱼引用似乎没有什么过深的涵义。

但是这个小女孩的出现，以及她与塔其克马的交往，引出了素子开始关注塔其克马的智慧增长的后话。

D.又聋又哑？

终于来到最引人注目的地方。

笑脸男人（网络阴暗处的男人）那个在剧中反复出现的标记，其上的句字在第11集才被我真正看清。

“I thought what I'd do was I’d pretend I was one of those deaf-mutes or Should I?” 正如SAC第20集中托古萨和素子之间的对话所提到的，前一句出现在《麦》的第25章后部。

霍尔顿在失望的离开最后一个可以相信的老师后，对妹妹这么说：“我又想起了一个主意，打算到了那儿，就装作一个又袭又哑的人。

这样我就可以不必跟任何人讲任何混帐废话了。

要是有人想跟我说什么，他们就得写在纸上递给我。

用这种方法交谈，过不多久他们就会腻烦得要命，这样我的下半辈子就再也用不着跟人谈话了。

人人都会认为我是个可怜的又聋又哑的杂种，谁都不会来打扰我。

”“我这样想着想着，心里兴奋得要命。

我的确兴奋。

我知道假装又聋又哑那一节十分荒唐，可我喜欢这样想。

不过我倒是真的打定主意要到西部去。

”其实早在攻壳的第一集，素子就对枪下的对手来了一句，“对世间不满的话先改变自己,不愿意的话,就封住耳朵、眼睛，闭上嘴独自生活！

”，所以，看完11之后再来重新看前面的几集，才更是觉得导演用心良苦。

线索早已从第一集就开始延伸了。

而“should I?”这句，在塞林格小说中是没有的，仿佛显示了笑脸男对其本身举动的一种迷茫态度。

这也是最然托古萨和素子疑惑的地方。

托古萨提到，笑脸男人可能在遵循一种“文学模仿生活”——“他在自问自答，是否应该结束沉默，回到这个世界？

”而在第24集中，答案得到了初步的揭示。

当笑面男准备将记忆传给素子的时候，曾经针对自己的这种心态作了分析。

身为黑客的他，每天在网络上看到很多“真相”。

看得越多越发觉得世界的丑恶，不想继续看下去，而想变得又聋又哑。

可是，六年过去，当他发现越来越多的人因为自己和塞拉门的沉默而失去生命的时候，又对自己的这种懦弱提出了质疑。

最后，他选择了利用素子的危机将自己所见所闻交付素子。

不管怎样，他还是站出来了。

E．红色的猎人帽 《麦》中曾经多次提到霍尔顿对自己拥有这么一顶帽子是多么得意——“那是顶红色猎人帽，有一个很长、很长的鸭舌。

我发现自己把所有那些混帐宝剑都丢了之后，刚下了地铁就在那家体育用品商店橱窗里看见了这顶帽子，只花一块钱买了下来。

我戴的时候，把鸭舌转到脑后——这样戴十分粗俗，我承认，可我喜欢这样戴。

我这么戴了看去挺美。

” 而在SAC的最后一集，那顶红色的猎人帽更是成为了素子和笑脸男人在图书馆接头的信号，他们在戴上帽子的时候都刻意地将其反转了。

当然，这么隐晦的引用，假如观者对塞林格不很了解就很难注意到。

下面再来看看另外两部塞林格的作品。

这两部作品都是塞林格“格拉斯”系列的小说，因为里面的人物都有格拉斯为姓，所以如此标志。

《香蕉鱼的好日子》（A perfect day of bananafish）写于1948年,可以看作是这一系列的第一本小说。

小说很短，也很晦涩。

“香蕉鱼”是主人公格拉斯-西莫对一种鱼的称呼。

其实，这种鱼是不存在的，只能说存在于西莫的想象中。

主人公去过欧洲战场，个性善良，信仰上帝。

但其种种举止却被世人认为精神分裂，活在不被理解的世界，大概让他觉得毫无幸福可言，所以他选择了安静地死去。

这之前，他和一个小女孩玩的时候，开心的说到了这种鱼。

之后他回到旅馆，没有惊动自己的恋人，用布包着枪饮弹自杀了。

网上有一句评论，“善良者都是那些内心脆弱的人，因为他们不能欺骗自己的心。

”香蕉鱼似乎在这里是一种内心不被外界承认的美好。

在SAC中，它出现在12集那位在电子脑中放映超现实电影的导演的故事中，大概是用来表示这位神无月涉导演不被世人理解的无奈是和格拉斯-西莫如出一辙吧。

而与笑脸男人的“Should I？

”这一问有异曲同工之妙的，则是那位导演的意识残留在塔其克马心中的一问了。

在12集中，塔其克马将小女孩送回的时候，内部的屏幕上出现了来回滚动的沙翁名句“to be or not to be”，仿佛是在对每一个进入这个电影世界的人说：留下，还是离开……似乎是在对那些为电影而着迷，不愿意回到现实世界的人发问。

