天气之子

这是一首简单的小情歌当我们谈论新海诚时我们在谈论什么？

是可以一帧一帧截下来当壁纸的画面，还是赚足那些少男少女眼泪的故事。

继《你的名字》票房和口碑大获成功之后（豆瓣截止到现在的数据是175.8万人看过，评分8.4），三年后同样讲述奇幻爱情故事的《天气之子》却收获了两极分化的评论，拥趸者众多，批评者更甚。

确实与《你的名字》相比，《天气之子》少了叙事上的精巧，它讲的只是一名高中生帆高的故事：他离开位于离岛的家乡，独自一人前往东京生活，在那里他邂逅了有着特殊能力的少女阳菜，并在这之后面对着艰难选择。

美如画电影名为《天气之子》，自然少不了关于天气的描绘，而新海诚“壁纸狂魔”的优点在最后所呈现出来的效果依旧让观众们不停地赞叹。

电影的开头里打在窗外的雨滴和那一束象征着希望的光柱，随着镜头的推移东京城市的面貌渐渐浮现，当晴女能力得到展现时的壮丽太阳，瓢泼大雨中的孤单身影，一幅幅画面在我们眼前略过，几乎难以克制住截屏的冲动。

更不用说最后最具有想象力的段落，天气变换，云海之上，两人双手紧握，雨水幻化成鱼。

而东京城市景观的的展现，更是无时无刻不在激起人旅游的冲动，简直比无数旅游宣传片的效果好上千倍万倍。

刺破阴霾天空的壮丽

瓢泼大雨下的孤独少年的你：“就算大雨让整座城市颠倒，我会给你怀抱”除了几乎全无差评的画面，《天气之子》广受批评的地方大概是所谓单薄的故事，"矫情" "狗血" ，常见于评价国产青春电影的词汇被用来形容这部电影，但这一次你们都没有懂新海诚，无可救药的浪漫才是他最大的特点，他一直都没有变，这里面的故事是只属于少年的情感。

故事的开始我们就知道这是属于少年的故事。

帆高义无反顾逃离家乡，即使独自一人在东京艰难生活也绝不想回去。

或许这是某种冲动与莽撞，但这种一往无前也是异常可贵的，只有在少年身上出现的宝贵品质。

故事的高潮是阳菜牺牲自己想要换取东京天晴，而这是也是少年最闪光的一刻。

帆高决不允许失去阳菜，他拼命奔跑只是为了想见你想见你想见你，即使结果是暴雨淹没东京也不愿意放弃再见她，想要救回身边的那个人。

很多人批评这是三观不正，是不负责任，但这是属于少年人特有的意气，是萌发于少年之时那种纯真爱情的浪漫，是建立在相处之时的深切情感。

做一个不恰当的类比，就如“一见杨过误终身”那样，少年人的情感是直接深刻的，认定一个人就不愿意放弃，whatever it takes。

从阳菜第一次遇到帆高给他汉堡，到阳菜对帆高说谢谢你让我找到生命的意义，少年人的关系就这样连接起来。

于帆高来说，阳菜是是在他最困窘的时候第一个施予援手的人，即使只是一个汉堡；于阳菜来说，帆高帮她找到了生命的意义，即使付出的代价是帆高不能承受的。

说到底，两人萍水相逢再到命运连接再到奋力挽救，都只是因为这个再简单不过的原因：谢谢你让我的生命有了意义。

这才是最重要的。

在这里我无意批评那些警察们，尽管某种程度上在电影里他们被塑造为了反派，但我认为新海诚不过是想要做出一个强烈的对比，即成年人的思维与少年人的感受不会相通，反而会成为阻拦。

也正是因为这样的阻拦，才会让帆高最后的奔跑让人感动不已。

成年人只看对错而不会思考背后情感的意义，当然这是维持社会运转所需要的，但为什么你遇到这种少年人的疯狂，反而要批评呢，难道这个世界不允许浪漫的爱情故事存在呢? 你可以不愿意相信，但情感上的浓度就是让你无法忽视。

喜闻乐见的“日剧跑”

“想见你想见你想见你”“就算要与全世界为敌，我也想要站到你身旁”，大概是这种感觉，这也是我被完完全全击中的原因。

有多少人有机会去说出这种类似的话来表达自己的感情呢。

背离与奋起：“我死后，哪怕洪水滔天”小标题的这句话出自法国国王路易十五，虽然从语境上看并不适合形容《天气之子》，但当你再回忆起两位主角的故事，这句话恰如其分能够用来形容故事里面的强烈情感冲突：激进的态度和决绝的行动，与其被批评为不负责任，倒更能被认为是对这个社会的某种反抗。

少年人的感情固然最能打动人，但故事里面的人物设置无疑有新海诚的深意在里面。

很显然，帆高和阳菜都属于东京都市里的边缘人，处于底层。

帆高离家出走只能寄居与一个小杂志社工作，阳菜无端被开除只能通过特殊的手段来养活自己。

而里面的其他角色也并不是所谓光鲜亮丽的都市精英，离婚的圭介，不断应聘失败的夏美，似乎都不是我们眼中的人生赢家，都有种种的不堪。

尽管边缘人生活在这个社会生活，但它游离于这个社会。

而边缘人对于社会的游离，体现在对于社会规则的不盲从，并没有自觉接受社会的驯化（这种驯化可以说是无意义的牺牲与剥削），在于不被认可的个人价值。

于是当男主帆高发现阳菜以自己不断消失的代价来换取天气的晴朗（天气晴朗可视作为社会的正常运转），他的第一反应是拒绝，因为这种的社会运转是要以生命为代价，需要的是牺牲。

如果天气晴朗需要的是女主的生命，如果社会运转需要底层去付出所有甚至放弃生命，男主的台词即是新海诚发出的最强宣言：“天气什么的，坏掉就坏掉好了”。

更激进的宣言并不仅仅存在于这种逃避的态度，而是男主角帆高做出了实实在在的行动去抵抗这种被剥削被牺牲的命运，意图以生命来证明自己的选择，不管是自己的还是别人的。

最能佐证这一点是对准警察的枪，这是一种决绝的态度，是真正付诸于行动的反抗。

他成功了，世界虽然陷入阴雨之中但并没有像成年人描述和警告的那样垮掉，仍然在某种程度上维持了正常运转，而个人的情感与价值通过这次反抗得以保存。

这样的结局大概才是最值得玩味的地方：成年人说世界并没有变，这说明牺牲和奉献似乎是无意义的，是一种谎言，是为了剥削而建立起来的虚幻的观念；世界也确实变了，个人视为最珍贵的东西被保留下来，而这种珍贵之物是通过反抗来获取的。

新海诚在这里，通过故事的结局，似乎传达了一种态度，给了我们一种激励。

牛班观影团分数本期一共23位团员参与，平均分为 6.3/10我给出的分数是：8.5/10下面则是观影团小伙伴对这部电影的评价与打分：奔兔吉尔： 9/10 商业动画版的黑泽清。

完美承袭前者标志性特点：末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力（轻架构而重表达）、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破（天气与人情）固有平衡，在残缺现状中重新洗牌，一切亦重新回到原始，达到另一种“忘我”的和谐。

阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感，所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要，新海诚难能可贵呼之欲出的作者性，这亦是我愿意看到的。

岛蕉菇菇： 8/10 导演用情感的逻辑替代现实的逻辑，用配乐和剪辑的节奏把控叙事的节奏，一切都在为情绪服务，天气则是情绪的重要推手。

倘若将此片譬为一出音乐剧，天气则是隐映在人物周围随情绪变幻的背景板，东京的淹落也不啻为大写的天气，一个情绪连绵的时间跨度为两年的蒙太奇，把阴雨从萧靡的意象中挣脱出来，用极致的灾难成全一段爱情，等价的比喻是《搏击俱乐部》轰然倒塌的大楼和《盗日者》殒灭城市的原子弹。

阳菜在穿过鸟居的那刻把自己献祭，等待她的宿命似乎是必然的毁灭，但是帆高用相同的仪式扭转了阳菜的命运，并把代价转嫁到一座城市的命运上，用爱情的逻辑反抗超级英雄片的逻辑，这才是真正的“我命由我不由天”。

wild life：8/10 这个剧情，非常的飞，看着像纯爱故事，可那把枪，让我觉得很奇怪，不难看出新海诚在这部里的资金变得更充足，有很多精彩的画面展现，大银幕的细节放大非常震撼，而泷和三叶的出现，新海诚宇宙？

不过阳菜和森岛的故事跟他们比，也算足够曲折了，当然，配乐满分，谁敢喷配乐打死谁要丸：8/10用晴女和天气的神话寓言来指代人和自然的关系，人们总是在自欺欺人，什么世界毁灭。

?世界不会毁灭，会毁灭的只有人类自己。

地球母亲对万物一视同仁，不管是大暴雨还是大地震，人类只会自取灭亡。

祭献掉自己，没有了人类，糟糕的环境会自然而然的修复。

大自然的轮回，人类的渺小，这一点新海诚已经讲得够明白了。

但他偏执的爱情观，在爱情和世界当中做出选择，真的与我不和，甚至是两个相反。

野凡： 8/10 新海诚的作品一直带有散文色彩，这已然成了他的个人气质，随着这种散文气质在近几部作品中逐步锐减，影片的气质也变得不再那么“神化”。

并不是说规整的故事不好，只是规整的故事再带有零散而不合时宜的散文色彩便变得很混乱。

希望新海诚能真正找到属于自己的方式。

适当放低少男少女恋爱与大时代的宏观背景，往思想和现实意义更深刻或更有意思的方向发展。

嘉措：8/10新海诚其实是没有变的，只是同一批观众不在满足于中二的童话故事和唯美的MV。

虽然是单一的男主视角不过确是男女主在交叠彼此的梦，情绪是一切的主宰，"这个世界早已失控，你们根本什么都不懂却装作无所不知的样子"，社会也许是属于大人，但那与我何干，我们本就是与之背向而驰，又为何要妥协，每个人都有选择的权利，如此不计代价只因那颗悸动的心无时无刻不在跳动，因此我只想见到你。

mdr skywalker：7.5/10 个人观看的第一部新海诚作品，IMAX厅带来了非常好的观影效果，画风和配乐果然无敌，让我没有任何抵抗力，故事也规矩地讲完，这场反叛的爱情故事也确实感动满满，可惜结尾有些崩了，观感一下子泄了不少，前面偏慢的叙事节奏也让我一开始有些不适应空曲成歌：7.5/10 剧情实在是太中二了 神话元素过多 但依旧被感动哭 画风和配乐无可挑剔 两位少年之间的感情太美好 “最美的不是下雨天 是曾与你躲过雨的屋檐” 我也太讨厌下雨天！

如果晴女真的存在该有多好顗礼：7.5/10 天气的晴雨由祂自己决定，故事到尽头终将回归原点，原本是海的地方，会再次被大雨淹没，偏执反抗下的爱情，亦能开花结果。

新海诚跟李安其实是一类人，谦逊的外在之下蕴含着无尽的能量与叛逆心，随和状态的自然流露是以“对自己能力的足够认可”为基础建立的，自信到对世界有所反叛的人才能真正做到不需要他人认可的谦虚；经历了多年的洗礼之后，新海诚终于找到了合适的载体与突破口完成了一次对传统价值观的逆反，勇敢且能量满满鱼麦麦：7.5/10 到这部为止看完了新海诚的所有作品，包括短片，学生时期真的很喜欢他，这几年他的审美也一直在线，画风和配乐从未掉过链子。

曾经的中二少女都长大了，造梦的人却还停在原地，但是感谢，如今看还是有曾经的感动。

比起深度，我更在乎共情。

“我一直在这里呦。

”——“比起蓝天，我更想要在你身边。

”“可是我好像够不到她了。

”——“不要放开我的手。

” 沩：7/10 相较于新海诚的前作君名简直逊色太多，虽然保持着一贯的精美画风，但其叙事上的平庸难以让人忽视，不过在某些细节还是能够给人惊喜。

有人说影片中男主为了挽救女主不顾一切的做法太过幼稚，但我觉得男主做得是最正确的选择，人本就因自己而活，为何要为了他人牺牲自己，这才是青春期中少年最纯粹的情感，既莽撞冲动幼稚，同时又坦率真诚热烈。

贝克街的大盗： 7/10 纯美爱情故事 听BGM看精美壁纸的感觉还是很不错的 故事嘛 稍微有点狗血亲切的昊子： 6/10新海诚作品的画面和音乐一直都很有保证，每一帧都能当壁纸，每一首歌都极具感染力。

只是这次的脚本相比前作稍微中二了一点，观感也差了很多。

Cor cordium：6/10 歌好听。

RADWIMPS再一次拯救新海诚。

画面美。

每一帧都可截图壁纸。

新海诚喜欢的颜色互相碰撞，“蓝”、“红”、“绿”，挤兑在空间里形成新海诚式美学，不过可贵的是，这些借由光和水叠加的画面里多了一丝空灵，是肉体与灵体的净化。

“晴女”是一种状态，“阳菜”是另一种状态，联系两者的神秘主义是唯一使得电影变的浪漫的作用力，但其产生的反作用力也在推进电影死亡。

我无法在影像中看到更多的诉求表达，剥开精美的画幅之后，电影只剩虚无，正如前面提到的，这是一种“空灵”的状态，是无限接近自我但同时也在失去自我的状态，是新海诚的失态。

在盈满水的天空上，那突然倾泻而下，让下面的观众都“湿”望极了。

董小__： 5/10 还是一如既往对新海诚的评论：画面很精致。

Supremacyacron ： 4/10仅仅在二次元画风方面深耕的新海诚在叙事方面依旧是没有太大的进步，从海报的设计上与《你的名字》如出一辙。

虽然故事的主题与神怪有关，也选择了一个非悲情的非常规式结局要破除创作同质化的桎梏，但剧情的走向也没什么太大的心意，宁愿为了懵懂无知的所谓爱情不惜毁灭世界，而这种感情似乎没经得起什么重大的考验就弄得天崩地裂不是油腻还能是什么呢？

