三体

这个电视剧确实难拍。

作为《三体》粉其实对主创团队抱着极大的理解、支持和包容去看的这个电视剧。

但是…也不能这么拖沓啊！

就史强请汪淼去基地的那段，史强想抽烟。

汪淼开门，史强叼个烟，汪淼说不能抽烟，史强一愣（3秒），史强说那在走廊里聊，史强转身（2秒），汪淼说走廊也不能抽（3秒），史强又一愣（2秒），转头看向旁边的标识牌（3秒）…一个抽烟的事儿，无非是想变现史强的痞像，演那么久！

而且，这个地方的逻辑是观众get不到的，史强莫名其妙就生气了、观众还没发现史强生气了，旁边的警察就劝架了。

史强可以痞，但是不能招人烦！

还有，稍稍陷入回忆，就大量的空境…汪淼迷糊的时候，各种空境堆砌。

整个第三集，就是汪淼寻找自己眼前出现数字的原因，干了两件事儿，找眼科医生、找科学边界，剩下的就是空境。

整个第三集，40分钟…不说啥了，主创团队去拍MV应该是一把好手

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。

在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。

查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。

今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。

这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。

这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。

这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。

各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。

当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。

这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。

“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。

他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。

毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。

这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。

像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。

你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。

这是其一。

其二，美剧节奏也不一定好。

注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。

脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。

苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。

很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？

按现在的标准，很水。

科幻味正不正？

同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？

拍片子就是个跷跷板。

《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。

它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。

虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

前四集完完整整不开倍速的看下来，公正来讲基本没有什么太大的槽点，前三集有点拖沓，第四集节奏对了，1星那几个王八蛋是用腚在看么？

这质量再不符合审美也不至于1星吧？

不按原著拍按啥拍？

按你们的阅读理解拍？

我觉得你们也不是在惋惜电视剧拍的好不好，你就是纯粹想恶心人呗，你要真看啥都觉得没意思干脆也别看电视了，给视网膜上刻上幽灵倒计时到点抠了去吧。

分割线–––––––––––––––––––––––––更新在1月18日凌晨，刚看完第六集。

本来是不想回复了，但是不知道说了2句水军是戳中了哪些人敏感的神经，疯狂的对号入座，那我就再统一回复一下吧。

1，我说那些打1星是水军不是骂你，恰恰是夸你，为你不成熟的做法找了个成熟的借口，挣钱嘛，不寒碜。

如果你非要解释自己不是水军，那我只能当你心理有某种疾病，或者有反社会人格吧，去看看吧，不寒碜。

2，以上的说法针对于那些打1星毫无任何立得住的理由，颠倒黑白，强词夺理，为了黑而黑的人。

并不包括那些确实有正当理由，或者可能存在与某演职人员有私人恩怨的人，我完全尊重你的观点，但是尊重不代表认同。

3，如果你只是觉得它不值得5星，那你也没必要喷我，我们讨论的不是一个事情，这世界没有非黑即白的事情吧？

它值不值5星跟它应不应该1星压根不是一个概念。

我还是捍卫我的观点，就目前为止这个质量，绝不应该是被评1星的。

当然如果你非要对号入座，觉得我在骂你，那我也没办法。

另外，本人嘴也比较笨，很多地方也没说到点子上，引用一下大佬水余风的帖子当嘴替，表达一下想法

原文:给某些人的一点小想法–––––––––––––––––––––––––更新在1月18日晚上，挂个比较经典的。

看都不看，看见别人给5星就喷的。

经典“客观评论逻辑”，别人一问就破防。

2.17全集看完更新：这两天把《三体》《平原上的摩西》两个小说改剧都看完了，两个剧都有不同程度的遗憾。

《三体》是把原书结构整个改了。

小说连载版是从「疯狂年代」开始平铺直叙的，好处是开门见山，现实感极强，也没有任何难以理解的地方。

而剧版相当于史汪查案线、叶文洁线双线并行。

史汪线开头没什么吸引力（大史咬住不放归根结底就是“杨冬死了”，可杨冬到底是谁呢？

只会反复复读“物理学不存在了”，剧和书一样的单薄工具人）。

叶文洁线又受审x影响无法全面展现她的动机，没法直观地拍爸爸和妹妹的死使她对人类绝望，使得她后面抛夫弃女、毁灭全人类的疯狂都动机立不住。

更雪上加霜的是，原创的人物完全是多余。

潘寒环保魔怔人，女记者变炮灰，慕星仿佛个AI，这几个人写的又没意思、也不能推动故事情节，除了水时长、拉低全剧观感（以及硬增加“含女量”），到底有什么用呢？

王文洁：喜欢我70年代艰苦条件下崭新的棉袄、一丝不苟的伪素颜妆吗？

之前我说《三体》剧组布景很差，肉眼可见地穷，年代感还原上完全是一坨x。

看完后明白了，全剧的经费都花在古筝行动上了。

平心而论古筝行动是拍的不错，但那个屎黄色滤镜太QQ空间廉价质感了。

看了花絮明白，哦原来是疫情影响不能去国外拍，所以就在国内取景，面对可能会穿帮的植被环境就只能死命糊滤镜了😅 这又是另一层遗憾。

所以总结来说，《三体》第一季就是内有缺钱（虽然想不通三体这种级别的大IP为什么企鹅不舍得多点投资），外有各种不可说因素影响，再加上主创有自己的想法（改全书结构、加原创人物），使得成片「可看」，但也充满遗憾。

年代感全靠屎黄色滤镜好的部分全是忠实地还原了原著（全宇宙闪烁，三体游戏，古筝行动），差的部分都是剧版原创莫名其妙不知道为什么要这样拍（前几集的银翼杀手式慢镜头色彩，后面加的几个原创人物无意义猎杀情节）。