在这一集中，素子和这位导演有过一段针锋相对的对话。

个人认为是这部动画中相当成功的一个地方—— “怎么样？

” “我当然不会说那是个糟糕的电影。

不过，基本上无论什么娱乐都只是一时的，而且也应该如此，像这种没有开始也没有结束，只是一味迷住观众使其无法离开的电影，不管它是多了不起的东西，只是有害无益” “哦，很严厉的批评呢……在这里的观众中，也有人一回到现实就会遭到不幸。

如果你把那些观众的梦想夺走，你承担得起责任吗？

” “承担不起啊。

正是在现实生活中拼搏，梦想才有意义………只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样？！

” “真是一个现实主义者啊。

” “如果你把逃避现实叫做浪漫的话。

” 从笔者的观点看来，无论是站在麦田守护孩子们的快乐，还是变得又聋又哑对黑暗闭口不言；是为了反抗世界的不理解而自杀，抑或是将观看电影的人们久久迷惑——这都是为素子所明确批评的。

素子曾经对犯人强烈的表示过对“又聋又哑”的驳斥，也对那前卫导演的ghost作过如上针锋相对的批评，这愈发使她形象变得冷峻鲜明了。

而脚本编写者洗练犀利的文笔，更在此可见一斑。

另外一本神秘的小说就是塞林格写于1949年的《笑面男》（The Laughing Man）了。

小说的内容与第十一集有很多的相似之处。

一群少年，属于一个课后和星期六活动小组，组织名为“科马齐斯”（Comanches），领队的是一位成年人，被大家称为“头儿”，他给男孩们讲述一个名叫《笑面男》的肥皂连续剧。

这本小说，在塞林格的写作生涯中被认为不怎么重要，收录在塞林格的短篇小说集《九故事》（nine stories）（此书的的中文版本2002年由……出版）。

其中的剧情和SAC各处地方的相似之处以及惹人遐想的地方相当多，也就不一一列举了。

剧中素子曾经提到，9课早已经对这本小说进行了调查。

书中笑面男的行为与笑脸男人的行为也多有相似之处，但素子并不认为这会为笑脸男人事件的解决提供很大的帮助。

其与SAC最大的联系，莫过于那个经常用于笑脸男人攻击时使用的logo。

而其中笑脸所带的帽子，更是让人不自觉地想起霍尔顿最爱反着戴的那顶猎人帽。

所以说SAC的主线，似乎仍在《麦》这本书中。

《麦》对读者的影响，可说是相当引人瞩目。

读者几乎都成了主人公霍尔顿的拥趸，而这些人之中，又有一些成为轰动世界的谋杀事件的作案者。

1989年7月18日，一位疯狂的青年在洛杉矶用手枪射死了布莱德·希伯林的21岁的女朋友演员丽贝卡。

警察在凶杀现场的巷子里发现了作案用的手枪，染血的衬衫和一本破烂的《麦田里的守望者》。

1980年12月8日，约翰·列侬和他的妻子大野洋子正准备走进自己居住的达科他大厦时，一位叫查普曼的男子轻轻地喊了一声：“列侬先生”。

随后即扣动了手枪的扳机，他一共开了５枪，四枪打中了列侬。

从此乐坛少了一位传奇人物，而这个叫查普曼的男子好像什么事情都没有发生一样，踱到一边，掏出一本《麦田里的守望者》，安静地翻阅，等待警察的到来。

最后查普曼被控杀人罪，当警察审讯查普曼试图了解他的杀人动机时，查普曼说：“我希望你们都真心地读一读《麦田里的守望者》，这本非同寻常的书里有很多答案。

”1989年，迷恋美国女演员朱迪·福斯特的美国青年欣克利，为了引起朱迪·福斯特对他的注意，在华盛顿的希尔顿酒店门前，向刚结束演讲的里根总统开了六枪，抓获他的警察在他的口袋里发现了一本书，从破旧的程度，可以看出这本书被他经常性地翻阅，那就是———《麦田里的守望者》。

