密阳

三年前，我刚出校门的时候，第一次看《密阳》，那时我给了它四颗星。

大概是心境变迁，如今再看，才恍然惊觉这明明应该是一部五星的电影。

影片的第一个镜头是湛蓝天空，阳光明媚，白云朵朵；最后一个镜头是凌乱碎发，散放着搓衣板、洗洁精的灰色大地。

然而，两个镜头的隐喻，并不像表面看上去那样简单。

天空虽美丽，却遥不可及且隔着玻璃；大地虽凌乱，却能够时时刻刻、踏实牢靠的踩在它上面。

从天空到大地，主人公也终于完成了一次心灵的蜕变。

几天前和朋友聊天，谈起一个命很苦的女人的故事。

我感叹她遇人不淑、时运不济，但朋友却说，这个女人自身绝对不可能没有问题。

我闻言一凛，朋友看待“命运”这件事儿的角度，虽然不新鲜，却常常被我们所忽视。

《密阳》的主人公李申爱也是这样的一个女人。

一眼看去，她漂亮、温柔、聪明、善良，可人生却屡遭重创：丈夫出轨、家人不睦、丧夫、丧子、被信仰抛弃……命运看似实在无常又不公。

在这样的不幸面前，人们甚至不忍心去刨根问底：这些不幸究竟有多少要归因于不可控的命运，又有多少要归因于她自己？

如果，她不是为了“重头开始”而执意要来密阳；如果，她没有为了满足虚荣心而成天嚷嚷要买地；儿子就不会遭人绑票之后遇害。

如果，她没有为了“表现原谅”而勉强自己去原谅杀害儿子的凶手，她也就不会骤然感到上帝对她的抛弃与欺骗。

而造成她这些行为的根源，都是她始终如影随形的优越感与自卑感。

她更愿意相信丈夫最爱的是她和儿子，唯有如此，她被抛弃的事实才不显得特别凄切；她逢人就说来密阳是因为这里是丈夫的故乡，给自己逃避现实的行为冠以堂而皇之的理由；她批评当地服装店的装修，是要向密阳的“乡下人”彰显她来自大城市的、更优秀的品味；她大张旗鼓的买地，是为了证明自己比其他人更有资本活得自在幸福；她要到监狱去原谅凶手，那是她最后还挣扎着要站在道德的制高点上。