古筝行动和大史最后在蝗虫地的演说给8分，但前面说过的种种缺陷又扣分，最后我还是维持最初的判断，给7分吧。

哦对了，虽然史汪bl线原创了太多不是耽改胜似耽改的地方，但作为张鲁一眼镜受爱好者，我表示很喜欢多来点😋 ao3上的各种史汪肉可太香了！

假期出游后回来继续补剧，看到12集。

好的地方都是原著的（叶文洁与渣男、两个“上面的人”威逼利诱那段，一比一拍下来就很有感染力），冗长无聊无意义的都是原创的（环保魔怔人boss、莫名其妙记者线）。

剧版把叶文洁爸爸和妹妹的前史直接去掉了，从进林场开始拍，把和渣男的那一段作为对人类失望的动机（白客演的还挺精髓的）。

也不是不行，但还是忍不住想要是能把人物动机完整拍出来得有多震撼。

但剧版整体还是太苍白了，明明是小说里一模一样的情节，但布景太干净简陋，导演镜头语言也不行，导致只有“复原”而没有更多的影像叙事和韵味。

叶文洁看到巨木倒下的震动，看小说很容易共情，剧里多机位反复拍了八遍也只感受到笨拙。

叶文洁下直升机那段，我妈说：“这拍的太假了，雪下得那么大，地上却只有薄薄一层。

”是这样的，现实部分布景细节用不用心，观众是会从生活经验出发的，说它是cos剧真的不冤。

56集观感：这几集不再广告片式疯狂慢镜头闪回空镜，而是老老实实拍故事后，观感好了不少。

感觉123集像一个导演，456集又换了个导演，不知道怎么回事。

就算是汪淼感动中国式演讲有点媚俗，也比之前不明所以乱闪回要好不是？

文*到第六集终于拍了，嗯，指轻描淡写盖棺定论的那种，放在CCTV播完全没问题的那种，言辞之外的东西只可意会。

就，放在国产片的尺度下我完全能理解，毕竟我也是搞这行的太知道申核的镣铐了。

但之前无数评论区里对我叫嚣着“文*怎么就不能拍了你等着打脸吧”的评论，你们的“能拍”，就这？

什么you jump I jump啊😂这几集最大的看点是，大史和汪淼真的太基了！！

万万没想到2023开年第一基会出现在三体啊！

😂大史怎么那么主动直球！

“我会永远陪着你”是怎么回事！

在自己胸口上放个炸弹倒计时，“你归零我也归零”又是怎么回事！

吓得我赶紧回忆了一遍小说，确认了原著里的美帝cp不是大史x罗辑吗！

nbcs的史汪怎么天降感情线了！

正主舞到脸上不嗑一口都不礼貌了😂截止到第六集，原著粉、科幻粉、国产剧粉我都不敢打包票推荐，唯独BL嗑学家我是强烈推荐来看看的😂 一方直球坦荡热烈主动，另一方从高岭之花到被驯养（我在说什么x）。