这些行为，无一不在让我感受一种所谓“平静的疯狂”，而这些谋杀者的暗杀行为，也与笑面男虽然拥有超A级黑客的水平，但仍然采用暗杀这样的手段的动机作非常相象。

《麦》真是这么富有魅力的一本书么？

在SAC最后一集，完全失去同事消息的托古萨，面对被隐藏的真实和心中难以逃避的疑惑，将《麦》一书从高空扔下，正表达了这其中另一类的怀疑。

反叛的霍尔顿觉得世界上的一切都是可疑的（当然艾利和菲比除外），而觉察到这不完美，就只能选择逃避的态度么？

如同笑脸男人退居在一旁观看闹剧的发展？

像霍尔顿为能够又聋又哑而快乐不已？

恐怕这都不是正确的选择。

答案，都在那书的落下了。

二．新浪潮 法国《快报》周刊的专栏记者法朗索瓦兹·吉鲁，在1958年，当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等一批比较新颖影片纷纷出现在法国银幕上的时候，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。

从1958年一1962年的5年间，大约有二百多位新人拍出了他们的处女作，创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。

导演戈达尔（Jean-Luc Godard）的《阿尔法城》（alphaville），《精疲力竭》（A bout de souffle）就是这个时期的作品。

出现在SAC第3集“小小的反抗”中，巴特拿起的电影胶带上。

《阿尔法城》（alphaville）的故事，和那位意大利青年与jely的关系有着惊人的相似。

影片中男主人公Lemmy Caution是戈达尔从法国系列惊险电影中借用的英雄人物，而阿尔法(alpha)城是某集权国家的首都。

在阿尔法城，计算机已经有了质的飞跃，大型计算机能够自动解决一切问题，一切都在计算机的掌控之下，爱和哭是不被允许的感情。

Lemmy来到阿尔法城是为了暗杀该城半是电脑半是人的领袖。

但他遇到了设计Alpha 60的工程师的女儿娜塔莎并爱上了她。

最后他带她逃走时，身后是正在灭亡的整个城市，而娜塔莎逐渐清醒，最后说出“我爱你”几个词语。

从SAC中意大利青年的收藏来看，其乃法国新浪潮电影的忠实拥趸，而他本身似乎也正是以《阿尔法城》电影剧情为蓝本，要将jely带走并教会她“爱”。

另外，同样是机器构造管理的城市，SAC第11集中出现的看守所孩子们在网路上嬉戏的虚拟城市“vitual city alpha”，灵感似乎也来源于这alpha－ville呢。

从另一个角度看，SAC中最后jely背叛青年的情节又与《精疲力竭》（A bout de souffle）相当相似。

电影讲述的是流氓Michel因偷车而受到了警方的追捕。

后来他杀了警察，展开一段亡命的跑路生涯。

来到巴黎后的Michel认识了美国女孩Patricia并爱上她，希望将她带到罗马。

而最终，出卖Michel的竟就是Patricia。

最后，警方找到Michel，将之射杀于街头。

Jely最后对意籍青年的背叛，与电影同出一辙。

jely似乎早已有爱的感情，并在最后关头，说出了一句在任何电影中都找不到的对白。

这似乎又是监督的一个伏笔，暗示AI产生自主情感智慧的可能性。

而在塔其克马的智慧成长过程中，这种暗示更是比比皆是了。

值得注意的是，新浪潮产生的时期与塞林格创作《麦》同处一个时段，第二次世界大战后，长期制度僵化的社会令青年一代的幻想破灭。

整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。

当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写他们。

这成为该时期文学艺术的特殊现象：在美国被称作“垮掉的一代”（塞林格可谓是代表人物），在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”（戈达尔是个中弄潮儿）。

在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。

采用这种时代的文学艺术产物作为SAC的暗喻手法，很容易让人联想到士郎正宗原本漫画第一页所写的时间设定，攻壳机动队所处的时代——“各种网路展现在眼前，纵使想让成为光电的意识朝向同一个方向，但这时代资讯化的程度，仍无法使孤独的个人统合成为复合的个体”。