在这一连串的不幸发生之前，她是对大地不屑一顾的，就像她绝对瞧不上宋康昊那样其貌不扬的邻家大叔。

她更喜欢仰望天空。

对黑暗，她也本能地排斥，当儿子接近阴影里的花圈铺时，她赶紧吆喝“右拐、右拐”，拉着儿子走进阳光里。

她多么希望，自己的生活是精致的、完美的、洒满阳光的、令人艳羡的。

但这种对优越感的极度渴望，恰恰是出于强烈的自卑。

因为真正的优越感是不需要炫耀的。

要发现一个人的弱点，就看他炫耀什么。

个人而言，我并不喜欢故意把美好的事物一步步破坏殆尽，来赚眼泪的片子，比如拉斯•冯•提尔《破浪》一类。

但《密阳》却是个例外，因为虽然表面上看，这部片子刻画的是女主人公不断受到打击的过程，但实际上却是她通过不断承受打击，艰辛地自我救赎的过程。

从仰望天空到着眼大地，这样巨大的转变，非经历点彻骨之痛不能完成；但完成这一转变，对于主人公而言，无异于真正的涅槃重生。

不再时刻挽弓搭箭的与命运作战，承认发生在自己身上的不幸与耻辱，坦言自己不够高尚、不能原谅，接受自己像一颗泥土一般的平庸。

剥落所有浮华与虚妄之后，看不到上帝不要紧，要紧的是要看到自己。

有人说，影片的结尾是另一个故事的开始。

如果真是这样，那个故事一定是关于两颗平凡的泥土的；可能不会太精彩，但应该是个可以令人微笑的故事。

- 單以《密陽》一片的成績論，已足斷言李滄東是當代亞洲影壇最出色的導演。

- 能夠生產一部像《密陽》這樣的電影，並且獲得國家與國民的尊重與重視，也足證韓國電影無論怎樣過熱過剩，已無愧於本土的歷史與文化。

- 《密陽》不是一部反宗教的電影，絕對不是。

它甚至從來沒有質疑過宗教（有過質疑的是片中的人物）。

它探討的是信仰（faith）的問題。

不獨是對神的信仰，還有是對人的信仰。

- 探討的意思就是提問，審視每一個可能性。

信仰是一種必須經過scrutiny的自主的選擇。

沒有質疑的信仰只是一種盲目的迷信。

它又是一種責任的承擔，而不是一種對神的依靠或仰賴。

明乎此，申愛（全度妍）皈依宗教其實只是另一次的逃避（一如她來到密陽，其實是為了逃避喪夫之痛）。

她周邊的那些教徒們，特別是那個藥房的老闆娘，都是盲目的迷信者（李滄東不是沒有他的幽默感的：有什麼比藥房更適合來比喻這些把宗教當作止痛藥來販賣的笨蛋？

） - 申愛問：「神在哪裡？

我沒看到！

」她後來摔倒在地上（李滄東就是一個這樣細致入微與不著痕跡的作者！

），抬頭時看到教會的橫額，便以為「看」到了神。

諷刺的自然是：救贖其實一直都在她的身旁（那個魯頓得毫不起眼的宗燦），她卻自始至終沒看到，一如最後一個鏡頭裡照在那角落裡的密陽。

- （是以鏡子 ——「看」的象徵，由頭到尾充斥著電影的每個段落。

）- 全度妍讚：大概再沒有第二個女演員可以有她的能力與魅力演活這個角色。

她讓我切切實實地感受到申愛那份心如刀割的絞痛。

- 報導說：她最初接到劇本時婉拒了演出，原因是害怕自己演不來。

我猜她是害怕人物的那份痛楚。

不是說笑：演這個角色是會死的。

就以教堂裡申愛淘哭那場為例。

那一聲聲內心像被撕裂成碎片似的嘶喊，你能想像會把演員折磨成什麼樣子嗎？

（我想起了林權澤的傑作《天涯歌女》裡那一闕闕道盡了天地不仁的歌曲——同樣的聲嘶力竭，同樣的教人不忍。

）- 得獎後，在不同的場合，全度妍的回答都是：「我很高興，因為我知道我進步了！

」——不僅是得體，而且是多麼humble的一個演員。

- 跟她一樣humble的是宋康昊。

換上是我們的演員，宗燦的角色恐怕會一個接一個的辭演。

因為表面上看都沒有戲演。

是宋的謙卑，演活了一個謙卑的小人物的偉大。

- 可以跟這樣出色的演員合作，簡直是一種幸福，一種blessing。

- 給我？

可以死而無憾了。

今生的骄傲——李沧东电影《密阳》石衡潭李沧东的电影《密阳》刺痛了不少人，也惹恼了不少人。

这是一部涉及基督徒生活的电影。

信的人认为它拿信仰开刀，亵渎了基督教；不信的人幸灾乐祸，或者更加坚信自己的不信了：一切都是谎言，哪里有什么上帝！

先不论这部电影的思想艺术价值如何，我认为它至少是真实的。

片中反映的是真实的人性状态，也是真实的信仰生活。

对于基督教信仰与信仰基督教的人，人们总是以忽高忽低的眼光去看待。

有人远远地报之以不屑，有人走近了横挑鼻子竖挑眼。

其实，在不屑之中有惊惧，而挑剔则往往是由于期望值太高。

这说明了什么呢？

说明了人的不信与浅信。

信仰是什么呢？

信仰是固有的颠倒，是习惯的改变，是脱胎换骨，重新做人。

接受信仰最大的障碍是什么呢？

是自我，是自我中心的观念与意识；而自我中最顽固与最强大的又是什么呢？

是人的骄傲。

《密阳》讲的是一个骄傲被粉碎的故事，包括其怵目惊心之过程与惨不忍睹之后果。

李申爱是一个极其骄傲的人。

这种骄傲是骨子里的，自然也会通过她的一举手一投足表现出来。

骄傲的人就是生活在自己所建构的世界中的人，就是自以为是的人。

当然，每个人表现骄傲的方式可能不一样，每个人所引以为骄傲的资本也各不相同。

面对地处偏远的密阳，来自首都首尔的李申爱自然有足够的骄傲资本，何况她还是首尔音乐学院的高材生，所以，她自信能够在这里找到心灵的安慰，也可以寻求事业的发展。

对密阳人的居高临下从一开始就表露出来了，初进服装店，她就觉得这里装修老土，采光不好，建议店主重新改造，让那个老太太莫名其妙，不知如何应对。

她对一心爱慕她追求她的修车店老板金宗灿更是颐指气使，随意驱遣。

金宗灿对她跟前跟后，为她忙左忙右，她视为当然，受之泰然，却不给他一点点鼓励性的回应，甚至都从来没有过好颜色。

就是她对丈夫的爱情也主要是出于一厢情愿的想象与虚构，而非真正的水乳交融，情之所至。

她的胞弟就曾经好心劝告：“其实姐姐真没必要这样活着，姐夫还不是为了别的女人死了的 …… ”可是她不但不相信，还生气地阻止弟弟继续说下去，并让他迅速打道回府。

丈夫去世后，她毅然决定离开首都去丈夫故乡——密阳定居生活并开办钢琴学院，这也是出于骄傲。

这不是对丈夫之爱的自然表达，而是向别人展示自己对丈夫的爱。

丈夫并不值得她这样去爱，可她却要用这样的方式来夸张自己的爱。

凡事不做狠不做绝就不是她李申爱。

骄傲并没有带给她所想要的一切，而是成为了她的悲剧之源，其实，她丈夫之死也应该与她的骄傲不无关系，这点我们就不去深究了。

由于骄傲，她摆出一副财大气粗的架势，到处说自己要购买地产，要开办钢琴学院，毫无防范之心，殊不知这简直是在引诱贪婪，催生罪恶。

正是在她大搞公关，欢庆成功之际，她心爱的俊儿遭到了罪犯的绑架。

把一个六七岁的孩子独自放在家里那么长时间，这本身就说明她的母爱很成问题了。

而在事情发生之后，她首先不是报警以寻求帮助，而是自己拿钱去应付。

这同样是出于骄傲，她以为自己能够搞定。

在给指定的垃圾箱投放金钱之际，她还自以为高明地拿出来了一大把。

第一次与罪犯的较量失败后，她本想去寻求金宗灿的帮助，可是当看到他在那里伤心痛苦地独自歌唱时，她却又转身离开了，不知是对他内心鄙夷，还是怕惹上了甩不开。

这样，她就错过了营救儿子的最好时机，而等她最后报警时，儿子已经葬身水库了。

儿子的死，并没有摧毁她的骄傲。

她对待儿子之死的方式也是骄傲的。

她回避了已经被抓获的那个罪犯——儿子的老师，这是某种骄傲在起作用，她还没有想好怎样来应对他。

儿子的奶奶等亲人都痛不欲生，哭成泪人，她却一言不发，呆若木鸡；对亲人们的指责也没有任何反应。

她可能不屑或不愿以这种太寻常太普通的方式来表达自己的绝望与哀伤。

一个人可以坚持骄傲，但一个人却难以抵抗绝望与哀伤。

在她悲痛欲绝摇摇欲坠之际，她在骄傲中一再拒绝的神之大爱再次向她涌来，那是从教堂飘来的赞美歌声——《如今在爱里》，她情不自禁地奔向美妙乐音所出之地。

“主，我已蒙恩，因你已收纳我。

如今在爱里成为你的儿女。

你拯救我，安慰我，你听见我心呼喊，……”她终于忍不住发出撕心裂肺的痛哭与大喊。

这是她放弃人的骄傲，真心向上帝投诚。

“我要永远赞美你圣名，向你献我一生。

”她从上帝那里得到了安慰与释放，生活也就有了很大的变化。

以前不明白的，现在明白了。

开药店的牧师太太曾经给她说：“这每一缕阳光下，都有着上帝的旨意。

”可当时的她怎么也想不通：“哪有什么，这不就是阳光嘛！

”现在，她忍不住要把这番话给自己每一个朋友分享，她也在传福音了。

她看到罪犯的女儿受地痞流氓的欺负，心中有所不忍，随后，她就萌生了去监狱探监并亲口对他说自己已原谅的想法。

这一切都是人真实的改变、真实的感受，要是没有她所认为的那个意外，可能结局也会非常完美，并且十分动人。

可是生活总是偏离人们的想象与设计，而给他们提出新的难题。

当申爱带着野花怀着激动进入探监室说出那番让自己也感动的话时，那个犯人却心平气和地告诉她：自从进入监狱后，在自己母亲的影响下，他也信上帝了，他相信上帝已经赦免了自己的罪，他每天还在为死去孩子的母亲而祷告。