鬈毛毛 2.5/10：我还是去看成人版吧笑语在午夜场 6/10stiles 1/10Harper Yug 5/10奇異果殺手3/10素素素素素丶6/10NanSLi :8/10争议巨大评分两极分化的《天气之子》或许是新海诚处于创作瓶颈期交出的一份不甚完美甚至“崩坏”的答卷。

新海诚没有变，他的细腻画风，他的浪漫主义；新海诚也变了，他在故事里蕴含了最激烈的态度，完成度不高但我还是依旧喜欢。

做不了宫崎骏，那就做独一无二的新海诚，而我们则会继续期待他的下一部作品。

我们下一期周限定再见！

１2016年，新海城的《你的名字》惊艳亮相，一炮而红。

日本动画片电影，一直都是宫崎骏的王国。

然而，宫崎骏爷爷老矣，拍出了《起风了》这种砸招牌的烂作，令人深深失望之后，我已经久不关注日本动画片。

总算盼来了后来人，新海城。

在等待新海城新作的时候，我自然没有闲着，去把他2007年的《极速５厘米》补课。

《极速5厘米》是新海城不是很成功的练手，虎头蛇尾，戛然而止。

看了个寂寞。

然而，它毕竟初显新海城的气质：似曾相识的Déjà vu（即视感）的主题 ，少年、少女迷幻般的命运：交集或错失的故事，好听的配乐，醉死人的蓝，海与天空，城市风貌，台阶、电线和火车……，当然，同场加影新海城的缺点：碎片式跳脱的叙事方式，只要超过15分钟长度，新海城就没有办法说好一个故事。

笑～新海城这种独特气质酝酿发酵多年，在《你的名字》加了更多的元素：世界末日的危机，毁灭与拯救，身体灵魂互换，相逢与错失，……终于爆款。

奇幻与浪漫，少年人的孤独与命定之人的联系，美丽的场景，好听的配乐。

说起配乐，宫崎骏起用的是久石让，新海城用RADWIMPS(英勇懦夫)，一支4人的摇滚乐队，只有一个人唱歌：野田洋次郎。

我把《你的名字》的配乐单机循环，打王者荣耀时听特别适合。

张大仙直播间背景音乐放得最多的，也是《你的名字》里的配乐。

说明不是我一个人感觉好。

懒得练新曲的我，也花了点时间把“前前后后”弹下来。

我有多爱《你的名字》？

翘首以待三年，2019年，新海城推出了《天气之子》。

和《你的名字》遥相呼应，同样奇幻的灾难片主题。

不同于《你的名字》的一致好评，评论出现二极分化。

差评的观众很失望，认为相比前作《你的名字》，也差太多了吧？

除了新海城一直遭人诟病的没法好好叙述故事情节，差评最多的是反英雄主义和巅倒的价值观，……许多人完全无法接受片中宣扬的不牺牲自己、不去拯救世界的反套路的价值观，指责不够积极和正面。

我觉得还好吧，不得不抽空来写几句。

２这部《天气之子》，根本可以叫作新海城的《麦田守望者》。

塞林格的《麦田守望者》一定读过吧？

简直是我少年时期的圣典读物。

一个人如果在青春期不读这部书，他几乎称不上拥有过青春期。

至今，每隔一段时间，我就要去读它一遍，哧哧发笑。

所以我的青春期一直没过完。

《麦田守望者》描写孤独而愤世嫉俗16岁少年霍尔顿·考尔菲德，逃学, 偷偷去纽约游簜。

《天气之子》描写17岁少年森岛帆高, 逃学+离家出走, 偷偷去东京游簜。

霍尔顿把反戴棒球帽，把帽舌戴在后面。

须贺圭介把棒球帽扣在森岛帆高头上。

初到东京，森岛帆高天天以方便面充饥。

冲方便面，压的书，就是日版《麦田守望者》。

新海城借《天气之子》来表达《麦田守望者》，不是暗示，是明示。

霍尔顿=森岛帆高。

3什么是麦田守望者?《麦田守望者》里霍尔顿的心声：“我将来要当一名麦田里的守望者，有那么一群孩子在一大块麦田里玩。

几千几万的小孩子，附近没有一个大人，我是说—除了我。

我呢，就在那混帐的悬崖边我的职务就是在那守望，要是有哪个孩子往悬崖边来，我就把他捉住—我是说孩子们都是在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑—我得从什么地方出来，把他们捉住。

我整天就干这样的事，我只想做个麦田里的守望者。

” 霍尔顿眼里，成人都是腻烦透顶的假模假样，孩子天真烂漫，在麦田里玩，与之相对的，是险恶的悬崖（成人世界）。

少年要守护这群孩子，不被假模假样的成人坑害。

新海城也在《天子之气》中描写了在麦田里玩的情景，森岛帆高和阳菜、凪好不容易开到旅馆的房间，在房间里大饱一餐，又唱又跳。

他们不过是想要一个舒服、宁静的地方，享受共聚时光。

然而，《麦田守望者》里说：“你永远找不到一个舒服、宁静的地方，因为这样的地方并不存在。

你或许以为有这样的地方，可你到了那儿，只要一不注意，就会有人偷偷地溜进来，就在你的鼻子底下写了‘ｘ你’字样。

”《天气之子》中的森岛帆高和《麦田守望者》里霍尔顿一样的心态，肩负守护纯真的孩子的使命。

天野阳菜谎称自己快18岁，抢去了麦田守望者这个角色。

后来森岛帆高发现阳菜才15岁，自己才是这群孩子中的老大，应该他才是麦田守望者，于是，去把阳菜救了回来。

4新海城用这部《天气之子》发出了少年人的呐喊。

这是成人和青少年对立的两个世界，青少年和成人激烈冲突。

青少年不被理解，痛苦而无出路，到处被成人坑害，大声疾呼压根没有人理。

森岛帆高出走时，脸上带伤。

可能是原生家庭给他的伤害（家暴），也可能是学校给他（校园霸凌，学校没处理好），他在东京身无分文，走投无路，差点饿死也不愿回去。

阳菜母亲去世后，社会福利处要把她和弟弟天野凪（凪，音nagi，意风止。

会不会内涵《起风了》？

）分开，送去不同的家庭领养。

她不愿和凪分离，只能胆战心惊地偷偷打工，养活凪。

差一点去夜总会兼职。

（成人世界的不近情理与龌龊）。

相比成人世界的蛮不讲理、不近人情，泡妞高手凪（泡妞方面的天份连森岛帆高都管他叫前辈，要向他学习。

）拥有不少可爱的小女朋友，这些朋友在他被抓被关，用掉包计去营救他。

森岛帆高要去救阳菜，被警察捉住，在车上不停抗争，警察就“真烦人”回答他，没有成人会听青少年的话，更别说理解和支持他们了。

声撕力竭，却无人理会，反而强制你。

森岛帆高不得不拾起手枪，这个阳菜痛恨他拿在手的危险武器，用魔法打魔法。

5

东京的天，雨下不停。

要终止这种雨天，要牺牲晴女阳菜。

天气被玩坏，是成人作的恶，关青少年什么事？

却要阳菜献祭。

现在知道古代要祭童男童女什么意思了。

成人的世界，要吃童男童女。

森岛帆高冲过暴风眼，去到异次元，把阳菜拉回来。

“相比天不晴，我宁可要阳菜在我身边，好好活着。

”哪管你滔天洪水，我也只要我爱的人好好的。

这就是倾城之恋，失去你，我拥有世界又如何？

少年人，才会有这样纯粹的爱、和世界抗争的勇气。

许多人指责森岛帆高：这是自私。

不自私，是不是就是要牺牲自己的幸福，去成全别人的幸福？

提出要别人牺牲自己的幸福来成全你的幸福的人，是不是自私？

哈佛大学Michael Sandel教授哲学公开课“正义：一场思辨之旅”就讨论了为救五个人而牺牲一个人的正义性。

是个人的生命神圣不可侵犯，还是多数人的生命和幸福更加重要？

通过计算、功利最大化而决定个人如鸿毛的生死与幸福，是不是就是正义？

森岛帆高的成人朋友须贺圭介，其实是森岛帆高成年后的样子。

须贺圭介当年也是离家出走，到东京的叛逆少年。

丈母娘嫌弃他不是良人的样子，连外孙女也不愿给他接近。

尽管须贺圭介看森岛帆高如看当年的自己，他最后还是劝森岛帆高向成人的世界妥协，劝森岛帆高回去读书，遵守游戏规则。

他说：牺牲一个人，换来东京的天晴，还是挺有必要的。

什么“弓背霞明剑照霜，秋风走马出咸阳。

”什么“春衣少年当酒歌，起舞四顾以笑和。

”什么“少年侠气，交结五都雄。

肝胆洞，毛发耸。

立谈中，死生同。

”我们，最后，终将活成自己讨厌的样子。

6《天气之子》留下了一个和解的结尾。

人和天气的和解：人们早习惯了水满东京，架桥而行。

老妇人淡然说：东京本来就是海，不过是恢复原貌而已。

青少年和成人的和解：森岛帆高回去学校，完成了学业。

须贺圭介终于成熟了，经营的小事务所也像模像样了。

须贺圭介和森岛帆高都以温和的心态来看待成人世界，和成人的游戏规则。

不再激烈对抗。

阳菜也成人了，失去了天赋异能，她的祈祷已不能影响天气。

而森岛帆高当初捡回的猫小雨，已经胖得成大暴雨，和森岛帆高彼此都认不出对方了。

每个人（包括猫猫）都会付出成长的代价，纯真、本心、灵气，和纤细的腰，消失殆尽。

这又有什么关系呢？

《麦田的守望者》里说：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

” 守护所爱的人，是最大的事业。

和所爱的人一起，平平安安活着，就是最大的幸福。

（图片来自网络。

）＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝更多文章，在微信公众号：心是主人身是客

*本故事纯属虚构，如有雷同，我也没辙 住在上海的小红在一年前获得了一个超能力，她可以凭意愿把垃圾完美地分类，可是当时的她并不知道这能力有什么用，所以这一年也没怎么展示过这能力。

小红刚刚失去母亲，一个人带着一个上小学的弟弟，为了供他读书，又不与他分开，小红到处打工，可她自己也不过刚刚初三。

小刚是一个小城市的初中毕业生，为了一个目标来到了上海。

他在上海打拼过程中机缘巧合认识了小红。

小红带他走到路边一个垃圾桶前，给他展示了她的能力，干垃圾湿垃圾有害垃圾可回收垃圾...一切都在眨眼间被分到了该去的地方。

这时的上海刚刚开始实行垃圾分类政策，大家都被搞的焦头烂额。

小刚对小红惊为天人，有商业头脑的他提出跟小红和她弟弟一起开公司，专门帮人分类垃圾。

公司开得很顺利，有人因为忙着工作而发出委托，有人因为第二天婚礼不方便而发出委托，有人因为要带孩子第二天去郊游而发出委托...小刚与小红很享受这个工作，二人也在相处中互生情愫。

直到有一天，小刚和小红在散步时，小红突然不知被什么力量送进了路边的垃圾桶，小刚十分震惊，得知了小红如果继续使用这个能力，迟早会永远被神秘力量掩埋于城外的垃圾处理厂里，二人决定不再接活了。

可天有不测风云，相关部门发现了这两个初中学历却独自在外生活的未成年人，以及没有正经监护人的弟弟，于是决定把小刚送回老家父母那，把弟弟送到福利院。

同时不知为何，上海市的垃圾处理厂工作效率完全赶不上垃圾产生速度，街道逐渐被脏乱的垃圾堆和异味占领。

小红觉得自己要负起责任，帮助上海市进行垃圾分类，以便于处理，可这么做会导致她永远消失，小刚坚决反对，可小红还是坚持使用能力，最终消失了。

小刚备受打击，他逃脱了有关部门的追捕，经历了千辛万苦终于在垃圾堆深处找到了小红，他对小红大喊：“去他🐎的垃圾分类吧，我只要你！

”，把小红救了出来。

失去了小红的能力，垃圾的增长越发无法控制，三年后，上海的大半都被垃圾覆盖，人类只能在夹缝中求生存。

小刚还是被送回了老家，高中毕业后，毅然返回上海。

时间回溯到他去上海之前，原来当时他是因为有一天自家的垃圾突然被凭空分类，随即飘向上海方向，才决定来到上海的。

上天注定了他与小红的相遇。

他在原本是居民区的巨大垃圾堆旁见到了小红，她还是那么美，那么温柔。

二人幸终。

完**写这个故事之前我有一个强烈的冲动，那就是给男主加上个带着武器的设定，但是写着写着发现这个设定实在太不适合这种剧本，太沙雕了，所以为了对自己写的故事负责，我放弃了这个念头。

我非常喜欢《天气之子》这样的寓言电影，尤其是它讨论的主题穿越了第四面墙，让观众成为了电影故事的一部分，与主角帆高面对同一道德困境的拷问。

１．令人迷惑的差评《天气之子》口碑不如《你的名字》，这就有了话题性。

于是大量自媒体和营销号仿佛鲨鱼嗅到了血腥，群聚而来想要在这个话题上撕扯一份血肉，一个比一个激进地责怪电影的三观，责怪男主角怎么不让女主角为了保护东京而去死。

尽管”东京因为降雨“而淹没，纯粹是作品中虚构的寓言故事；但要不要让一个无辜少女为我们而死，却成了戏里戏外共同的讨论焦点。

以至于这么优秀的一部电影，豆瓣评分反而一直下降，差点害我错过了它。

从这个角度来看，《天气之子》简直有和《鸟人》一样奇妙的魅力（一部讲述　”过气明星追求理想却被大多数人误会为炒作“　的电影，被现实中的影评人认为是一个过气明星炒作自己的电影）。