因为电子脑的出现，所带来的社会与个体精精神上的动荡，与20世纪60年代人们精神上的彷徨，颇具相似之处。

而利用这种极具时代感的产物作为SAC的引用出处，也正是笔者认为SAC相当成功的地方。

脱离了普通的模仿，深化了作品的内涵。

看到这里，大家都多多少少能体会一些监督的良苦用心。

TV中的很多细节流露出了监督的思想导向以及20世纪60年代的时代怀旧感。

由此也能看出，SAC脚本撰写人员深厚的文学底蕴，以及把握故事的功底。

三．将花献给塔其克马 在令翻译头痛的第15集“机器的时间”中，塔其克马们聚在一起滔滔不绝。

它们为了自己突飞猛进的智力而烦恼，甚至为了掩饰自己智力的提高，想出要假装低智的表现以瞒过素子观察的方法。

其中有一位一直在看书的塔其克马，拿了一本叫做《把花献给艾芝农》（Flowers for Algernon）的小说。

这本书是丹尼尔·凯斯（Daniel Keyes）在1959年撰写的一部科幻小说。

丹尼尔因此成名，本故事另于66年发表了长篇，更是使其获得不仅仅局限于科幻界的拥戴和尊崇。

故事的主人翁是一个智商只有六十八的低能儿——查理，整个叙述也就是查理以第一人称所写的日记。

小说叙述了由于先天弱智而受其父母冷眼的查理，从小受到外界的不公待遇，但纯真善良的他，总是单纯的认为世界万物都相当美好。

只是他认为自己如果能变聪明，周围的人就会更加喜欢他。

于是他成为二位科学家的实验物体，与真正的实验白老鼠──艾芝农，共同接受了脑部手术。

查理的日记最初是写得一塌胡涂；但随着实验的成功，日记也愈来愈写得头头是道。

小说的引人入胜处，在于使我们看到一个人的心智逐步开敞，人格逐渐成长的奇妙过程。

查理由弱智逐渐变成天才，但生活却从光明落入了暗黑。

他发现原来真实社会充斥着焦虑、不安、偏狭、猜忌。

而从他人的角度看，原来善良的查理，此时却变得咄咄逼人，敏感离群。

这不完全的实验，终究难逃失败的命运，比查理更早进行智力增强实验的白老鼠艾芝农首先死去了。

不久，智力已增进至比常人还要高的查理，开始发觉他的智能正一日一日地衰退。

当在智力攀升至最高峰时，了解到这项实验注定失败，历经种种心情转折，查理的日记开始一天一天地退步了，但他仍继续挣扎，以无比的勇气和毅力面对这一切。

可是终于有一天，他恢复到以前那种混乱的境地。

而他最后所能做的，就只是把花献到艾芝农的墓前…… 《把花献给艾芝农》得到科幻界两项至高的荣誉──雨果奖（Hugo）1960年最佳短篇小说和星云奖（Nebula）1966年最佳长篇小说。

而其在这一集的出现，也映证着塔其克马们后来的担心。

开始时塔其克马为了自己每一次出勤实践的机会能够获得经验的增长而兴奋不已。

而随着时间的推移，AI智力的提高，他们渐渐意识到，智力的增进只会引起素子对他们的怀疑，导致最终失去一切。

果然，他们最终还是因为智力过于发达而被送回厂家重置了，将失去拥有巴特和寻找小狗的美纪的所有记忆。

这不是和艾芝农以及查理的命运极其相似么？

监督在这里使用这本书作为塔其克马未来命运的暗示，总让人觉得有些隐隐的心痛。

查理和艾芝农的命运是相同的，送给今日之艾芝农的花束，亦是送给明日自己的花束。

而阅读这本悲伤的小说的塔其克马，是不是也隐隐看到了自己的未来？

终于，这一切的伏笔在25集爆发了。

看书的塔其克马在实验室被解体，为真正体会到所谓的“死亡”而高兴。

而剩下的三台，想尽办法去保护巴特，可惜它们的武装已经完全被解除，而偶然得到的唯一弹药，也在最后关头无法发射。

面对自己的命运，看着面前圣洁的圣女像和一步步逼近的敌人，塔奇克马用可爱得让人心碎的声音发出了“神啊，为什么我们如此无力？！

”的叹息。

如同看到《A.I》中那面对仙女执著的说着“请让我变成真实的人！

”亿万次的大卫，每个观者的心都在这里被紧紧的扯动了。

当然，塔其克马们比大卫幸运一点，死去前得到了素子的理解，并如愿以偿的保护了巴特。

然而，无论他们多么不想忘记巴特，在他们的记忆被清除之后，在他们为了巴特体会到“死亡”之后，又有谁能把为他们献上花束呢？

综合以上SAC所涉及的内容可见，这次攻壳系列的脚本创作达到了相当的高度，最后一集SAC妙语连珠，各国文学艺术家的名言、作品、思想走马灯般一一登场，而听起来，这更像是笑脸男人与素子体内的自己自言自语，连站在一旁的荒卷都说自己是“有听没懂”。