大过年的，来都来了，我们史汪虽然人工，但很甜：）

什么叫叔圈第一耽改啊😂（看过原著，以下14集评价原文）1.总体来说感觉豆瓣开分会在7分左右。

2.纯粉丝向，属于看过原著的话再看剧能回想起“哦！

这个角色”“哦！

这段情节”。

对坑外人来说。。。

我妈跟我一起看，我觉得她很努力去尝试理解了，但片子叙事依托答辩。

假如我没看过小说的话，纯看剧我是看不懂的。

3.感觉导演可能是拍广告片出身？

《银翼杀手2049》极端粉？

优点是光影霓虹效果拍得很绚烂，张鲁一脆弱感爱好者看各种怼脸特写会看得很爽，大史x汪淼cp存在感很强：）

请问这是三体还是银翼杀手？

4.缺点可太多了。

小说的叙事是很清晰的，没有什么难懂的地方。

但因为不能拍文*，整个红岸基地的前因后果只能故弄玄虚空镜闪回，没看过小说的观众压根看不懂你闪回是什么意思。

这样就使得第一集成了辣鸡中的辣鸡，毫无叙事信息量，就是这里空镜一下那里谜语人一下。

做不到用画面讲故事，哪怕你像国产玄幻片一样开场用台词讲个5分钟设定呢？

后面进入到原著情节后观感稍好，但二三集几乎可以砍掉一半时长。

汪淼陷入倒计时焦虑这个情节水了两集却毫无信息量，又慢又拖音效一惊一乍，「物理学不存在了」到底意味着什么也没讲清。

除了可怕音效物理意义上给观众心理压迫感，根本没有叙事效率。

甚至每集中间还给你插首歌整点空镜MV，我都看笑了，上次看到这种操作还是《山河令》，这就是鹅式注水吗？

这是丁仪？？？

5.演员基本上味道是对的，唯一出戏的是王传君演的丁仪。

外形完全不科学家，念台词方式和其他人也不在一个次元，感觉像艺术家王传君本君来片场客串了一样。

画面质感比较贫穷，看起来是真经费不足，也是导演能力不足，不能用有限经费拍出高级感（国内电视剧导演高级感第一人还得看陈正道）。

经费不足的段落，比如召开全人类会议的指挥部，简陋得像个传销窝点似的，一股贫穷网剧质感。

各种迷幻霓虹灯光其实也是在取巧，这是用最廉价成本拍出“科幻感”的方法，可惜它跟三体这个作品本身的气质并不兼容。

刘慈欣的美学是苏联式的，钢铁、冷硬、宏大、壮丽。

而霓虹灯美学是赛博朋克式的，二次元、轻浮感、迷幻感、反乌托邦。

就目前所看的剧集里，最有大刘美学的画面只出现在海报里：）

大刘美学类似这样片子里绕来绕去就是几个主角怼脸拍，简直像日漫里「世界系」动画，全世界末日了只有几个高中生主角拯救世界。

鹅版三体里也是，没有群演，布景也缺乏生活感。

除了主演很努力地hold住了范儿，整体是既没有真实世界代入感，也没有科幻的壮丽想象感的。

（布景缺乏真实感具体来说，背景设定在07年，汪淼家的性冷淡装修像07年还是17年？

手机知道用诺基亚，为什么给汪淼家装了个挂墙上的56寸超薄液晶电视呢？

要不导演回忆下07年中国家庭的电视是什么样的呢？

不是说07年不可能存在这样的电视，但戏剧作品是存在一个东西叫“解释成本”的。

如同王传君演的丁仪，现实中存在这样的科学家吗？

肯定有，但这是反直觉的。

若通过演员扮相、通过场景置景，一眼就能让观众信服的话，就能少了很多额外的解释成本。

粒子对撞机什么的都借了真实的实验室场景来拍是有心了没错，但这不正说明除了现成的能借到的场景，需要美术自己布景的地方就做得廉价、缺乏细节么？

众所周知样板间是最便宜的，需要做旧、需要做细节才最花钱。

场景美术好的国内电视剧比如隐秘的角落、长安十二时辰，正是无数细节堆叠起来才使观众产生“这是个真实场景”的信服感啊。

）6.一句话简评：大型cos剧，唯一做对了的是找了还算贴脸的戏骨演员们，信念感让他们努力hold住了廉价的场景美术和谜语人编剧。

适合粉丝拿来当素材库剪视频，看5分钟浓缩版就挺好的。

要问我会不会继续追？

答案是会。

毕竟身为张鲁一脆弱感爱好者，光看脸也能支撑我看下去（笑）。

身为三体原著粉也还是想看看真正与观众见面的第一部真人版三体，后面还能给我整出什么活儿。

如果是冲着“听说《三体》很牛逼，我没看过小说又想知道故事”的非演员粉普通观众，来追全剧真的大可不必。

虽然拍的挺好看，但这不是罗辑？

我看睡着了….没看过原著，但一秒看到结果，一句话的事硬是讲了两集…啰嗦和重复的镜头让我感觉自己中了月读…看到微博上很多捧的人说高度还原….书可以写详细点，影视真不能这样啊大编剧…..没必要用两集来阐述个眼前的倒计时吧…如果是照顾小朋友，那可以搞个动画片那分可能会好点….记得睡之前看到过两三次一个物体无限放大呈现出像浩瀚宇宙里星球一样的结构…在小学这样写作文老师也会扣你的分吧….编剧是看不起国人的智商还是别有原因？

最后再喷一下多次呈现的电脑屏幕上的“gif”，给我500我给你做整个剧的，比这好。

剧版三体好在哪？

1、尊重原著：全集台词、剧情安排、场景设定、人物选角、节奏把握、细节处理、悬念制造……在剧中都能看到和原著相同！

甚至将原著中很难表现出来的悬念，在剧中都能很好体现出来。

2、演员表演：人物选角导演能看出很用心，每一个角色的从外在的形象到内在性格，都符合原著给我们的感受。

演员对剧本和原著，应该都阅读过，前几集来看，老戏骨的演技都在线，很多地方呈现出来的东西，很明显就是很用心雕琢过的。

3、悬念营造：《三体》第一部之所以很多人觉得枯燥无味，是因为小说对于悬念营造的效果没有影视剧明显。

然而剧版三体，将这里面应该有的悬念营造给表现出来了，也就能够引着广大观众，牵着大家的思路，一直往前走，往更深处走。

4、播放时间；中国的发展此时此刻正需要一部优秀的科幻作品来将科学发展的理念深入人心。

所以，保持下去，看好剧版三体！

打开天窗说亮话。

在前段时间动画版《三体》口碑一泻千里的同时，好莱坞科幻大作《阿凡达2》也上映了，人们在世界顶级的视觉技术里看到一个乏善可陈的故事，观众心中不免充满了犹疑和抗拒——到底什么是科幻？

怎么样才能拍好科幻？

《三体》为什么这么多年还没影视化？

说实话，因为它就是一个烫手山芋。

太出名，太受关注，但又太难影视化。

人人都想啃一嘴但又无从下口。

拍好了，那是应该的。

拍砸了，那是毁经典，骂声一片。

看了国产剧版《三体》前五集，我万分激动，同时心里的石头也落了地。

这一次，国剧，站起来了。

说真的，开局5分钟，我就知道，这次稳了。

第一集，就拉开了大作的格局。

既要有气势夺人，又要精准的展现《三体》的气质。

一开场，叶文洁向“三体人”发送信号，收到回复：不要回答！

不要回答！

不要回答！

导演的镜头语言，和氛围把控，精准的贴合原著的叙述：“人类文明的命运掌握在这纤细的手指上。

”