这一场景再次令她无比震惊与愤怒，她一下子僵在那里：“我这么难过，那个人却说他已经得到了上帝的原谅和救赎。

”“我都还没说原谅，上帝怎么能在我之前就已经原谅宽恕他呢？？

”一出监狱，她便在阳光下昏厥了，那朵她亲自采摘的本来要送给犯人的野花也落在了地上。

回来之后，她就由对上帝极度的感恩变成了对上帝极度的仇恨，这一仇恨又通过一系列歇斯底里不遗余力不计后果的行动表现出来。

她在教堂击掌拍桌干扰秩序，让信徒们不能祷告；她到音像店偷CD，拒不承认，还冲撞店员；她闯入大型布道会音响间，用偷来的Everything is fake（《一切都是假的》）的流行乐来替换牧师祷告时用的赞美诗，破坏布道会；更有甚者，她引诱牧师，把他带到荒郊野外行淫，还自以为得计地说：“看清楚了。

”她还朝着深夜聚集为她祷告的信徒家里扔石头......为什么会这样？

为什么会有这么大的逆转？

到底是信仰本身为假还是她自己的信仰不真？

信仰对此时的她就无能为力不起作用吗？

这正是李沧东借着她要向教会与社会提出的问题。

其实，问题的症结仍然在于骄傲。

如果在相信上帝之前，她的骄傲是理性的骄傲、感情的骄傲、属世能力的骄傲，那么，在相信上帝之后，她的骄傲就是道德的骄傲、灵性的骄傲、属灵能力的骄傲。

如果说以前她所作的一切是要显示自己对丈夫的爱有多么深，那么，现在她要在众人面前表现的则是自己对罪犯的宽容是何等的大。

虽然属灵身份不一样了，但她内在的镜像还是没有变，她还是完全按照自己的意愿与方式来安排生活。

尽管信徒和牧师都一再劝告她：不要贸然采取这种方式去原谅，可她对自己的能力确信不疑，并坚持一意孤行，结果是一败涂地。

其实，这不是上帝的残酷，而是上帝的公义。

上帝早就看穿了她的骄傲，上帝所要对付的正是她的这种骄傲。

世俗的骄傲去掉了，灵性的骄傲又上来了。

人可能掩饰的很深，甚至他自己都不知道自己在掩饰，他还相信自己很真诚，但一切都瞒不过全能全知的上帝。

上帝要用一个个事件来将我们的本性显露，上帝又要用一次次打击来将我们炼净。

“神啊，你曾试验我们，熬炼我们，如熬炼银子一样。

”（《诗篇》66：10）“鼎为炼银，炉为炼金。

惟有耶和华熬炼人心。

”（《箴言》17：3）那么，上帝有没有权柄在申爱原谅之前原谅罪犯？

又应不应该如此原谅呢？

对第一个问题的回答是肯定的，那么，第二个问题也是理所当然。

上帝有权柄原谅与不原谅我们任何一个人，因为我们每个人都欠上帝的，而上帝不欠我们任何人。

“世人都犯了罪，亏缺了神的荣耀。

”（《罗马书》3：23）上帝因着他的慈爱与怜悯，原谅与赦免了我们的罪，我们所应该对上帝怀有的是无尽的感恩。

至于我们与那些伤害我们的人，只不过是五十步与百步之间的区别。

而申爱对待犯人的态度就像是《马太福音》中那个欠了主人万两银子的仆人对待欠了自己十两银子之人的态度，她忘记了主人已经免去了她万两银子的债，却揪住那个欠她十两银子人的脖子不放。

她要自己为主自己为先，她不要放弃这个原谅的主权。

当然，受过伤害的人要转过这个弯来很不容易。

申爱也有权利向上帝发问，向上帝申辩，甚至跟上帝较劲，但她最后应该像约伯一样谦卑下来，承认上帝的主权，顺服上帝的旨意；或者像大卫一样小心谨慎：“耶和华啊，我的心不狂傲，我的眼不高大。

重大和测不透的事，我也不敢行。

”（《诗篇》131：1）上帝就是上帝，他有权柄不征求我们的意见就按己意行事，上帝也无需一定要让我们理解他的作为。

“深哉！

神丰富的智慧和知识。

他的判断，何其难测，他的踪迹，何其难寻！

谁知道主的心？

谁作过他的谋士呢？

”（《罗马书》11：33—34）当然，这里有一个问题是那个犯人的态度。

他过于平静了。

真正的忏悔不应该是这样，我们虽然获得了神的宽恕，可同样应该取得人的原谅。

耶稣教导说：“所以你在祭坛上献礼物的时候，若想起弟兄向你怀怨，就把礼物留在坛前，先去同弟兄和好，然后来献礼物。

你同告你的对头还在路上，就赶紧与他和息。

恐怕他把你送给审判官，审判官交付衙役，你就下在监里了。

我实在告诉你，若有一文钱没有还清，你断不能从那里出来。

”（《马太福音》5：23-26）申爱后来一直用自己的方式来抗拒上帝，发泄对上帝的怨恨，她的割腕自杀也是冲着上帝来的，所以她仰天发语：“看到了吧！

看到了吧！

”上帝当然看到了，不过，上帝不与她斗气，上帝还是垂怜她，保全了她的生命。

她终于开口向人求救，这也还是在向上帝的低头。

最后，金宗灿接她从医院出来回家，中途去理发店理发，不巧给她理发的恰好是已经成了发廊妹的犯人女儿，于是，申爱又突然罢剪出店，幸好随后又遇见了服装店老板娘，她终于接受了申爱的建议，重新装修了店面，这让申爱多少得到了一些安慰。