我觉得《天气之子》遭遇差评的现实，简直比《天气之子》自己想表达的主题还要深刻。

因为它不仅暴露了资本主义社会在思想上的贫瘠，还提示了导致这种思想贫瘠背后的立场错位。

２．道德批判的立场错位”杀一人以存天下，非利天下；杀己以存天下，利天下“。

早在墨子时代，就已经把这个问题辩证清楚。

“杀一人”和“杀己”的区别，就像“别让他跳，他还有老婆孩子；别拦着我，我还有老婆孩子”这个笑话利一样大。

“从杀己以存天下”这个视角看，阳菜的行为不容任何质疑。

她明明早已发现祈晴让自己透明，有神隐的趋势，可还是为了让别人收获快乐，也不顾报酬多寡，一次又一次祈晴。

当她听到帆高说希望晴天后，在内心中放弃了亲情和爱情，完成了自我牺牲，换来了晴天。

而即便在被帆高救回，失去神力后，她也一直为此自责，仍在不断默默地祈晴。

她的行为是完完全全善良，高尚，利他的。

所以电影里真正要作出选择的从来不是阳菜，而是以男主角帆高为代表，被阳菜所拯救的普通人。

有意思的是，现实世界给差评的那些影评人，却是用“阳菜应该为他人奉献”的理论，去教导“帆高”不要去救她。

这种哲学主体的悄然异位，把“杀一人”和“杀己”偷换成一个概念，反而给他们赋予了崇高的正义感。

就好象亲手把祭祀河神的少女推落混混大河的同时，沉浸在自己的崇高奉献精神之中激动到高潮。

3. 我们应该代入的是帆高，而不是阳菜其实帆高从始至终，都不是代表阳菜，他不能替阳菜做出要不要舍己救人的决定。

帆高代表的电影中全东京的人民，和电影前我们这些观众。

面临的抉择并不是“我要不要舍己救人”，而是“我要不要让别人牺牲自己来拯救我”。

许多人将这部电影和扳道岔的思想实验做比较，认为它讲了一个扳道岔让失控列车撞死一个人还是撞死五个人的故事。

其实这样的类比也是彻底错误的。

扳道岔的思想实验看起来像是一个悖论，其实完全不相悖；因为它并不能解决究竟是一个人性命重要，还是五个人性命重要的问题；它的作用在于指出，在这类伤害他人的两难问题面前，不存在逻辑上的正义性，可以让自己免于承受良心的负罪感。

错的不是“一个人”，或者“五个人“；而是害怕承担责任，想让自己安心，却要诉诸“正义”一词的道德虚伪。

电影《唐山大地震》就拍出了这样一个扳道岔的故事，这部电影好在并没有探讨该救儿子还是该救女儿，而是讲怎么为自己的选择去背负一辈子无法释怀的罪孽；而造成这罪孽的天灾才是最应该被人们责备的。

本该站在帆高的立场上的观众，却讨论阳菜该不该舍己救人，这道德上的错位令人错愕。

就好像唐山大地震的母亲突然斥责女儿说你怎么不主动去死，成全我和你哥哥？

４．道德观的自旋与解体我们通常把利他的精神称之为”左“，把自利的精神称之为”右“。

左翼心目中的理想社会，每个人都选择了”我为人人“，客观上又造成了”人人为我“的结果，相互的利他形成一个社会价值观的反复循环，我将之称为”左旋“的社会。

右翼心目中的理想社会，每个人都选择自私，也用同样标准成全别人的私，于是客观上造成了”自利利人“的结果，相互尊重别人的自私构成一个社会价值观的反复循环，我将之称为”右旋“的社会。

左翼喜欢左旋社会的道德观，右翼喜欢右旋社会的道德观，两方为哪种道德观更好吵了几千年，但现实社会和双方的想象都不一样。

利他主义容易犯的错误是不懂得如何爱人，结果对人“烧之刻之，剔之烙之“，结果“爱之是足以害之”；利己主义容易犯的错误，则是自己”拔一毛以利天下而不为“，却要求他人拼命拔毛给自己。

无论是左翼还是右翼，一旦道德观的自旋中断瓦解了，那道德观就失去了存在的立场。

而在资本主义社会，两种道德观遭遇了共同的沦落。

左翼往往面对的是“我为人人，无人为我”，就像电影《老左正传》里那样，老左一辈子帮助别人，晚年却对妻儿的苦难无能为力。

而右翼则是遭遇“我努力保护别人自利的自由，而别人为了自己的利益出卖我”，就像《黑暗骑士》里高谭市民在小丑的恐吓下，逼蝙蝠侠暴露真身。

5. 帆高救赎的不是阳菜，而是东京人民有了这样的认识，回过头来看《天气之子》，道理就非常清楚了。

帆高去拯救阳菜，不仅是在拯救阳菜，更是在救赎自己，进一步救赎了因阳菜而获得晴天的东京人。

这才是辩证法精妙的地方。

《天气之子》里的雨天只是一个隐喻，它的表面是不断的阴雨绵绵；而它的里面，其实是现代社会的冷漠无情，让每个人感受到精神的异化，成为社会机器的一个零件而不断劳碌着，甚至想称为零件而不得。

大雨本身是宗教经典的寓言意向，代表堕落的人类文明在灭亡中重生的大清洗；而现实中堕落的人类文明，面对的其实是比暴雨更为残酷的气候危机，社会暴乱，经济危机，饥荒，瘟疫，战争……用少年纯美的爱情故事来探讨人类社会的残酷命运，新海诚还是一如既往地浪漫呢。

主角们所有的矛盾都围绕着经济问题展开，说白了，都是穷病，主要表现为失业。

因为贫穷，主角食不果腹，居无定所，强颜欢笑，寄人篱下，父女分离，谎报年龄打零工，甚至为了赚钱让纯洁善良的未成年少女想去从事色情工作。

雨是冷漠社会的隐喻。

之所以一直不停，暗示着人类社会正在走向自我解体与自我毁灭。

和主角们陷入这样的苦难中时，东京就在下雨，时而小雨，时而暴雨，甚至八月飞雪。

而主角们之所以在这样的阴雨中坚持着，却都是为了光明而善良的理由。

为了不受虐待，为了父女团聚，为了独立生活，为了姐弟不分离……　而100%晴女阳菜正是这种善意的集中表现。

每当她为了让别人得到欢乐而诚心祈祷时，东京的天也就晴了。

东京并未善待过阳菜，阳菜本不需要如此爱护东京。

就像茶馆里那句经典台词，我爱大清国，我怕它完了，可谁爱我啊？

而晴女阳菜实在太善良。

也只有这样纯洁，善良而且虔诚的少女，才会让观众相信会是100%晴女吧。

阳菜仍然为了所有人牺牲自己时，她的善意在神隐中达到了最高点，换来了大雨的褪去。

而当戏里角色和戏外观众试图对她的牺牲视而不见，暗自庆幸，因为这种牺牲给自己带来了好处……甚至和观众一样跳出来，用舆论逼晴女去死……人类自私自利的恶意就达到了最高点，大雨也本该达到最大点，即便大雨因为晴女的菩萨心肠而暂时停止，但它未来只会因人类的日益堕落下得更大。

阳菜牺牲自己拯救世人，是左翼的，利他的逻辑。

而当东京人和观众们都希望她为自己而去死的时候，左翼道德的自旋就崩溃了，利他就失去了逻辑上的存在意义。

暴雨是隐喻，现实社会正走向更加残酷的堕落和崩坏。

没有左翼道德自旋，就不会有人民团结起来战胜困难自救。

现实世界不会有晴女，能够凭自我牺牲能换取文明的繁荣，反而人和人会陷入争夺诺亚方舟，砍下别人攀船手指的修罗炼狱中。

所以，正是因为帆高拯救了阳菜，没有让阳菜为东京人民的晴天而牺牲，反而证明了以他为代表的东京人民是值得阳菜去拯救的。

正是因为这样的人民值得被拯救，所以重回人间的阳菜，还不顾已经一次神隐，仍然在大雨中默默为晴天而祈祷。

正是因为有了为人民甘愿自我牺牲的晴女，和不让晴女自我牺牲，而是直面苦难的人民；所以大雨也变得没有那么可怕，只是人类几千年来反复面对的，一种需要团结起来去克服的自然现象而言。

东京人在淹没的城市里仍然平静地生活着，体现了作者对这种社会凝聚力的强烈希望与自信。

原来真正恐怖的不是大雨，而是在大雨中互相伤害的人类自己啊６．给文明以岁月，还是给岁月以文明《天气之子》不是一部政治上的左翼电影，但价值观却非常地左，尤其好在它敢于表达立场。

当人们都劝帆高不要为东京淹没自责时，帆高还在犹豫；可他看见雨中的阳菜还在不顾自身为晴天而祈祷时，他反而完全坚定了自己的选择，因为如此善良的阳菜比晴天更加值得守护；而这守护的不仅仅是阳菜，更是人与人相互的善意，是利他精神的自旋，是人类团结起来战胜自然灾害，战胜自己过去错误的精神基础。

从这个角度看，《天气之子》敢于表达观点的气质，非常非常像《雪国列车》。

两部电影看起来剧情正相反，可是完全在表达相同的东西。

《雪国列车》里描绘的不是永久的下雨，而是永久的冬天。

在这个永久的冬天里只有一个奔驰在循环路线上的列车，是仅存人类的唯一归宿。

男主角　（美国队长的扮演者）带领末节车厢常年被压迫的底层群众，经过层层浴血斗争，终于杀到了列车头，目标是夺取列车的控制权，要重建一个平等的社会。

可是列车长却告诉他这一切正如自己所料，而男主角正是下一个列车长的接班人，因为只有经过造反的人，才知道列车所维护的一套阶级秩序，是对维持剩余人类生存所必要的。

男主角在列车长的劝说下陷入了迷惘，从坚定的反抗者，马上要蜕变成新一代的统治者。

可在这个时候，他发现了之前被虏走的穷人小孩，原来被当成机械零件一样，只知道目光茫然地像齿轮一样运作，死亡后再由其它“零件”顶替。

帆高拯救了阳菜，虽然物质文明遭受破坏，但人类的精神文明得到了救赎；而《雪国列车》的男主角幡然醒悟，他看到精神的文明已经无法得到拯救，干脆地炸毁了整个列车。

反而列车被炸毁后，发现外面的永冬其实已经要结束了。

这两部电影有非常契合的主题，他们共同把人类的精神文明放在了物质文明之上。

既然物质文明来源于人类的精神文明，保住了后者，也迟早能重建前者；如果为了物质文明而放弃精神文明，就将会堕落到什么也剩不下来。

这正应了三体中的那句话，给文明以岁月，还是给岁月以文明其实当代资本主义所主导的时代，所有泛左翼电影，都在讲述着类似的主题。

《猿球崛起３》里的人类，为了保住人类（human) 物质上的特征（能说话），毫不犹豫地屠杀自己的同类，反而舍弃了人类（human)精神上的特征。

于是互相关心，保护的猩猩们，比这些人类更加人类（more human)，而堕落的人类不可避免地走向了灭亡。

《西部世界》和《银翼杀手2049》里也是一样，人类制造出的生化人，仿生人和AI都在互相关心帮助，而那些奴役它者唯利是图的人类徒有皮囊，已经完全不像人了。

人类的奴隶造物终将取代人，就像先哲预言资产阶级的奴隶造物终将取代他们一样。

相比之下，新海城通过帆高对阳菜的拯救，也实现了人性的自我救赎，已经是非常非常温柔，乐观的了。

7. 为何会出现献祭阳菜的舆论闹剧绝大部分批评《天气之子》的影评，根本就无法看懂这部电影。

最可笑的是他们用崇高的道德观去逼迫别人为自己牺牲，还装成左翼的三观样子。

不仅希望享受被拯救的利益，还希望享受逼人去牺牲的道德优越感。

我本以为活人献祭作为一种已经被批判了几千年（西门豹的故事白读了吗？

）的愚昧现象早已经被批判地政治不正确了。

没想到时至今日还能沉渣泛起。

仔细一想，这又非常符合逻辑。

当代中国人是在什么样的精神教育中成长起来的呢？

就像《小兵张嘎》那样，当日寇前来抓捕地下党员，群众面对杀戮仍然拼命保护；而真正的地下党员，一定无法接受群众为自己而牺牲，也会挺身而出。

由于这种英雄为我，我为英雄的观念在教育中扎根如此之深，以至于精神上彻底反对它的观点，话语上也不得不伪装成它的样子。

因此我们从“我不下岗谁下岗”的春晚小品，一直到“996是福报“的成功者教诲，不停地接受着献祭自己，以利老板的珍贵教育。

没有我们这一代工人生不逢时的牺牲，怎么有未来工业党们各取所需的天国生活呢？

所以最讲究流量，讲究变现的自媒体和营销号们，批判起《天气之子》里阳菜没有献祭自身，而帆高要碍事去救人，就变得顺理成章，合乎逻辑了。

喜欢新海诚的观众，八九不离十是看中新海诚作品独特写实细腻画风，还有故事里大胆宣言的勇敢爱情，动听感人的电影歌曲等等。

所以如果你是新海诚的粉丝，他的新作品《天气之子》不会让你失望，影片依然是原汁原味的新海诚style。

看点以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。

片中水的描绘，在此前作品《言叶之庭》就已经让人啧啧称赞，到了《天气之子》，全片一直出现的水的刻画，更是达到登峰造极的地步。

光雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样。

而东京城市的描绘，新海诚等于又是做了一部全新的东京旅游宣传片，依旧是AAAAA+的视觉效果。

这也得益于《你的名字》的爆红，让新海诚有了更雄厚的资金，去丰富和细化这部《天气之子》。

当然也有不少报道称，正因为《你的名字》火爆的原因，才变相让新海诚和团队，去制作这部着精神续集意味的《天气之子》。

所以《天气之子》也就不得不从各方面，都要和《你的名字》来比较一番。

直接说好了，看完《天气之子》以后，我认为比起上一部口碑票房双丰收的《你的名字》，《天气之子》确实比不了前作，不管在故事节奏或角色塑造上，都有所欠缺。

不过这些问题其实在《你的名字》就有所体现，但因《你的名字》源起故事戏剧冲突更大更直接，这些问题才有所隐藏。

而这一次的《天气之子》，其实只是更原始的暴露了新海诚一贯的叙事“缺点”，但严谨来说不应该是新海诚的“缺点”，而是他的特色。

新海诚的所有作品，有一种刻意避开类型的归属，去把主线故事打散，达到一种乱中有序的感觉，看完新海诚的作品以后，你不太能解释这是一部什么主题的影片。

《天气之子》就是很典型的一部作品，影片跟爱情，成长，友情，环保，神话等等都有关，但又不完全是你想的那样子。

微醺剧透解析（不影响观影）《天气之子》故事讲述了16岁男孩帆高，离家出走到东京闯荡。

如同影片一直阴霾的雨天，帆高一开始在东京找工作并不顺利，最后只能到麦当劳每餐都吃着最便宜的玉米羹，这时在店里打工的女主阳菜给帆高一个汉堡，成了帆高吃过最好的一顿饭。