对人类绝望的叶文洁冷静的葬送了地球的未来，那千钧一发的一个动作戛然而止，但知晓其含义的观众一瞬间被拉进了这个宏伟的科幻巨著！

可以用镜头语言贴合原著埋下伏笔同时还刻画人物，又何必像《动画三体》叶文洁出场那般不伦不类的审问。

魔鬼藏在细节里。

仅叶文洁出场这一个镜头，就能看出导演编剧有没有用心做功课。

我心里的石头直接落了地。

导演和编剧显然是找准了创作方向：《三体》影视化，重心在哪？

贴合原著，用影像和小说互补，使其完整。

还原主题，科幻是借宏伟想象来反映现实。

能不能让观众像读书一样，既无门槛的进入剧集故事，又可以展现其精髓，信息量，想象力，思想，概念，点子，跌宕起伏的故事。

抓住这些，片子就不会差。

细看前五集，主要围绕史强和汪淼第一次碰撞科学边界，也就是三体人带路党降临派。

科学家为什么会自杀？

物理学没了是什么意思？

介绍农场主和神射手的理论同时，剧集花了大量篇幅，主要展现汪淼内心的恐惧和震惊和仓皇失措。

但这一切，不过是将军的那句话：你的人生没有变故，多少年来人类的历史都没有重大变故，你睡醒了，世界如常，这是偶然的幸运。

但是，从现在开始，一切都要变了，做好准备吧。

大戏开拔，前菜已经如此精彩，虽然把书读了两三遍，但仍旧止不住的激动。

再说说前面提到的互补。

影像化的信息传达，如何丰满小说？

大量小说里提到的情节，诸如：粒子对撞实验、宇宙辐射为你闪烁等等，都只是几句话写过便把信息传递出来。

而在剧里，考察发现，这些场景是真的去了真实的实验室、科研基地，实景拍摄的。

第五集宇宙辐射，观测峰值、科普、给其他观测站打电话等等，都是小说里没有详细提到的内容，但在这里却被补充完整。

也就是看完第五集，我终于完全确认，这才是我期待的《三体》影视化。

方向，内容，细节，都对了。

除了这些硬核内容的互补，编剧改编小说最基本的人物和台词表现，就更具有讨论空间了。

有人觉得，汪淼不该是张鲁一这样的拘谨，但我反而觉得，张鲁一的表现就特别像正常人，从一开始遇到史强，突然遇到警察上门，紧张但是不慌张。

到后来得知杨冬自杀，再到被智子的把戏所震动，渐渐开始怀疑人生。

再到第五集，在史强的安慰下，终于再次振作起来。

这一个闭环之下，前期悬疑的迷雾渐渐被揭开，汪淼和史强两个人物也就立住了。

这里不得不再夸一下于和伟老师，他是属于那种渐入佳境的状态。

史强是一个很受欢迎的角色，所以一开始的时候，肯定有很多人会质疑于老师的表演方向。

但越往后面，会发现这个人物越立体，老戏骨的演技值得耐心发力。

比较有争议的是王传君的丁仪和林永健的常将军。

很多原著粉表示，丁仪的形象和气质，都跟原著不符。

作为一个沉稳可靠的科学家，王传君的丁仪有点太飘了。

但是我想提醒一下，丁仪在刘慈欣老师的诸多作品里均有登场，本身就是一个性情洒脱，浪荡不羁却又奇才旷世，富有智慧的角色。

而也有网友扒出，他很可能是模仿弦理论物理学专家何颂教授。

在百度百科里，给出丁仪的形象也类似，并且别忘记丁仪是一个成长人物，初期觉得物理学没了，原著里他也曾经心灰意冷，所以现在看到的王传君的丁仪有些飘，说不定是演员功课做得深，在展现消沉，恰是人物最有争议的阶段。

争议一定会有，好剧就是要有各种细节大家各抒己见才有趣，但导演和演员之所以会这么演，肯定也有自己的理解和功课，再说前几集主角是汪淼，丁仪后面还有发挥空间，稍安勿躁。

至于常将军，说起来也很搞笑，很多人拿林永健的春晚装修小品，大锤80小锤40把墙砸穿了，【常将军，我是你的破壁人】

林永健老师今天也发了微博，评论区一片欢声笑语。

老实说，林永健老师的喜剧实在深入人心，突然在如此严肃的科幻剧里演将军，确实让我也反差了一把，看见他我老想笑。

但评论区的玩梗，以及网友的热情，也说明了《三体》的质量是真不戳，大家已经认可接纳了这部国剧，开始了破圈，造梗，二创。

热搜第一！

播放量破纪录！

广受好评！。。。

这些无不宣示着国产科幻进入新篇章。

科幻的重点是什么？

科技效果，奇思妙想？

不同于宣传技术特效、只突出视觉效果，却忽视了文本内容的某好莱坞大片，我认为科幻最核心的，不是一惊一乍的媚俗，不是徒有其表的技术，而是深刻的命题。

命题之外，点子概念服务于主题，又得以飞扬诱人。

在如今这个太多人本末倒置的时代，剧版《三体》不仅能贴合原著，完成互补，甚至还可以加以原创改编，锦上添花。

如此良心好剧火爆，我心里又澎拜又期待，国产剧终于出息了，《三体》三部曲，未来可期，冲！

总体来说及格的，但是离优秀作品还是有一定的差距。

几个地方可以提升：1.阴间滤镜真的不适合，很多人认为三体是一个外星人入侵的故事，总是用主观的末日思维带入自己的理解当中，其实近乎平常的表达才是最为冷酷的。

正常的滤镜和令人畏惧的内核相对比才高级。

2.很多场景的灯光打得有点莫名其妙，为了诡异而诡异。

灯光和剧情场景不合理，那么做会让观者很不适和缺乏代入感，科学边界的科学家会议包括后面展开的ETO组织，如果以一个犯罪组织的滤镜和思维去考虑，那真的太肤浅了。

这是一批科学家在一起理性探讨的平台，虽然目的不单纯，但是从他们的角度来说是理性的选择。

还有汪淼和丁仪的那场戏的灯光，是典型的反面教材。

3.影片当中音效滥用。

如今很多好莱坞大片也存在这样的问题，没有让人情绪提振产生共鸣，反而让人疲劳烦躁。

好的影片应该克制，做减法，可以参考星际穿越，在关键的几个地方加入配乐，音效也非常克制，无声，反而给人震撼的观感。

那种咚咚咚的混响人家几乎不屑去用。

4.故事叙述有点过于碎片化，偶尔的意识流镜头可以丰富剧情，太多了就让人想快进。

特别是死亡倒计时这两集尤其明显。

还有就是过去红岸和现在的时间线穿插叙事这种手法本身没有什么问题，但是红岸的多镜头没有什么联系，也没有什么趣味，还有很多重复性的场景展现，这个线的作用是为了在后面揭开叶文洁做了什么，为什么这么做，给观者一直留下悬念的，最后和主线联系在一起，这样的重复没什么意义，这是挺严重的错误，比较好的可以参考风骚律师。

