风语咒

真有意思，人间自有真情。

人们都有自己的追求与信仰和想要守护的，爱是不需要权衡。

我看时，很希望这个故事能有个大团圆，也未必不是好事…可是天地法则，万物之道，就是不可逆的，过去了就不再存在。

影片最后有一句话：谨以此片献给我们的父母，他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光……我很喜欢这句话，这让我想起了另一句：谨以此书，纪念我的童年，那是一段小有遗憾的幸福时光。

如果，天下为父母之人，真的能‘守护’住孩子，让他（她）们在幼年，感受到阳光，在阳光下成长就合格了。

当然，不是叫你们把它绑在太阳下暴晒，是他们的心需要阳光，才能健全成长。

我就没有，到现在也是，小时候，穷，没有父母，就一留守儿童，但我奶奶也算一直守护着我，但我还是没有健康的成长起来。

学业丢了，人格也丢了。

后来我母亲回来带我，可是我不需要她，她不是守护，是看守，一打二骂三上吊，很显然她也没有健全的成长过，也没有用心栽培过自己的心。

讨厌他们的关心，因为他们很固执己见，对我说要这样做那样做，不能这样不能那样，可是他们自己目光之短浅和境界之低下根本不会为我铺路，却还要挡在你的身前，以为，这就是‘守护’。

可笑总之，我的童年从吊了郎当的无知孩童，到懵懂叛逆的自闭少年，再到迷茫无力的疲倦成年，对，我没有青春，没有青年，不具体聊了。

叛逆（准确来说是斗争，如果父母真的靠谱，没人想对抗。

可父母真的不靠谱，只会说教说教，说的是一不对，二没谱，三没用的‘教条’，是利己的教条主义者。

他们不关心你怎么了，看不起你的想法，只关心你能不能达到他们的要求，连攻略都不给，那就一小屁孩，比如我爸妈，让我妹，1岁，在这个控制不住屎尿的年纪控制情绪，不许哭！

（就举一条例子，不代表就这一条，什么封建迷信啦等等，愚昧无知是非不分）tm从小就要上这‘利己’的教条，我爸说：哭是没有用的，再哭我就……**，笑有用吗？

不就是一情绪的表现化，没用你大爷，我乐意笑，乐意哭，关你✓b事，这还不让？

什么都要说教一番，再批评，批斗，批烂你我妈，单纯觉得哭声烦，就开始大吼大叫，伴随着咒骂：什么你再哭就捏三你，再哭就撕烂你的……咬牙切齿，要弄死她一样，可是她才一岁。

唉，悲剧当然，肯定会有些父母，会反驳我，什么小题大做，娇里娇气，歪门邪道，不孝无德……因为我的家人就是这么认为的，不然会这样呢如果你说了，他们说我小题大做，是断然不会放在心上的，如果你大声点认真点，他们是会认为我要反，是断然不能让我发声。

不顺心的话，又怎么会顺耳。

只有虚心学习之人才能学会让逆耳的话顺心。

我这些年下来，失望积攒够了，学会了不说教，谁都不说了。

可是糟心的是，我父母还是没学会，不干扰。

就像我在‘家’时，身边天天打仗，我也学会了不闻不问不响。

我说教了，会被认为是小题大做，是有脾气，是不对的。

我被说教了，我是大题小做，是倔强，是反骨，是不对的。

我真的****真的，‘家’，准确来说是个住所，我感受不到家是感觉，就好像我没有家。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！

悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。

虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。

也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。

崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。

我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。

崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？

我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。

以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。

欢迎讨论，吐槽。

（友善的评论是交流的起点）

7月中旬，《风雨咒》在全国展开点映，猫眼和淘票票评分双双出炉，分别是9.4和9.3分（8月2日降到9.2和9.1），网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……客观的说，《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。

