《镰仓物语》剧照
《镰仓物语》剧情介绍
祖辈相传的民俗作家一色正和（堺雅人 饰）与仰慕他的青年编辑亚纪子（高畑充希 饰）结为夫妇，新婚燕尔，夫妇俩亲昵无间，携手返回一色的出生地镰仓。回到镰仓不久，单纯的亚纪子就被眼前走过的河童小人吓了一跳。原来镰仓自古是妖气很重的一座城市，妖怪、幽灵毫无忌惮，随意现身；而当地人也见怪不怪，与异类和平相处，分外融洽。开朗的亚纪子很快就适应了这种新生活，她接纳着丈夫的怪癖，见证着幽灵和人类的牵绊，甚至还把一尊贫穷之神接纳家中。 可是就是这么善良的亚纪子，却遭到一个妖怪的暗算。她失去了身体，以灵体的状态游离世间，等同于死亡，这可急坏了一色……热播电视剧最新电影天生舞者花豹少女队3：同一个世界中国救援·绝境36天极道追杀令达荷美女战士启动了盲区暗影正阳门下小女人史酷比！格斗狂热迷天降厨神独宠我弄江湖之情到深处卸岭之地下惊龙长月烬明我很好，谢谢，我爱你香蕉喵游世界原野四十九日澳门往事之赌诫旭东归途第二季危险动物恋爱十诫定格恶魔黑暗中的孩子们书剑恩仇录我的铁血金戈梦师奶股神战前童年幸存日班亚和蕾雨3这世上没有轻易的工作
《镰仓物语》长篇影评
1 ) 神鬼并存的古城中，正正经经的叙述“我们是夫妻”的故事
“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”，或者死亡也无法分开我们……看《镰仓物语》的时候，好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。
虽然说这不是一部悲情剧，但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面，依稀泛起了阵阵涟漪。
电影的前三分之二，我都在纳闷，为什么豆瓣上这部评分只有6点多，明明就是8.5以上的影片啊？
直到彻底看完，才渐渐懂了，原来影片被误解为“打怪”片了。
如果你是抱着爆米花，把这部片子当成奇幻动作大片来看，肯定会失望的，因为整体影片无论是奇幻色彩，还是恶魔地府，都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬，真正影片所在乎的，仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。
故事的背景设定在镰仓，片头这个著名的镰仓式海景，无数电影、动漫里都出现过。
而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”，
是的，日本3大古都，镰仓、奈良、京都。
京都有寺庙、奈良有鹿，而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间，还有，在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。
而这些只不过是一个背景设定而已。
真正的故事开始于－－我们结婚了。
无数人说到结婚，都会想到婚礼中“I do！
”前面的那篇感人肺腑的誓言，“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。
结婚并不是一个瞬间，而是一段持续很久很久的人生，是今后的一辈子！
而今后的一辈子中，可能会遇到很多人，很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。
这里科普下，这部电影是漫画改编的，原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。
据说有30几本。
虽然也同样是奇幻背景色彩的故事，但其实每篇故事相对独立，故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。
故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人（包括妖怪）和事。
其实何止电影里的人物，每个人的都会因为某些经历，或者见到周围的人和事，对自己的人生重新审视或者产生怀疑。
比如，男主一色的独身主义，就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。
而遇到杀妻谋财的丈夫的案件，
是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。
穷神到家情节的出现，刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”
而第三句“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。
则不幸的应验在了青蛙男身上。
青蛙男的故事是温暖而无奈的。
为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，
却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。
看到追求妻子的男人出现时，打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类，悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。
相比之下，同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭，就会让人莫名感到不甘和气愤。
一色父母的一段故事，虽然戏份不多，但整理看来其实九转曲折。
老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份，作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。
这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢？
当妻子去世后，丈夫着手研究去阴间的方法，企图把妻子“捞”回来，却最终决定夫妻在那边“定居”的情节，即解除了男主一色对父母的误会，同时再次映出，一色家的婚姻观。
就是那句“你不在，我也无法独活”
最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。
虽然背景挂着“忌中”（中文大概就是“丧殡”的意思）但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。
一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。
经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。
特别是当你知道可以一家团聚的时候。
黄泉终点站，团聚的热闹场面，也再次抵消了人们对死亡的恐惧。
一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。
年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。
然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。
面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走！
”只能无奈的用力锤打自己。
暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。
生离死别没有人能从容淡定。
接下来入黄泉之国，救妻打怪的情节，我见到很多人认为过于简单，情节不曲折云云，其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶，英雄救美”这样的情绪的。
这次国内上映的《镰仓物语》，日文版配合电影发布的漫画封面是这样的，看到镰仓两个字上面的英文了吗？
“Destiny”，这个是命运安排的意思，换句说：这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”！
黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌，仅仅是为了告诉男女主，你们是命运的安排。
注定生生世世都是夫妻。
其实这个天头鬼的登场，是个巨大的反衬效果。
因为在天头鬼正式登场之前，他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。
天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。
注意看，画中女主的服装和头饰
和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊？
这里已经第一次暗示了男女主前生的关系，第二第三次出现是夜市里的古董。
这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。
时代不同了，但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。
第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。
（看男主的服装，和平安时代的贵族统治者服装非常相似）
另外，题外话，说到大恶这个天头鬼的名字和形象，倒不是平安时代而是镰仓时代。
（镰仓时代是紧接着平原时代后面的。
）
天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的，是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。
下面这个照片中，左边的叫龙灯鬼，右边的就是天灯鬼。
照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品，原品应该在日本的某个博物馆里，是日本国宝级文物。
换句话说，别看大恶出场打斗不多，根本不是打怪片，看看大恶形象的原型的来头，再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定，一切的安排，都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。
婚姻中的爱情与恩情，那种“持子之手与子偕老”＋“即便死亡也不能将我们分开，我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。
所以如果当成单纯的打怪动作片看吧，不给高分我能理解。
但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说，也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。
也能清晰的理解，从结果上来讲，“救出女主的其实不是男主”这样的安排。
人生那么长，你我相伴会遇到很多事，有时候结果只是一瞬间，并没有那么重要，更重要的是我们一起走下去。
好啦，文章完。
下面对日本妖怪没兴趣的，可以跳过啦！
抱歉，喜欢日本各种妖怪的我，实在是想话痨，給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。
日本的妖怪和中国的稍微有些区别，中国的很多妖怪故事中，神和妖怪都相当有法力，但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大，却有几分可爱的类型。
小时候记得日本有个洗碗的妖怪，忘了叫啥名，躲在深山的破落小神龛里，如果有路人在神龛里放下吃的，或者钱什么的贡品，就会偷偷的跟着路人回家，然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净，并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。
然后离开。
大概吧，日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。
先给一堆客串的妖怪哈！
这些妖怪基本上都在夜市里，还有黄泉之国走来走去，没有太多戏份，但是人家都是影片中有名有姓滴，只是性格不是很明显。
下面图片来自日本的网站
（中文）食蚁兽爷爷
（中文）贴好多符咒的人
（中文）猪人
（中文）蘑菇人：
蘑菇人想多说几句，蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋，好像主要功能就是买菜。
不过和个人偶尔会YY下，不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时，大概会是个神马表情。
另外，在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上，蘑菇人的形象也出现了一小下。
远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。
也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。
另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的
名字叫“蚊君”（大概是蚊子变化而来的吧？
）
接下来是日本比较出名的几个精怪。
警察局的帅小伙叫：稲荷，估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。
而看水晶球的这位的发型，在欧洲叫修道士头，而日本叫做“河童发型”
接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷，也是日本几乎家喻户晓的。
甚至有雕像
和供奉穷神爷爷的神社。
穷神爷爷有丐帮标志性的服装，甚至还有性格描写，据说最喜欢吃烤味增。
据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里，顺水漂走。
据说穷神会追着烤味增一起飘走的。
而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社，穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音，狗也是类似不要来之类的词同音”。
某个意义上来说，日本人对穷神的态度还是挺好的，就像故事里妻子的话一样：怎么说也是个神啊！
国内的话，历史上从来没听说有给扫把星，瘟神修庙供着的。
（当然也可能是我知识不够哈，万一有，知道的求点拨。
）另外，追随天头鬼的几个小喽啰分别是：红手鬼，鲶鱼精、象怪和猪怪，因为颜值实在不怎么好，性格也没啥我就不放图了。
好啦，科普完毕哈！
欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。
2 ) 坐电车，去打怪——一部献给铁道迷的奇幻片
京剧行话里说，“不疯魔不成活”。
拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。
许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普·K·迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯·狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。
这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。
电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。
在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。
他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国…… 一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。
毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。