谢晋导演说现在很多电影人不会讲故事，真的就是那么一回事啊。

5.常将军的角色和作战中心可以更偏向现实主义，符合当时年代的场景和人物打造，会让观众更有代入感。

还有丁仪博士的角色定位是有很大偏差的，影片中表现得更像一个艺术工作者而不是一个科学家。

申玉菲杨东这两个角色也太过呆板不够生动。

以上是我个人的一些建议，当然也不能改变什么，因为估计已经拍完了。

———————————有朋友说没有看到阴间滤镜，这边更新一下。

这是国内城市的镜头 灰蒙蒙很阴间

这是国外城市的镜头，鲜亮很多

科学边界会议 科学家or犯罪组织？

科学边界会议 顶尖科学家的论坛会议

常将军找汪淼谈话 正面人物逆光表现

汪淼去杨冬家 BBC专用滤镜

国外会议镜头 暖色调鲜亮有很多就不一一截图了，还是看不见的话，也没法叫醒你。

国内外镜头滤镜的反差，我只能相信剧组不是故意为之，是因为刻板的思维和内涵的理解出现了偏差吧？

—————看完第五集的更新第五集的整体质量提升了很多，滤镜和打光的问题也提升了非常多。

史强和汪淼的对手戏也极具张力。

继续保持下去！

可以加一星。

—————————30集提前点映全部看完了整部剧中规中矩的把故事完整的展现了出来，补充几点可以提升的地方。

1.慕星这个角色的线有点太多了，没必要增加那么多的戏份。

2.叶文洁过去故事线的叙述有点拖沓，几乎是快进看完的。

（可能是我看过原著，本身对叶文洁心路历程的线不是太感冒。

）3.之前谈过的问题仍然存在的，贯穿始终。

另外伊文斯这角色不够立体，虽然他是外国人，但是也是剧中的重要角色，可以把描写慕星的功夫花在伊文斯身上。

整个剧整体来说是完成的不错的，目前的八点几分勉强应该值的。

这里预测一下奈飞的三体在故事的感官上和人物塑造上应该是没法达到腾讯三体的水平的，欢迎大家后面来打我脸。

连追三天看完了六集，目前觉得还不错，希望后面的剧情也可以苟住。

很多原著粉看了后狂喜，因为很多地方还原度非常高，与此同时原著中各种背景交待和伏笔穿插在电视剧中也做得非常到位，电视剧用视听语言合理地展现原著中的背景和故事，就算没看过原著对这个故事的理解也不是太要紧。

原著《三体》三部曲很多年前看的了，电视剧开播时书的内容已经差不多忘光了，但是记不记得故事梗概，似乎并没有对观剧感受有任何影响。

剧中可能会有一些比较专业的物理名词反复出现和提及，但很多深奥的道理都用了比较浅显易懂的比喻来说明，用了大量的视觉表象和意象（例如汪淼带上3K眼镜看见了整个宇宙红光都在闪烁）来描绘文字表达的内容。

电视剧前面6集，以警方开始调查诸多科学家自杀事件作为故事的切入点，军方想让研究纳米的物理科学家汪淼与科学边界这个组织进行接触，并加入成为他们的成员，成为军方的卧底，在汪淼与科学边界接触的过程中，他被ETO组织设局，由于他的视网膜上出现了幽灵倒计时，从而对生活和科研产生了很大的困扰，后来犹如申玉菲预言的那样，他不可思议地观测到了整个宇宙都在为他闪烁，这一无法想象的发现彻底击垮了汪淼的内心防线，让他对自己的科学信仰产生了巨大的怀疑。

当整个宇宙都为你闪烁，你还相信科学吗？

张鲁一饰演科学家汪淼，从目前播出的剧集来看，演得不错，演出了汪淼作为科学家的身上所具有的那种实事求是、细腻敏感同时又纤细脆弱的复杂气质，但汪淼的外表即使看起来像是文弱书生，但经历了各种风雨后，他早已成为了目光坚毅向前的科学家。

汪淼是整个三体故事的叙事切入点，为三体故事的发展提供了一双观察的眼睛。

前面几集用了大量的篇幅让观众带入汪淼视角，去理解他崩溃的过程。

一开始就是汪淼参加了一个科学家会议，结果参加过这个会议的科学家接二连三都自杀了，身边认识的人一个接一个的死了，更是匪夷所思的是他眼前还一直出现像幽灵一般的倒计时，对于这无法向他人描述的诡异现象都难以用科学来解释。

影影绰绰的死亡阴影覆盖而来，好像世界上确实存在那么一个死亡名单，只不过现在轮到你了。

汪淼是怎么走向崩溃的呢？

一开始是拍照的照片上出现了奇怪的倒计时，他于是把相机给妻子给女儿让她们拍，跟邻居换相机，怎么无论怎么折腾，别人拍的照片都没有出现倒计时，只有他拍的照片才会出现倒计时。

这是匪夷所思的、医学和科学都无法解释的事情，最后真正击垮了他作为一个物理学家的心理防线的是他竟然观测到了整个宇宙都为他而闪烁，当戴上3K眼镜，看到眼前一片宇宙红光闪烁时，他一直以来所坚持的内心信念彻底崩塌了。

以为是高级的人类科学家，其实不过是农场主手中的火鸡，而火鸡到了感恩节本来就是要死的。

汪淼的这个视角就是为了说明为什么科学家会被逼疯，他们在这一过程中心理是如何逐渐崩溃的心里路程，展现了三体人的威力，黑色的死亡和沉重的压迫感让这部剧的前面几集充满了浓重的科幻悬疑色彩。

前面几集绝大部分剧情都忠于原著，但些许情节的改动也让人物角色更丰富和丰满。

比如原著中汪淼直接被史强用激将法击中，为了证明自己学识高心理素质强不会自杀而答应加入科学边界，改成了当时一开始没有答应军方的卧底请求，而是先去了解更多的情况，最后在各种因素的综合作用下，答应与军方合作，选择作为卧底加入科学边界这个组织帮助军方破局。

这一改编让汪淼显得更具科学家求实的思维能力，角色的维度也更丰富了。

经历过前面几集的悬疑和惊吓后，第五集原本自视甚高的科学家汪淼经历了心理崩塌后，也终于开始接地气了，本来互相看不上彼此的警察和科学家酒过三巡之后，开始互相敞开心扉，成为了能够互相信任的真朋友。

第5集后面当妻子喊汪淼开始吃饭了时，他揭开了电饭锅盖，水蒸气把他的眼镜都覆盖了，蒙蔽了他的视线时，也暗示了宇宙背景辐射波动其实不过是智子遮蔽地球的诡计，根本不是宇宙辐射真的被改变了。