帆高因找不到工作，身无分文，只能投靠路途中遇到的须贺先生，并在须贺的一家所谓的都市传说撰稿小工作室打杂。

于是，帆高在东京的日子一天天好起来，在某日，帆高再次邂逅阳菜，此时阳菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。

从那之后，两人就此真正认识，帆高也发现阳菜是晴天女孩，只要阳菜祈祷天晴，在她的范围内的雨天就会放晴一段时间。

于是他们用这种“超能力”作为赚钱手段，有偿去为想让放晴的人服务。

但这样的操作让东京甚至日本雨一直下，气氛并不融洽，阳菜的放晴超能力，其实是有代价的，而这个代价，让影片进入节奏加快的第三幕，最后帆高和阳菜两人的爱情和结局，都不得不面临残酷的选择。

不知道大家注意到了吗，我总结的《天气之子》故事大纲，帆高和阳菜男女主角相遇的有点晚，阳菜的天晴能力出现的也有点晚，主线故事的开始也有点晚。

而且就算帆高和阳菜相识之后，影片依然处在主线游离状态，并不想过多交代阳菜的超能力和解决方式。

影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神状态上，正如帆高的从头贯穿的内心独白，《天气之子》似乎是在讲述帆高的心路历程，很多片段是生活化和无目的化的。

但...也正如影片用阳菜获得神迹能力作为开头，来定义影片是戏剧很强的剧情类型，让观众先入为主认为这是一部玄幻动作大片。

这就是《天气之子》有些分裂的地方，后来我想了很久，影片的叙事结构，更像一部电视剧的叙事气氛，片中的人和事，都有着自己的分支，不管是帆高还是阳菜，或是须贺，阳菜的弟弟等等，我们都能隐约感觉到每个人的故事轨迹，但并不清晰和完整。

虽然《天气之子》有不少的小问题（或新海诚特色），但影片后劲是很足的。

看完电影之后，我依然沉浸在片中的情感里，这种代入感非常奇妙，特别是后面阳菜和帆高要解决放晴危机的结局部分，影片前面那些无所事事的琐碎生活描写，似乎开始有了归宿，最后化成一股成长蜕变必须要承担的疼痛，让人久久无法忘怀。

结局深度解析影片随着阳菜不断使用100%晴天超能力，随之而来的则是阳菜要付出的代价，阳菜必须以晴女的方式祭祀给上天，以换取东京甚至大半个日本的晴天，否则瓢泼大雨将会持续。

于是阳菜选择牺牲自己，将自己祭祀上天，换来世界的晴朗，但帆高做了和阳菜相反的选择，在帆高一意孤行努力下，他救出阳菜，把她带回到人类世界，但换来的却是东京的雨水泛滥，在短短3年，东京一大半都被雨水淹没。

相信很多人看了这个结局，会感到非常意外和吃惊，影片最后帆高和阳菜选择有些自私的利己主义，用东京的过半淹没来换取两人的爱情。

或许是我们看惯了如今超级英雄电影舍小家为大家的主题后，偶尔来一发这种《天气之子》的价值观结尾，似乎有些不适应。

正如新海诚在访谈中也说到，影片中结局，可能会造成大家意见不一甚至会有分歧，但影片的目的并不是想做主流让人思考的大电影。

《天气之子》的结局表面看是一个有轨电车伦理难题，也就是救大众还是救个人，但其核心并非如此，在这里并不是我想给影片洗地。

仔细想想，难道帆高的选择有错吗，正如须贺在片中说到的，这个世界早已陷入疯狂，所以到底是谁先让世界陷入疯狂的，恐怕并不是阳菜的超能力，或者帆高的决定吧。

阳菜当初祈祷的源头，是想和病危的母亲在晴天时外出散步，因为这样阳菜才变成了天晴少女，但阳菜在认识帆高前，并没有频繁使用天晴的超能力。

而因为生活所迫，两个边缘的未成年人在社会中遭受排挤，在东京压力巨大的工作环境下，他们才想到了用天晴超能力来作为赚钱的方式。

从这一角度来看，似乎这个社会对于阳菜和帆高这样生活底层的人，有着原罪的代价，那么最后又凭什么让阳菜去为这个既得利益者的社会体系去牺牲呢。

分析到这，我们对帆高最后做的决定就不会太惊讶了。

帆高离家出走，影片对他的家和出走原因选择大面积留白，但我们也能从中窥探一二，帆高坐船去东京时，脸上带着伤，这很容易让人联想到家暴。

而在原本的故事中，帆高则是因为父亲家暴杀了父亲，离家出走，但这个似乎对角色定向太暴力而因此去除。

帆高来到东京之后，新海诚选择了东京的新宿作为主场地，新宿是东京最繁华和人口密度最大的区域，视角则放在了新宿肮脏的角落，风尘的成年人酒店周围，时间则多数选择在夜晚，再加上影片一直下的雨，这些都映衬了帆高在东京浪迹的困境和不安。

东京冷漠和排斥，是给到这位16岁帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，让这位正在经历成长的男孩，对这个世界并没有抱予太多的好感。

而阳菜的出现，让帆高真正找到了属于自己的阳光。

正如片中有一段回忆是帆高踩着脚踏车，疯狂的追逐着阴霾天气的一缕阳光，最后那阳光投向了大海，这才让帆高做了离家的决定。

帆高那时追逐的阳光也代表着自由和未来，而周围的阴霾天气则代表着帆高之前的压抑人生。

而阳菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直压抑的心情一点点放晴。

但当结局阳菜在帆高身边消失时，即使此时整个东京是晴空万里也无济于事，因为对于帆高而言，整个内心世界再次瓢泼大雨和阴暗不堪。

综上所述，帆高会为了没有给过他温暖的东京，牺牲掉自己内心的阳光吗，显然帆高没有这么伟大。

帆高同时也是这个社会的受害者，他一直都是社会最底层的人，影片让这样的人，有选择去拯救世界的权力，显然是影片给出最强的讽刺。

换句话说，阳菜和帆高并不欠这个世界，他们有选择自己幸福的权利，虽然这和主流价值观背道而驰，但影片也让我们看到个体对于梦想和未来追求的不顾一切。

再退一步往更大的方向聊，造成影片中最后大雨不断的局面，是阳菜和帆高造成的吗？

从影片一开始，阳菜照顾病危母亲时就已经持续大雨了，所以阳菜才会祈祷天晴，让她和母亲能外出散步。

那么原罪归结于谁？

是上天的神对人类的惩罚，还是人类的发展打破自然的平衡，再怎么归结起来，都不会算到渺小的帆高和阳菜个体上来吧？！

而且在影片结尾展现三年后的东京，雨水灌溉了半个城市，片中刻意没有去表现水灾对于人类的破坏，尤其是生命的损失，镜头更多的是放在了人们适应东京被淹没的事实。

我认为这里并不是刻意减轻帆高选择的负罪感，而是想要表现人类的发展，间接改变自然气候，事实上在现实中，人类似乎真的在改变着地球的气候。

随着人类二氧化碳的排放，气候变暖，南北极冰川的融化，地球海平面上升，像东京上海威尼斯这样的城市，也会随着自然地变化而发生改变，影片淹没掉的东京，只是用了夸张的手法，警示着人类对于天气变化的漠视。

另一方面，也表现了人类自身顽强的适应性，三年后到处是水的东京，已经有了水上交通工具，还有因海平面上升实行的规则，人们依然工作生活如常，世界末日的景象并没有出现。

这些都进一步的想证明，帆高和阳菜当初的决定，并不会为人类的进步和倒退承担责任，每个人的选择，对比世界的发展和变化，规则和秩序，在影片的结局看来，对被处理得浪漫和理想化。

我想新海诚这样处理结局，是更想侧面放大帆高和阳菜两人的爱情。

如果说爱情是种信仰，那么这种信仰本来就是自私和极致的，爱情里面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是阳菜和帆高要”拯救“的世界。

彩蛋1.你的名字《天气之子》被拿来和《你的名字》作对比，除了两部作品在上映时间一前一后外，更重要是新海诚自己，让《你的名字》中的角色参演了《天气之子》，这样的联结，也不能怪观众说这两部作品是姐妹篇了。

而且，《天气之子》的制作团队，都是原班人马copy《你的名字》，就连东京的主场景，也是选择在了新宿，只不过《你的名字》展现了东京和新宿光鲜亮丽的一面，而《天气之子》更多的是展现阴暗和杂乱的一面。

《你的名字》结尾瀧和三叶再次相遇，是在2013年，据新海诚透露，他们之后订婚了。

《天气之子》的时间，放在了2021年，片中当警察到阳菜家询问帆高下落时，给阳菜看帆高中学的毕业照，上面写着令和3年，而2019年日本更名为令和年号，所以令和3年就是2021年。

影片中，须贺有拿着一本《MU》杂志，是真实的日本杂志，今年2019年9月杂志是466期，片中是488期，也正好对应到2021年。

而且在那本杂志中，也出现了有关彗星的文章报道，这则彗星正是《你的名字》中出现的彗星事件。

影片中帆高他们去老奶奶家时，瀧有出来客串了很长时间，此时的他成熟稳重了很多。

三叶则做了首饰柜台导购员，在帆高为阳菜买生日礼物时，帆高还在担忧阳菜是否喜欢，三叶此时鼓励了帆高。

瀧和三叶的出现，都给帆高和阳菜两人的感情起到了推波助澜的作用。

三叶的妹妹四叶，也在影片最后有一闪而过，虽然年龄长大相貌有所改变，但是不变的发型是最好的识别。

还有当阳菜在放晴天空时，有个画面是一对情侣在摩天轮看着夕阳的天空，这对情侣则是《你的名字》的那对配角情侣。

此外《天气之子》的叙事结构，也和《你的名字》十分相似，影片都是讲述男女主角在不经意的缘分下邂逅，然后相识到相恋，就连片中不断插播的电影歌曲，似乎掐的时间点都出奇的一致，两部作品他们最后的感情走向，也因为牵连一个大事件而不得不面临选择。

只不过两部作品最后结局，选择的价值观正好相反，《你的名字》瀧和三叶选择了拯救镇上的人。

而《天气之子》的帆高和阳菜，则选择了守护彼此的爱情。

两部作品的结局互为镜子，互相映照但左右相反，正如道德价值观的两端，到底谁对谁错，新海诚并没有给予答案。

2.麦田里的守望者帆高最初在东京还吃得起吃泡面那几天，他用一本书压着泡面，那本书的名字叫《麦田里的守望者》。

这本书的内容说的是主人公被学校开除后，离家出走只身一人来到纽约闯荡的故事，主人公从中见证了成人的虚伪，寻找到了纯真和真理。

《麦田里的守望者》主人公的心路历程，也间接影射到了帆高的遭遇中。

3.水滴项链和翅膀戒指影片一开始，这个水滴项链是阳菜妈妈戴在手上的，阳菜妈妈死后，阳菜戴上了这水滴首饰。

这代表了阳菜对母亲的思念，也暗示了一种传承。

相信大家也都看出来了，水滴项链代表了全片无处不在的水，而当阳菜妈妈病危时，正好一束阳光撒到鸟居神位，然后阳菜得到了晴天的能力。

影片虽然没有表明阳菜妈妈的身份，但也让我们忍不住浮想联翩，似乎阳菜妈妈和晴天能力有着密切的关系，甚至可以理解为，当时那缕阳光，是阳菜妈妈和阳菜之间的传承仪式。

而且最后阳菜身体变色，那个色彩和首饰水滴的色泽是一致的。

之后帆高解救在天上的阳菜，两人重新回到人间后，阳菜的水滴项链断掉，这也暗示了阳菜不要再做晴天少女，阳菜要做回自己。

帆高送给阳菜的戒指，是一枚翅膀抽象形状，可以理解为自由的象征。

4.须贺须贺这个角色在小说中更为详细，须贺家族是名门望族，须贺的哥哥很有出息，名校毕业后出国留学，回到日本做了财务官员，须贺哥哥的女儿，也就是被帆高误认为是小三的须贺的侄女。

而须贺则过得更平凡，他在年轻时遇到了自己太太，并有了一个女儿，但因太太车祸身亡家庭也走向崩离，女儿抚养权一直在奶奶那边，须贺手上一直戴的双戒指，有一枚就是须贺亡妻的。

须贺家中所谓的事务所， 刚进门是一个日本居酒屋的吧台，这表明了以前这里可能是须贺一家做居酒屋生意的地方，后面则是住所。

住所内的比如小孩的身高刻度，还有儿童用的三轮车，都表明这里曾经有过欢声笑语。

值得注意的是，大雨倾盆后，须贺打开窗户故意让水倒灌家中，这是须贺要冲掉亡妻此前留下的便条纸，也代表着须贺想用雨水冲掉那些伤痛的回忆，选择重新开始。

5.大丈夫新海诚作品里的歌曲，一直是完美对应角色内心世界的工具。

比如帆高和阳菜他们逃跑的那一夜，在KTV酒店里，帆高给阳菜戴上戒指，此时歌曲是《we’ll be alright》，日文是“大丈夫”。

歌词第一句就是：“世界的重量，就这样压在你一个人身上。

”