片末的镜头是：申爱坐在阳光下，让金宗灿给她剪那已经剪了一半的头发，丝丝发缕掉下来，被微风吹到了泥地上，轻轻颤动……这个镜头意味深长：她又走到十字路口，是欣然接受上帝播洒的遍布全地的灿烂阳光？

还是继续蜷缩在自己内心编织的阴暗角落呢？

《密阳》所引起的惊惧反映显露了人们对基督教信仰与信仰生活所存在的错识与误区。

其实，基督教不是廉价的福音，上帝也不是满手糖果的圣诞老人。

不是一信上帝了，就什么都好了，万事大吉了。

信仰的历程中，仍然有陷阱，有旋涡；有诱惑，有试探；有挣扎，有困惑。

牧师也是人，他们也有软弱，也会失足犯错误。

信徒更可能由于对神的旨意不了解，对自己的认识不清楚，从而摔跤跌倒失败。

在人性弱点中，最难对付的是骄傲；在信仰生活里，最需要的是真诚。

我们要认清自己的本相，既不要妄自菲薄，也不要虚张声势，更不要行在上帝前面和外面。

“然而我们到了什么地步，就当照着什么地步行。

”（《腓立比书》3：16）而无论我们沦落到何种境地，上帝还是愿意张开双臂欢迎回来，只要我们真心悔改，承认他是我们的主。

“神所要的祭，就是忧伤的灵。

神啊，忧伤痛悔的心，你必不轻看。

”（《诗篇》51：17）

李沧东的《密阳》（Secret Sunshine）是我至今看过最好看的韩片。

说是最好看的韩片，有几点要申报的，第一是我很少看韩片，是这儿的熟客也会知道我对韩片有点偏见，而李沧东的电影，我亦只看过这部《密阳》，第二是所谓“最好”以主观出发，不一定说是拍得最好，而是刚好对正了自已的胃口。

* * *早段日子友人叫我这个不肯读书的人看昆德拉的小说，认为我会喜欢，我读了一两本，的确喜欢，虽然他最著名的《生命中不能承受的轻》还末看，甚至改篇成电影的《布拉格之恋》亦末看，但我觉得最意外的收获是盲打误撞的看了昆德拉的《帘幕》（Le rideau）。

这部书不是小说，读起来有点沉闷，有点像以散文笔触去写长篇论文，题目大概可称为“小说最珍贵的价值”。

伟大的小说因为故事的精妙，经过翻译甚至多重翻译（例如先译作英文再译成其他文字），依然能触动人心，打破地域和时空的疆界，而深受世人欢迎。

小说家通过小说这种文体，利用故事剧情，将文字本来不能直接言传的人生真谛都活现出来了，而且在何时何地都能得到读者的共鸣，启发他们去思考自己的人生。

伟大的小说家都注视人的生活，都是名符其实的人类学家。

我读着昆德拉的论述时，不断地觉得，电影这种载体也有类似的威力呀。

* * *贾樟柯说过他不是从小就梦想要当导演的，只是他刚好遇到了摄影机的个工具，有非说不可的故事要说出来。

如果他不当导演，可以当作家，写小说。

李沧东有“作家导演”之称，未当导演之前，就是写小说。

《密阳》是他自编自导的第四部作品。

撇除好莱坞梦工场式的大茶饭制作，其实很多出色的电影大师都具备昆德拉所说的小说家特质，他们的分别，只在于说故事的工具有所不同而已。

* * *正如导演在影展上说，《密阳》要谈的不是宗教，所以根本谈不上反基督或什么。

然而教徒（特别是基督徒）看此片的话一定不好受，因为电影提出的质问，并非指向宗教本身，而是把宗教体现出来的教义和传道方式。

《密阳》的剧本是部有深度的小说，它具备了主流韩片必有材料（死亡、悲怆、复仇、怨恨…..），却说了一个不落俗套的故事。

剧情每次去到“适合”贩卖廉价眼泪的时刻（例如全度妍饰演的申爱去河边亲认儿子尸首），导演的处理都格外克制，避免影片陷入韩式催泪。

电影非关宗教，而是展现“怨恨”和“宽恕”的这两种人性。

怨恨是人之常性，我们若是被人伤害、欺骗、侮辱、出卖、愚弄，自然会对加害者产生怨恨。

亡国奴会怨恨侵占者，我们会怨恨伤害过自已的旧情人，和出卖过自己的兄弟姐妹。

女主角申爱先后痛失丈夫和儿子，她怨恨苍天，仇视杀子凶手，是自然不过的事。

然而人带着仇恨还得活下去，申爱痛极自残，到定过神来仍会奔出街上呼救，可见人有求生怕死的本性。

要活下去，总得把怨恨消解，复仇是“理所当然”的途径。

复仇有很多方式，最直截了当的是像《原罪犯》那样来个狗血淋头家破人亡，主旨是以牙还牙变本加厉。

另一种消解怨恨的方法，正是宗教家、道德家提倡的“宽恕”，他们意图通过“以德报怨”的高尚情操，寻求心灵救赎。

李沧东在电影中展示了一个令宗教家尴尬的真相，an inconvenient truth，就是宽恕别人原来有个先决条件：你的形势要比对方强。

你可以请敌人打完你的左脸再打右脸，那是因为你有能力有条件吃下这个小亏，而且吃亏后可以摆出大方不计较的姿态。

这个姿态甚至不一定要外露人前，但必须能说服自己境界比人高。

申爱见了杀子仇人后不能宽恕，反而整个人崩溃了，正是发现了仇人原来早已得道，根本无法居高临下地宽恕。

* * *宽恕不能将申爱从怨恨中救赎出来，申爱因此彻底地背弃了她的信仰，用最怨毒的眼神仇视她的宗教。

怎样才能得到终极的心灵救赎呢？

电影也不能提供答案，因此结局时开放的。

这不是导演故意隐藏自己的立场要观众“反思”（这跟近期的《命运迷墙》（Lions for Lambs）的开放结局是两回事），而是现实根本不存在教义式的绝对答案（如果有的话教会就能治愈申爱的心患）。

