东京！

第三段的手法.镜头,故事.都非常上乘演员也非常出色....实在是很棒.深得我心.

比较喜欢这种命题式电影，给出一个命题范围，各个导演各显神通。

命题式电影一般都分为几个部分，分别由不同的导演执导，各有各的风格，各有各的优劣。

这样便于对各个导演的风格以及影片质量的高低进行比较，并可从中挑选出最喜欢的一部。

与《东京！

》相似的电影还有《巴黎，我爱你》和《纽约，我爱你》，显而易见，前者描述巴黎，后者则描述纽约。

电影结构和《东京！

》类似，为命题式电影，分成不同部分，由不同导演执导，其中不得不提的是《纽约，我爱你》，因为“鬼才”姜文也是十一个导演其中之一。

TOKYO《东京！

》共分为三个部分，由三个导演执导，分别是法国导演米歇尔·贡德里和莱奥·卡拉克斯，还有韩国导演方奉俊昊。

有意思的是三个导演中竟没一个日本人。

内部设计首先是米歇尔·贡德里的第一部分《内部设计》，导演天马行空的想象力和隐喻确实让人眼前一亮。

电影主要塑造了三个角色，一是加濑亮饰演的阿明和藤谷文子饰演的弘子还有是伊藤步饰演的清水朱美。

加濑亮是一个怀揣梦想却又一无是处的“有志青年”，弘子是一个没有远大志向却又能精打细算过好生活并支持男友追逐梦想的“懂事女人”。

清水朱美是一个如生活中常见的女孩那般“热情而又冷淡，亲近而又疏远”。

在我看来，除了弘子电影里展示的全部都是病态的，病态的社会，病态的人。

而正是这些病态的人活得自如，正常的人却无立足之地。

一个空有抱负的人整天拿着他不像样的作品谈着理想，而偏偏以他的奇淫技巧得到别人赏识。

帮助男友实现理想，四处奔波，解决最基本的居住问题，狼狈走在地铁站里。

最后却因为男友得到了一些人“病态”的赏识而慢慢淡出他的生活，如同一个被丢弃的椅子。

病态的社会，快节奏的生活，地铁里结果不堪重负的工作的洗礼，一个个都挨着头睡了。

看着街道上的人，一个个似乎都在赶路，一个个满怀理想的年轻人在没有绝对实力的情况下想“一炮而红”，嘴里讲着达尔文，生活却要寄居在别人家里。

导演以椅子的意向来影射弘子的状态，天马行空的想象却又感觉很是真实，这才是导演的高明之处吧，不得不说，这是我在三个部分中最喜欢的一部分。

内部设计然后是莱奥·卡拉克斯的《Merde先生》，Merde在法语里翻译就是粪，因为导演是法国人，所以翻译过来就是《粪先生》。

如名字所说，这部分的主角就是粪先生。

为何他叫粪先生呢，他长期居住在下水道里，时常跑到大街上上扰乱一下社会秩序。

往常粪先生只是到街上骚扰行人，直到有一次他在下水道里发现了二战时遗留下的手榴弹，自此社会秩序被他打破。

人们都人心惶惶，但却有另一部分人把他当做了偶像。

粪先生被抓后，一部分人要求绞死他，一部分人要求释放他，就这样粪先生成了社会上炙手可热的人物。

看到这里我想到了今年在威尼斯电影节上大放光彩的《joker》，我认为两部电影有些许的类似，小丑在杀完人后俨然成为了一些唯恐天下不乱的恐怖分子的粉丝，即使死了也会成为他们的精神图腾。