这句歌词完美诠释了阳菜此时面对的困境和压力。

此外相比较于有嚼劲的结局，更让我触动的就是KTV他们在一起的最后夜晚，他们一起放肆的吃着美食，唱着歌，开心的闹着笑着，仿佛世界的喧闹都和他们无关。

帆高当时内心独白也说到，多么希望时间停留在这一刻，把这一刻变成永恒。

这也让我想起了我十多岁正值成长的年纪，有好几个瞬间和美好记忆，当时我也希望时间就此停止，不要长大，不要去面对成人世界周遭的一切...最后我给影片打分，7.7分。

看惯了好莱坞大片，再来看新海诚独特细腻画风的作品，就算影片毫无剧情，只要画面好看，都是一种享受。

事后回想会发现，《天气之子》的剧本写作太功能驱动了。

不是“剧情自然发展到了这一步”，而是“导演觉得这里该有戏剧冲突所以就有了这场戏”，充满了机械降神感。

举个例子，手枪这条线索就很刻意。

如果你跳过开头，直接从男女主合伙做生意开始看，会发现完全不影响剧情。

那为什么这里需要一把枪？

之前铺垫涉枪这条线，只是为了一个目的：让男主被追击的紧要关头“恰好”捡到枪，制造持枪对立的戏剧高潮。

换言之，这枪怎么来的完全不重要。

它的功能只是“在男主被追击时出现在天台”而已，为了增添合理性才又加上了前面一系列的剧情。

高潮（持枪对立）决定了，高潮前的剧情怎么安排？

男主拯救女主，不能简单地让他坐个车就过去了。

要增强戏剧张力，就必须增加男主路上的阻碍，必须日剧跑，必须被人追击，必须千钧一发之际来个惊心动魄的动作戏。

如何让男主被一群人追？

（不管是反派还是警察，总之需要达成“追击”这个结果。

）一个16岁少年就算是辍学闲逛，也不太有机会被人追击。

为了达成"男主被追击"的目的，他必须犯点事儿，但又不能真的当反派。

所以人为增添了涉枪这条线，又让男主被抓住后作来作去，就不能等把情况说明完再慢慢去（并没有交代晚点去就救不了女主了）。

发现了吗，《天气之子》的剧本基本上是，“我这里需要设置一个高潮，那怎样才能达成高潮，我就再增加一条线索。

这条线剧情发展自不自然、人物情绪怎么样我不管，只要能达到我需要的目的就行了。

”是，看电影时观众会被紧张的剧情吸引，但回过头一琢磨，嗐，太刻意了。

暴雨夜出去晃荡也是一样的，此时此刻需要一个动作戏高潮（交通阻断，炸汽车），男女主也需要契机表明心意。

用张爱玲的话说就是，一座城市的沦陷成全了两个人的爱情。

所谓的倾城之恋，非得是外部条件恶劣的不行的时候（比如秒五里的大雪天）两个人的小爱恋才尤为可贵。

所以没有困难制造困难也要上，诚哥大笔一挥就让警察偏偏那天来查房，男主一个无业未成年非得带女主和弟弟在大灾天出去淋雨，在风风雨雨里奔跑自我感动。

我们这种暴雨天就瘫在家里等外卖的人，大概一辈子也当不了诚哥式主角了吧。

"谈恋爱吗？

大风大雨大雪天要出去狂奔大喊大叫的那种。

""不了不了。

"

这是第二次坐在影院里看新海诚的电影。

第一次是和妖十君一起看君名。

出了影院🔑在吹爆炸作画，我在满脸问号。

倒不如说看的时候也一直在问号，这谁拍的，诚哥你怎么了？！

我不可，这太普通了。

我到现在也觉得君名是新海诚对市场的一次妥协，非常商业化。

我在看君名之前很喜欢诚哥，看了之后一直很迷茫，也很担心他就在君名这条路上一去不复返。

还没看天气之子之前，就看到了首页的很多差评，我倒觉得放心了。

我所喜欢的，他以前的作品，本来就不大众。

看完，我对诚哥的爱又回来了。

大概是又期待又害怕地去看了。

一开始我就在吐槽少年你竟然拿塞林格压泡面。

看完后觉得他不愧是带着《麦田里的守望者》只身一人来到东京的小朋友，真猛啊。

我完全可以理解这作的分为什么低，但我还是要打101分。

前岛贤在《什么是世界系》一书中，多次提到了新海诚的作品。

举了最多次的例子是云之彼端。

诚哥的作品从星之声到天气之子，都是很正统的世界系。

在最早的世界系作品中，少女总是一个人对抗着邪恶，拯救世界，男主角是无力的，是在一切结束后默默思念和记住少女的普通少年。

随着世界系的发展，世界系的定义也在不断变化。

最重要的一点只是个人与世界的链接，是个人意志对世界的影响和改变。

我们确实是改变了世界。

《天气之子》到女主牺牲都非常像早期世界系，但这一次男主伸手了，他是那个看了塞林格一个人跑到东京，无论如何也不想回去，开了枪的少年。

就算一直下雨也没关系。

为你自己许愿吧！

女主也不只是那个打算为世界献出自己的少女。

实际上一开始做这件事就是为了钱，虽然也很开心，她很珍惜自己的生活，希望和弟弟一直在一起，拯救世界很伟大，但也很痛苦。

所以她又握住了男主的手，放弃了拯救世界。

不过这个三年大雨我倒没想到ww，太绝了ww。

东京本就是海洋。

你可不要觉得你们能对世界做什么。

我想这两个人今后也会怀抱着罪恶感，一次又一次地许愿和忏悔，同时又非常幸福地活下去吧。

但我也觉得，比起拯救世界，选择抓住自己的幸福，不也很好吗！

跑起来，少年！

我爱诚哥！！！！！

Vol21，《天气之子》，新海诚在《你的名字。

》之后又一部动画长片作品。

在本期观影团的评分争论中，被金羊的内部人员集体霸凌（痛哭） 三年前《你的名字。

》可以说是新海诚在艺术创作道路上一次全方位的成功。

清新柔美的作画风格，细腻动人的情感刻画，有趣讨巧的时空设定，以及难得成熟的叙事手法，让《你的名字。

》无论是在口碑还是票房上都创造了日影史上难得的奇观。

就在我们以为新海诚终于褪去过往叙事上的“鸡毛蒜皮”而走向成熟之时，他却在三年后的《天气之子》里重新拥抱了那些他所被人诟病的部分。

诚然，从《你的名字。

》的圆满到《天气之子》的两极，新海诚在寻求“作者化”与“大众化”的平衡过程中究竟暴露出什么样的问题，而新海诚借由这两部作品所表达的，又该有多极端呢？

本期金羊观影团共28位友邻参加，21则短评，均分6.7分 （或许是历期观影团评分最为两级化的一次）

poster by @德卡的羊 其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友： @乍暖 ， 我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者@张萧不是潇 ， 是“真烂片”or“真作者”？

这次的新海诚依旧像左岸派（本篇影评值得所有的瑞思拜）@幽幻 ， 不知道取什么题目第一章：高度提炼后的后现代爱情寓言？

@德卡的羊，9/10分 看之前的新海诚，总会觉得有一股略显矫情的氛围在影像里弥散。

但这次不会再有，天气不再成为空间的后景或者情绪的助推。

而是切实的成为叙事主体，也构成了主角间的紧密联系，牵动情绪。

虽然依旧是熟悉的奇幻高概念纯爱架构，然而通过故事所提炼出的为爱情而背离世界的自私或者叫奋不顾身令人动容，当人物的行为不再符合“理性”，以完全疯狂的姿态去面对世界，他们的冲动僭越制度，不计后果。

于是爆发出再强烈的感情也合乎情理了起来，做到了由内而外的真正共情，即使疯狂的不是我们。

帆高与阳菜都不属于这个世界（拿不出身份证明），于是他们努力的寻找着存在的意义。

阳菜想成为这个异变世界的太阳，帆高想成为阳菜的太阳。

直到阳菜逐渐变得透明、帆高被警察追捕，才明白为他人奉献无法获得意义，他们根本不属于这里。

他们开始背离这个世界，不惜淹没整个世界，我们才明白，和人彼此需要的，才是存在的价值，才能构成世界，这是边缘人的爱情神话。

能写出如此偏执疯狂的故事，需要多少勇气啊，怎么不是相信爱情的理由。

新海诚最佳。

@思路乐，8/10分 抱着《你的名字。

》期待观众相比会相当失望，因为全片都是新海诚对主流价值趋向的一种反叛。

在边缘世界中寻求着安身之所，在温柔的情愫前想要不被打扰，在外界的逼迫下匆忙逃离，最后在自我价值的赋予和被赋予后，毅然绝然地背弃了这个世界，在这样自私而又癫狂的爱意之间所焕发新生。

如此高度寓言化私人化的故事必然是要被观众所隔离的，而这样的设置似乎又让新海诚自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾弃的“无能死宅”的尴尬局面。

而结局的设置也使得全片在最后一刻显得如此敷衍乏力。

但不管怎么说，这仍然是属于新海诚的一次“堂吉诃德”式的价值反叛，以及对自我的“作者性”背叛。

极致与极端，也许就在一念间。

@奔兔吉尔，9/10分 商业动画版的黑泽清。

完美承袭前者标志性特点：末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力（轻架构而重表达）、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破（天气与人情）固有平衡，在残缺现状中重新洗牌，一切亦重新回到原始，达到另一种“忘我”的和谐。

阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感，所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要，新海诚难能可贵呼之欲出的作者性，这亦是我愿意看到的。

@老滚，8/10分 如此纯粹、简单、自私的爱情，怎么能不叫人动容，为了爱，为了彼此甚至能抛弃世界，为了自己去反叛体制，这其实也算一种伟大。

东京也不是简单的背景舞台，它是冰冷的，是冷漠无情的，阳菜和帆高相互的爱情，更像是在冰冷的城市里面给彼此找到温暖，这其实也算是爱情的最初衷吧，不过现在的我们都忘了为何而爱，而新海诚对爱情的描绘也更像是对体制的质问，为社会的奉献再大，甚至牺牲自己，到最后却会因为体制而让彼此分开，让人唏嘘，所以还是放手的去爱吧，抛弃世界，在天空之下去拥抱去呐喊，我们不欠这个世界。

@絶対値対相対値，8/10分 新海诚这次回归了最简单纯粹的浪漫主义。

文本太弱，没有《你的名字。

》好看？

从前作商业化类型化，依赖情节剧戏剧性的试水走出来，真正拥抱自己作者化、诗意的表达。

不再有《秒速五厘米》的空洞矫情或是前作的俗套尴尬，《天气之子》真正讲了一个脱离社会伦理乃至于疯狂的纯爱故事。

天空与心连结，每一次落雨与放晴都充满韵律和节奏。

烟火、雷击、爆炸、枪响、哭喊、奔跑、升腾，直至最后一同坠落，迎来那一场永恒的暴雨，淹没整个城市。

这个世界已经如此疯狂，所以我不介意在雨中奔跑、淋湿。

@笑别掩柴扉，9/10分 现代性史诗。

如普罗米修斯一样的盗火少女，消费社会下，日式特有的“幼齿美学”封存下来的爱，皆是现代社会消融已久的“神性”的延续。

一场场暴雨带来的奔跑能量，跨越地域与空间的爆炸式共情，这是比光还美的存在吧。

第二章：自我表达和资本妥协所带来的尴尬境地 新海诚在《你的名字》的成功后向大众推出了这样一部具有灭世倾向的电影，确实很敢拍。

而且这种任性至极，为了爱情愿意付出一切的疯狂的浪漫，还是很符合我胃口的。

这样的情感，是很纯粹的爱。

无论是反抗神谕和东方集体主义的“小我为大我牺牲”，还是东京街头少年的热血冲动与奔跑，都如此让人动容。

这么一部“极端且极致”的私人作品，的确够劲。

当然，最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。

男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢， 阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。

动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。

值得一提的是，这次新海诚还在烟火一段加入了3d效果，与2d作画的完美搭配实在令人印象深刻。

但通俗来讲，新海诚的老毛病又开始犯了。

剧作逻辑的出现很多问题，很多情节都是突然冒出来的，甚至没有一点铺垫。

就比如说男主为什么要离家出走，圭介收留他的原因又是什么，女主作为晴女的代价是什么，都是没有提及或者到影片的后半段才提及，就显得很不自然了。

当每一件事都有这么多巧合安排到了一起，这才凑出了这出感天动地的爱情。

这么一来，情感就是间断的，不延续的。

新海诚在这部作品里的情感表达明显是失衡的，想要“自反”和“改变”的同时又因为种种原因的限制而使一切变得更糟。

他用这样一部电影证明了，视觉只能带你到这么远，以及把音乐用到泛滥的地步来试图激发情绪，还不如讲好一个故事来的有用。

《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。

@乍暖，5/10分 ；@幽幻，6/10分 ；@果樹，3/10分 ；@在流放地,8/10分 ；@无色无味的气体，9/10分 ；@西卡里奥，7/10分

第三章：纵使它如此极端，依旧值得被讨论@张萧不是潇，9/10分 关于《千与千寻的神隐》最奇妙的变体：与天空连为一体的少女实是神话的秘密，消失（或隐身）的现象揭露了她作为【天气之子】——现身及带来奇观与圣学降临（大约在影片61m处出现了全片最叹为观止的一段：霓虹都市里天气同圣乐的交响）——与全人类命运的矛盾便是她乃【神】最好的佐证。

而她与帆高的恋情象征的则是爱的伟大——神与人的沟壑唯有爱能打破。

我愿，你愿/即使再无晴天，被水花沉溺/也要与你再见惜别，而那被淹没的东京便是我们对他们最终的惩戒。

告别《君之名》里平稳唯美的协奏曲后，新海诚转而谱写了介于电子时代的古典悲剧。

在援交、枪械、通缉的多重元素构造下仍能将西方哲学与爱的两重壁画优美绘出。

视听也是神奇：当高速的剪切与魔法般的光线相会时，电影真正用“画”的形式诉说了影像的流动气质。

实在是属于二维动画的史诗。

（建议全文背诵）@幽幻，6/10分 如此精致的作画自然是可以吹一年的，但这掩盖不了剧情的中二和空洞，过度的音乐非但没有提升情绪，反而因为太mv化而削弱了情感，所幸歌还算好听，结局有点感动。