汪淼虽然差点被逼疯了，最后即使他不知道面对的对手到底有多可怕、多恐怖，但他都依然决定要努力生活下去，踏踏实实地过好现实生活。

史强，汪淼的最强辅助跟剧中出现的诸多科学家等精英分子不同，史强是个举止粗俗、没读过几年书的警察，他的生活很接地气，平时爱吃爆肚、喝啤酒，浑身一股烟气，虽然不会讲什么胡里花哨的深奥大道理，但却依靠本能一直见血地指出很多事情的本质。

三体人说，“你们是虫子”，自视甚高的科学家精英们全都蔫了，信心崩溃后自杀的自杀，可是史强绝不认输，他跟科学家精英们说这么多年来，虫子从来就没有真正被战胜过。

史强这样朴素的粗人身上隐藏着人类文明的希望，他天不怕地不怕却又无比细心，踏实务实却又有足够想象力，最主要是那种从不放弃，勇往直前的精神。

他们身上有种最原始的生活方式，无需去思考科学的意义、生命的价值这些抽象概念，而是踏踏实实生活，管他有没有外星人躲在暗处要来入侵。

于和伟饰演的史强真的演得很不错，虽然有人说外形不够五大三粗，不够粗鲁，但于老师的演技弥补了一切，史强从一开始出场行为做事就带着一股痞气，一眼就能看出来不是那种循规蹈矩的常规警察，例如去汪淼家查问也要抽烟，被拒绝后还想赖在楼道里抽烟，然后又被汪淼拒绝了。

虽然他行为做事看起来有点吊儿郎当，貌似很老大粗，但其实粗中有细。

身为警察，他的观察力非常细致，例如第五集一开始杨蓉饰演的记者慕星故意碰瓷史强，实际上是想套他的话，而史强不但一眼就识破了她那点小心眼，并且毫不犹豫地把她藏在包里的录音器揪了出来，丝毫没给她留情面。

史强和汪淼两个人生轨迹原本完全没有交集，但最后两人却成为了志同道合的革命战友。

心思细腻、敏感纤细的科学家和粗中带细的警察，两人之间极具戏剧张力的化学效果也很不错。

从一开始汪淼带着知识分子的那种孤傲，对史强十分嫌弃，在经历了申玉菲的设局，以及“整个宇宙都为你闪烁”的巨大心灵震撼和崩溃之后，史强在爆肚店给他倒的三杯酒以及平和朴实的语言激起了他沉静下来继续努力坚守的勇气，汪淼也对史强敞开了心扉。

史强是个老大粗，说不出什么特别精致动听的话，汪淼跟他聊深刻的宇宙问题和哲学问题时，他还能边吃边砸吧嘴跟服务员大喊“麻酱有点咸了哈”，看起来有点没心没肺。

但真诚永远最动人，“邪乎到家必有鬼，皮裤套棉裤，必定有缘故，不是棉裤太薄就是皮裤没毛’”、“我操心的事太多了，房子要供，孩子还没找到工作”、“人类回到农耕社会原始社会，大不了钻木取火、耕田打猎，老祖宗能过我们也能过”，最朴实的语言才能直接击中人心，史强言语中那些浓浓的烟火气无形中抚慰了汪淼那根紧绷的神经，让他放松下来，汪淼依然还不明白“他们除了要摧毁我们的科学，他们还要摧毁什么”，但是他已经能感同身受史强身上那股不服输的劲，他们越是让你害怕什么，你越不能让他们如愿以偿。

史强的思维是战士的战斗思维，简单直白。

但同时，老大粗的史强也很暖，为了缓解汪淼看见幽灵倒计时的紧张情绪，他还让自己搞爆破朋友给自己设计了一个电子倒计时，调成跟汪淼的一模一样时间，悬放在自己的胸前，明明是个粗犷的人心思如此细腻，所以汪淼才会真的卸下心防，逐渐信任他。

老年的叶文洁看了第10、11集的预告，貌似都是叶文洁红岸基地相关的故事。

年轻时的叶文洁，作为红岸基地的女工程师是地球上第一个与外星人进行通讯的人。

女儿杨冬过世后，在丧礼极度冷静和克制的叶文洁看不出来有什么悲伤的神色，这也同样引起了警方的注意。

老年的叶文洁看起来似乎有点岁月静好的意味，虽然女儿死了，但是她不悲伤也不哀恸，还张罗着帮别人家看孩子，给孩子们做饭，让他们看动画片，就像是一个再平常不过的老太太生活，无法想象这个貌似毫无攻击力的老太太几十年前曾在红岸基地疯狂地按下了按钮，给地球带来了灭顶之灾。

平和生活的烟火气终究也是给叶文洁曾经的身心创伤带来了很多抚慰，即使她看起来依然足够冷静克制，女儿死了也不太难过，可是岁月终究还是对她有了不同的修饰，最后她跟第三位持剑人罗辑的交流也为人类带来了最后的希望。

另外，林永健饰演的常伟思将军也很棒，颇有镇定自若进行指挥的领导者风范，而且他在跟汪淼告别时说了一段关于人生就是偶然的对话，让人觉得他的思想维度很高，绝不仅仅是在战场上杀伐果断的将军，已经是真正站在人类角度进行思考、具有宇宙级思维的领导者了。

宇宙很大，生活很大，我们总将重逢，期待后面的剧集。

《三体》是我很喜欢的小说，所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的，至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。

《三体》改影视的传闻已经有很多年了，一直处于一种令人担忧的状态，加之最近的《三体》动画暴雷，使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。

很多人说：“只要你照着原著拍，我们就已经很满意了。

”这也是我看该剧之前的心声。

但看了两集之后，我还是看不下去。

剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的，一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露；一个坦率不羁，说话时不时笑两下。