更不要说神山健治成熟运用的电影化分镜处理和菅野洋子极具电子场景感的配乐了。

无论在任何方面，《Ghost in the shell：Stand Alone Complex》都不愧为最具冲击力的TV系列，是非常值得看的动画。

攻壳机动队出到现在一共是2个剧场版2个TV版外加一个OVA，押井守大人的两部剧场版，是提问以后把问题扔给你让你想答案，神山的两个TV版，是自问自答让你写观后感呵呵，觉悟不高，只写得出观后感，至于押井守的答案....等以后看懂了再给吧...当初推荐同学看这个片子，同学看罢，答曰：这个不是和名侦探柯南一样的么....看来当今社会是这样的，人们太习惯了接受，而不愿意去思考，到处都充斥着快餐文化，真正有思想的东西，注定无法广泛传播开，沦为“小众产品”，而在日本现今动画中，攻壳机动队就是思想意识方面的佼佼者很难有一部动画，可以如此精确地描绘出未来的30年之后，很难有一部动画，能够如此深刻地思考科技发展与人类本性的关系，也很难有一部动画，能够像外科手术刀一般，将政治，科技，思想，意识解剖地如此明确而细致。

攻壳机动队做到了。

服从&改变被称为从跳楼开始到跳楼结束的第一部TV版 stand alone complex中，草薙素子在第一话中，干净利落地将疑犯制服，“你若对这个社会有什么不满，就去改变自己适应它，如果不想这样做，就闭上眼睛堵住耳朵独立生存下去，如果连这都办不到...(用上膛的手枪顶住了他的太阳穴）。

改变不了就去适应么?我想，素子自己也无法去就这么简简单单适应吧...正如1995版攻壳机动队开篇所言，“在不久的将来,不论网络如何先进,政治分裂和人种差异仍然存在..”。

科技的发展，能够改变很多事情，同时，有很多事情不会被改在网络高度发达的未来，人们通过改造脑部，几乎可以在任何时间地点随心所欲地从广阔的网络中获取到海量的信息，人与人之间的距离，一方面因为网络变得从未如此接近过，一方面又因为网络，变得疏远起来。

现实中面对面的交流变得不再重要，“你甚至不知道坐在电脑对面的到底是一个人还是一条狗”。

而AI和义体的快速发展，对于人们长久以来的价值观念发起了极大挑战。

“看到了么，爸爸妈妈，你们看到了么！

”英年早逝的战车设计师，不顾一切地在父母面前，展示着自己钢铁的身躯。

在素子烧毁其脑部的瞬间，过去、现实，幻灯般一闪而过，是控诉，还是忧伤...在这场思想意识的冲突中，父母与儿子，没有胜利者。

电子脑公司大亨的女儿，就这样成为了父亲的实验品，顺便成为了社会集体意识冲突的牺牲品，从10几岁变成几十岁，中间的过程，没人愿意细细品味。

上了年纪的俄罗斯间谍，陶醉在自己过去的准则之中，结果，落得个被自己国家所抛弃的下场。

第十话中的退役特种兵，无法忘记过去的创伤，在城市下水道中继续自己的杀戮，“我们的战争结束了”，最后，巴特的枪口，偏离了眉心。

“I thought what i'do was i'd pretend I was one of those deaf-mutes or Shoule I?”笑面男的内心自白，我曾经想过要变成一个闭上嘴巴布说话不听也不看的人，我该这么做么？