而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。
电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？
来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。
这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。
很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。
但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。
经典的平交道口
500型江之电江之电与铁道迷 江之电，是“江之岛电铁线”的简称，这是一条由神奈川县藤泽市南藤泽藤泽站起途径片濑海岸一丁目江之岛站前往镰仓市玉成町镰仓站的铁道线路。
它于1902年开通，全线长度为10公里，共设有15座车站。
全路段单线配置，轨距为日本铁路的通用轨距——1067mm的窄轨。
从2006年起，江之电开始使用500型列车。
它在电影开头的几幅画面中一闪而过，还出现在了一色正和的书桌上（假如没有看错的话）。
是枝裕和曾经在其著作《有如走路的速度》中，援引了Quruli乐队岸田繁的一句话：“你无法把电车据为己有，这一点让它们充满浪漫气息。
”但这句话对于铁道模型迷来说形同虚设，他们至少可以很轻松地将电车模型据为己有。
而这又将是一个全新悲剧的开始——类似知乎体“结婚的人该如何收藏模型”那般，这是一个全世界死宅都需要克服的千古难题，一如堺雅人死活不让高畑充希走进他的储藏室。
每个宅男都渴望拥有一个这样的储藏室，那是他们心中不可亵渎的自留地。
不过那个“贫穷之神”显然无法理解这一点，在他眼里这户人家实在是太穷了。
是的，电影并没有告诉我们一色老师的稿费都花在了哪里，但答案应该不难猜到。
才结婚几天啊，堺雅人回家的时候，就已经如一个犯了错误的小孩那般楚楚可怜，恨不得把刚买的铁道模型塞进裤裆里。
“刑讯逼问”是等待他们的下一个环节，可是堺雅人的表现又太过实诚，难道真实价格去掉一个“0”，不是尽人皆知的家庭和睦大法？
非要用以身试法来证明，“北京二环一套房，不敌死宅一面墙”么？
堺雅人当然不是第一个在荧幕上被奚落的铁道宅。
森田芳光生前最后一部电影《乘列车前行》里，松山研一和瑛太则显得更为中二，堪称教科书一般的日本铁道迷。
堺雅人甚至不是第一个在火车中寻找灵感的作家，至少是枝裕和要排在他前面。
“有喜欢拍摄的铁道迷，也有喜欢乘坐的铁道迷，喜欢电车的人各不相同，电车的魅力也形形色色，但对我而言，它最大的魅力在于乘坐时总会冒出灵感。
排在首位的就是这个全无浪漫色彩的理由。
我也不知道为什么，再也没有比电车更让我文思泉涌的地方了。
”坦白说来，是枝裕和并不算传统意义上的铁道迷，不过这番话显然发自肺腑。
他自己也承认，《步履不停》的剧本创意就是从东京开往京都的新干线上想到的，第一稿也是在第四次返回东京的新干线上完成的。
这似乎解释了为何在是枝裕和的电影里，总能出现不少经典的火车元素。
巧合的是，他的《海街日记》发生地也是在镰仓，并且出现了江之电的身影。
尽管《鎌仓物语》并非一部单纯致敬铁道迷的电影，它本质上应该还属于一部奇幻片或志怪片，但江之电在电影中承载的作用仍旧不可忽视。
身在镰仓这样群魔乱舞的千年古都，一个阳寿已尽的人，该如何前往死之国呢？
恐怕也只有铁道迷倾向的导演才能给出这样一个奇怪的设定——搭乘江之电。
于是浅绿色的江之电，便成为连接阴阳两界的唯一交通工具。
它满员而去，又空车而归——死人当然无法重返人间。
让一色老师激动的是，这台江之电是早已被淘汰掉的100型列车。
它在1929年（昭和四年）开始行走在藤泽和镰仓之间，1960年陆续停用。
存放在极乐寺站附近车库中的100型-108号列车，至今仍保存完好，能够上路运行。
在另一个微缩世界里，108号列车也被MODEMO等公司制作成铁道模型，在沙盘中青春永驻。
如今，它又穿行在了阴阳两界中——只不过车头前方那块写着“镰仓”的方方向牌，变成了“黄泉”。
为了拍摄好这一出如梦似幻的电车大戏，剧组甚至重制了一台100型列车。
导演山崎贵在接受采访时说：“我们打造了整辆单节电车，这辆电车能实际在棚内铺设的轨道上行走，也能调整速度，这是在《ALWAYS幸福的三丁目》系列都没能做过的挑战。
”而它的原型正是著名的108号列车——虽然它并没有“死去”，依然可以活灵活现地奔跑在轨道上。
但如果拿来拍电影，会有诸多限制。
而且如果将其视为一件“文物”的话，拍摄过程中无疑存在不少风险，不利于更好的保护。
好在，山崎贵悉心打造的“黄泉列车”，完美克隆了108号车的全部：大到座椅的摆设，小到吊环的位置，均与实物完全一致。
现实中的100型-107号列车
电影中的黄泉列车
山崎贵的克隆品
MODEMO出品的HO比例100型-108号电车模型“想象力”与东方式轮回 决意救回妻子的一色，就这样搭上了开往死国的江之电。
借助于电脑特技，一场华丽的火车大冒险开始了。
为了展现黄泉世界的景象，电影交代了一个极为重要的设定——你看到的一切画面，均出自于自己的想象力。
而作家，正是一个拥有无穷想象力的职业。
此刻，一色脑海里的“寻梦环游记”，成为观众眼前的一场视觉盛宴。
当江之电驶入一座座依山而建的旧式木屋集群时，贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨，却在我的旅行记忆中复活了。
不过这绝非过分解读，就连山崎贵也在采访中透露，他们确实去中国的张家界和凤凰古城采风了。
甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。
岜沙苗寨
焦柳铁路旁的八斗侗寨从彼时起，电影逐渐告别了铁道元素，变成了一部彻头彻尾的“打怪片”。
妖怪的造型很难使人不想起中国古代神话——西游记，而中国观众则早已对这一切司空见惯。
有趣的是，直到遇到万恶的大BOSS天头鬼，一色才明白原来他和亚纪子是命中注定的爱侣。
无论转世多少次，他们也总能神奇地相遇。
至于爱上亚纪子的天头鬼，则永远难以摆脱失败者的宿命。
这种因果报应的轮回观念，将电影的东方元素推向极致。
它甚至左右了夫妻二人战胜天头鬼——若不是感动了被普通人视为瘟神的贫穷之神，换来了对方的一只“破碗”。
“破碗”也不会在关键时刻变成“神碗”，拯救了他俩。
再回想下亚纪子宁愿牺牲自己，也不愿折损一色的阳寿；而找到妻子肉身的一色，亦义无返顾地踏上黄泉路。
这既是一种爱情的忠贞不渝，也是一种“舍生取义”的东方精神延续。
除此之外，电影还有不少亮点：比如安藤樱扮演的最萌死神，转生为“青蛙”的编辑本田。
以及感动了你爸爸妈妈的三浦友和，他在片中饰演了一色的父亲甲泷五四郎。
而那些屡屡出没于一色家中的小怪兽，亦让人感觉到一种奇趣般的温暖。
如此这般的镰仓，你又怎能不爱？
赶紧坐上江之电，跟随堺雅人去打怪吧。
3 ) 可爱的穷神，有趣的镰仓
非常好的物语电影了
豆瓣标记第1021部电影打卡
堺雅人一如既往的有趣，这次以丈夫的形象出现，深入黄泉之国，追寻被抢夺的新娘——这是何等的浪漫！
吓唬老婆的下场就是罚站哄老婆！
说起来其实也算是一口狗粮。
_(:з」∠)_
镰仓是个神奇的地方，初为人妻的亚纪子在这里见证了有趣的妖怪集市，误买妖怪的松茸，导致正和误食而灵魂出窍。
支线剧情里有为了照顾丈夫而留恋人间的老婆婆。
也有死去为了妻女转生成为魔物的青蛙王子😂老婆婆守着丈夫去世，最终同归黄泉。
青蛙魔物的妻子却开始拥有新的生活。
现世的幸福与离去的人毫无瓜葛。
《镰仓物语》里的最大亮点也许是萌萌哒的穷神爷爷。
男主家的老奶奶也不是寻常之辈。
可以拍背脊拯救灵魂出窍的男主，也可以守护男主去黄泉之国留下来的身体，更可惜捆仙锁一晃悠，抓住一只神仙
萌萌哒互怼的两个人也是很有趣的。
穷神进门，你们会怎么做呢？
跪地求放过，还是怼怼更健康？
女主选择了较少人走的路子——好好招待穷神。
跟财神比起来，受尽白眼和驱赶的老穷神，因为别人对自己的温暖而落泪。
其中的辛酸苦楚，全在这一滴眼泪中了。
被温柔对待，同样回报以善意的穷神，掏出貌不惊人的全部身家——“你能收下它吗？