而且听说剧组在一些地方也是很用心，例如实地拍摄粒子对撞机等。

但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。

以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。

首先说说改编剧和原著的关系。

1. 对于好小说的改编剧，它自然应该要起到为小说增加价值的作用。

因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。

而不应该仅仅因为小说本身很强，就给改编剧提高评价。

2. 改编剧能怎样为小说增加价值？

（先不说改编超越原著的情况）小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。

但影视作品则很少会使用旁白。

但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。

这就是它能创造价值的地方。

所以我下面仅就这些方面展开论述。

3. 改编剧自然最好能还原原著。

但是不是它还原的地方越多越好呢？

我觉得这是有轻重分级的，从最重要到最次要：1）最基本的是抛开原著，改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说，形成一个自洽的故事及视听风格；2）前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好；3）在前述基础上，能还原原著的细节越多越好。

也就是说，情况A：你还原了100个细节，还原的细节和改编的细节相互打架，导致剧情错漏百出；情况B：你还原了10个细节，这10细节和其他相互作用，增强了剧情，整体的故事也跟原著没太大偏离。

那么情况B应该是更好的。

以下就我看过的前两集说说我的意见吧。

场景首先服化道太新、一点使用痕迹都没有，这是国产剧的通病，就不具体说了。

在这里我想重点说的是，剧组的审美水平还有极大的提高空间。

我说的审美不是指每个场景都要最贵的场所、最贵的道具牌子......我指的审美有两方面：1. 每个场景都应该是自然的。

也就是它不仅应该符合故事、人物设定，而且要暗示台词没说出来的内容。

2.电视剧整体的艺术风格应该统一，以免让连续的观影产生割裂感。

第1点，要求场景的整体氛围和场景里的每一个细节都需要用心去打磨。

小到人的衣着、一张ppt，大到一个作战中心、一条街道。

而本剧里就出现了很多突兀的地方。

我举个例子。

ADC是一个高级别的组织，但是在第一集的会议里，有很多细节是与之相悖的。

例如，会议里面为什么会播放一段各电视台的新闻剪辑呢？

难道ADC自认自己的情报没有说服力，要拿电视新闻来佐证吗？

还是说它的情报来源就是这些电视新闻呢？

另外，ADC组织的标志为什么可以在ppt里随意拉伸呢？

这就破坏了一个高级别严肃会议的整体氛围。

还有常伟思的制服设计水平较差，因为它的外轮廓太过张扬了。

这就跟这种高级将领内敛严肃的形象形成很大反差。

违和的背影有的人会说，这些都是细枝末节。

但就像你看到一幅水平较低的画。

你能感觉到这幅画水平很低，但具体是为什么一时间说不出来。

直到你仔细去看它人物的违和的衣着、不自然的动作、仔细地将一个色块里面用到的每种颜色都看清楚，你才能具体地说出这幅画水平低的原因。

本剧就是这样，因为太多这些没仔细去做，导致从整体看就让人感到一种莫名的粗糙感，就像你去逛县城样板间的感觉。

第2点，为了形成统一的视觉风格：1）电视剧采用的美术风格不应太多 2）什么时候用什么美术风格应该有一个逻辑；3）通过第二点及美术风格本身的特点，不同风格之间应该形成对话，如对比、和谐等，从而为故事服务。

但仅就前两集，剧中首先是呈现了很多种美术风格，而且没看见有一个使用逻辑。

如另一个剧评写到的，仅仅是倒叙粒子对撞实验一幕，杨东和申玉菲两个场景就用了两种美术风格（姑且起名“回忆黄”和“大卫芬奇暗黑”）。

雷达峰室内——抗战电影风格

雷达峰室外——好莱坞科幻片风格

汪淼家——现代生活剧风格

科学边界聚会——梦想改造家风格

像是某古建旁边的街道？

——赛博朋克以上是场景方面的基本要求。

以下说说单个场景的毛病。

其他方面我就略过了，只说说打光。

首先，场景的灯光是设计出来的。

不是你剧组拿到一个拍摄地，它入手的时候是怎样就得是怎样，这不是还原真实，这是压根把该做的工作给省略掉了。

所以以下丁仪新家的灯光问题就是剧组设计的问题。

ok，我们先无视上一张图的问题，把它作为一个大环境。

那么这张图又出现了一个个性极强，大环境里没有出现过的类似于夕阳的光照。

有很多人说丁仪的家还没装修好，所以打光上有很多局限。

ok，我们就当丁仪家还有很多灯没装上（实际上剧里面摆着酒的酒架及桌球台上放满的书暗示着装修已经完成了）但灯比较少就不能发挥了吗？

《风骚律师》里面有大量靠少量光源就做到刻画场景、暗示人物关系、构图也很美的镜头。

剧组可以参考一下。

这里仅有三盏煤油灯

撇开这些所有问题，这个新家的风格符不符合杨东和丁仪的人设呢？

例如怎么解释杨东自杀时所在的旧家风格跟这个新家迥异的问题呢？

留给各位去说吧。

有些人可能会说，丁仪家就是只装了那几盏灯，只能这样拍。

那就是对影视创作没有基本认识了。

有兴趣的朋友可以看一下下面这个讲解“补光动机”的视频。

【【自译】罗杰狄金斯的电影布光技巧4-布光动机】 https://www.bilibili.com/video/BV15d4y177jT/?share_source=copy_web&vd_source=d3bf8e2b195e84077702dc33fab92934看看 布光 - 剧情 是如何有机互动的，而不是生硬消极毫无作为。