李沧东有勇气质疑我们向来以为没有问题的问题，已经是非常了不起。

全度妍凭申爱此角色获封康城影后，演技无容置疑。

其他配角亦有细致立体的描写。

我对当中两个角色的印象尤其深刻，也特别感动。

一个是凶手的女儿，她有一个表面上道貌岸然但骨子里丧尽天良的父亲，若论命途不幸，并不亚于幸爱，但她却没有怨恨之心，一直保存着善良的本性。

她跑到申爱的钢琴学校惶恐张望，是出于良心不安，直接帮助了破案。

她被流氓侮辱，爱身为人母的申爱竟然可以视若无赌，可见申爱的宽恕是伪善。

女孩所背负的不幸虽然源自凶手父亲而非自作罪孽，但她没有半丝怨恨。

替申爱剪头发时，依然深感歉疚。

她是整部电影至美善的人物，令人动容。

另一个至善角色，是永远跟在申爱后面的金宗灿金老板（宋康昊饰）。

他显然是迷恋上申爱，一直无条件地守护着，却没有乘人之危。

他在葬礼上为没有眼泪的申爱说项，教训申爱的奶奶。

在警察局，他毫不犹疑地追打对申爱眼光嚣张的凶徒。

甚至申爱向他献媚时，他会大声喝止。

种种表现，都显示出他是真心待申爱好，不介意为对方吃亏，却不是追求者的讨好逢迎。

金老板心澄如镜，申爱要去监狱“宽恕”她的杀子仇人，金老板不只一次提出质疑：“真的有需要见面吗？

心里宽恕了不就足够了吗？

”申爱其实应该相信神的存在，因为神虽然拿走了她最珍贵的东西，却派遣了守护天使在她身边，默默对她提点、支持。

其实我们的身边往往都存在着这些守护天使，只是我们都跟申爱一樣，视若无睹，直至他们离去后才追悔。

电影到了尾声，申爱的大恨看似平伏下来，金老板依然守在她的背后，没有意图去说服她，继续让申爱自作主张，只是替她捧着镜子，让她剪掉头发时看得清楚自己的容貌。

要化解大怨，时间往往是关键，电影保留开放结局，是因为时间只是必然条件而非充分条件，除了时间，申爱最终还是要面对她一直回避的心结，方会有机会将怨恨分解。

申爱来到密阳，为悲剧揭开序幕。

她说密阳是丈夫的故乡，是丈夫想回去的地方，但申爱的弟弟曾经提及，姐夫根本不爱他的姐姐，不值得姐姐去思念。

隐密在阳光背后的内心是究竟是什么一回事，大概只有当事人才知晓。

《密阳》上映不久，韩国人质事件震惊世界，23名韩国基督徒在阿富汗传教时遭到绑架。

导演李沧东单刀直入：韩国信教的人自己不会意识到，一般人觉得他们那种传教的方式有多么奇怪。

《密阳》表现出来的信徒的状况，和阿富汗的人质事件有一定的关系。

迅哥曾言：“对人唾弃的结果是信用仙人。

”李沧东推崇鲁迅，他对宗教的怀疑和拷问，经过绿色三部曲的试探与铺垫，在《密阳》里达到了高潮。

申爱（全度妍饰）带着孩子来到已故丈夫的家乡密阳：

这个阳光密集、民风淳朴的小城，除了如传销般不容分说的传教者和追求者偶尔令她不快，几乎无可挑剔。

不料，密阳最终成了她的伤心地，失去爱子的痛苦扼住了她的咽喉，呼吸都很困难。

对宗教敬而远之的她，跑到教堂尽情宣泄内心的苦痛。

信仰上帝、唱圣诗、教友聚会、祈祷……申爱成了幸福的祥林嫂，逢人就说上帝拯救了她苦难的灵魂。

在牧师的鼓励下，她决意响应上帝的教导，原谅杀子仇人并爱他。

到监狱向杀子凶手传递上帝的爱和恩惠，发现凶手已通过忏悔得到了上帝的救赎，内心相当平静，她的原谅无足轻重。

祂比你先到黑格尔说，密涅瓦（智慧女神）的猫头鹰到黄昏才会起飞。

于申爱而言，罪恶能够如此轻易地获得赦免，意味着偶像的黄昏。

申爱在教堂里似乎要敲醒沉睡、昏聩的上帝，观众为之泪奔：

牧师经不住诱惑，青天白日与申爱在野外苟合，申爱眼不错珠地望着苍天：

看清没有看清了吧？

牧师慌忙起身，说好象上帝在看着我们。

申爱再一次感到呼吸困难，翻江倒海似的恶心让她呕吐不止。

申爱对上帝的怀疑、信仰和令她作呕的整个过程，被全度妍演绎得丝丝入扣，成为第一个、也是唯一一个荣膺戛纳影后的韩国女演员。

饼脸大叔扮演喜欢申爱的男子（我咋就这么喜欢这个演员呢），象征沉默的大多数：

尽管他们好心、爱帮忙，甚至爱你，但每到关键时刻都没能帮上忙，有时还越帮越忙。

因为真正能帮到你的只有你自己。

片尾，饼脸叔替申爱端着镜子，这回总算帮了个忙。

你我皆凡人，先把这辈子整明白，什么此岸、彼岸，姥姥！

影片第一个镜头是蓝天白云：

最后一个镜头是地面上的阳光：

导演的寓意呼之欲出：人生的意义不在天上，而只存在于现实生活。

33岁的申爱（全度妍饰）带着幼子来到亡夫的故乡密阳，开了一家钢琴学院，打算展开一段崭新的人生，不料再次遭遇一次痛不欲生的经历。

好在，在这个小城市里，还有一个如密阳城一般的平凡男子宗灿（宋康昊饰），追随着她的足迹，守候在她的身边该片中除了主演其他的演员都是第一次演电影或者是新人。

其中扮演药店店长的李润熙、不动产社长金宗秀、牧师吴万石、朋友金永三等，他们是在当地虽然都获得过很多奖项的戏剧演员，但演电影还是第一次。

导演在选拔演员的过程中更在当地找了些与影片相关的职业人。

片中描述基督教的戏很冷静客观，其中最有杀伤力的段落是女主角感觉受骗后的一系列“报复”；但又没有刻意把牧师描写到下作不堪的程度。