”送人碗碟也是如此小心翼翼，让人又心软又心酸。
好在，女主也是真正的可爱善良，担心穷神爷爷送了碗碟，就没有吃饭的家伙，所以提出了交换（傻孩子，这是拯救两条性命＆一生幸福的碗碟！
）。
因为这口貌不惊人的碗，黄泉之国的归途变得格外幸福平稳。
4 ) 没什么奇怪哒，这里是镰仓啊。
《镰仓物语》就是我最喜欢的那种故事。
看到河童？
没什么奇怪。
这里是镰仓啊，本来就是妖气很重的地方，料亭都要拼命接待妖怪客人来赚钱呢。
遇见死人？
没什么奇怪。
本来就是和气的街坊奶奶，为了照顾生病卧床的爷爷才跟死神申诉，多留了一段时间。
变成青蛙🐸？
没什么奇怪。
不过是换个身份打工赚钱，守护妻女，顺便看老婆和别的男人约会。
家里来了穷神？
莫要慌张。
有情饮水饱，要钱干什么。
况且穷神也是神，要尊敬他善待他给他吃好吃哒。
警长叔叔突然冒出了狐狸鼻子？
没什么奇怪。
他本来就有狐狸血统，嗅觉敏锐，办案的时候很方便。
死神来了？
没啥可怕了。
虽然真身是骷髅，但是它们会打扮成可爱的铁T姐姐，和气又傻气的跟你有商有量的讨论：活着还是死去。
不小心死掉了？
不必害怕。
死亡不过是坐着江之电去往叫“黄泉”的小镇。
先去的亲人会到车站接你，一家人在转世投胎前一起静度时光。
我不怕死，我怕的是不能和你在一起。
所以我坐上江之电，欣赏一番沿途美丽风景之后，随随便便对抗大魔王并获救。
当然这些并不重要！
重要的是我们知道了，n生n世，生生世世，无论在人间还是黄泉，我们都是夫妻啊。
You are my destiny～裤带！
5 ) 记录一些我喜欢的小细节
严重剧透！
严重剧透！
严重剧透！
1. 开头一色先生和几个熟人的攀谈，都在祝贺他娶了一个这么年轻的夫人，说之前一直以为他要独生一辈子。
而亚纪子回答为什么会看上比自己大这么多的男人时，她也只是很开心的说：“第一眼看到，就觉得他会是我的丈夫”。
没看到结尾，我以为这只是个普通的大叔配娇妻的设定而已，没想到是在为之后天头鬼做铺垫。
天头鬼一句：“我为了让你们不会结婚，好不容易把你们相遇的时间推迟了二十年。
”突然明白了一切。
2. 亚纪子进入一色先生的储藏室，被砸到头的那幅画，画的就是前世，一色保护她的故事。
3. 片尾第一幅画，看服装，像是平安时代（？
）的一色和她。
也呼应了天头鬼说，你们从平安时代就相爱了这一点。
图里，一色拿木剑的姿势，真的跟现世一模一样。
4. 一色是电车迷，所以他能准确无误的在脑内构造江ノ電的样子。
5. 爸爸听说抢走亚纪子的是天头鬼，一副了然，并且对正和胸有成竹的样子，爸爸应该在黄泉住了很久，知道一色和亚纪子在前世的故事吧。
6. 之前不知道在哪里看到一个科普，说日本文化里没有生生世世这个概念，只有前世，但天头鬼说，他们从平安时代，每一世都在一起。
其次，黄泉的样子，我记得没错，剧组是到重庆采风，基于洪崖洞的样子创造的。
加之亚纪子在黄泉着装类汉服，所以这个黄泉的设定，是有中国元素在里面的吧。
（以上内容有待查证）想到以前看的十二国记了。
（20190407更新。
找到了一处文献，算是能证明一下日本文化里没有转世轮回这个概念。
以下内容摘自《菊与刀》：“转世不是日本人的思维模式。
不仅大众没有涅槃的想法，僧侣们也对教义加以修改，使之不复存在。
……一个人只要”顿悟“了，便已经涅槃了。
涅槃是发生在此时此刻的……日本人没有兴趣去幻想死后的世界” 时隔快一年，关于这一点，总算是给自己有所交代了）7. 穷神，总让我想到活佛济公。
还有他拿出的那个小雕塑，脚下踩的就是天头鬼呀。
8. 亚纪子和穷神换碗那里，我真的看哭了。
这样的小细节，真的只有日本电影里能看到。
9.亚纪子是因为之前吃了会容易灵魂出窍的蘑菇，才会被天头鬼的小弟暗算，丢了身体。
（很喜欢这个电影每个小细节都有呼应的感觉）10. 亚纪子知道在镰仓，死去的人，可以和幽灵递交申请、回到亲人身边之后，她特别安心的说，如果我死了，我还是要留在先生身边。
所以她发现自己变成幽灵了之后，很冷静的留在一色身边照顾他，直到一色发现异样。
（这样的好姑娘，我也要生生世世跟她在一起！
）11. 同样讲死后的世界，但比起COCO我更喜欢镰仓物语的设定。
对于离开人世的亲人，他们去往了另一片乐土：死神对一色说，生前没有作奸犯科，死后就会来到黄泉，黄泉是一个按照你的想象随意变换的世界。
（人世诸多束缚，索性死后，你是完全自由的）对于活在现世的人，好好活着，死后才能相遇：死神阻止了一色的自杀，告诉他自杀的人只能永远束缚在死去的地方。
一色在到达黄泉车站时，看到了很多在等待自己亲人到来的人。
我有时至今日，在深夜突然想念都会鼻头一酸的亲人。
所以黄泉车站一群迫切的等待亲人到来的故人非常打动我。
这个镜头像是告诉我：“没事的，我和他们终究会再次相遇的。
所以，现在一定要替他们再多看几眼这个美好的世界…”现世和黄泉就像镜子的两面。
生前你见过怎样的世界，你对世界的看法如何，终究映射到死后的世界中去。
这既是一种警醒，也是一种鼓励。
我觉得这是本篇，比起一色夫妇之间的感情，更加打动我的地方。
6 ) 又被骗了，电影里没有那句话
24－23🎬3.24《镰仓物语》（2017）［日］目前最想坐的火车，《千与千寻》水上火车；《哈利波特》开往霍格沃兹的火车；《镰仓物语》开往冥界的空中电车，都是奇山会让我想到张家界，也感觉有点像《新神榜杨戬》里面飞行时的环境。
列车通往的黄泉站，月台站满了来迎人的已故者。
这哪里是悲剧，这是团圆。
《镰仓物语》很早之前因为这几句话知道了《镰仓物语》这个名字，在书单里加了好久，后来发现是电影哈哈哈哈哈哈。
B站大放送，被推送到这部电影，下饭看了好几天，整体还是很喜欢的。
嫁给作家的年轻妻子亚纪子和丈夫回到镰仓生活，这是一个有妖怪的可以和另一个世界通灵的地方，发生的一系列故事，主打一个爱情。
主要有四对恋人，不，是五对。
①害亚纪子找不到身体的那一对，妻子死了但是放不下丈夫和孩子，于是借亚纪子的身体回到家里和家人生活告别，当作家找妻子找到对方家里时，对方道歉并表示会还身体，只是想陪孩子去游乐场。
②丈夫生病去世，不愿意拿妻子的寿命换自己在阳界的时间，于是选择了妖怪形态。
妻子欠了房租丈夫想办法凑钱；当出现妻子的爱慕对象，死去的丈夫去恐吓情敌，情敌表示死也要和妻子在一起时，妖怪丈夫选择了成全。
③一对老人，妻子死了，丈夫还在，妻子便跟死神申请等丈夫死了两个人一起去黄泉，因为丈夫身体不好需要自己照顾。
④作家的父母。
爸爸想当作家，爷爷不让，爸爸就单独找了一个屋子打扮成自己喜欢的样子写作，表面上还是西装革履的上班族，私下里和母亲过着另外的生活 一度让作家男主以为母亲出轨。
母亲去世后爸爸去冥界找她，最后选择和妻子留在冥界，很有爱的一对儿。
⑤自然是我们男主女主啦，好几世的情缘，哪怕这辈子年纪岔开二十岁也可以一见钟情，也可以生活的很幸福，作家在亚纪子离开后回忆两个人点滴过往，最后像父亲一样选择去冥界救妻子。
其实我一开始很磕男女主，毕竟他们老夫少妻还那么恩爱，但是后面说是因为前世的姻缘，我就有点排斥了，就不能没有前世，只是这辈子相爱吗真是的。
我是相信老夫少妻哪怕只有一世也能是有真爱的。
然后提几个比较能触动到自己的小细节。
①妻子把饭端上桌，丈夫还在一旁看书，妻子就掀开汤锅的盖子使劲扇气让香味吸引丈夫，她成功了！
②妻子吃了毒蘑菇，灵魂会从嘴巴里跑出来，佣人婆婆提醒她要注意别让灵魂跑了，会没命的，妻子就戴上了口罩，她好聪明！
③丈夫协助警方破案被登报宣传，他把报纸往桌上一放，抱紧胳膊一脸骄傲的让妻子来看新闻，妻子也很激动地跑来。
④丈夫得知有接送逝者的电车，获得机会去看后，他很兴奋地喊要叫上妻子一起看。
⑤妻子知道了丈夫伤心的事情，我以为她要转过身抱住丈夫，因为拥抱已经很暖了，但是没有，妻子温柔地用手摩挲丈夫的后背，然后把头靠在了他的肩膀上，我现在觉得这个安慰比拥抱更有力量。
⑥一个躺在病床上要死的人，担心家人胜过担心自己。
⑦工作平等，死神也有女生好评，想到了《灵魂摆渡》的木兰；除了爱情，这部电影关于死亡的探讨也很好。
冥界可以是自己想象中的模样，有团圆，有很好的生活，比《寻梦环游记》还要温馨，生前的好人都过着自己喜欢的生活。
（突然想到男主爸爸在那边继续当作家，那么男主爷爷也应该在那个世界，他这就不怕了吗）这两天在听欧丽娟老师讲《红楼梦》，晴雯死的时候老师提到了《犬夜叉》杀生丸第一次意识到死亡是自己救不回玲的时候，是那种又恐惧又，，，想不起来了，两种复杂的情绪。
