何处是我家

一个理想主义者永远是个孩子，他总在追梦、安静不下来，恐怕很难给自己的女人幸福——他也许都搞不清哪个是自己的女人——所以，女主，包括他们的女儿，最终是否会幸福，虽然演了140多分钟，导演还是没说清楚。

这种漂泊感大半儿可能来自他们的身份——生活在德国但非常德国化的犹太人——男主每晚给女儿读海涅——“但”者，这情形在德国犹太人中也罕见，所以，男主一家哪儿都不讨好，幸亏他们眼尖纳粹一上台就早早跑到英国在非洲的殖民地才算捡了条性命，但男主的身份认同并未解决，哪怕他参加英军也还不是英国人——这同苏格兰人不当自己是“Englishman”的傲娇可太不同了——战后他不顾妻子反对坚决回去德国那个犹太人的伤心地，女主跟他大吵一架可也只好跟随——还能怎么办呢？

留在非洲肯定是跟胥金混在一起但女儿已经长大自己总得给她做个好母亲好女人的榜样不是？

这么看，身份的漂泊感不光男主有，女主也一样，只是她自己可能都不知道，只有女儿把自己的心给了东非大陆可这一回去怕又不知道“何处是我家”了吧？

影片就这样把身份、时代、家庭关系的漂泊感和三个人各自的漂泊感水乳交融地n重交织在了一起，无奈、哀婉、真切动人。

Caroline对于非洲有着特殊的情怀，她在片中使用很多大远景镜头来体现她的“非洲映像”，这不单单只包括一般情况下在拍摄景物时需要的用到广角，剧中在主人公进行对话的时候也大部分使用远景，而不是近景，特写，表达人物状态时比较经常用到的镜头。

似乎在剧中，想表达更多的是人物处在的环境，这种时候人物的状态表现反而是次要的，更多的是环境中的细节，让这份细节被观众捕捉，在拥有环境细节的前提下去融入角色，而不是直接从角色的表现中情感带入。

另外，影评者们提到的片中大部分的长镜头，大部分情况下也是从“环境镜头”开始，再切入人物，即使有的镜头使从“人物镜头”开始，在转换到另一个人物的时候，镜头移动的速度似乎也是想容纳更多的环境细节。

所以在非洲这个特别的地方，本剧为观众带来的是非洲的环境细节以及“宽阔感”，这和上文提到导演的非洲情怀有很大的关系。

镜头的使用在不同观众眼里带来的效果并不相同，所以抛开镜头带来的效果利弊来说，本剧还是在“长镜”“远景”上达到了特有的风格化。

喜欢厨师的笑容 男主有主见并且宽容 女主能够跟随男主脚步在每一个转折点 并且很坚强 萝莉完美～ 整部电影很暖 真实

，2003年奥斯卡最佳外语片。

非洲题材的影片，看过几部，但是奇怪的是反映非洲的影片给我的印象很极端，有的看了又看，比如《走出非洲》，有的知道是好的，但就是不看，比如《卢旺达饭店》。。。

说白了我喜欢的都是外人在非洲的生活，而不是非洲人自己的故事，非洲，在我浅薄的头脑里，成为反映人性的一个布景板。

既然是外来者在非洲的故事，这些我喜欢的非洲影片无一例外的描述生存和适应的挣扎，内心成长的挣扎，在一个陌生的环境里，特别是与原来熟悉的环境差别太大的地方，人与人的关系会向意想不到的方向发展，不仅会重新认识别人，也会重新认识自己，走过之后回头看看，曾经的自己似乎只是一个陌生的影子而已。

《何处是我家》是我喜欢的非洲题材的电影，喜欢到我会经常重温，并在每一次都唏嘘感叹。

德国的犹太人一家三口，在38年纳粹犹太大清洗之前就来到非洲，躲过浩劫，但是非洲的干旱牧场，对于原来当律师的男主角和原来当阔太的女主角来讲，无疑也是一次战斗，只有小朋友，一来就对抱她下车的土著厨师绽开快乐的笑容，搂着黝黑的脖子，雪白粉嫩的小脸上，看不到任何恐惧，和对陌生环境的戒备。