粪先生也是如此，无论是恐怖分子还是邪教团伙都纷纷模仿他说话的方式来表示对他的信仰。

这不可不说是价值观的扭曲。

另外电影中也有许多意象化的事物出现，来影射生活社会里的种种事物。

我们知道有一本描写日本的著作叫做《菊与刀》，·“菊”是日本皇室家徽。

粪先生只吃菊花和钱，意向可想而知，表现了日本的社会矛盾和通货膨胀。

最后粪先生在执行完死刑后并没有死，看了看井盖后就消失了。

说明这种危险在某个不经意的时刻还会出现，一个貌似坚固的外表下不堪一击。

战栗东京最后是奉俊昊的《战栗东京》，奉俊昊是我很喜欢的一个导演，我也比较喜欢这一部分，好吧我摊牌了，不装了，其实我喜欢的是苍井优。

看完这部电影算是对奉俊昊又有了一个全新的认识，原来常年导商业片的导演导文艺片也那么牛逼啊！

在奉俊昊的电影里，暴力和血腥如家常便饭，如今却一反常态，搞了出纯爱式电影。

你是个宅男吗？

你可能回答是，但我想说你可能不算，因为我见过一个宅了十年十个月的人。

在一个屋子里，卫生纸用完后的残骸整齐地堆放成山，吃完的披萨盒也整齐划一地累积起来，高过头顶。

父亲按时寄钱来，害怕阳光，害怕与人交流，哪怕只是停留在眼神的层面。

终于有一天，在接过披萨的瞬间，他抬起头，看到了一个人，这个人给了一个足以让他走出去的理由。

四目对视，世界为之颤抖，对方倒下，慌忙无措。

顶着阳光走出去，寻找。

在寻找的过程中看到了无数宅在家不愿走出来的人。

在世界震动时，宅在家的人纷纷逃出，在震动结束后，世界恢复了之前的“宅”氛围。

天马行空的想象，天马星空的浪漫，手臂上画按钮的爱情如童话般精彩！

苍井优奇幻而又现实，天马行空的想象中夹杂着浪漫·。

Hikikomori（宅）pulliing away, being confinedJapenese term to refer to the phenomenon of inclusive individuals who havechosen to withdraw the social life, ofen seeking to extreme degrees of isolation and confinement.东京部落的一个chapter？