谈不上优秀，但在国产动画中算中上游水平了。

比如片头的水墨风很酷炫，是中国风的完美诠释，具有非常独特的美感，这是外国动画中很难看到的。

最后的惊天大逆转往往是在无人看好以后。

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。

嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。

此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。

说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。

在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。

这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。

一部动画给人最直观的就是画风。

《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。

各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。

不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。

在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。

而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。

和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。

算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。

于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。

”男主：“啊，你为什么是零？

你为什么是零？！

”女主：“。。。

”这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？

你为什么要这样做？

”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！

难道你就没想到会有这么一出嘛？

早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。

看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。

然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。

可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。

只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。

那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。

真的至于么？

风语咒就是这么残忍的法术嘛？

就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。

虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。

作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。

若森第一部动画电影。

剧作上太多无意义且无聊的喜剧桥段，拼凑感太强。

文本太陈旧，包括追光和彩条屋在内，少年热血英雄成长，每个此种类型的作品都是身世不凡的男性主角遭遇危机觉醒神力。

若森的编剧特别喜欢失忆梗，不良人灵主风语咒都有失忆桥段。

以及国产动画导演能不能别再无休止地重复致敬戏仿周星驰了，你整一段儿功夫，他来一段儿少林足球，此举多了只会让人觉得周星驰牛逼而不是你们牛逼。

想做一个IP当然是好的方向，但要考虑受众到底是原IP的粉丝，还是更广大的新观众。

没看过侠岚剧集的有多少人见到辗迟五人是一脸懵的？

本作更像侠岚剧场版，让剧集几个主角亮相一下和粉丝对对暗号。

同样想做IP的追光，两部新神榜世界观上的美术场景都琳琅满目，而风语咒局限在两个村庄，没有给更多人展现侠岚世界的风土人情，侠岚世界和我们固有认知里的玄幻仙侠武侠有什么不同？

侠岚的特点在哪？

在影片里没有体现，整体很保守。

刘阔导演对内容的把控过时了，刘导可能创作经验丰富，但不太留心大众思维的变化。

动画剧集不良人第一季就很多毫无必要的低俗擦边，包括徐克那样的大导演也有这个毛病，本作旧病复发，这些低级笑话既讨人厌又占时长成本，把钱花在刀刃上不好吗？

18年，《风语咒》票房1.12亿，时年熊出没6.05亿。

这是非常糟糕的成绩，上映头3天基本保持2000w，从第四天开始断崖下跌，说明这个电影观众是不认的，口碑根本没起来，最本质的剧作问题非常大。

如果《风语咒2》还是继续这种低级段子加人尽皆知的传统叙事，那只会输得更惨。

为了鼓励国产动画片，勉强打3分吧，实际上从故事到人物，再到整体的效果来看，此片到头了应该算是勉强及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比较流行，是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风，战斗效果方面时好时差，比如高级侠岚围攻灵力老大的那场，设计得很有感觉，但其他的地方，涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之战更是显得过于草率。

而剧情，套路满满不说，逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美，台词更是令人尴尬至极，一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感，文戏过多，简单的故事强行复杂化，而且并不特别到位，剧本实在可以更加多下心思。

可能是由于不少人没有看过画江湖，因此对于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而导致显得交代不全，如果本身是画江湖粉丝，恐怕感觉会不一样，国漫还需努力。

一部好的动画片，就是让人们在面对世界的黑暗后，还找到拯救他的理由啊。

无论英雄主义被如何批判，却总是在各国文化中经久不衰。

它让平凡的人们相信自己的信念总有一天也会转变为某种力量。

尤其是中国的武侠，偏爱让一个貌似出生悲惨，科插打诨的小孩，在乱世中以一颗初心不断成长，《风语咒》的主角设定并没有跳脱出这个路子。

大部分人都感受到这部动画中有无数似曾相识的人物和场景，极像《大话西游》的男女主角设定、那个村祭祀时直接照搬《狮子王》的插曲、侠岚像保卫霍格沃兹一样保护村子等等。

然而这种相似却不让观众觉得反感，反而更添兴奋，因为引发的太多的童年回忆。

看到不少人在技术层面挑不足，我倒是觉得一部电影的魂还是故事，在技术不好的年代，我们并不会因为一个拙劣的特效而减少对一部好电影的热爱，反之如前不久下架的《阿修罗》，即便特效无可挑剔，任然鄙夷不止。