作为一名长期在网络游荡的黑客，笑面男接触到了太多的真相，他比其他人更加明白这个社会的现实，他比其他人更加熟知这个世界的黑暗，是一言不发地顺从这个社会么？

“or Shoule I”在这里有如神来之笔，攻壳的制作人员们对《麦田里的守望者》的深入研究程度，相比一些文学方面的专家都有过之而无不及。

《大剑》中，嘉拉迪雅作为组织的“眼”，接触了太多的真相，最后选择了自刺双眼退出组织。

笑面男是迷茫的，他苦恼于是服从这个社会，还是用双手去改造它。

他把自己关在一个巨大的图书馆中，想把自己与外界隔绝。

村井疫苗是全篇的转折点，正是由于这个转折点，笑面男最终选择了不再沉默，将自己所得的信息全部交给素子。

虽然只是存在于幕后，但是做到这一点，却是一个从服从到抗争的转变。

当然，你也可以选择逃避。

做一个NEET逃避现实，做一个全身肉体的人逃避社会的发展将自己孤立起来。

在第十二集中，素子和落魄的电影导演有过一段非常犀利的对话，至今都难以忘记---“怎么样？

”“我当然不会说那是个糟糕电影。

不过，基本上无论什么娱乐都只是一时的，而且也应该如此，想这种没有开始也没有结束，只是一位迷住观众使其无法离开的电影，不管它是多了不起的东西，只是有害无益”“哦，很严厉的批评呢......在这里的观众中，也有人一回到现实就会遭到不幸。

如果你把那些观众的梦想夺走，你承担得起责任吗？

”“承担不起啊。

正是在现实生活中拼搏，梦想才有意义.......只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样？！

”“真是一个现实主义者啊。

”“如果你把逃避现实叫做浪漫的话。

”至于我们的素子大神，安心吧..她从来都不是一个善于服从的人。

AI&灵魂一切从塔奇克马说起。

什么时候开始，注意到了塔奇克马那星星点点存在的实感的呢？

我想，应该是从第十二集开始吧（十二集很邪恶，标题一刀切，上下半场两个重量级视点）。

小狗出走了，小女孩独自去寻找，路遇出走的塔奇克马，于是两人（两人...一人一机器）便共同寻找那出走的小狗，最后找到的，是小狗的墓碑。

女孩从不想让家人知道小狗的离去，因为怕家人担心自己会因为小狗的死而伤心...而正是从这里开始，塔奇克马似乎明白了什么，智慧开始突飞猛进。

它们不会死，第二集里被打成筛子玩笑还可以继续开，它们甚至担心自己智慧过度发展会引起少佐的反感，故意装傻..但是，一切都瞒不过素子的眼睛。

最后，为了救巴特，AI们做出了自我牺牲的举动，这时，AI们真的拥有了灵魂了么？

第三话的机器人JELY，真像是和大家开了一个天大的玩笑....看到最后托古萨惊觉..原来一切都是一场电影模仿秀，科技的进步，不仅难以弥补，却更加增大了精神上的空虚，最终，将生命寄托到上世纪的电影情节之中，空虚的灵魂，充盈的AI。

第七话的南美革命领袖，在看到最后的一幕时，我真的无言了，灵魂如果可以复制，那么我们又是为什么而存在呢？

“除了Ghost,我还剩下什么？

”少佐一次次这样暗暗自问。

由于严重的空难事故，全身义体化，仅仅保留下脑部和骨髓，对于存在的实感，对于生命的依恋，几乎都凝结在了那一只小小的腕表上（巴特大叔拼命的理由？

）。

科技在进步，灵魂变得慢慢麻木，黑客帝国动画版中的那一幕，也许并不仅仅是动画。

个体&整体，以及SAC现象Stand alone complex，我曾经对这串英文迷茫了很久，请教了几任的英语老师，都只能得到一个字面解释，独立的联合体么？

我想，现在，我懂了一些，关于SAC。

集体意识，这东西最近被搞得已经满大街都是了，也不是什么深奥的东西..但是，攻壳无疑将个体与整体，以及Stand alone complex这个现象剖析地十分彻底到位。

早到陈胜吴广的农民起义，近到40年前的文化。

大革命，多多少少都脱不开集体意识的关系，但是这里所描述的Stand alone complex，却是建立在网络高度发达的基础上的，人与人之间的交流更加不受到地域，政治等外界限制（事实上某种程度上也无法控制这种交流），通过网络的无限放大，孤立的民众们的集体意识迅速汇集，并无限放大，成为一种强大的制衡力量。