有条不紊的整齐与一丝不苟的寂寞。

不敢暴露在阳光下的阴霾。

苍白的肤色。

这是所谓宅的一种状态。

来来往往于城市中间的落寞。

不敢面对生活，剥离于社会的转变，不想用固步自封来形容，这是一种无奈。

很喜欢女主角。

摩托帽代表现代社会，吊带裤代表小小的心思，浅浅的欲望。

瘦弱，年轻，很漫画，很自然。

不矫情的话，普通。

我喜欢会骄傲的嘴唇，会翘的。

其实，冗长的独白本身就是建立起了宅这种行为对于孤单的深深的矛盾。

渴望倾诉，只有自己。

Shaking。

shaking。

男，不知所措，久年没有眼神的交流，让他遇见她时，由内而外的动摇。

孤单战胜的是恐惧。

我不喜欢，总有人把宅挂在嘴边，宅个毛，某某人说“不是每个人都有资格孤单”，赞同，学来的不过是跟风似的吵闹。

原题。

男，跑出去里世界，到外世界，却发现，空无一人。

大家都开始将自己藏在屋子里，长长短短的进度，深深浅浅的海洋。

喜欢，最后男按住了女身上关于爱的按钮。

那是一个所有孤单的人美好的期待。

她将概念画在了肌肤表面，其实也是在孤单中提醒，这些概念的存在。

外化，这是一种记录的外化。

我喜欢这个故事，是个童话，男让我想起来的村上春树，这个男的好像是拉贝日记里的那个最坏的日本军官。

这是一个很多人，一直在期待的故事，有人沉浸在自己编织里的孤单，其实是觉得这种感觉才是与童话般的邂逅的完美的前奏。

很多人在期待，有你有我，有曾经你的我，有曾经我的你，有没有过的，有反复来过的。

我们不曾失去希望。

宅是一种固若金汤的回避，也是一种漫不经心的等待。

最后提一句哈，我是五号。

三部非常有意思的发生在东京的短片，两部由法国导演完成，另一部由韩国导演摄制。

超现实情节混进现实主义的故事中，令人印象深刻。

其中，《室内设计》探讨了在拥挤的都市生活中，一个普通人的身份感与存在感。

《Merde》是一个天才之作。

卡拉克斯用一个光怪陆离的人物和一个相对并不复杂的故事非常出彩地展现了日本残忍、自负与懦弱并存的民族性格，并对其的暴力与逃避作了象征性的隐射。

片子无论在镜头还是意象（关于南京大屠杀的标语、自创语言、片尾含沙射影的“Merde在纽约”，等等）都独树一帜，让人不但体会到导演的深刻洞见，也能感受到他的独到才华。