她也确实是整个故事里最明亮的部分，她对非洲一草一木，动物和人类的热爱比任何人都来的单纯，一个真正的天使。

苗条的女主角，就人性化的多，她是一个连逃难路上都要花高价买漂亮晚礼服而不买生活必需品的人，到非洲的箱子里装的不是实用主义，而是精致瓷器，还根本不拿出来，高傲的对土著说：过些日子我们就回去了，要和我交流就得学德语。。。

肯尼亚是英国的地盘，开战后，男被关到集中营，女和孩子被集中管制，管制的待遇到也不错，豪华大酒店。。。

女角这时才慢慢开始从梦里苏醒，经人指点如何从集中营里面把老公捞出来后，她顽强的生存能力开始爆发，可以忍受劳作的辛苦可以忍受孤独的等待也可以贡献自己的身体。

影片的最后好像她已经在非洲农场生活了一辈子，而且还能再生活下去。

男主角开始似乎最能面对现实，还斥责老婆对过去的好时光念念不忘，其实他才是最无法脱离自己的过去的人，在非洲他一直在梦游，对于非洲的荒野大地，他一直没有认同感，也不打算有认同感，所有的行动和努力都是为了能回到德国，能让他从农夫重新变回那个衣冠楚楚的律师，夫妻的关系被他们彼此对非洲这片土地的感情所左右。

离开的时候，土著抱着小女孩说，你要照顾你爸爸，他还是个孩子。

影片之所以精彩，在于人性的视角，没有悲天悯人居高临下，用审视批驳或者反思的姿态去描写和分析落难犹太人的生活，而是用一种平视的角度，让观众看到那个时代真实的生活，犹太人一直觉得没有故乡，他们的原罪让他们永远有被放逐的厄运，没有精神上的归宿，更没办法把握远处亲人的生死，也对自己的未来茫然无措，失去很多东西很多人，得到的，也似乎最终还是要失去，最后女主角在火车上对买香蕉的非洲女人说：“我没钱买，我穷的象只猴子”，非洲女笑笑，送她一只香蕉：“那就给猴子一只香蕉吧”，远处的夕阳虽然温暖如初，但对于女主角和小女孩来说，回到那个相对文明但是曾经抛弃过他们折磨过他们的世界，其实何尝不是另一次的放逐。

影片画面阳光充沛，甚至刺眼，但对比在德国的下雪阴暗的场景，至少让人知道希望在哪里，有几个有控制力的煽情段落，特别是小女孩的表演，和最后几个主角之间的越非洲越朴素的情感互动，自然而然的成为一颗颗催泪弹，准确的击中人心，在非洲的阳光下，所有泪水都象钻石一样珍贵。

非常非常推荐。

中国电影最接近奥斯卡最佳外语片奖的时候是1993年，当时才拿下戛纳影展金棕榈奖的中国电影《霸王别姬》和才拿下柏林影展金熊奖的台湾电影《喜宴》双双入围，所有华人世界一片激动，认为华人电影终于要第一次拿下奥斯卡最佳外语片奖，结果揭晓后却是西班牙的轻喜剧《四千金的情人》得奖，一片激动顿时变成一片哗然，陈凯歌导演当时还忍不住骂了该死的“美帝”。

中国电影最近一次入围奥斯卡最佳外语片奖是在2002年，代表参赛的作品是张艺谋导演的《英雄》，这部大成本、大制作的武侠片并没能接续台湾导演李安借由《卧虎藏龙》在2000年创下的辉煌，最终败给德国女导演卡洛琳-林克的《何处是我家》。

对于中国电影前次在奥斯卡奖上铩羽而归的结果，让人颇不以为然，不过后一次的败北，争议就小多了，《何处是我家》确实有它过人的地方。

《何处是我家》的导演卡洛琳-林克是影史上第二位获得奥斯卡最佳外语片奖的女导演，这部大时代/小人物类型的作品改编自犹太裔女作家斯蒂芬妮-茨威格于1999年出版的同名自传体小说，故事讲述一个犹太家庭在纳粹期间移民到非洲肯亚的经历，时间跨度涵盖整个二战期间，由1938年延续到1946年。