在看《风语咒》的预告时，我也认为人物模型相对粗糙，但在实际观影过程中，丰满的人物形象让人完全忽视的技术层面的问题，依然觉得那一张张磨皮过度的脸帅气美丽。

侠岚印真的有力量？

电影中并没有这样说，这也是故事优秀的地方，这印记只是一种出生时带着的“特征”，放在现实中就是天生有家庭或自身优势。

可是这个印记本身是没有力量的，力量的源泉靠的是自己的领悟和修炼。

儿时的我们，都认为自己拥有与众不同的地方，也许一颗别人没有的痣、一个胎记、一个疤痕都能让自己觉得里面潜伏着神秘的力量，那是一种无与伦比的自信。

然而或是家庭或是成长让我们磨灭了这种“盲目”的信心，仿佛一切经历都在告诉你，你很平凡，不要自欺欺人。

可是拥有一颗膨胀的心有什么错呢？

为什么大家都在说不忘初心，因为在现实的磨难中，人太容易忘记自己应该守护的东西了。

也许只有某种与众不同的印记，才能提醒人们振作起来，认清逃避才是最大的平凡。

这世界有太多不公、太多伤害，可那并不是它的本质。

希望看过这部电影的“大人们”重新找到相信这个世界值得拯救的理由，也希望孩子们能多看到此类优秀的动画片，在成长过程中相信自己的与众不同，永远能怀着那颗拯救世界的心，成为自己心目中的英雄。

影片结尾

小妖孽

朗明一风一语念起，有情有义江湖 （本诗为原创） ————致敬动画电影《风语咒》前方的路 路蜿蜒夏天的风 风正暖你的眼里 映着我执子之手把青山踏遍突然一天 天昏暗离我而去 去不还翻山越岭 找到你谁料这竟是最后一面你还记得吗 那些从前绿茵上仰望 繁星点点风吹 草弯 风车转月光下伴流萤欣赏你的容颜你还记得吗 那些从前山间树荫下 相依相伴傍晚 夕阳 正灿烂晚风吹银铃响瞥见你的笑颜你还记得吗 那些从前为你讲故事 我的童年槐树 风筝 衬蓝天竟不知小时候也有你的陪伴美好回忆 埋心田胸前鲜血 浸衣衫玉手冰凉 缓缓抬轻抚我泪痕阑干的脸你的双眸 泪光闪你的腮边 血滴溅你的樱唇 微微张一语未了佳人香魂散离合又悲欢 聚了又散求你不要走 你可听见往事 如烟 肠忆断我后悔当初没把你搂在胸前我坚信 这一定不是我们故事的终点我坚信 你只是去洗净身心上的黑暗愿风波散去山不改 水不换 春风来 你归还偶然一天 闹市间熟悉声音 传耳畔一袭白衣 迎春暖银铃一响 心神荡莫相忘风语咒二再见 ————创作于三刷电影《风语咒》之后风语咒感人之处有三点：1：亲情2：爱情3：侠气开始，我觉得这个结局对于朗明太过于悲惨，但细想想，天下太平，百姓和乐，梅姐回来了，小妖孽还活着，而且还保留了那段两情相悦的记忆 （推断依据）：1 那个银铃轻响的特写，肯定有这种寓意，不然刘导不会特意安排这样一个镜头，银铃手镯正象征那段两人懵懂、青涩的爱情，意味着小妖孽保留了这段回忆。

2 小妖孽的性格想必诸君都知道，那种情况下朗明去拆她的台，就算她不将其揍一顿，也总得吼两句吧。。。

但她只是只是轻轻地说了一句死瞎子，这是她以前对郎明的称呼，声音很小，而且是娇嗔的语气，显然不是由于真的生气而去咒骂，而是因为朗明太过没脑子，一个少女想对你说情话怎么能当众询问，这样人家说不出口啊。。。

3 小妖孽走的时候突然停了下来，一定是想起了什么4 朗明听到那句死瞎子后嘴角带着一丝温柔的微笑，有人说这可能是他自作多情，并不能代表小妖孽找回了记忆，但我还是那句话，如果刘导想让这成为一个悲剧，就不会设这么多美好的悬念，你要琢磨制片人的意图，所以这一丝微笑也能侧面说明小妖孽找回了记忆5 彩蛋刚开始，有一句“买糖葫芦嘞”的吆喝，但是小妖孽和朗明在那个村时，有一个朗明拿着糖葫芦要吃的镜头，所以糖葫芦也象征着二人青涩懵懂的爱，这一点也可以证明 这是个美好的结局啊，不是悲剧而是喜剧。