@妳的世界几点，7/10分 止不住的风，止不住的雨，止不住的你。

止不住的缠绵，止不住的相思，止不住的哀愁。

天马行空的想象力化为波澜壮阔的画面，在爱情和世界面前，少年毅然决然选择了爱情。

少年的出走让我想到村上的《海边的卡夫卡》 ，东京的雪又让我想起《东京教父》。

在新海诚的世界里，少男少女的情爱总是那么天真，中二，矫情，浪漫。

如果想放松心情，这部优美华丽，奇趣欢乐的新海诚动画确实不容错过。

当然，欠缺思想性的空洞，鸡肋的MV元素， 刻意迎合观众的娱乐情节使得这部剧只能沦为二流的爆米花动画电影了。

@不死者，6/10分 和新海诚没什么缘分，这种近乎“粗暴”的纯爱架构方式(类似“一眼相中”的情感、命运联结)简直第一步就把我扼杀在荧幕外。

从头至尾给人的感觉像是空有一番偏执与热血，动机的铺垫上，情感的饱和度上依然各存空缺，幼齿化的心境补白和泛滥的音乐只剩让我劝退的“反作用”。

当然，新海诚致胜的诀窍是一种“爆炸式”的能量共情，只需一瞬便将内心点燃，这与他的构架方式其实是类似的，要么“一眼相中”这种私人化的奇观表达，要么注定是冷漠的路人，茫然地注视着被水淹没的东京@卡佛啪啪卡夫卡，6/10分 主题曲 愛にできることはまだあるかい 点明了影片的核心问题：爱还能做什么？

或者说爱仍能做什么？

又或者在这个故事里首先要追问的是“少年仍能做什么？

”“仍”这个副词包含了先验的让步语气，首先暗示了一种困局。

此时观众逐渐发现本片与《少年的你》在某种程度上的相似性：生存，与庞大的结构对抗，他们在你困顿时沉默，在你勉强抱团取暖时，却出来告诉你规则该如何如何。

由此相较，在两个少年不管不顾终于“为自己选择”之前，本片在人物动机的铺垫上其实各有缺失：制肘不该生硬地停留在拿枪指人，也不该以一次次逃跑化解，也不该用“中二病”搪塞过去。

新海诚真的很会塑造奇观，而且每次都能触动我，但我更迷恋的是《你的名字。

》里对人与人之间永恒联系和微妙共振的充满幻想的描绘，可惜在本片中只剩下热血沸腾后的遗迹。

@法式曌影，7/10分 少男少女的纯爱才是这个世界上最美好的东西啊。

略逊于《你的名字。

》，其实剧本甚至要更好，将情绪外化成天气成为毁灭的引子比有些不切实际的陨石要高级的多；不过这次新海诚想做的太多了，却终究最多只是个二流导演，想要做到类型杂糅面面俱到，最后却只有一条爱情线做的动人（而且还是不够完美），反倒导致叙事的累赘，削弱了主线的力度；前一小时过于拖沓而后一小时的集中爆发都是叙事的大问题。

可难抵主线故事太过凄美，真正的为爱奋不顾身、不惜抛弃这个世界。

“我就是想再见她一面”明明这么矫情的台词却居然真真切切的让我动容，当两人在天空重逢划过天际，这就是爱情的力量啊。

正是在现实中太难实现，在影像中就更加动人。

我又相信爱情了。

@身不在场，4/10分 细想了一下，新海诚一直都是按着PPT的思路进行动画制作，你的名字是这样，天气之子也是这样，不管是整体画面的调度还是人物的情感安排，都用了最简单和最庸俗的方法进行最直接的展示而非诠释。

大量精细的作画在漫长的MV之中把观影本该有的乐趣推到了无尽深渊里。

另附一个年度疑惑：帆高一口气从新宿跑到千代后，还可以继续爬六七层的楼梯？！

可能他后来上天是真的累死了。

@铎mao猫，8/10分 全片呈现出扭曲的不合理，让人难以置信，但故事却是纯度异常的少年恋爱物语，是没有逻辑的，不顾一切的，跟君名还是很不一样。

新海诚在一部电影里贡献出多次年度scenes已经不是壁纸不壁纸的事了，而是自我意识的完美展现，他甚至可以再极端点，无论是故事，还是MV式拼贴叙事。

这次会有很多人不喜欢，但我喜。

@伏眠，6/10分 我先把你的名字的短评复制一下吧。

逻辑还是要谈，bgm也不能当饭吃，风格还是喜欢的。

再说这部，新海诚宁愿把十二分精力全放在画面上音乐上，也不愿意分出一分给影片逻辑，大到人物架构故事呈现小到细节动机的生硬由此而来。

不过这部的结尾我是喜欢的，突破了以往的英雄拯救世界套路。

“接下来的三年，雨再也没停过。

”我甚至很希望电影在这里戛然而止，到这里就很饱满了。

@迷宫中的站起来，9/10分 连最朴素的back to life都变奏升华了——剪辑日常的凝练过后马上转向天空，晴，雨，放晴，又雨，节奏复调。

身体与天空连结，生命与物候连结，落雨的节奏、奔跑的节奏、心动的节奏，均与主节奏连结。

本来拍的就是音乐剧，嫌歌太多吗？

太过类型化？

怎敢把晴女掠回让大家一起浸淫在霏霏细雨中。

看到东京淹没，怎么会不震惊与感动？

仅打分：金羊批话怪@卡列宁，0/10分；@失意的孩子，2/10分@孤独的自由 ，6/10分@月色归来时 ，@Tous Les Jours ，7/10分@红与橙 ，8/10分 历期评分TOP5：1.《痛苦与荣耀》 8.0；2.《同义词》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；SEE YOU NEXT TIME！

PS:最后再次吐槽一下影院的翻译问题

剧情我也不能写太多，免得有人说我剧透。

不过这憨批电影也没啥好剧透的，直接吐槽吧。

《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》……我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。

而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。

看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。

就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。

做事冲动，完全就是为了感动自己。

不怕被人打，就男主找到女主后，两人从云层掉落下来那段……我真的希望他俩摔死算了。

真的，摔成BE我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。

从来没有一个作品的男女主大喊对方名字让我这么暴躁的，烦人的就像两只尖叫的土拨鼠，我只想用禁言术让他们闭嘴。

琼瑶剧里的人喊对方名字，我都觉得悦耳了许多。

另外，这次音乐配的也不行啊，让人觉得很突兀且内心毫无波动……主要我觉得这部动画电影的主角不配用RADWIMPS的歌。

一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美？

还是清奇的爱情观？

我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。

后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。

也就是说，就算他做的动画剧情差得要死、只有画面好看，总会有一大波的人赶着给他当韭菜割。

而日本动画电影届正需要这样的人和这样的作品，因为大家要挣钱啊……不好意思，我就是个万年剧情党。

你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分（可惜豆瓣不行）。

画面精美就行，你咋不直接整个PPT让人看？

不过，看到有些新海诚脑残粉用票房号召力来尬吹他的实力可以和宫崎骏比了。

对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。

在我心中，新海诚和宫崎骏之间也就差了一百个京阿尼和骨头社吧……你问为啥是一百个？

哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。

以后我也不会陪朋友看诚哥的电影了……我不想当韭菜。

文 / Annihilator全文约12000字 阅读需要30分钟 或许从那时开始たぶんあの時から我就与天空连系在一起了私は 空と繋がっちゃったんだと思う 在《天气之子》（天気の子，2019）之前，新海诚本人就已是一位“天气之子”——这是在说，新海诚对诸如雨、雪、云、阳光、黄昏、星空之类的天气现象一向十分钟爱。

他第一部真正意义上的动画作品《星之声》（ほしのこえ，2002）便相当鲜明地展出了这一倾向，其中人物动作因制作水平的局限而相当简略，但对天气的描绘却堪称浓墨重彩，不同颜色的天空中形状各异的云填满了这部短短24分钟的OVA动画的几乎每一个分镜。

ほしのこえ，2002在这里，“天气”并不狭义地指发生在大气层的种种物理现象——尽管新海诚对天空确有着异乎寻常的执迷——而是广义地涵盖了所有与天气相关的物候现象，包括但不限于《秒速五厘米》（秒速5センチメートル，2007）中的樱花和夏日的田野、《言叶之庭》（言の葉の庭，2013）中的绿叶和湖水，以及常常出现在其作品中的鸟群、蝉鸣声和热扰动效果等等。

环境、地貌、生态系统作为天气的肇因和作用场所，它们随昼夜交替、四季更迭等气候变化而回应以不同的景色，成为了新海诚的天气描绘的重要延伸。

必须注意的是，作为一位动画导演，新海诚作品中的天气是由动画——而不是任何其它媒介——所再现的天气，因此它们的效果也应置于动画的语境中讨论。

相比于摄影机所记录下来的真实影像，经过绘制或电脑生成的动画影像无疑原初地拥有远为强烈的抽象性，而在新海诚那里，这便体现为对天气景观高度夸张化的处理：高耸威严的云层、夺目的黄昏光线、水晶般的雨点和涟漪、炫丽的星空……

秒速5センチメートル，2007这些过度“鲜艳”的动画形象无法如文学中那样隐秘地烘托心理和渲染情绪，更不可能如实拍电影一样直截地唤起我们对真实自然的经验；事实上，它们与动画文本之间的关联常常高度松散，因而更像是某种因作者趣味而起的纯粹奇观——正是在这层意义上，“新海诚风格”是值得警惕的，因为如此堆叠的奇观很容易陷入媚俗的装饰主义，正如“每一帧都是壁纸”作为某种程度上的共识在褒贬评价中都会频繁出现。

星を追う子ども，2011但仅仅如此吗？

不妨回到一个在先前的论述中被忽略的问题：什么是“天气”？

或者说，“天气”的本质是什么？

从艺术再现的角度来看，天气与自然界的一般物象的根本区别在于，它是变化、流动的——或者不如说，它就是物质的变化和流动本身。

恒久不变之物与天气无关；天气的显现总是建立在变化和对比之上：雨和晴、多云和无云、黄昏和正午的光线、樱花飘落的时节和炎热的夏天……新海诚作品中记录下一天或一整个季节的天气变化的仿延时摄影镜头——在《追逐繁星的孩子》（星を追う子ども，2011）的开场镜头首次出现，并在《你的名字。

》（君の名は。

，2016）中被系统性地运用——可以最为生动地说明他对天气的此种流动性的痴迷。

但是，动画对于天气的流动性的刻画可以走向两个截然相悖的方向，其中一个方向，我们可以在另外两部关于天气的动画中看到：细田守《狼的孩子雨和雪》（おおかみこどもの雨と雪，2012）中女孩推开窗户让大雪闯进屋内；宫崎骏《起风了》（風立ちぬ，2013）中风忽然让草像大地的绒毛一样浮动起来。

这两部杰作在演出层面挑战性地将天气流动的瞬间表现为一种生成的运动，这种运动没有被动画的抽象性所弱化，反而——因为动画线条的“动”总是比等量的现实具有更可见的强度——大大地加强了；其所生成的不仅是丰沛的情绪，还有自然的磅礴生命力。

おおかみこどもの雨と雪，2012作为与之相反的另一种方向，在新海诚的早期作品中，天气现象的流动性总是被把握为一种“易逝性”，它们的短暂的存在被认为是美丽的，但它们终将迎来的变化却被认为是一种消极的流失。

一个非常明显的例子是《秒速五厘米》第二话《太空人》结尾，火箭升天后的云雾这一近似性的“天气”慢慢消散，对应着该话女主角无疾而终的爱情。

易逝性并不仅存在于这些象征主义的片刻，而且弥散在新海诚作品中的一切风景间，这时，天气夸张的“鲜艳”质感似乎反过来成为了其脆弱性的一个有力证据，似乎这些天气奇观越是糜烂和唯美，我们就越是察觉其背后的不可持续。

秒速5センチメートル，2007更进一步的是，这种“易逝性”很多时候并不表现为天气的正在流逝，而是已然流逝；这是因为新海诚的多数电影都与记忆的主题高度相关。

同样是自《星之声》开始，新海诚便一贯让画外音参与叙事，但与其说它是一种“内心独白”——这个词暗示声音由正在行动的人物的内心发出，但从内容上看并非完全如此，比如会出现类似“在那之后……”的预言性语句——它其实更像是一个使用着过去时态的叙述者的声音，带着一点回忆的口吻；而《云之彼端，约定的地方》（雲のむこう、約束の場所，2004）以及后来的《你的名字。

》开场的倒叙更加确证了这一点。

这样的叙事方式让观者强烈地感觉到片中的事件并非即时发生，而是事后对回忆的重现，或至少是两者的混杂。

这就解释了为什么新海诚作品中天气的过度“鲜艳”有时恰恰是合适的——就像老照片会逐渐泛黄失真一样，这里的天气并非“现在时的天气”，而是一种夹杂着相当多的主观情绪的扭曲后的“过去时的天气”。

请试着闭上眼睛，回想一下你最怀念的日子里的天气是什么样子，便会惊讶于你的记忆是多么善于美化、夸张化和自我感动；在这个意义上，“新海诚风格”并非完全捏造，而是有一定心理层面的现实性，否则仅以青春期共有的矫情并不足以解释其引发的普遍共鸣。

在《云之彼端，约定的地方》的前半小时中，主角三人的青春往事便远非现实事件，而是经过夸张的记忆和完全不切实际的幻想之间不均匀的混合物，其刻意异常化的分镜中充斥着巨大无垠的气候奇观、幻觉性的光线和对物候细节的记忆碎片——例如车厢里划过的几粒光斑、雨伞末梢的水珠。