这些都是有趣而微妙的平衡。

该片不是一部反宗教电影，也不是一部爱情片，甚至也称不上是一部严格意义上的女性电影，它只是一部剧情片，探讨的是信仰问题

下面进入有奖竞猜环节：某韩国导演，此前在高中当老师，40岁高寿拍出第一部电影《绿鱼》；某荷兰画家，零基础27岁开始画画，十年后自杀，此前两次大学考试落榜；某中国导演高考三次进北影，29岁自杀；某台湾工科海龟36岁高龄拍出第一部作品，成为台湾新浪潮中流砥柱……（台湾电影大师班李沧东专题讲座切片，感兴趣的bro请文末点击“阅读原文”跳转至现场完整版。

）

李沧东，导演、编剧、制片人。

于庆北大学韩语教育系毕业后，从事高中教职并持续写作，发表过数本获奖小说，年届四十毅然踏进影坛，以编剧与副导演从头学起。

1997年首度执导《青鱼》即夺得韩国青龙奖最佳影片及导演，再以《绿洲》荣获威尼斯最佳导演银狮奖。

从作家到导演，始终如一的是深掘被世人视若无睹的真实，以一帧帧无力对抗命运的人间悲剧，叩问生命最沉重的苦痛。

仅仅六部长片，部部掷地有声，三度入选坎城主竞赛，《密阳》让全道嬿摘下韩国首座坎城影后桂冠，《诗》获颁最佳编剧殊荣，《燃烧》更是荣膺Korean Screen韩国影史百大电影之首。

采访/编辑/文字：金马影展电影学院整理/排版：李怡欣责编：万年策划：抛开书本编辑部1主题：何谓电影感老实说，我来到这里的步伐，并不是轻盈愉快的。

在出发来台湾时，我在机场候机室读到一篇关于韩国电影危机的报导，这两天我也跟来参与金马大师课的另两位韩国电影人不断地在聊「韩国电影是不是正在走下坡呢？

」几天前也有年轻的韩国电影人来找我，我们聊着现在人们渐渐不到电影院去看电影了，然后他们很忧心地问我「再这样下去，电影会不会灭亡呢？

我们该做什么才好？

」但是我跟他们说「也是一直说有气候危机，人类要灭绝了吗？

我想在电影灭亡之前，世界会先灭亡，所以不需要太担心啦。

」

第一部电影是在1895年诞生，至今已经过了128年，在这128年之中，也经历很多次的危机或是巨大的改变。

以前遇到的危机是从无声电影变成有声电影，接着又从黑白电影变成彩色电影，再来是在电视上能够播放电影，如果能够在家里观看，谁还会去电影院看电影呢？

近代又因为串流平台的诞生，大家开始用手机、笔电，用更便利的方式去接触电影，人们都不去电影院看电影了。

人们看电影的习惯正在改变，我认为这才是最根本的危机。

今天不是要跟大家讨论电影的危机，而是想要藉由今天这个机会，跟大家一起去思考，在这样的危机里，我们应该创作出什么样的电影？

什么才是电影？

什么是电影的本质？

话虽如此，我想我也没办法在今天就让各位对于电影的本质产生很伟大的顿悟。

所谓电影的本质，也只是我用了一个比较夸张的词汇来描述而已，主要是我不认为我有那个能力，能让各位对于电影产生跳跃性的认知。

我只是觉得，藉由这样的机会可以跟大家一起好好探讨这些问题，是一件很有意义的事。

当我要描述比较戏剧性的情节时，我经常会苦恼要如何呈现戏剧性，并且不要让这件事情离现实更远，所以我接下来就跟大家介绍，其中一个我在苦恼后诞生的作品，就是我的出道作《青鱼》中的场面，虽然让大家看我的作品有点不好意思。

在《青鱼》撰写剧本的过程及拍摄的现场，我都一直在苦恼这场戏。

这场戏是男主角沫东为了替自己的老大出头，杀了敌对的老大。

因为这不是平常大家会遇到的事件，所以我很苦恼如何才能让观众感受到这场戏的真实性，我们先一起看看这场戏后再进行讨论。

（播放《青鱼》片段）

这是一场我难以忘怀的戏，因为在拍这场戏时，我的手指受伤了。

大家可以看到，他的凶器是用报纸包着一把生鱼片刀，我为了要示范让男主角看，结果切到自己的手，甚至是见骨的程度，当时赶去急诊室缝好伤口后又回到现场继续拍摄。

如何把这个场景好好地呈现给观众，让观众感受到真实，甚至在缝完伤口回来后都持续在苦恼着。

我认为可以塑造出真实的元素，第一个就是沫东在杀完黑道老大之后，一边洗地擦着地板、一边流泪的这个动作。

这让观众感受到一个纯真的青年，在第一次杀人之后真实流露的情绪，虽然这种情绪并不是我们每个人都有机会去经历的，但是我们可以比较轻易地去联想，也就有了真实感。

第二个元素，就是他为了把黑道老大的尸体拖进那个小小的厕所，在使力的过程中，不小心踩到了马桶冲水的把手。

这个踩冲水把手的动作，并不是我们事先安排好的，纯粹是彩排时不小心踩到，然后这样意外的元素就形塑了这场戏的真实感。

拍摄时，如果遇到这种突发状况，我们通常会去跟演员说等一下要小心，但是我在看到这样意外的收获时，反而觉得既然已经冲水了，水正在流下来，那是不是可以很自然地配合角色慌乱的心情，利用它洗去手上的血迹？

我认为这样细腻的小动作，会让观众更加感受到真实；这些无法预测的小小偶然，会让观众更轻易地感受到这部电影的电影感。

除了这种无法预测的小小偶然之外，观众要能感受到电影中的真实，或是要了解整部电影，主要是透过电影中的演员和他们演出的角色，所以演员的表演就非常重要，这些角色也必须看起来真实。