从故事框架可以看出来，犹太人与德国纳粹之间的恩怨是影片的主要内涵，不过《何处是我家》看问题的视角很特别，它从一个犹太家庭在肯亚的日常生活切入，透过三个家庭成员们在新世界和大时代的适应过程，投射出偏见无所不在的现实困境，以及唯有爱与宽容才能让生活继续的事实。

虽然《何处是我家》所站的思想高度很高，但叙事起点却很平实与中庸，虽然当中试图呈现的立场冲突很激烈，但表现方式却很温和与宽容，是一部非常值得细细品味的作品。

■故事主角是一个犹太家庭的三个成员，父亲、母亲与一个六岁的女孩。

他们虽然是犹太人，但自幼便生长在德国，无论生活习惯和自我认同都更偏向德国人。

当二战的脚步越来越近时，身为律师的父亲不顾众人的反对率先移居到非洲肯亚，其后又将妻女接出来。

其他家人此刻还因为乐观而继续留在德国，谁都料不到彼此将就此天人永隔。

影片中的母亲本来以为自己只是到肯亚度假，哪知道从1938年踏上非洲的土地开始，一家三口便不得不在此落脚、从头开始建立生活。

影片中的父亲倒是一开始就体认到必须努力适应新环境，但律师出身的他，并不像《远离非洲》里的男主角那样，拿起猎枪便能打死狮子，事实上，这父亲连拿起铲子都不知道如何挖土，身上也没有可以买下整片农地的资金，甚至买肉给妻女吃的钱都没有。