如果另一个世界真的像电影里这么美好，大家也都不会怕了。
那么为了下辈子的好生活自杀呢，自杀是不行的，会被困住出不去，那么是不是可以交换杀人了哈哈哈哈哈。
最后必须得提一点，吸引我的那句话在电影里并没有出现，不知道是不是宣传时候的话还是别人自己总结的。
毛姆直呼这不巧了吗这不是。
最后补一个我看电影的苦恼，我是脸盲，妻子的角色让我满脑子都是鲍蕾，忽闪忽闪大眼睛呜呜呜呜。
（导演拍过鲁邦三世和哆啦A梦以及一些其他的奇幻动画，怪不得画面还挺好看）
7 ) 《哆啦A梦》导演在樱木花道等车的地方拍了一部真人版“寻梦环游记”
“ ... 奥菲欧在这世上挚爱两样东西，他的妻子和他的竖琴。
但是一天，妻子被毒蛇咬死了，悲伤的奥菲欧发誓要从死神手里抢回妻子。
他终于在忘川河边找到了她，奥菲欧忧伤的歌声感动了地狱的怨鬼，同意他把她领回。
唯一的条件是，在他把妻子领回人间之前不能回头看她。
去往人间的路漫漫，妻子对他始终不回头心生怀疑，伤心地指责他已经不再爱自己。
奥菲欧不忍，最终还是回了头，妻子露出了欣慰的笑容，却也在笑容中倒地而死 ...”—— 希腊神话《奥菲欧》盆 友 ！
破 壁 次 元 是 一 种 怎 样 的 体 验 ？
谢 邀！
那是在神奈川县镰仓高校前传说中的“神之路口”。
本来只当《灌篮高手》景点打卡，结果往那一站，阳光一照小风一吹，在电车驶来叮叮当当的警铃中，忽然就心潮澎湃。
樱木花道隔着铁道和赤木晴子打招呼，我好像也呼吸到了同一片空气，碧海蓝天里像回到了童年傍晚的6：30，大风车吱呀直溜溜滴转，快乐很简单，好朋友和发际线都还在。
“镰仓，是个不可思议的地方。
”这是《镰仓物语》男主对妻子说的一句话。
在距离东京一小时车程的镰仓，有晴天的富士山，你可能会碰到陵南高校（镰仓高校）的仙道在钓鱼，流川枫疲劳驾驶自行车，拾石阶而上，可能偶遇夏目漱石、川端康成笔下的浪漫，大导演小津安二郎亦长眠在这里的圆觉寺。
此外还可以坐上江之电感受一下湘南的海岸线与风，去是枝裕和《海街日记》里的海猫食堂点一份亲子饭配麒麟啤酒。
镰仓，这座被湛蓝海滨祝福的千年古都，更被誉为“北半球夏天最后的情人”。
如果用一部电影度过今年最后的夏日时光，没有比这部量身打造的《镰仓物语》更适合了。
本以为是文艺片，后知后觉竟然是部奇幻大片。
故事中因处在阴阳交界，镰仓成了一座人、鬼、神、妖共存的奇幻之城，“外来媳妇本地郎”一色正和与亚纪子这对新婚夫妇在这里遇见不可思议的瑰丽世界，为爱人勇闯禁忌黄泉，于生死间领悟渺小与伟大，平凡与珍贵。
如果便于理解粗暴地概括，前半部分镰仓日常可以看作日版《神奇动物在哪里》+《百鬼夜行》，后半部亡灵世界与情感羁绊更像是真人版《千与千寻》+《寻梦环游记》。
还好，影片的故事与开头那则希腊神话有着截然不同的结局，可以放心观看。
》 0 1井上雄彦《灌篮高手》的青春热血、是枝裕和《海街日记》的温情细腻，加上这次《镰仓物语》的奇幻想象，三个维度的镰仓，恰巧构成了一个立体的“镰仓三部曲”。
日本著名的东宝映画此番与尤以特效擅长的导演山崎贵（代表作：《哆啦A梦：伴我同行》、《永远的三丁目的夕阳》系列）“奇幻联手”，向观众呈现了一个充满想象力的世界。
东宝代表作《你的名字》，黑泽明《七武士》、《影武者》，《热血高校》系列、《哥斯拉》系列、《名侦探柯南》系列
导演山崎贵代表作开拍前，导演特地到湖南的凤凰古城和张家界生活了一段时间，以两地地貌为灵感和原型设计出了片中的“黄泉之城”。
男主角初入黄泉的大全景在大银幕上看的确极具震撼力但影片中通往黄泉的载体竟然被设定为是...镰仓的名片“江之电”电车。
丑时幻影之站，仿佛是《哈利·波特》另一座隐匿于人间的九又四分之三站台。
快到站了工作人员还一本正经报站：“ 列车运行前方是黄泉站，下车的乘客请提前做好准备。
The next station is YOMI.Please get ready for your arrivl. ”
《迪迦奥特曼》第46话《至急！
镰仓》也几乎把江之电玩坏，镰仓突现怪兽，迪迦奥特曼痛扁半天把屎都差点打出来了才意识到人家怪兽只是因为车笛声把江之电当成老母亲了除了酷炫的场景，更值得一提的是片中对于民俗物怪和奇异道具的设定。
毕竟是把手办当特产的国家，独眼小妖、河童、天头鬼、贫穷神...就连很多一晃而过的角色都很有趣。
能找到的片中妖怪的图不多...我尽力了...还是影片里见吧尤其是一色夫妇误入镰仓妖怪夜市那场戏，可以说是《百鬼夜行》Live版怪物图鉴、日版《神奇动物在哪里》了。
再深入深入开发一个镰仓怪物宇宙，光卖周边都发财了。
看，这里这个傻媳妇儿买了一个不得了的玩意儿》 0 2当然，再奇幻瑰丽的设定与特效也是为了故事服务。
在我看来，《镰仓物语》是一部“内心有爱的人才拍得出，内心有爱的观众才看得懂”的电影。
看电影前特地搜了下评论，看到有说故事部分情节没必要，看完电影后我反倒觉得前半部的起承，后半部都有落点与交代，故事甚至称得上饱满。
所以我怀疑应该是有原著支撑，查了一下，果然，改编自西岸良平同名人气漫画，竟然从1984年连载至今，累计销售破900万册。
故事细节也贯穿始终，很多线索甚至要一直看到片尾字幕才能get。
比如一色夫妇在妖怪夜市看到的纪念品、男主出生时手里攥着的兽牙，其实都是他们前世前前世前前前世的故事。
然后赫然发现电影英文名是“DESTINY”，命运，“You are my destiny♪♪”（请唱出来）的destiny。
原来早在一开始就告诉了，遇见你，已是生生世世。
看到结尾发现前面的细枝末节全是彩蛋，简直是为二刷拍的嘛！
角色递进的情感也有根有据。
男主角因为从小怀疑母亲出轨，对婚姻很悲观，天然呆的小媳妇儿偶尔崩出的呆味情话渐渐融化男主的顾忌，直到突如其来魂归黄泉，也成为情感的助燃剂。
所以最妙的是影片结尾，经历了上天入地不可思议的两个人，全片最后一个画面却是守着陋室小小方桌吃鲷鱼。
于是想起金庸先生写《倚天屠龙记》的结尾。
赵敏说：“无忌哥哥，你曾答允我做三件事，第一件是替我借屠龙刀，第二件是当日在濠州不得与周姊姊成礼，这两件你已经做了。
还有第三件事呢，你可不能言而无信。
”张无忌吃了一惊，道：“你……你……你又有甚么古灵精怪的事要我做……”赵敏嫣然一笑，说道：“我的眉毛太淡，你给我画一画。
这可不违反武林侠义之道罢？
”张无忌提起笔来，笑道：“从今而后，我天天给你画眉。
”渺小的人啊，因爱而伟大。
跨生死，入黄泉，也只是愿和你过最平凡的人生，为你一生画眉，守着你在小小方桌前吃一条烤糊了的鲷鱼。
就...感觉能凑幅对联，横批就是...早生贵子百年好合多子多孙白头偕老。
》 0 3《镰仓物语》卡司含金量也是够硬，更汇集日本老中青三代实力演员。
首当其冲当然是堺雅人我雅人叔。
别推别挤，一个个来，都能看到。
我土界哥哥颜值也是很能打的凭借《胜者即是正义》（俗称“李狗嗨”）等剧四度拿下“日剧奥斯卡”视帝，并凭借神剧《半泽直树》最终集一举刷新自2000年来木村拓哉保持的日剧收视纪录。
最高瞬间50.4%，平均收视也高达42.2%，简单地说，当年最终集，整个日本至少有一半的人在看这个男人。
而这次，堺雅人终于凭借《镰仓物语》首次在全国大银幕上与观众见面了。
病情失控 . gif经历过逗比表情包“李狗嗨”，牙缝里挤出“以牙还牙，十倍奉还”，一路腹黑逆杀的半泽直树，这次的堺雅人诠释跨越生死守护爱人，心里住着孩子的萌叔一色正和。
搭档的女主高畑充希近来演艺事业也颇受肯定，虽然是90后，也是个凭日剧《当家姐姐》、《温室里的加穗子》拿下豆瓣8.2、8.1分的女主角呢。
雅人叔和希妹这对相差近20岁的“叔夫少妻”在片中也是一不留神就撒狗粮。
印象最深的一个细节是亚纪子因为同情不请自来的贫穷神是老人家，竟然让他留在家中，还同桌用餐。
一色正和崩溃抗议道：那可是贫穷神啊！
亚纪子则笑嘻嘻轻描淡写地说了句：“能和你在一起，即便贫穷我也很幸福。
”
就差流泪了有木有，发到抖音上就是“镰仓小甜甜”有木有。
内心住着小孩的大叔与呆萌怕鬼的小媳妇儿，拥有着天然的CP感，或许可以作为IP持续下去也不一定哦。
而前段时间凭借在电影《小偷之家》中教科书式演技征服世界的日本影后安藤樱，这次更是怀孕也不愿错过，片中饰演萌萌的白发死神，再次将一个有温度的冥界使者演绎得入木三分。