雲のむこう、約束の場所，2004“过去时的天气”在往事中已然流逝，如今在记忆中被重新凝固为一片静止的虚幻风景，却并不会将美好带回，而只是更添了一种感伤。

在这里，新海诚泛滥的唯美主义使天气成为一种往日的气氛、一层记忆的滤镜，它将一段过去的时间与自己绑定在一起，以其自身的易逝性印证着这段时间的不可追。

《云之彼端》中三人最后一次团聚是一段消失了的夏日时光。

类似地，《秒速五厘米》动用了樱花季、大雪纷飞的夜晚和夏天的尾声三种“天气滤镜”，分别对应了三个充满回忆气息的事件。

秒速5センチメートル，2007“我怀念很多东西，夏天的云、冰冷的雨水、秋风的气息、落在伞上的雨的声音、春天松软的泥土、深夜里便利店令人安心的感觉，还有放学后凉爽的空气、黑板擦的味道、夜里卡车驶过的声音、雨中柏油路的味道……”早在《星之声》结尾女主角表达思念的这条短信中，记忆和天气就已融为一体——尽管它们所揉成的意象其实是相当滥俗的。

我们已经粗略地划出了两种关于天气流动性的描述方向：朝向生命与生态的天气的流变，与朝向失去和过去的天气的流逝；就我个人的审美而言，前者是健康的自然之美，而后者与刻奇的距离并不远。

但若抛却这一相对主观的判断，那么仍存在一个更为客观的区分：之于前者，天气是一个在运动中显现自身的物质实在——《起风了》中将风化无形为有形的极为精彩的演出是多么令人难忘；而之于后者，天气或是转瞬即逝的存在，或是已然流失了的记忆，或是因过度唯美而暴露了其脆弱性的幻象，总之，它以种种方式反复确证自身的虚幻性。

風立ちぬ，2013正因如此，在《天气之子》之前，新海诚几乎只有在过去时态的叙事中处理天气时才是有效的——即使是在《云之彼端》或《秒速五厘米》最动人的段落中，天气也没有任何实质性的重量，仅仅只是作为一层滤镜、一种气氛附着在影像之上，成为故事内核的感伤之情在视觉上的映现；而一旦超出了这个限度，没有了相应的主题和叙事时态为其赋予知觉层面的正当性，新海诚作品中的天气便会彻底堕落为一张张精美的“壁纸”。

此时，天气大多纯粹作为视觉奇观而出现；而即便它们还与文本有所关联，也不再是作为“过去时”的模糊氛围，而是作为与剧情线索同步的、明确而刻板的象征符号，被相当随意地填入演出之中。

这正是在《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》中发生的情况。

星を追う子ども，2011但《你的名字。

》的情况有所不同，其中，两个最重要的天气场景都切实地介入了情节和主人公的行动：彗星不仅是划过天际的浪漫形象，它的分裂和坠落还会引发灾难；黄昏不仅是种种伤感情绪的背景，还作为“逢魔之时（逢魔が時）”赋予人们超越时空的力量。

在这里，天气获得了实在的重量，而不再仅仅是扁平的奇观、单调的象征或虚幻的氛围。

这是否是《天气之子》中更为深刻彻底的转变的一次前兆？

君の名は。

，2016在《你的名字。

》对新海诚以往作品——尤其是其中关于记忆、羁绊等主题——完成了一次集大成式的自我引用和自我综合之后，自我超越便成为了其后作《天气之子》肩上的一道重任。

相较于前者在过去与现在、记忆与遗忘之间不断分裂、交融的精湛结构，后者纯然“现在时”式的平铺直叙不禁令人担忧它是否会重蹈新海诚10s最初两作的覆辙；但好在，作为新海诚首次将自己对天气的钟爱显式地引入电影文本之内的一部“自反”之作，正是其在天气描绘层面的突破性让《天气之子》打破了新海诚曾经的局限。

从世界观设定上看，《天气之子》中的天气不再是生态系统中某些元素的变化和流动；它自身就是一个完整的生态系统，拥有自己的意志和生命：雨水变成了鱼，云絮变成了龙，庞大积雨云变成了一片草原……甚至，如果我们（按照其最初的设定）将这些“鱼”视为天气系统中的红细胞和血小板这类微小的有机单元，那么我们可以说天气实际上拥有了自己的“身体”。

天気の子，2019如此，天气与人之间的关系也因前者的能动性的大大增强而发生了彻底的倒置：在新海诚以往的作品中，天气与人之间至多是一种简单粗暴的象征主义逻辑，也即天气是人的心理和情绪的一种外化的符号，完全取决于人的意志；而在这部作品中，正如片中台词所言，“人的心情是由天空串连起来的”，是天气的晴与雨反过来影响了人的心理和情绪，而天气本身则不为人的意志所转移——显然，这更为现实。

当然，作为一部奇幻动画，《天气之子》的世界中人仍有办法左右天气，“还是有一缕丝线牵系着天与人”；不过，这种左右不再是在演出手法上对于象征符号的肆意调用，而是外化于设定和情节之中，依托于身体与天气之间的交互——作为天气巫女的阳菜向天空祈祷，天空便会回应她；并且交互也并不是轻易的，必须付出相应的代价，这代价同样具象化地显示在阳菜的身体上——越是祈祷，她的身体就越是变得透明如水、和天空融为一体。

天気の子，2019正是如此对人与天气之间的交互的细致描绘，让天气的身体前所未有地和人的身体联系在了一起。

当从前虚幻的天气如今变得伸手可触，天气的每一次变化也就不再是感伤的、消极的流逝，而成为牵动人心的、充满生成性的流变：从阳菜第一次在鸟居下祈祷而被雨水卷入天空开始，每一次放晴都被描绘得如此美丽动人，阳光如神迹一样击穿了大都市的阴霾，其中绽放出的生命力令人完全原谅了背后略有夸张的演出手法和虔信主义情结。

天気の子，2019但请注意，晴与雨在这里绝非简单地对应快乐和悲伤，否则还是陷入粗暴的象征主义逻辑之中。

的确，在影片的前半段，短暂的放晴总是意味着幸福的降临，而持续的阴雨则是相对沉重一些的情节的发生场景；但是，从帆高、阳菜以及弟弟凪三人离家出走开始，晴与雨所引起的感受就发生了反转。

三人难得的快乐夜晚，窗外的夜雨成为了宾馆内的温馨的映衬。

而第二天，阳菜献祭自己换来晴天，帆高从噩梦中惊醒，紧闭的窗帘中透出的刺眼阳光就已提示着一种不安；而到了室外，蓝天、蝉鸣、高温造成的热扰动、街道上没过脚踝的积水上反射出的耀眼的阳光，以及整个被久违的晴天所笼罩的城市，这一切晴空万里的景象不再有此前段落放晴的感动，却仿佛是一个超现实的梦境一样，满溢着彷徨和失落之感。

等到阳菜被拯救，突然落下的豪雨又像天空的眼泪一样，熟悉而令人动容。

天気の子，2019由此而观，《天气之子》对天气的描绘的真正突破之处恰恰在于，它开始于常规的象征主义逻辑，最终却放弃了在天气和情绪间建立固定的映射关系，而是将天气的每一次流变本身视为情绪的载体，让它们如同影像的呼吸和心跳一般，与少男少女们搏动的心绪相联系。

从这个角度而言，天气虽然不再是人物情绪的一个象征化的背景板，但却从身体性的维度，以一种绝对流动的方式，重新成为了人物间强烈情感的具象化体现。

帆高被卷入了天空后，《天气之子》迎来了整部动画最为精彩、最为动人的一次演出：在一声声“阳菜！

”“帆高！

”的互相呼唤声中，少男与少女在天空中抓住了彼此——这正应了背景中响起的《グランドエスケープ（逃离地面）》中的第一句歌词“空飛ぶ羽根と引き換えに 繋ぎ合う手を選んだ僕ら（我们以翱翔天际的翅膀为代价 换来了手与手的相牵）”——然后一同飞跃湛蓝的天空、厚重的云层、闪烁的雷暴，旋转着、坠落着……在这里，天气不再是作为“过去时”的记忆，而成为了作为“现在时”的爱的动作：“不要放开我的手！

”“嗯！

”

天気の子，2019 比起蓝天 我更想要阳菜青空よりも 俺は陽菜がいい天气什么的 就任凭它失控吧天気なんて 狂ったままでいいんだ 谈论新海诚的作品时，“世界系”同样是一个绕不开的词语。

在此我们并不细究这个词语的确切定义，因为作为一个对亚文化的总结性术语，它不仅自诞生起就不断引发着日本内外诸多学者的争论，并且其描述对象也在二十年来的高速发展中远远超出了该词语最初试图涵盖的领域。

姑且沿用东浩纪的原始定义，将“世界系”视为对符合这样一种特定范式的作品群的概括：少男少女之间的爱情与世界性的巨大危机这距离悬殊的二者之间，并不通过社会作为中介，而产生了直接的、决定性的关联。

在这个定义中，通常引人注目的是“并不通过社会作为中介”这一部分；但其实，在新海诚可被算入世界系的一众作品中，只有《星之声》比较符合这个定义，而作为后继者的《云之彼端，约定的地方》对整个近未来世界的政治格局和社会形态有着相当严整的设定（只是因篇幅和叙事结构问题在刻画上选择了省略），更不用说经历了“后311转型”的《你的名字。

》和《天气之子》，这两部作品——在寓言性的意义上——几乎可被视作对现实社会的回应。

因此，在这一部分中，我们将重点考察新海诚作品中爱情与世界之间的关联，并以《云之彼端》《你的名字。

》《天气之子》这三部作品为例，尝试说明新海诚在对世界系、现实社会和灾难与拯救等主题的思考的演进。

ほしのこえ，2002在《云之彼端，约定的地方》中，为了不让世界被平行时空所吞噬，少女必须保持沉睡，以将平行时空吞入自己的梦境；如此，世界的生存与对少女的生存之间形成了一个充满张力的矛盾，而这个矛盾凝结为片中浩纪对拓也的一个问题：“你是要拯救佐由理，还是要拯救世界？

”但是，这一矛盾仅仅是看似尖锐，因为看似不可得兼的选项中存在隐藏的第三条道路：正如主角们最后选择的那样，先载着佐由理飞向白塔以唤醒她，同时用炸弹将塔摧毁，如此便可以同时拯救爱人与世界，而不必只择其一。

雲のむこう、約束の場所，2004较之于另一些经典的世界系作品中这类选择的不可避免性——其结果通常是悲剧性的，以爱人的牺牲收场——新海诚却允许拯救爱情与拯救世界被同步地达成，无疑是一种难得的乐观主义（有趣的是，在另一些不涉及世界性危机的纯爱情题材作品中，他对爱情的态度又未免过于悲观）。

另一方面，作为一部对现实几无关涉的幻想动画，《云之彼端》的世界危机是高度抽象的，完全由象征意味浓厚的白色巨塔和种种科幻设定所诠释；随之而来的“拯救”，即冒着死亡的风险去完成所谓“云之彼端的约定”，更是没有丝毫具体的现实性，而完全是一种情绪化的幻想。

这种幻想性本就是世界系动画的一大特征，因此不难理解，以世界系开始动画生涯的新海诚最终走向了《追逐繁星的孩子》中纯然的幻想世界。

然而，和其它许多日本动画和电影作者一样，2011.3.11的大地震在新海诚的创作轨迹上留下了一道深深的折痕，从此，世界系的幻想遮罩也被裂开了无数缝隙，现实性从各个层面涌入了新海诚的作品之中。

作为“后311”的新海诚的第一部作品（《追逐繁星的孩子》在大地震发生时已经接近制作的尾声，因此不算在内），《言叶之庭》首次包含了大量对城市真实地点的实景引用，这预示着充满逼真细节的现代都市生活将逐步取代此前抽象而美好的乡村风景，成为新海诚其后两部重要的世界系作品的主要背景空间。

言の葉の庭，2013除了间接地向动画中引入现实元素之外，大地震这一灾害事件本身也作为一个隐喻直接地进入了动画的文本之中。

当世界系设定中纯粹架空的危机所留下的那一片幻想性的空白如今被真实的灾难所填补，灾难与拯救便不再停留为在一个中二病故事中的幻想设定，而是成为了切实的社会议题，自然也需要创作者更为严肃的思考。

作为这一思考的一个初步成果，《你的名字。

》以一次虚构的陨星撞击灾难作为311大地震稍小规模的隐喻性再现，在经过商业化改良后的世界系框架内演绎了一个关于羁绊与拯救的动人故事。

《云之彼端》中的乐观主义在这部作品中被进一步地放大，经典世界系中爱人与世界的抉择被更为彻底地隐去，取而代之的是爱情进程与世界拯救进程的完全同步，甚至是互为对方的条件：因为三叶会在灾难中死去，因此拯救小镇自然成了维系二人爱情不可或缺的前提；而反之，要不是因为二人的爱情，泷不会主动喝下口嚼酒、再次成为三叶并制定拯救小镇的计划，三叶更不可能通过交换身体亲眼确证灾难的真实性，而二人最后更无法通过“逢魔之时”奇迹般地换回身体，让拯救小镇的计划成功实施。

君の名は。

，2016在《你的名字。

》这个美丽的爱情童话之中，爱情不仅变现为被拯救的对象，而且本身也成为了一种拯救的力量，这种力量有时表现为一种情绪的激励，如泷固执地对抗着遗忘寻找三叶，又如三叶摔倒后看到手上的爱的符文而重获勇气；有时则表现为一种打破时空界限的、完全超自然的神迹，如互换身体的梦境、结（むすび）以及逢魔之时……而当泷在山洞看到关于彗星分裂的古代壁画时，童话更是成为了一个宿命轮回的神话——“宫水家族的人们会做这样的梦，说不定全都是为了今天。

”

君の名は。

，2016考虑到相对于泷的视角——动画主要的叙事视角——拯救小镇实际上正是对一个三年前已经发生了的灾难的挽回，那么就像新海诚后来谈及《天气之子》的制作契机时所承认的那样，《你的名字。