他只好为一个白人农场主打工，垂头丧气地从零开始学起。

至于片中的母亲，也不像《远离非洲》里的女主角那样，挽起袖子就能呼风唤雨，她是个典型的娇生惯养白人女性，过惯了锦衣玉食的日子。

第一次看到皮肤黢黑的当地人时，差点没惊声尖叫，在吃了一顿又一顿的玉米杂粮后，便开口嚷嚷着要回德国。

但是当时的局势已经非常严峻，回国根本不可能，她只能颓然地面对现实。

即使如此，她还是拒绝学习当地语言、拒绝融入当地生活。

为此，丈夫曾经愤怒地责骂她，“你和德国那些我们不喜欢的人一样”，于是两夫妻的感情便日渐疏远。

这一家三口中，完全适应当地生活的是小女儿，在抵达肯亚、步下火车的那一刻，她便毫不犹豫地抱住那个陪同父亲一起来迎接的黑人厨子欧瓦。

当父亲操劳地下地工作、母亲在家唉声叹气时，她则跟着当地的黑人小孩到处玩耍，还在最短的时间内学会当地的语言。

一个白人小女孩混在一群黑人小孩当中，不仅彼此都感受不到丝毫隔阂，当地其他的黑人成人们也都很快就接纳这个活泼可爱的小女孩。

一家三口在肯亚头几年的生活就在窝窝囊囊中展开。

在此之间，家乡那头传来的消息却让人害怕。

亲人寄来的家书数量越来越少、篇幅越来越短，当中的语气也是越来越绝望。

他们先是遭到行动限制、接着被驱赶集中、然后就是被送往波兰。

荒谬的是，当亲人们因为犹太血统而在欧洲那头遭到德国人迫害时，肯亚这头的这一家三口却在英国与德国开战时，因为拥有德国国籍而遭到英国殖民者逮捕。

在遭到逮捕后，一家三口被硬生生拆散，父亲被关进男性俘虏营，但因为英国在当地没有独立的女性俘虏营，母亲和女儿就被送到当地一家酒店与其他女性俘虏集中在一起。

在路上时，母女两人始终恐惧不已，但抵达酒店后却发现，那里竟然准备了各式丰富的美食。

英国军官为此责骂酒店经理，指明这些人俘虏的身份，没想到黑皮肤的酒店经理却严正地表示，来我们酒店的就是我们的贵宾。

这句话着实讽刺了英国殖民者无情对待当地外国移民的方式。

亲人遭到纳粹迫害、自己遭到英国人逮捕的悲惨经历，让影片中的这对夫妻发生彻底的改变。

首先是母亲终于面对现实，她放下女性的柔弱身段，不惜以自己的身体为代价换取丈夫的自由。

当她带着女儿回到家中时也不再唉声叹气，而是卷起衣袖下地耕作，也开始学习当地的语言。

当丈夫重获自由后，他毅然地加入到英国军队中对抗德国，他不再自私地逃避，而是挺起胸膛为自己的族人奋斗。

如果说历史给犹太人带来许多教训，当中最重要的莫过于：自己的命运要掌握在自己手中。

终于，德国投降了、战争结束了。

当父亲从军队中退下回家时，母亲已经独立撑起一片庄园。

只是亲人们惨死于集中营的消息在此时也陆续传来，为这个家庭带来巨大的痛苦和悲伤。

让家人不能理解的是，丈夫竟突然决定要回德国从事司法工作，他说国家重建需要他。

妻子当然是愤怒至极和坚决反对，她没法压下内心对德国人的仇恨与恐惧。

女儿也不想离开肯亚，倒不是因为对仇恨和恐惧，而是因为她太爱这里，太爱那些和自己一起长大朋友，太爱那个一直照顾和陪伴自己的黑人厨子欧瓦，以及始终不离不弃的老白狗。

原本父亲是要单独离开的，但是当他才出发没多久，就发现一大群蝗虫来袭，他立刻掉头，赶忙冲进农地里帮着驱赶蝗虫。

除了妻子外，周围的当地人也都赶来拼命帮忙，最后才保住了部分的庄稼。

世上确实有坏人，而且是很坏的坏人，但大多数人终究还是好的，不管种族上有多大的差异，他们都会毫不犹豫地在危难来临时伸出援手。

这样的体悟让妻子重拾对人性的信任。

此外，当她站在农地里绝望地赶着蝗虫群时，一抬头却看到本该已经离去的丈夫在另一头拼命挥打，这种共患难的感动也让她不愿割舍夫妻间的联系。

于是一家人一起踏上回国之路。

■《何处是我家》有一个非常可爱又非常美好的结局。

当一家人乘坐在火车上时，一个当地的非洲女人在窗外对着母亲兜售香蕉，母亲说：我没钱，我穷得像一只猴子。

结果这个非洲女人递了一只香蕉给母亲，她说：那我就给猴子一只香蕉吧。

之后两人就都笑开了。

相比于《远离非洲》，《何处是我家》里头的人性更为真挚动人，没有高高在上的白人、没有愚笨迂腐的非洲人、也没有西方殖民文化的傲慢与自我中心，反倒是真实地呈现出西方白人在异乡时的手足无措与非洲人淳朴开朗的天性。

在《何处是我家》里头，导演也没有按照西方人刻板的印象，着意呈现出一个充满野生动物、辽阔壮美、适合狩猎的非洲草原，而是平实地展现一片原始简单的生活空间。

在这里头，无论种族、性别、学历，人与人都平等，彼此交流互动的是最平凡的情感与信任，而不是虚妄抽象的文化或价值观。

在影片里头，“衣服”带有浓厚的象征意味。

在影片中一开始，那位父亲罹患疟疾，在黑人厨子欧瓦的照料下才得以痊愈，为此他将自己带来的律师袍送给欧瓦并说：这件袍子是有智慧的人穿的，在非洲有智慧的人是你，不是我。

当妻子还在德国时，丈夫寄了些钱过去，让她买一台冰箱带来，结果妻子把钱全拿去买了一件非常漂亮的晚礼服，后来这件华而不实的晚礼服从来没被穿过，却成为夫妻两人之间的隔阂。

当女儿步入少女时期、从寄宿学校放假回来时，她穿着一件洁白的校服去找非洲朋友们玩，为了避免把衣服搞脏，她听从非洲朋友的建议，将衣服脱了、裸着上身去爬树，毕竟在肯亚，非洲女性普遍都是打赤膊。