不过就像是第一次世界大战中的巴尔干半岛事件一样，Stand alone complex也需要催化剂，而这个催化剂，就是笑面男的出现。

第九集的网络聊天室，如果你第一次看攻壳，简直会觉得它无聊透顶，估计八成是一顿快进，把这集跳过，然而再回头看它，你会发现，这集实在是太有看点了！

Stand alone complex的起源，发展，过程，完全被仔仔细细整理回放了一遍，从这集开始，SAC才变得开始SAC起来。

看到这里，也许会觉得SAC就SAC吧，关我们什么事情？

Stand alone complex在中国的第一次胜利，正是2008年全国上下闹得沸沸扬扬的“华南虎”事件。

无数个独立的个体们，本着一个共同的意识，通过网络凝结在一起，就像笑面男事件中的那39名刺杀模仿者一般，将一个靠个体根本无可动摇的事件最终推到（当然，最后一步要ZF来做），而这其中的“笑面男”，不正是无忌论坛中的PS高手们和中科院的研究员么？

由于大家都是孤立的个体，由于对争相的渴求，所以反应自己声音的想法变得格外迫切，也格外有力！

从这里，我不禁在想，推动人类进步的因素到底是什么？

也许正是集体的潜意识吧。

空之境界当中，橙子所提到的对魔术师的抑止力，某种程度上说，也是集体潜意识对现实事件的延伸。

（空境乃一大坑，点到为止，进坑难出）攻壳有别于其他动画的伟大之处在于，精确地有预见性地提出了对未来的视角，而SAC，仅仅是一个开始，这股潮流，将会随着网络科技的发展而继续壮大。

周正龙要是也看过攻壳的话，那我想他就得救了。

根源的正义荒卷总是那么有自信的说：这就是9课。

汇集了特种作战，情报站，网络战，间谍战等各方面顶尖人才，并且拥有荒卷这样出色的领导的9课，有底气这样说。

捍卫正义，不择手段，怎样的不择手段？

名侦探柯南与之相较，实在是山寨了些...SAC中的正义，很绝对，很单纯，也并不纠结，政府高官勾结企业，为牟利不择手段，草菅人命，并且手法高超，从某种程度上来说，无论你是多么强悍的个体，你都无法驳倒他们，事实上，就算是强如9课，也丝毫没有便宜可占。

但是，只要做过的事情，就不可能不留痕迹而让人无法察觉。

由笑面男为起点，一路追查，最终以9课覆灭-重生为代价，扳倒了通过“村井疫苗-微型机械”这个联系受益的集体。

在强权重压之下敢于挺身而出的笑面男众人以及不择手段的9课，从这个角度讲..攻壳其实也是一部不那么晦涩的励志片呢集体们更深层次的意识（对正义和真相的追求），最终战胜了另一个集体的意识（对金钱利益的追求），也许，这就是SAC中想对大家灌输的正义吧（SAC中的正义是如此单纯，GIG中就完全是纠结了）。

关于感情&音乐&其他...“我们下次一起去看电影如何？

”“算了，我特别想看的电影，我一般选择一个人去看。

”“那不是那么特别想看的呢？

”“我会选择不看。

” 素子和巴特，你们还是继续暧昧下去吧...红酒与荒卷原来他老人家可以那么风流..菅野洋子的全力奉献，从一首inner universe就完全能够感受得到，虽然攻壳本身是非常出色的作品，但是少了菅野，一定会变得平庸。

这部动画的配乐水准，不锋芒毕露，却是绝对的王道。

cyberpunk和塞林格，贯穿始末,《麦田里的守望者》堪称是SAC的隐藏主线..有一篇影评是专门讨论关于攻壳机动队与塞林格众小说之间的关系的，非常精辟而独到，在这里就不班门弄斧了...关于SAC和GIG的好坏，一直有争论，我个人认为两部作品各有侧重，也各有闪光点SAC是很纯粹细致描写了Stand alone complex的过程，胜在剧情而GIG则侧重的是对国家与个人价值观念的描述，胜在气势...这篇SAC的影评先行了，GIG以后慢慢补上