但大家心里肯定会有些难受，因为，小妖孽是小妖孽，不是苏兮，而最后复活的是苏兮，小妖孽已经死了。

但真正和朗明在一起相依相偎，一起踏过江湖腥风血雨的，是那个带着几分邪气的小妖孽。

所以尽管看到苏兮复活很惊喜，很开心，但我们会永远想念，喜欢那个一袭黑衣，高冷傲娇，内心善良，为了自己的命运顽强抗争的小妖孽 总之，这是目前唯一一部真正的打动了我的好国漫，这是国漫情节的巅峰。

尽管票房不如意，但我还是衷心希望能够出续集，将这份美好善良的情谊和故事延续下去。

大爱朗明苏兮。

风语有情，世事无常。

念念不忘，必有回响。

何处再逢君？

江湖莫相忘！

————敬不甘向命运低头的我们！

作为一个国漫迷，每出一部优秀的中国动画电影，都是激动人心的时刻，今年轮到了《风语咒》。

从放出预告到看到电影前，说实话，其实对画风是有隐隐担忧的，中国三维动画的确是一种大胆的尝试。

但结果好在，不论是在视觉效果还是在原创故事上，都能看出《风语咒》花了很多心思。

古色古香的中式建筑和栩栩如生的上古神兽，包罗笑点燃点泪点的原创故事与情感的中式表达，也无一不透露强烈的中国风格。

看过此片，完全可以实现再遇一场中国风视听盛宴的期待。

看《风语咒》有一种很特别的感觉。

它不像欧美动画电影般浪漫，或是充斥着各种天马行空的科幻想象，而是在画风和精神上，它都有着独属于中式的态度和个性。

喜欢它并不是单纯的因为它带来的视觉冲击，更多的是在于精神上的心灵共鸣和震撼。

《风语咒》是有温度的，那种中国式的热血精神能自内而外地吸引你，中国传统文化里面的济世世界观和对万物的感受，也能唤起作为国漫迷内心深处，对于中国传统文化精神的共鸣。

它的画风也不是机械的线条，而是曲折婉转中，透着一种“浓妆淡抹总相宜”的细腻感或者大气张扬的苍凉感。

《风语咒》作为包含热血济世精神内核的励志动画电影，其中透出的浪漫也是中式的潇洒和写意，天马行空也是源于天地之间的感悟，导演刘阔说无常若风，“风”已经有超脱五行之外力量的那一份潇洒，而它每一帧都包含了那一份潇洒济世的态度、细腻自如的画风，还有热血的温度。

就如主人公“瞎仔”的人设和调侃的台词，看似轻描淡写，无足轻重，爆发出来的力量却分量十足。

从平凡少年，到热血江湖，从追逐梦想，到回归初心，以爱得悟，见证成长，《风语咒》都称得上是一部有态度，有温度的走心电影。

视觉上的观影体验，《风语咒》也值得点赞。

画质细腻流畅，电影画面特别舒服，千万罗刹同框冲锋的大场面也十分震撼，感觉制作技术和视觉效果上可以看出明显的进步。

上百家中国团队，经过时间沉淀出来的全流程的原创能力，也证明了中国动画电影行业的制作能力有了很大的进步。

除此之外，片中出现的场景，人物，上古凶兽饕餮，都做的十分细致。

为了达到电影级别，《风语咒》对之前做的动漫视觉进行了很大的提升，从静止，到快速运动的场面都处理得流畅舒适，人物的面部特写和动态渲染更加自然，也更有质感，无论从基调、画风、色彩、还是剪辑效果和渲染技术都有很大提升。

除了良好的成片效果，精美细致的宣传海报也很吸粉，说《风语咒》是一场视听盛宴也是名副其实。

从故事到视觉效果，《风语咒》都坚持走心而接地气的原创，视觉效果流畅舒适细致的同时，又饱含纯正的东方基调和浓厚的传统气息，神秘的神话元素、加持中国式的热血，今年夏天，还好又有一部电影，让我们这些喜欢中国动画电影的人充满希望。