《东京地震》是一部关于孤独的片子。

无论是十年独居的主人公，还是空无一人的城市，导演都在最大可能戏剧化这种都市孤独感。

情感是摇撼这种孤独的惟一方式，它也通过城市的震动（地震）表现出来。

（巾城）

Tokyo！

与其说是一部拍给城市的电影，不如还是说，他们关注的始终是城市中装载游荡的人们。

人们总是借助城市来承担生活的细枝末节。

所有关于末日的幻想，都把剩余的城市作为历史的载体，孤零零的留下来，让其后的物种对其想入非非。

那些水下的金字塔、庞贝的遗迹、古城的残垣。。。

城市是一个内里丰富的容器。。。

三个导演的三段故事，是对城市生活的放大，放松的态度让导演放开手脚，倒是把内心的影子表现的淋漓尽致。

之一：[室内设计]——存在与位置米歇尔•冈瑞的想象力让人惊叹。

对于漂东京的一对男女各种不如意的刻画，在大城市奔波的人必与其共鸣至深。

男生电影的放映似乎并不算坏，在他们毫无头绪的生活中算是精彩的成功。

只是这样的成功却没有给女孩子带来存在感。

那个裹着一堆放映设备奔波于东京街头的坚强的人，在这个时候，到底属于哪里？

不是男友电影的主演、没有住处、兴趣与爱好其实没有那么了不起。。。

那么，在这个凌乱忙碌城市，到底哪里是属于自己的位置？

内心这种无归属的疑问盘旋盘旋盘旋。。。

盘旋到慢慢变成一把椅子。。。

房间里的椅子，可以在任何位置，杂乱的家具中及其不显眼，可能闲置屋角，可能从餐桌拖到书房，偶尔还要被作为垫脚石用一用。。。

在城市的巨大空间内，可有可无四处游走的椅子，默默呆在陌生人屋中，静静存在的椅子，又怎么只是弘子一人呢。。。

弘子说“我从来没有生活在我自己的世界里”。。。

你呢？

之二：[美德尔]——ODD？

或是偶像？

MERDE，以及片子一开始那个大大的“粪”字，卡拉克斯的喜好有时真是不好苟同。

那个地下道里钻出来的绿衣长指甲白眼怪人，在干净有序的东京街头狂走的时候，还因为是某个行为艺术家。

之后他的存在引起大乱，而最主要的是这个绿家伙的诡异行径，甚至在东京街头乱掷炸药。

其中丰富的政治隐喻在此不讨论（详见其他评论），但在井井有条的城市，对于一个怪人的认识，大众到底怎么看？

城市人分为两派反对或追捧，真的是对美德尔有所了解？

当然不是，只是那个重复生活的城市，出现这样一个重大异端，不能熟视无睹。

盲目的群人，终于抓住了可以呼喊的一小点机会，城市麻木的生活，被搅起了波澜罢了。

我们抱怨生活无趣，但当一个怪异的人出现的时候，会投以什么样的眼光？？

之三：[震动东京]——改变的震动奉俊昊这个东方人，对于那种无言细节，来得更自如，整个片子有微微过暴的光线感，我们也随之有些害怕屋外的阳光。

一个十年的宅男可能有那么点夸张，但宅文化早已蔓延城市。

害怕改变害怕交流的内里，弥漫整个城市。。。

若不是一次不可抗力的意外，他怎么会改变？

怎么会愿意走出去寻找？

苍井优身上的按钮，物化了人们身上的表现。

我们不是不关注、不是不爱、不动，只是太久的时间习惯把所有这些藏起来，谁也不要看谁也不要触摸，我们讨厌改变生活，所以不要关注谁送来的皮萨。

我们在自己的堡垒里，终老。

还好偶尔有意外，就像是时空的安排，强迫你我改变些什么，冲出去，或者伸出手。。。。

在原本空荡的街道看到忽然冲出来暴露在阳光下的人们。。。

我们抱怨城市冷漠的时候，在这明烈的阳光，耀目的色泽下，到底是谁，造就了城市的冷？

三部水平相当的短篇，从不同的角度来阐述都市对人带来的影响以及导演自身对东京的感受。

《室内设计》里年轻情侣来东京圆导演梦，但被沉重的现实所打击。

片子最出彩的点在于对人际关系微妙之处的刻画，女主高中时代亲密的好友却在深夜和其男友抱怨女主整天无所事事，还剪她的杂志。

在一系列的打击下，女主最终变成了一把椅子，只在没人的时候变回人类，做着自己想做的事情，全然没有做人的压力，也没有人再说她多余，日子简单幸福而悠闲。

《梅德》里狂人梅德在东京街头将手雷掷向人群，最终被审判，但是其中引起的社会现象（梅德教、无罪释放梅德的游行）以及和梅德外貌相似并能与他沟通的律师充满了魔幻主义色彩，法庭审判三个视角的镜头、梅德对日本社会的批判可能才是作者想表达的。