终于看完了这部神作，烧脑到让人停不下来。

当时看到一半的时候我还在豆瓣评论里面搜了一下，发现最新的是2018.6，看来回顾经典的还是有很多人的。

首先非常感谢B站up主，画质真的非常感人，当然攻壳机动队的动画制作本身也是非常的精致，人物画风是欧美的感觉，都是大块头的肌肉男，女士也是凹凸有致。

刚开始几集有挺多弹幕吐槽素子的衣服太性感，其实到后面还有更性感的，大家可以期待一下。

像枪，直升机，还有各种机器的绘画制作比较偏写实，让人有了更多现实的感觉。

虽说片头曲部分的动画是3D风格，当初看的让我有点不敢看下去，但是习惯了就好。

这里配上超级可爱的躺在垃圾里面的爷爷（只是过路角色）还有我最喜欢的塔奇克马。

配乐，真的让我无话可说，菅野洋子真的是神一般的存在。

这里附上她的百度百科链接之前在看星际牛仔的时候就有弹幕提到这位人物，在这部动漫里面，片头曲是英语和俄语的结合，歌曲风格偏美声，但恰恰是这种空灵的歌喉直击内心深处，强烈推荐大家：inner universe最后我们来聊聊最难聊的 —— 内容。

其实和大部分战争或者侦察的动漫一样，攻壳机动队讲的都是他们如何破案然后在每集的动画后面会引出一个让人深思的人生话题或者感悟。

但这部有别于其他类似动漫的最重要的idea是人“义体化”和电子脑的发展，还有AI在同步信息后产生的个体性，当然整个动漫长线围绕“笑脸男”这个case进行的官僚腐败的讨论也是值得思考的，但是人与机器如此前沿的共存现象是当时那个年代，包括现在这个年代，甚至未来十几年都无法想象的，在这部动漫的构想里面，漫迷们可以在这种比较极端的情况下有更冲击的思想碰撞。

比如其中一集有一位小女孩6岁就要全身“义体化”，素子也是很小就全身“义体化”，而陀古萨基本还保留着肉身；比如巴特和拳王之间的对决；还有有了思考能力的塔奇克马们对于自身作为服务人类的存在而产生的讨论，以及我差点要哭的地方，塔奇克马们为了主人的自我牺牲… 在动漫里面，主角们都有了他们的抉择，那我们呢？

附：部分想要mention的细节*在九课进行信息收集的时候，有好几次提到了美国CIA情报局，并且有调侃的意味说CIA可以监视到全世界的信息交流，Big Brother is Watching U. 这让我想起了几年前苹果公司被报道顾客信息泄露，还有希拉里和特朗普总统竞选时被爆出的信息安全问题。

*关于《麦田的守望者》内容的引入和延申。

人们在获得便利和高质量生活的同时，付出的代价是什么呢？

对于“笑脸男”来说，是自由，真实。

所以啊，很多人都向往着安逸美好的田园生活，简单又充实，没有无谓的权力金钱纷争。

我曾经有个认识的人就希望削发为僧，因为他不想再承受这些尘世的痛苦，可是并不是所有人都可以当和尚，当时的方丈就跟我那位朋友说：“你还有很多责任要担。

”（大概是这个意思）而对于大部分人来说，所处的情况都是身不由己。

所以啊，当我们改变不了自己所处的环境，也躲避不了的时候，我们只有改变自己的心，放下那些没必要的痛苦和思虑。

即使我们无法真正在麦田里守望，我们也可以在心里守望。

概念好绝好绝…真的越看越好看…最后也是越来越带感笑面男的真相浮出水面九课啊最后你们居然都活着，太好了呜呜呜真的以为大家有几个死了！！！

还有塔吉克马啊啊啊啊啊啊拥有了ghost，拥有了信仰，一起去救巴特，别太虐啊啊啊啊啊哭死了呜呜呜最后原来大家都没事！！！

九课依然存在！！！

是的，有米娜桑才有九课！！！

主线是笑面男的剧情，但是真的太太神奇了，怎么命名这种现象？

尚且叫它stand alone complex吧！！！

原型的不存在，创造出了没有原型的复制品。

如果不是亲眼所见，确实非常难以相信呢！

素子说，不过我发现了在情报同步化的尽头找回个体性的一个可能性，好奇心，大概是。

烧脑…有空要补一下中间好几集都好封神…在网络聊天室那一集好烧脑素子假扮成笑面男我也震惊死了还有素子姐姐换义体时被间谍混进来真的吓死，还好有笑面男…还有最后，素子，陀古萨好像都成了笑面男…塔奇克马有意识那里开始觉得超级惊悚，后面他想从养老院出来去就巴特又感动死…最后大家都没事真的舒了一口气！！！

等等，这个笑面男有点眼熟，他居然是陀古萨做卧底的那个孤儿院的坐轮椅的接棒球的他们叫做老大的人吗？？？

之前好像很小？