这当中传递的是一种破除隔阂、回归本性的意义，其实，人种、国籍、性别、学历、阶级都只是穿在身上的衣裳，并非与生俱来、也非至关重要。

一个人之所以为人，不是因为衣着美丽、装扮高雅，而是因为身体里有颗跳动的心、全身流淌着温热的血。

如果没了这心、这血，任何华服都无法让石头变成人。

然而，一个有心有血的人，纵使穿上世间最美丽的衣裳，终究只是一个人，不会因此变得高贵不同。

除了这种众生平等、你我皆同的观点外，影片还客观地点出一个重要的事实，那就是各种偏见，包括种族上的和性别上的，是普遍存在的现象，它不仅存在于邪恶的德国纳粹身上、也存在于正义的英美联军身上、甚至存在于受害的犹太人身上。

因为这种偏见，德国纳粹迫害犹太人，英国殖民者逮捕犹太裔德国人，而犹太裔妻子则歧视当地的非洲人。

而当犹太裔丈夫在战后决定回德国时，他对妻子说了一句话，为偏见和仇恨带来和解的希望：回德国是因为我相信人类还有希望，这也许是理想主义，但没有这个，人类就完了。

《何处是我家》虽然是由德国导演执导、由德国制片制作，但却是改编自犹太裔作家的自传体小说，而原著作者斯蒂芬妮-茨威格亲自与导演林克一同操刀将小说改编成剧本，这个事实又为电影增加不少底气，让观众能够更持平地和开放地对待影片所提出的态度和立场。

对于犹太人大屠杀事件，我自己觉得，谁都没有权力要求犹太人放下仇恨，犹太人幸存者那“永不原谅”的誓言虽然听来残酷，但设身处地想来却在情在理，平心而论，换了我也无法原谅。

但也正因为如此，每次看到一个犹太人用宽容的态度来看待这件历史惨剧时，总会产生一种异乎寻常的感动。

Nowhere in Africa 感觉翻译成非洲何处是我家更好一些，这是根据一部自传体式的小说改编而来的，关于犹太人在二战悲惨遭遇的电影已经看过很多了，但是这部还是依旧十分的打动人。

小蕾的父亲有先见之明地带领着女儿和妻子叶缇逃往了在英国统治下的非洲肯尼亚，然而妻子在最开始对非洲的艰苦环境充满抱怨，不会做农活，带来的都是一些华而不实的东西，一心想回德国，夫妻多次爆发争吵，然而犹太人的形式直转急下，他们不得不在非洲继续待下去。

“你对待黑人的态度让我想起了德国那些人怎么对待犹太人” 大人们总是免不了拿种族说事，然而小蕾却非常有在非洲生活的潜力，很快学会了当地语言，和厨子以及黑人小伙伴们打成一片。

二战开打，小蕾一家被英国人关了起来，这次是母亲叶缇的成长，她号召犹太人写信把爸爸救了出来，到这里，这位曾经养尊处优的德国犹太女人真的独立了起来。

战后，父亲沃尔特一心想返回德国，使自己所学能有所作为，但是母亲和小蕾却对那个杀害了自己亲人的国家充满了畏惧和厌恶。

在蝗灾过后，一家人和解，离开拯救了自己的非洲，决定返回德国。

影片想说明太多，很多犹太人将自己视为德国人，但德国却对他们充满敌意，一些犹太人对德国仍然心存幻想而失去了逃亡的机会，小蕾的父亲曾在德国是律师，但是在非洲只能干农活，黑袍被送给了厨师，小蕾一家身在非洲，在收到国内亲人悲惨遭遇的信件之后的痛苦，在非洲的艰难条件下父母的关系的不确定性，小蕾在英国学校里面所收到的排挤，另一个犹太人胥金对家国的看淡，白人殖民者和黑人在当地的关系，很多都是蜻蜓点水，但是仍不影响这部电影作为一部刻画时代下人物命运的感人作品。