安藤樱2016年凭借《百元之恋》摘得“日本奥斯卡”电影学院奖影后饰演堺雅人父亲的则是妈妈们的男神，山口百惠老公三浦友和。
片尾曲连宇多田光都请出山了，亲自创作词曲，时隔五年再度为电影作品献唱，《你》。
》 0 4当然，片中还有许多同样萌点泪点兼具的支线故事，以及很多戏份不多却也一样令人动容的角色。
比如，男主的朋友本田因重病离世，为再见妻女，更是甘当面目全非的青蛙头妖怪，并继续想办法暗中照顾她们。
看到有另外的男人走进妻子的生活，嫉妒之心驱使下妖化报复，却在看到这个人真的有决心给她们幸福后，终究放手，安心地在公园假装一个派发气球的小丑，女儿来了也决心不相认...
再比如，女主集市遇到的婆婆，原来早已离世，只是为了照顾病重的丈夫申请变成鬼魂。
直至丈夫善终，相伴相守一生的二人相互搀扶着踏上开往黄泉的终极列车。
还有浑身冷萌感十足的贫穷神欧吉桑、拥有100岁+谜之年龄随时能拿出幌金绳和雉刀的管家金阿姨...一个个立体饱满的角色才令整部电影生动起来。
电影《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并不是没有道理，不仅仅是亡灵的设定，镰仓、黄泉也不过只是舞台，隐匿其中的，始终是浓浓的情感。
或许，正因为有了亡灵的世界，那些没来得及说出口的牵绊才得以完整，逝去的亲人也并没有走远，遗憾才有了弥补的机会，这，也是《镰仓物语》给予我们的慰藉吧。
8 ) 我也曾梦想，前往银河铁道
不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。
江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。
童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。
在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。
山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。
因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。
©[镰仓物语]剧照当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。
堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。
但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。
©[镰仓物语]，男主乘坐江之电前往“黄泉之国”其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。
反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。
日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。
降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。
晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。
还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。
©[千与千寻]
©[秒速五厘米]
©《海女》
©[乘列车前行]况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。
[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。
从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。
但日本人不是。
小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。
寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。
铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。
©[抛掉书本上街去]背景是70年代初，少年的家即挨着铁轨川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。
《雪国》开篇即是：穿过县境上长长的隧道，便是雪国。
夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。
可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。
从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。
在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。
而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。
从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。
©上图柯南主题列车；下图新列车开通时，人们前来拍照观摩这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。
铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。
虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。
不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。
铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。
铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。
日本也是。
从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。
幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。
后来，他在日记中惊叹赞扬道：点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。
此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。
以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。
©横滨海边的火车，是从英国购买而来这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。
而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。
铁道部门中的报告中写道：由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。
铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。
到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。
而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。
此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。
©新干线开通后，和富士山的合影，已成为日本的世界名片其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。
当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。