《战栗东京》则非常小清新，着眼于日本的御宅族问题，社会的发展让越来越多的人不再走出家门。

震动在片子里有两层含义，一是地震，二是某男看到外卖员时内心的战栗。

剧情由两种不同的震动推进。

外卖员看到某男选择不再出门，但是某男却最终将她救出。

导演用了很细腻的心理刻画和情感表达。

我印象最深的还是《室内设计》，可能比较契合我当下的处境，东京对人际关系和人本身的异化也适用于北京，没有下定决心的话，还是不要选择被这头猛兽吞噬吧

幸福是什么？

幸福就是结婚。

生小孩。

上下班朝九晚五点坐一天的办公室？

这是大多数人认为的幸福。

如今有多少人关心自己精神上的充足与幸福感。

中国人现在很少有自己的宗教信仰了。

那你的精神信仰又是什么呢。

你恋爱了。

你快乐吗。

你工作每天坐办公室困不困呢？

脑袋一片空白吧。

下班了看电视你快乐吗。

节目无聊有聊都会看到半夜才睡觉的吧。

很多人离开电脑都觉得不习惯了。

那电脑带给你幸福了吗。

每天吃饱喝足你幸福吗。

当然有些人吃饱喝足就觉得幸福了。

可是如果你有条件可以做些什么你会去做去改变自己吗。

是不是不动脑思考已经变成了大部人的习惯？

上一次特别开心的微笑是什么时候。

什么感觉会让你特别的觉得：突然世界都美好了。

我一直心怀理想。

一直。

一直。

想要做有趣的事情就是我的理想与幸福感的来源。

恋爱和结婚都并不能一直让人有幸福感。

反而变得小心翼翼或者是时而快乐时而忧愁。

时而痛苦。

我喜欢想东西喜欢动脑袋。

这个时候会发觉就是幸福。

每个人来到世界都在找自己存在的理由吧。

亦或更本不考虑？

那生与死究竟有什么区别。

本片是由三部短片组成的，可以认为是展现了三个外国导演眼中的日本。

第一段《内部设计》来自于Michel Gondry，曾经执导过《美丽心灵的永恒阳光》——我最喜欢的爱情电影。

故事挺有意思，说的是一个没有工作、寄居在朋友家里、被认为百无一用的女孩，突然发现自己变成了一把椅子，同时也发现了自己作为椅子的价值。

很荒诞，可是表现了一种生活状态——年轻人感觉自己无法适应这个社会，无法找到自己的价值，只能以一种卑微的状态存在。

当然，也可以理解得积极一点，说是年轻人应该放低身段，不妨从低起点开始就业，也许反而能找到适合自己的位置。

后一种理解方式很适合我国对于大学生就业问题的宣传口径，可以引进来作为我国就业工作的宣传片。

第二段《粪》来自于法国导演Leos Carax。

故事有点儿神神道道：一个住在下水道里、只吃花的怪人，不断出来骚扰市民，引起了广泛的恐慌，甚至用当年二战日军的军火伤害市民，抓住他后却发现无法沟通。

最后通过一个外国的律师总算是跟他进行了交流，他的话却让日本人受到了莫大的侮辱。

怪人最终被判处绞刑，可是在执行的时候他却神秘消失。

说实话，这个故事我没太看懂。

一开始我以为导演想说的是军国主义阴魂不散，对日本国民造成了伤害。

可是那个跟他交流的律师，他们在法庭上的对话，以及怪人最后的消失又是什么意思呢？

第三段《战栗东京》来自于奉俊昊。

他可以说是最牛逼的韩国导演，他的《杀人回忆》《汉江怪物》在一定程度上代表了韩国电影的最高水平。

这一部也是三部短片里我最喜欢的一部，讲的是一个超级宅男的爱情。

为了寻找喜欢的女孩，一个10年没有走出家门的宅男鼓足勇气出了门，却发现街道上空无一人，人们都已经宅在了家里，地震也只不过让人们暂时走出家门，晃动过后，依然各回各家。

艺术工作者总是对一些社会问题比较敏感，也许这种宅文化已经对日本社会产生了巨大的影响，以至于影响到了人际交往、社会交流、以及爱情。

爱情很伟大，以至于有了惊天动地的力量，可是那种在身上画上按钮、一触即发的爱情，归根结底还是挽救不了日益陌生和冷漠的人们。

城市主题 分段式 苍井优因为这三个因素才看的最喜欢的是第三个故事 也就是小优演的部分前两段实在太抽象主义了如果你打算看这部电影 就不要再往下看了= =剧透分割线-*****************************************-剧透分割线第一部分 室内设计怀着梦想到大都市打拼的年轻情侣在努力的找寻自己位置的过程中 两人渐行渐远剧情看到一半也没有明白跟室内设计有何关联直到后面惊人的转折 女孩在感到被忽视质疑 灰心不已第二天起来却慢慢的发现自己变成了一把椅子却反而找到了属于自己的天地和快乐算是一种暗示吧 在忙乱纷杂中挣扎的人们也许转换下角色反而会找到出口第二部分 粪看了不到一半 实在看不下去了 跳过。。。

第三部分 震动规律安静的宅生活舒服明媚的阳光一个习惯的转变 预示着有什么神奇的事即将发生那个酷暑天 戴着头盔 送pizza的女孩 表情苍白在他们眼神交流的瞬间 天地摇动当看她身上的符号 他知道他们是同类但那之后她便消失了于是 在宅了十年零十个月后他终于决定出去寻找却发现街上空无一人每个人都躲在自己的角落 谁都不愿走出来直到他又见到她 又一起地动天摇人们终于走了出来 科技让生活便利 却将人的距离拉远她又出现在他面前 他走出他的心 与她的心交会时间永远定格在 她的微笑

如此寂寞，于是成了一把椅子。

阴沟里的怪人，痛恨人类。

身上的按钮可以启动爱情。。。。。。

真好