像刚刚那一场戏，演员抹地板、痛哭、洗脸的这些动作，都能让观众更好地去感受到戏剧的真实性。

在拍摄这场戏的时候，男主角韩石圭曾经问我，一边抹地、一边痛哭，要如何呈现这种懊悔又复杂的情感？

他其实并不是很有把握。

我跟他说不需要想得太复杂，因为杀人后随之而来的未知情绪，也不是我们能够真实体会的，事实上这是一个非常困难的感情，所以不用想得太复杂。

你可以想象小时候要去学校，但是因为生气，鞋带怎么绑都绑不成功的时候，那种情绪上来后哭出来的激动情绪，就揣摩一下这样的感觉。

当遇到这种常人无法经历的情绪时，在表演上应该如何呈现呢？

我认为就是要从微小的细节中去找到类似的情感，从而发展成实际的演出。

2意外的惊喜降临，电影的美好瞬间导演其实是很像在模仿神的一个职业，精心准备计划、营造情境，让角色在场景中活动，让演员揣摩剧本中的角色去做表演，这些都是安排在必然的因果关系之中。

但导演不应该抱持着要像神一样完美操控一切的想法，导演要去指导、要去拍摄的，不仅仅是原本就安排好的计划，而是要能容许所有的变动，接受所有可能性的发生。

我们不能忘记电影是由我们创造出来的，不应该进行毫无生气的拍摄方式。

像是前面几段所提到的，一次性、偶发性的事件，才是让观众能够融入电影更好的方式。

就像《青鱼》中，不小心踩到冲水把手，利用马桶水去洗手的情节，根本没有办法在事前去设计，就算到了现场，也很难去想到这样细微的环节。

我总是期待在拍摄现场能够遇到一些意外，无论是风、意外的阳光，还是演员意想不到的微妙表情，或是如同《青鱼》那场戏一样没有计划也没有安排的偶然细节。

如果一切都按照原定计划顺利拍摄，我反而会觉得很不安，觉得拍摄不太顺利，所以总是期待着意外的惊喜降临，而等待这种一次性的偶然情节，或是无法被安排的微小时刻出现，我觉得也是拍电影的过程。

在实际拍摄过程中，经常遇到我所期待的偶然，接下来想要给大家看的一个案例，是《燃烧》的片段。

这场戏是女主角在抽了大麻之后，沉醉在药效当中，忘情起舞的样子。

（播放《燃烧》片段）

这个跳舞的场景对我来说，就是真正的电影时刻。

大家应该看得出来要拍摄这场戏非常困难，因为这是日落的一瞬间，如果NG可能就无法继续拍摄，要隔天重拍。

所以我在拍摄这场戏之前，其实是抱持着不可能会成功的心情，也已经把这个画面分成很多个不同的镜头，变成比较碎的方式去拍摄，万一今天没拍完，隔天再接续着拍就好了。

如果坚持要用一镜到底的方式，可能一个月都没办法拍到想要的画面。

大家可以看到，刚刚的画面是从女主角尚未跳舞的时候开始，然后我们的摄影机就一直跟着她。

很幸运的是，当时我们感觉一切都蛮对的，就持续跟着演员的舞蹈一直拍摄下去。

其实这样的拍摄方式并不是我们特别安排或设计好的，所以大家也可以看到，演员有一度离开镜头了。

摄影师发现演员出镜之后，想着该怎么办呢，不然找个东西来拍好了，就拍一下远方的风景，拍完风景之后再拍一下演员，拍着拍着想说要找个东西结尾，就想到拍这棵树，就成为了这颗镜头的结尾。

当时拍摄是由摄影指导亲自掌镜的，我坐在monitor前面，很神奇的是他的运镜就跟我心里所想的一样，我们没有进行任何的对话，也没有事先协调好。

我看着镜头想说「哎呀，演员出镜了，那接下来拍风景吧，再拍个树吧」。

然后镜头就很神奇地转移到我想拍的东西上面，彷彿跟摄影指导有心电感应一般，好像隔空在操控他，最后成功地拍下两人都很满意的成果。

我经常被问这场戏是怎么拍摄完成的，今天可能是我第一次如此完整地跟大家分享这场戏完成的方式。

这场戏的成功，不只是因为我们偶然地在从开机就持续不停地拍到了最后，还有在这个场景当中，黑暗和光亮边缘的时间感，在女主角海美的舞蹈当中感受到的现实和非现实，平凡和美丽，幸福感跟不安，还可以看到远方美丽的夕阳，在风中飘荡的国旗，迈尔士戴维斯（Miles Davis）的爵士旋律，甚至听得到小牛的哭声，这些偶然的元素都很好地被保存在这颗镜头里面。