是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。
他因此也被誉为“新干线之父”。
现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。
©日本铁道博物馆中的盛况如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。
而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。
日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。
不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。
就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。
还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。
©06年全CG动画《银河铁道之夜》中的景观星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。
那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。
少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。
后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。
©火车车厢上绘有的《银河铁道999》中梅德尔的角色形象孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。
不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。
就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。
当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
9 ) 如果死是这么一件随便的事，那么生或死又有什么可纠结的？
我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。
这部片子的种种态度也太随便了吧。
一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。
就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。
奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。
比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。
然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。
河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。
镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。
接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。
大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。
老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。
死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？
剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。
如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。
在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。
首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！
”我也不由惊叹：斯阔以！
按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。
我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？
除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。
我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！
虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。
所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？
那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？
于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。
在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。
我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。
人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。
然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。
在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。
从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。
所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。
这才是死亡传说的正确打开方式。
10 ) 幽灵、妖怪与人和平共处的小镇，你会想去住住看吗？
从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。
家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。
一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。
不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。
那时候第一次看到了《山海经》绘本。
不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。
顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。
《山海经》插图上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。
打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？
于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。
从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。
每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。
那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！
而电影，又给了我再一次做梦的理由。
镰仓，日本三大古都之一。
不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。
但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。
各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。
在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。
既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。
然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。
你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？
这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。
好想有个这样的后院啊啊啊啊一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。
储藏室里会有什么不可告人的秘密？
天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？
而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？
在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。
街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！
众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。
白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。
而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。
在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。
而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。
13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。
到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。
日本人是多神论者，信奉万物有灵。
妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。
于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。
灯笼怪如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。
《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。
有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。
好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。
いらっしゃいませ
对死亡充满恐惧的我在这部电影里看到了温暖 如果世间真的有此般黄泉之界 有变成妖怪的守候 那真是太美好了 青蛙先生和穷神是最感人的两位 但剧情的平淡少有波澜 前半段的拖沓和后半段的快速让我无法连贯看完 但还是世界希望充满希望充满友善。
好弱啊。。前半部分碎碎念，感觉在凑时长，乱七八糟的小情节既不有趣，也没什么卵用，后面基本就是捉妖记。日本妖怪文化明明就可以严谨一点直接照搬，非要自己整什么牛鬼蛇神，丑的无法直视没眼看。不过樱姐还是帅的…
一部镰仓江之电的大型广告
为了雅人叔看的，就…十分不好看，硬着头皮看完了。画面异常昏黄，西式配乐很违和，故事情节普通，最后半小时勉强还可以。无论男女主怎么表演深情我也还是感受不到他们之间的感情，可能是演技问题。这部电影如果是国产电影，评分至少得比现在低个2-3分。
几个月前在汉莎航班上看了一遍，几个月后趁着豆瓣观影活动又提前在大银幕上看了一遍。大银幕里堺雅人和高畑充希演的夫妇真是太可爱了，有轻松搞笑又有温馨感人，配戏的一众实力派也不容错过。
漫改风强烈。就挺幼齿挺不抓人的。男女主各有可爱之处。青蛙先生一节最有意思：当你守护着尚在人世的爱人，你将如何对待ta另寻新欢？
有点千与千寻真人版的意思，奇幻设定都充满了造梦感，唯一让人有点出戏的是雅人叔，可能是古美门的形象太深刻了，总觉得下一句话要开始毒舌了，原来角色形象太深入人心也不是一件好事。
黃泉真的太漂亮了，破爛的同時又很漂亮，連電車都顯得可愛了。劇情收尾有點俗套和簡單，像是下筆時有各種奇思妙想，但無奈收卷時間迫在眉睫。可這樣的鐮倉觀光特輯不也挺好的？
感觉又看了一遍《捉妖记》和《丈夫得了抑郁症》。铺垫太长高潮太短节奏太慢，日式特定风格有利有弊，尤其是在类型片的处理上完全捉襟见肘。倒是把现实世界描绘成人鬼妖魔共处的混沌之境，而黄泉反而是其乐融融的世外桃源。这种处理反倒是有点不破不立的意思。
这才真是五毛钱的特效。虽然女主的演技是日本演员里罕见的真挚自然，堺雅人也把生离死别的悲痛表现得入木三分，但是莫名其妙的剧情还是让人觉得煽情也莫名其妙，剧本太多毛病，特效再来拖后腿，尴尬遍地都是。
奇幻的鬼怪元素，不過戲份不多，還是愛情主題，喜歡女主的可愛的溫柔。
温馨的妖物故事，很符合日系风格生生世世的设定……在镰仓这个类似酆都的阴阳交界的地方，一位超喜欢列车的作家和一个可爱呆萌的女孩一见钟情，和许多神怪精灵共同生活；因为宿命的姻缘，妻子被掳走，小说家因而来到黄泉，拯救妻子……值得称道的是影片的幻想黄泉场景，确实美轮美奂，三浦友和的客串也是醉了XD
要么转世重生再在一起，要么黄泉之国仍可相依。这是人类对于生死殊途的美梦一场。电影前半段有打动我，后半段彻底垮掉。本可以更深刻一些的题材却拍得很幼齿。PS：但至少韩国能拍出《与神同行》，日本能拍出《镰仓物语》，我国还停留在建国后不能成精论，能少拍一些战狼多关照一点人世生死羁绊题材吗？
世界观构建得还挺有趣，就是生离死别秒变喜剧让人有点错愕。片尾飘过一件件象征意义的工艺品，配上主题曲让我觉得比正片的救人片段还感人。「お客様は神様だ」哈哈哈哈哈哈哈。
冥府“比想法”是个很好的点，想象力刚要铺开的时候就机械降神了，只能理解为经费不足。安藤樱可爱。主题还是讲情痴的纯爱片，一开始说结为夫妻像做梦一样开心就戳泪，一直在等他们从哪里开始生死相隔。“下辈子我会找到你的。”
到去黄泉之前想给4星的 只喜欢看日常💁🏻♀️很吉卜力 各种龙猫侧耳倾听千与千寻 借了镰仓的壳子 其实除了开头几乎就没有那么镰仓了 但还是好喜欢镰仓啊！！！
这部电影让人印象最深刻的是黄泉的景观太美丽了，然后送死电车穿越黄泉的高山峻岭打造的优美景象让人目眩神迷。各种妖怪的CG特效也不错，只是偏低幼向，但这大概才是这部电影成为今年上半年仅次于《小偷家族》的票房第二高日本真人电影的理由吧？太适合带着孩子一起去看的合家欢电影了！
其实还是山崎贵《完美的三丁木的夕阳》那种温馨家庭的故事，甚至布景配色都有熟悉的感觉，只是加了些奇幻的色彩，但想象力还是不够天马行空，人妖并存的镰仓也没有得到很丰富的展现，前半段靠设定以及高畑充希的可爱尚可，结尾共赴黄泉则有点垮，妖怪特效不是很日式。
前半段流水，后半段发疯。小夫妻的互动一直是女主做饭、男主写稿的模式，看不出丝毫甜蜜，你们哪怕去个游乐场呢？
成人童话蛮难拍的，习惯用逻辑看世界，缺乏对bug包容的想象力，不易入戏。搞了个天真到让人烦的女主角咋咋呼呼的让人的逻辑软着陆，换想象力视角，效果还行。殷商也是这种人鬼混居的文化，到周开始封建需要家族关系契约化，慢慢变成重历史本身了。没有明显规则制度的鬼乱神的世界还蛮浪漫的，随机性高。女主那种真善美拖得住这股抓马劲儿，天真稀缺呀。