德国电影《无处为家》获得了当年奥斯卡的最佳外语片奖，可以说是实质名归。

作为一部同样是二战背景下的电影，影片的视角却很是独特，它并没有把战争作为主线，而是把主人公一家逃亡非洲后与非洲之间文化的冲突与融合表现的淋漓尽致。

影片很有意思，很多时候是以孩子的视角来表现他们一家在非洲的生活，尽管一开始女孩的母亲因为不适应非洲的生活时常发火抱怨。

而相对于大人，她的女儿则很快适应并融入到了非洲的文化与生活之中。

在与那个非洲孩子的交往中我看到的是一个白色皮肤的非洲女孩。

影片有一个片段给我留下了很深的印象：那女孩对非洲男孩说他们都长大了，以后她不能再脱光衣服让他看到自己的身体时，黑人男孩说在他们这儿所有女孩都是不穿衣服的，在他的眼中，她也和她们一样。

于是女孩脱掉了衣服和那孩子奔向远方嬉戏。

这个情节也说明了女孩已经完全融入了非洲的文化与生活之中。

小女孩一家的黑人管家无微不至地照顾着他们一家人，与他们建立了深厚的友谊，这也是影片的另一个看点。

但他们是德国人，战争结束后他们一家还是回到了德国。

女孩的父亲是伟大的，他并没有因为祖国抛弃了他们而抛弃了祖国，毅然在祖国最需要他的时候回到了祖国的怀抱。

而女孩则永远记住了非洲这一块她成长的土地。

影片之外，这其实是一个真实的故事。

有一本同名的自传体小说，更详实地表现了作者也就是影片中的小女孩在非洲的生活以及离开非洲之后的故事，推荐给大家。

电影《情陷非洲（又译作无处为家）》，讲的是关于一个犹太人家庭的故事：1938年，纳粹对犹太人的迫害开始不久，一对德国犹太夫妇：沃尔特和洁蒂，带着他们五岁的女儿蕾吉娜远走他乡，来到陌生的非洲大陆谋生。

他们在肯尼亚的农场住下，从此开始了一段艰难的适应过程。

这里不但有着他们完全不熟悉的东非文化，还有恶劣的生存环境和贫瘠的土地，完全远离了现代文明。

夫妻之间也因此常常引起不和。

倒是小女儿蕾吉娜乐得其中，对周围的一切新鲜事物充满了好奇和兴趣，很快适应了这片乐土。

二战结束，一封来自祖国故乡的来信让丈夫欣喜若狂，他们可以回去了，可此时全家人都已习惯并且完全融入了当地的生活……2000年前，犹太人要杀耶稣时都疯狂而亢奋地喊道：“让流这个人的血的罪都归与我们和我们的子子孙孙身上吧。

”他们实在没有想到，到后来，他们及他们的子孙真的被“在万国之中抛来抛去”。

于是，对于沃尔特一家来说，每一处都不能是家，都只是天涯；他们到每一处都被看作是别人，而不是自己人。

因为是犹太人，希特勒逼迫和杀害他们；在肯尼亚，他们又因为来自敌国德国而被逮捕；蕾吉娜在肯尼亚的学校读书，校长带领学生们祷告时，先要求犹太人站出去：因为犹太人杀死主耶稣；二战结束，参加了英国军队并作战的沃尔特却仍执意要回德国：因为他认为“英国人不会喜欢我们”；那么，回到德国，新德国人会喜欢他们，会邀请他们去家里聚会吗？

沃尔特是带着要做律师的梦想和渴望回去的，可这梦想能顺利实现吗？

谁也不知道，他们一家登上了离开的列车，只见广袤而荒芜的肯尼亚大陆从列车窗口渐渐飘向了远处。

这些遭遇，可以看到从种族、国家、文化、宗教等诸多方面，他们都排斥犹太人：“他们”是谁呢？

是德国人、英国人，是侵略者、反抗者，是学生、校长……沃尔特先生一家实际上就是整个犹太民族的一个缩影，他们的转辗就是整个犹太人的流离，他们的悲苦也就是整个犹太人的哀恸——没有人接纳他们！