》整部动画正是面对大地震的一次祈愿，用一个拯救的神话去对抗一个不可挽回的灾难。

这种挽回的不可能性在电影中体现为一个被诚实地忽略的悖论：拯救成功之后，拯救的行为却被所有人遗忘，仿佛拯救本身只是一个偶然的奇迹，它不存在于任何人的记忆中，却成为了唯一的事实；新海诚用这个虚构的“事实”替换了那个残酷而无可改变的真正事实，其强烈的愿望一览无余。

联系本文第一部分中对“过去时的天气”的论述，《你的名字。

》的集大成性可以被这样理解：它是对一个已然在往事之中失落的天气-灾难的一次重现，这种重现始于记忆，最终却奇迹般地跨入了现实，并成功改写了现实。

君の名は。

，2016然而，无论是改写现实还是拯救灾难，终究只是电影的幻想。

作为一部东宝娱乐动画，《你的名字。

》很容易让有着311共同记忆的人们在影院嚎啕大哭，但它并不能真的让死者复生、让灾难的创伤就此消失；甚至，这是否是一部合格的、负责的“后311”动画，都仍有待讨论。

尽管我们相信新海诚的创作初心的诚恳，但《你的名字。

》致敬性地引用现实灾难、并用幻想将其抹去的处理方式，仍然招来了许多批评的声音。

《天气之子》正是作为对这些批评的回应而诞生，它凝聚着新海诚对灾难与拯救的议题的一次深刻重思。

和《你的名字。

》不同，《天气之子》并没有遁入爱情与拯救世界相同步的美好童话之中，以从根本上逃避拯救的代价；相反，它重提了《云之彼端》中的问题：“要拯救世界还是拯救爱人？

”并且这一次，这个问题所引起的矛盾张力无法被乐观主义的第三个选项消解了：想要恢复晴天，只有阳菜“神隐”；想要救回阳菜，连绵的阴雨就会重新倾洒。

在让阳菜成为活祭品和让雨水淹没东京之间，帆高毫不犹豫地选择了前者：“天气什么的，就任凭它失控吧！

”显然，这样的“自私”的选择与其它许多经典的世界系作品——包括新海诚自己的前作们——拉开了差距。

天気の子，2019究竟是什么让“任凭天气失控”——也即放弃拯救世界——在一部世界系动画的伦理层面成为可能？

不妨换一个与之对立的问题：拯救世界为什么是一个不可轻易放弃的选项？

世界系动画总是对拯救世界有着深深的执念，因此，尽管它们相对缺少对真实社会的描述，但却又在幻想性的意义上被一种深重的社会责任意识所包裹，以至于爱情的小叙事必须直接地与世界安危的大叙事相勾连。

这具体体现在人物层面，就是“早熟的孩子”——因为身负拯救世界的使命，作为动画主角的孩子们不得不拥有远超自己年龄段的成熟。

仔细考察新海诚的作品序列，我们会发现，无论在世界系还是非世界系的作品中，他的主角几乎都是这类“早熟的孩子”——确切地说，是“早熟的男孩”：《云之彼端》中的藤泽浩纪和白川拓也、《秒速五厘米》中的远野贵树、《追逐繁星的孩子》中的瞬、《言叶之庭》中的秋月孝雄，这些男孩因为原生家庭、童年创伤、疾病等原因而变得比同年龄段的孩子更为成熟，做事沉稳、说话温柔、掌握种种技能。

尤其是，这些成熟的特质总是会表现为一种对女性的吸引力，如瞬亲吻明日菜额头时后者的害羞脸红，又如作为老师的雪野百香里却哭泣着拥抱作为高中生的孝雄……

星を追う子ども，2011这样刻意的对“温柔的男孩”和“娇羞的女孩”的描绘，很难不让人察觉到一种二次元式的性别刻板印象。

另一个例子是《你的名字。

》中泷顶着三叶的身体拼命爬向山顶时明明已经濒临哭泣，但换回身体后却又立刻变回了“温柔的男孩”，而哭的反而是三叶，多少让人有些摸不着头脑。

在此基础之上，《天气之子》中的人物形象是对“早熟的男孩”的一种有意识的自反：首先性别发生了颠倒，这一次是天野阳菜成为了“早熟的女孩”的形象。

并且，这一形象在更多现实元素的涌入下，被赋予了除世界系设定和性吸引力以外的意义——一个失去家庭、不得不独自生存的社会边缘人；与之相比，离家出走的帆高显然是一个更加幼稚的角色。

不仅如此，这一“早熟”的形象在影片中后段的反转中被证明为仅仅是一个假象，因为阳菜的实际年龄仅有十五岁，比帆高还要小一岁。

天気の子，2019阳菜为何要虚报自己的年龄？

显然不仅是警探所说的“为了谋生”的缘故，否则她没有必要一直瞒着帆高；更重要的原因是，她非常渴望长大、成熟，为此甚至不惜通过伪装来压抑自己的孩童身份。

在此前的段落中，阳菜的这一渴望有着诸多提示，她会叱责帆高幼稚——尽管后者其实比她年长——称其“像迷途的小猫似的”，甚至直接向夏美吐露：“我倒是想快点长大……”就像一个经典的世界系角色一样，催促阳菜变得成熟的是一种责任意识：在最开始，这份责任是个体的、具体的，是独自谋生、养家糊口的责任；但在遇见帆高、成为晴女之后，这份责任真正成为了世界性、相当抽象的责任，正如阳菜自己所说，“觉得总算找到了自己的使命”。

而为了实现这一使命，阳菜甚至愿意献祭自己来换取世界的晴天，仿佛只有这种牺牲的义举才代表着一种真正的成熟；因此，她选择在十八岁生日当天——她所翘首以盼的、象征成熟的一天——执行这种殉道行为以作为自己的成人仪式，并非巧合，而是新海诚在剧作上的有意安排。

天気の子，2019但事实并非如此。

阳菜因为“能给别人带来笑容而开心”，这不过是主体遵循他者的期待来构建自我的一种幻觉；基于这种幻觉而生的“责任”，自然也不会通向主体真正的自我实现——在这里，对一个抽象的世界的拯救实际上等同于向一个具象的世界（也即社会）的种种规约的臣服，而后者某种意义上正是“成熟”背后的真相。

新海诚显然拒绝了这种真相；因为《天气之子》的整个结尾部分即是以帆高为中介，对成熟的反面——也即“幼稚”——的一次礼赞。

后者与阳菜的性格截然不同，是一个“幼稚的男孩”的形象，总是无视社会规范，而仅仅遵循心中一些相当愚蠢的冲动而行事，例如强行将阳菜从皮条客手中救下、认真地对待晴女这个在成年人眼中十分荒谬的计划、在阳菜劝其回家时不管不顾地说“一起逃吧！

”但这些令成年人不屑一顾的举动，却每每在阳菜即将向社会屈服之际将她拯救了回来。

天気の子，2019在阳菜选择献祭自己后，帆高的拯救以最幼稚、最愚蠢、最儿戏化的方式被新海诚再一次重现：他不仅从警察局莫名其妙地逃脱（甚至十分搞笑地从看守的胯下滑过），且莫名其妙地坚信到了废弃的楼顶上就一定能见到阳菜。

也许正是因为幼稚到了极点，这场拯救行动反而爆发出前所未有的感染力，以至于连其他人物——无论是成年人还是儿童——都帆高的幼稚所触动，纷纷施以援手：夏美用电瓶车载了帆高一程，在积水上打了个水漂；圭介看着冲动的帆高，想起了自己对妻子的思念，竟然临阵倒戈，将警察们打倒；弟弟凪用变装的诡计逃离看管，并在千钧一发之际冲出来扑倒了最后一个警察。

天気の子，2019如此“幼稚的拯救”与《你的名字。

》中早早地在各个人物线索中做好铺垫的拯救计划完全不同，后者表现为一次“成熟的拯救”，其中特别强调了三叶在受到泷的爱的启示后获得了坚强的勇气这一“成长时刻”。

但在《天气之子》中，尽管帆高对阳菜的拯救依然是二次元的刻板异性恋模式某种映现，但至少，他并不是将自己的成熟传递给了阳菜，而恰恰是以自己的幼稚将她从成熟的牢笼中解放了出来。

“让我回到阳菜的身边！

……我只是想再见她一次！

”当帆高举着枪——一个专属于成年人的武器——却说出此等纯然孩童式的话语时，对比的张力让一切表达都变得无比清晰。

天気の子，2019经过了前文的论述，再回到“要拯救世界还是拯救爱人？

”的这个两难问题，我们会发现，这个问题所预设的二元机制，也即个体与世界之间的绑定与对立——片尾曲《大丈夫（没关系）》中的第一句歌词“世界が君の小さな肩に　乗っているのが（世界都承载在你小小的肩膀上）”——不仅是世界系动画的一个强硬设定，而且也是世界系式“早熟的孩子”们的心理现实：在他们为自己编织出的幻觉性的责任背后，其实是一种对爱的渴求，这种渴求被“成熟”的要求所压抑，最终只得以一种自我牺牲的方式扭曲地传达出来。

正如《天气之子》中阳菜是在听到帆高说“想要晴天”后才决心献祭自己一样，她想要的是帆高的爱，但要通过牺牲自己、拯救世界的曲折手段才有勇气索取；同理，《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，1995）中碇真嗣初次登上初号机与使徒战斗，也是出于他内心对父爱的渴望。

天気の子，2019从这个角度而言，帆高的选择回答了“要拯救世界还是拯救爱人？

”的问题，而且还将这个问题揭露为一个彻底的伪命题。

正是在这一意义上，《天气之子》成为了一部真正的反-世界系动画：爱情本无需与世界性的责任相捆绑来获得一种成熟性，孩子们更无需通过拯救世界来证明自己值得被爱；在此，“幼稚的拯救”不仅解放了阳菜，也解放了二人的爱情，使它不再需要任何奉献性的社会行为作为中介，可以在天气、在身体的维度中被直接地传递。

“比起蓝天，我更想要阳菜！

”这样直抒胸臆的表白或许是幼稚的，但它和为爱人挑选生日礼物之类的行为同等地真挚动人，不是吗？

天気の子，2019如今，当我们在后疫情时代的中国回看这部诞生于疫情前夕的作品，很难不将其结尾的处理与个人-集体的利益之辩联系起来；然而，新海诚的作品与此类议题的距离就像《天气之子》与其引用的《麦田里的守望者》的距离一样，遥远而微妙。

仔细考察这部作品中的灾难的性质：雨灾并非猝然地降临；在帆高来到东京之前很长一段时间，这座城市便持续反季节地降雨。

“这个世界早就失控了”，雨灾只是既已失常的世界中的一个灾害性的余波。

由此而观，《天气之子》描述的并非一个灾难作为悬临的存在的“前灾难”世界，而是一个灾难已经成为了既成事实的“后灾难”世界——之于后者，个人-集体的选择自然失去了讨论的价值，正如新海诚在《天气之子》企划书中所写的那样，“这是一个没有选择余地的世界，在他们选择以前，世界就已经失常了。

”正是在这一意义上，《天气之子》是比《你的名字。

》更好的一次对后311时代的隐喻式侧写，后者完全遵照标准幻想类动画的发展逻辑，首先给出了村镇和城市的一系列稳固的日常，其中人们对于即将到来的倾覆和失常完全不知情——例如小镇上的人们对灾难到来的预告嗤之以鼻——并且在最后，通过神话的幻想性拯救，失常的世界又被扳回了日常的正轨。

与之相较，《天气之子》的世界在最开始就已经被深深撕裂了，灾难不是还未来临，而是早已来临，它如影随形地渗入了人们的生活之中，以至于永不停歇的雨灾就像是灾难伤痕的一种具象化，以一种近乎超现实的方式将整座东京溶解为日常和失常之间震荡的碎片。

天気の子，2019在这样一个“后灾难”的社会图景中，世界性的危机已经发生，自然也谈不上拯救，除非是幻想性的拯救——在这里，阳菜的超能力和《你的名字。

》中跨越时空的“结”的力量一样，是对无情的灾难现实的一种幻想性的逃避。

但是，除了沉溺于只有虚构作品才能给出的幻想的奇迹，人们难道就没有别的选择了吗？

不，即便是在一个失常的世界上，仍然有继续生存的可能。

在这一意义上，《天气之子》中真正的选择并非“要拯救世界还是拯救爱人？

”，而是“要沉浸于幻想的拯救还是直面失常的现实？

”对此，帆高的答案很明确：“我们三个人会一起生活……我们要一直在一起，我会去工作，好好赚钱……”既然拯救世界的选项不复存在，那么比起用这种或那种幻想的方式将已经消失了的选项重新发明出来，为何不好好珍惜尚还存在的另一选项，也即所爱的人呢？

由此而观，“任凭天气失控”的更准确的表述应该是“天气失控也没关系，我们还有彼此”，亦即帆高在片中所做的祈愿：“现在这样已经很满足了……请别再赐予我们更多恩惠，也别再从我们身上夺取任何事物了”。

在目睹311的触目惊心之后，新海诚笔下的小人物们拒绝了宏大的拯救，而选择了对小确幸的珍视；就像阳菜带来的局部的、暂时的晴天一样，尽管改变不了世界被雨水渐渐吞噬的事实，却能长久地温暖彼此的心。

天気の子，2019影片的尾声部分，在帆高去见阳菜的路上，一束束樱花在连绵的大雨中盛开着；从访谈中我们得知，这正是新海诚对于他在大地震后所看到的景象的回忆。

而当帆高见到阳菜的那一刻，后者正如三年前一样正对着天空祈祷——在失去了超能力后，这一祈祷姿势中所寄托的不再是幻想，而是面向生存的祈愿，“我选择与她在这里一起活下去！

”在这里，新海诚——也许是无意间地——回应了十五年前《云之彼端》的最后一句台词“我们的生活从现在开始”，并在世界系的框架之外为其赋予了更具现实性的意涵。

天気の子，2019作为新海诚最被低估、也可能是其生涯中唯一堪称杰作的作品，《天气之子》的生存观是对311的一次更有力量、也更具现实意义的回应：对幻想的弃绝、对现实生存的直面，以及对爱的一点微小但坚定的实践。

*感谢夏萝、妖孽球的短评对本文中部分观点的启发。

评分表：

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

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