场景方面我还有很多想说。

但先说到这吧。

镜头、剪辑剧中有很多镜头的使用比较死板。

下面这个开会镜头是正面慢慢推进，这像极了新闻里报导领导开会时会出现的镜头。

另一个问题是有很多重复镜头。

重复镜头不是不可以使用，有时候重复的闪回同一镜头，可以加深对该场景、人物表情的印象，或者每次闪回都揭露不同的内容。

但向上面ADC开会的镜头，以及下面申玉菲开会的镜头就重复了两三次，却没有起到上述效果。

ADC开会的镜头就不用多说了。

申玉菲开会的镜头，你要说是为了加深印象，但它是在短短一两分钟的汪、史、常三人谈话内就重复了两三次，根本起不到这个作用。

上述两个镜头只能让人感觉到是导演为了避免谈话过于冗长单一，而切换镜头，但又没有太多镜头能用，只能让同一个镜头重复几次。

另一个问题是，镜头语言有点故弄玄虚。

在拍到关于科学边界的内容时，镜头语言将他们表现成邪恶暗杀组织。

这是导演的一个取向，他可能想直接将这个组织塑造成一个绝对反派。

但这种“好人坏人”一眼就能看出来，“各自出场就自带各自BGM”的叙事方法是否太过将人物面普化？

科学边界是一个有顶尖科学家组成的组织，就算它有什么“阴谋”（这里就不剧透了），它的成员依然是有自己自洽的想法和理论，和一个他们认为能让事情变好的信念，才去做的。

而不仅仅是一个由反社会人格组成的组织。

第一集里申玉菲无论是开会还是这里的数个镜头，都用的是背影。

就算是要去刻画她的邪恶，也有点重复冗余的嫌疑了

这种眼睛被阴影遮住的镜头以及小哥浮夸的表演，让这场全是顶尖科学家会议变成了中学二年级学生的闹剧编剧我只看了前两集（听说三四集还有剧情更拖沓的情况，但我没看过就不说了），第一集应该是电视剧用来留住新观众的窗口期。

一般会用吸引人的悬疑点、紧凑的叙事节奏来留人。

但本剧的第一集就可能对没看过书的观众缺乏吸引力，或者没好好利用书里的悬疑点。

第一集只有一个悬疑点：多个科学家自杀，因为“物理学不存在了”。

这是个很大的悬疑点，但也是不容易理解的悬疑点，或者说是不容易引起观众共鸣的悬疑点。

因为它太抽象了：一个东西、一个人不存在了很容易理解，但物理学不存在了就很难理解。

而且它对普通人的生活有什么影响？

而观众大多数人都不是科学家，所以在没有感同身受的压力下，可能会缺乏看下去的动力。

而原著就更聪明一点，它以幽灵倒计时开始。

这个悬疑点有三个好处：1直观 2创造了一个视觉奇观 3暗示了科幻元素在这里我还有另一个担忧。

就是这是一部科幻剧，观众的期待会想看到超越日常生活的东西。

而第一集就基本上没有这种科幻元素，这可能会让部分人失望而丢掉观众。

如果从幽灵倒计时切入就不会有这个问题。

所以对于第一集的改编，我认为是减分的。

在叙事节奏方面，第一集也不够紧凑。

就说说史强上门通知汪淼的一幕吧。

这段因为情节简单而显得冗长。

可能导演想通过两个主角的互动来塑造人物吧。

但这里的戏剧冲突太生硬，而对人物塑造起到了反作用。

冲突的起因是史强毫无理由地吓唬汪淼，导致汪淼不愿意配合。

事实上，史强虽然说话冲，那只是因为他直率、坦诚，而不是态度不好。

但一幕就给人一种史强不尊重人的印象。

后记1 这篇剧评的原文是我在某个深夜看到第二集，因为上述问题而感到失望看不下去而写的。

所以原文可能写得有点偏激，且很多观点没有细说。

现在我将原文重头到尾重新编辑了。

2 对于广受争议的“我只给了两星”的问题。

我的标准是三星是我能看完，且可以安利给别人的，而因为该剧我看不完，所以给了两星。

有很多人说我给得低了，我觉得我一个给多少星其实不会对部分人追求的“该剧豆瓣评分一定要高于9（9.6）分”造成多大拖累。

但如果因为我给了两星而导致很多人带着“找破绽”的情绪来看我的剧评的话，那我就没有必要在打分上坚持我的原则了。

因为打分对于我来说真的不重要。

所以我改成争议较小的三星了（如果大多数人还不满意，还可以加）3 有很多人觉得我原来打两星是为了博眼球。

其实我刚发表这篇影评时，在我上上下下也有很多打低分的影评。

但后来我的影评排序升上去了，而高赞影评大部分是打高分的，所以你乍一看就是我为了鹤立鸡群而打两星了。

4 这是我第一次比较全面地参加到网络讨论中，见识了网络讨论的困境和网战对个人的影响。

我经验了自己的心路历程的变化，也练习了如何去处理这些问题。

我觉得收获颇丰。

我的感想是，完全没有门槛、完全开放，且表达观点完全“免费”的讨论环境，是会让讨论不断地走向立场的战争，各说各话，继而变成情绪宣泄、谩骂。

所以如果你的帖子所发的app允许你对讨论进行管理（例如删评论、投诉），那你应该积极运用来维持讨论的健康进行。

（在我这里，我是将谩骂的回复拉黑并删除掉）5 我也遇到有人说我是“水军”的，在这里就不费额外的力气“自证清白”了。

但我想说说身份在讨论中的问题。

很多人的习惯是先给讨论各方定义（或强加）一个身份（水军、背后资本、反串、黑/粉）。

但这就会让讨论偏离原来的主旨而沦为一个对对方身份的道德批判。

而且因为身份的限制导致人们之间不可能达成共识，甚至不会有任何“基本认识上的公约数”为讨论提供土壤。

因为对方就是敌人，我哪怕认同一点点都有可能让对方“有机可乘”。

所以，为什么不能认识到每个人都是复杂的个体，这个个体有多种观点而不能用单一的身份去定义呢？

当然，人的“位置”、境遇可能会对他的观点造成影响，但是我们有必要将全部眼光都集中到辨识身份和批判身份上面吗？

我想一个既不忽视身份问题，又不过分强调的中间路线才是有益讨论所需要的。

5 很感谢评论区里有很多看完我偏激且随心创作的原文的网友，以及平心静气提出支持和反对的网友。

虽然之前我希望尽量回复每条评论，但我精力有限，所以从现在起，我不会再回复任何评论了。

但我可能定期清理一些谩骂评论。

请知悉。

谢谢各位！