每一次短暂的安定后，总有一个彻底的连根拔起随之而来。

种族、国家、宗教，几乎从每一个角度来看，犹太人都是另外一些人的局外人。

电影里没有任何直接呈现纳粹对犹太人进行的迫害和屠杀，也没有一处直接展露了犹太人遭受的折磨和杀戮——但逼迫带来的无处不在的混乱，始终在这个家庭成员的生活和心里翻腾，即便他们远在非洲。

无处为家，那么怎么克服和这世界的分离呢？

有一个影评家针对这个电影说了一句话：“通过一个小家庭学习爱的故事，来检视整个大时代的动荡”。

是的，只有通过学习爱去克服那一切，在爱里面寻回那种归属感！

洁蒂对肯尼亚恶劣的环境及非洲土著表示厌恶和歧视时，沃尔特气愤地说：“你和德国那些我不喜欢的人一样！

”家庭被政府当局放逐时，夫妻间的关系也起伏不定，洁蒂甚至还几度出轨。

蕾吉娜曾质问母亲“那和胥金睡有什么好处？

”也对父亲回德国的决定表示“我讨厌雪！

”然而，最后他们都在对家庭的爱中归回了，当一家三口静静地躺在床上时，那就是心灵归回带来的安详和温馨。

另外，还有这一家对非洲大地和那里的人表示出来的爱，刚开始时，他们对肯尼亚的环境和人都是感觉那样的格格不入，当他们没有偏见，没有自己编织起来的优越感时，他们也能与当地人快乐地往来，他们发现自己原来已经深深地爱上了那快土地，和土地上的人们。

电影的末尾，在离开肯尼亚的列车上，洁蒂对一个卖香蕉的非洲妇女说：“可是我没有钱买，我穷得象一个猴子。

”非洲妇女送一个香蕉给她并笑道：“那就送一个香蕉给猴子。

”洁蒂接过香蕉，另一只手搭上非洲妇女的手背，然后灿烂地笑了，背景是非洲大地上灿烂的夕阳，这是一个温柔得几乎叫人要哭的场景，也是整个电影里最光亮的时刻；尽管洁蒂在德国的雪景里也笑，却显得有些无奈，遍野的雪也只显得阴暗和低沉。

　电影里的人物都刻画得极生动，固执、理想主义的沃尔特，渐渐丢掉偏见和贵族习气的洁蒂，善良、聪慧得象天使一样的蕾吉娜，那个忠心、大度并不时说出一句极睿智、有洞见的话的厨子欧瓦……闭起眼睛后，似乎可以感觉这些人物就在头脑里舞动着。

好像写得挺乱的，一方面这个电影的容量是很丰富的：犹太人的命运，用一个家庭的生活来表现纳粹时代的动荡，家庭成员相互间的爱，非洲原始的生命力量的浸染，这些都是些大家伙，我可能说不清楚的。

另一方面，我自己最近心里也比较乱——或许，我应该从电影里那些人身上学习点什么。

如果别人偷了你的牛，你再也看不到了，因为你的牛已经死了。

如果别人偷了你的地，你还是能看得到，因为你会留恋这片土地。

一个当地黑人对从军营中出来打工的男主角讲到。

当地黑人看起来很不情愿和这位mzungu（白人）交谈过多，因为他们的到来抢夺了原本属于他们的土地。

想要为自己曾经生活的土地耕耘生活，甚至还要来排队竞争职位，只为留恋的那片土地。

有时我会想，他们是不是真的知道，没了这片他们赖以生存的地方，他们还能剩下些什么？

好看。

战火一起，什么生活，什么追求，什么理想，通通都归于零，什么都没有了，生存成了最要紧的问题。

历史不过是一个化石，其间的血肉是人的生命填满的。

等待到了极致，就连亲人的死讯也是让人嫉妒的。

就算你不是纯正的犹太人也没关系，只要你是犹太人就该死--什么他妈狗屁逻辑！

有好多话都很喜欢，比如说：“总有一个人会爱的多一点，而爱的多一点的那个人会很脆弱。

”，“不同并没有什么不好”好想去非洲旅行，还要了解非洲的音乐。

宗教和各种信仰的富有，是音乐的土壤。