但也不是说这场戏发生的一切都是偶然的，其中也有精心缜密的安排和计划。

例如说海美的舞蹈看似随性，其实我们送她去上了很多课程，这个舞蹈比较偏芭蕾，想要展现的是一种白天鹅的感觉，所以她经过了大量的练习。

我认为要能够在拍摄现场捕捉到这些美妙的偶然，是需要以高度缜密的计划做为基础。

说实话，在拍摄过程中，运气好的话，这些偶然的瞬间都能遇到；但以我个人的经验来说，最后一场戏出现了完全意想不到的电影般的瞬间。

《燃烧》的结尾，男主角在一个很荒凉的地方，脱光了衣服，最后点火燃烧。

在场勘的时候，现场是一个非常荒凉，没有任何感觉可言的地方，我们唯一能够想到的就是如果在这个场景能下雪就太好了。

可是问题在于，拍摄的时候还没有非常冷，而且就算很冷，也不可能要老天爷下雪就下雪，所以我们只能先按照计划，把能够准备的尽量安排好去做拍摄。

大家可以看到在最后，男主角脱光了衣服，开始要点火的时候，真的就飘起小雪来了。

在那个瞬间，所有的工作人员跟演员都大声欢呼，彷彿收到老天爷的赠礼一般。

这样子的偶然性，就是拍电影很美好的地方，这样子的瞬间，就是让我期待每一次拍摄现场的原因。

3呈现与不呈现，思考画面的取舍接下来要分享给大家的，是我的作品《密阳》。

这场戏是女主角在河边确认自己小孩的尸体，很悲痛的场景。

（播放《密阳》）

女主角从警车下来，走到了河床确认尸体，大家有没有注意到在她的面前有东西在晃？

那是一个虫子。

这个虫子在我们剧本上没有设定，我们也不知道现场会出现这个虫子，也不可能跟虫子讲好这时候要出现。

像这种意外的偶然出现，就是非常电影感的瞬间。

当然我不是为了给大家看这个虫子，想要给大家看到的是，虽然女主角去河床边认尸，但是我并没有让大家直接看到尸体，而是用远景去呈现。

其实到了这场戏拍摄的最后，我都还是一直在苦恼，要不要让观众看到这具尸体呢？

主要是因为我们有花预算制作一个非常精美的、真实的假尸体，但是我还是在最后决定不要去拍摄这个部分。

虽然让观众明确地看到尸体，是一个可以感受母亲失去小孩的悲痛和愤怒的快速方式，但是不让大家直接看到这具尸体，其实也是一个好的表现方式，我认为这是对片中母亲的一种义气的展现。

电影最大的魅力，就是它能够呈现我们看不到的微小事物，因此我们要思考，透过制作电影要展现给观众的是什么，这是随时都苦恼着我们的一个问题。

要展现给观众看的方法有很多，可以用长镜头去描述，也可以用特写，尤其特写是非常直接去引导观众看到某些事物的描绘方式。

在制作电影的过程中，要让观众看什么、不让观众看什么，如何取舍，这是从拍摄到剪辑都要思考的部分，其中也包含着伦理问题。

我们在制作电影时，难免会去迎合观众的喜好，因为观众都想要看比较有趣的内容。

现在Youtube和串流平台的算法，导致我们都只看自己想看的内容以及那些内容的延伸。

在算法的推波助澜下，我们反而渐渐地产生了分裂，或是对彼此有更大的偏见，中间的代沟也更加极端，阶级分化更明显，甚至连男女之间也比以前有了更大的分歧。

尽管科技技术的发展原本应该是要促进人与人之间的交流，但是却很讽刺地加深了社会的分裂。

我们所创作的电影，它是一个媒介，让人们可以相约在电影院一起观看，一起体验电影中的时光，并且对角色的生命产生各种共鸣。

电影是让我们能够感受他人生活的最佳媒介，这也是它最初的用意。

所以当观众的观影习惯改变成只想看自己想看的内容，以及在族群分裂比较严重的时刻，我们更应该要努力制作出能让人与人之间产生交流和沟通的电影，不能放弃初心。

Q导演好，您的创作生涯开始得比较晚，从四十岁才开始拍电影，而且电影作品数量其实不算多，可是每一部都掷地有声。

在这些电影里面，有很多不同的题材，比如说社会事件，也有村上春树的小说，甚至你还曾经分心去当老师、政务官等。

是什么样的动机，才触发了导演想要去拍一部电影？

李沧东：我小说写着写着就开始拍起电影，然后电影拍着拍着，又走上担任政务官的路，这一切就是不知不觉地发生了。

我现在还是同时从事着小说作家跟电影导演这两份工作，但不论是哪一份工作，我觉得我的心情跟以前相比没有什么变化。

我还是保持着初心，我希望透过我的文字、我的剧本，让观众去感受到我想说的故事，这是我永远不变的一个目标。

大家可以看到《燃烧》当中的男主角，他期望成为一位作家，他曾在电影里说过一句话：「这个世界对我来说就像是一个谜团，我不知道该从何写起」，我也曾经这样想过。

我现在写作的时候，也是会不断地回想当初的自己，想要透过写作带给大家的是什么？

我想我跟在座想要成为导演的朋友，或者是现在已经是导演的朋友，我们每天在想的事情其实应该都是一样的，就是我要说什么样的故事，我要做什么样的电影，我要怎么去阐述我想阐述的，这应该是我们所有人共同的课题，我们的苦恼应该都是一样的。

我在这边祝福大家，在未来制作电影的过程当中，有机会可以遇到电影之神。

谢谢大家。

（写于2010-04-26）一个面容憔悴并带有一丝忧伤的女人申爱，带着儿子从首尔跑到已逝丈夫的故乡密阳重新过活。

在修车老板宗灿的帮助下申爱的生活逐渐步入了正规，不料儿子却惨遭绑架，最后在警方的协助下在湖中发现了儿子的尸体。

这又一沉重的打击让申爱深陷绝望与悲痛的深渊中，渐渐地在虔诚的信仰中重拾自我，又在残酷的现实中迷失自我，最后在怨恨与伤痛中自暴自弃到自我放弃。

片名密阳，顾名思义带着一股神秘的气息与希望的意味，但影片中所呈现出来的则是一个女人悲痛欲绝后的自我沦陷，与一个单纯男人的痴情爱恋与追随，在我看来这部电影不像是部爱情片，更像是对“人生是美好的吗？

”这一问题的又一次质疑。

憨态可掬带着一股脑痴气的宗灿只是一个三十九岁的质朴单身汉。

爱上申爱后瞬间就变成了一个如同天使般的小跟班，帮助她安慰她照顾她，但他默默的付出与热情的过甚让申爱无比厌烦，却让观众有种看在眼里疼在心里的感觉。

他可以为了申爱义无反顾的投好于宗教中，不离不弃的陪在她身边，无怨无悔为她无私的奉献。

宗灿的爱似乎可以冲淡充斥于影片中的残忍与悲情，对于申爱悲惨的人生境遇来说宗灿的存在其实无比的重要，宗灿的爱就像是影片最后的那一束温暖的阳光，温暖人心，并成为申爱劫后余生后的唯一慰藉。

不愿相信丈夫有婚外情的钢琴教师申爱，深深地思念着在车祸中丧身的丈夫，不惜离开自己所熟知的首尔来到人生地不熟的密阳，只因丈夫时常挂在嘴边想要回家乡的一席话。

加上后来申爱与弟弟的谈话由此可以看出申爱是一个不愿面对现实，逃避生活现状且无比脆弱的人，似乎这种遭遇巨大伤痛后的自我意识在不知不觉中已成为了她的一种习惯。

影片一开始申爱的身上就带有一种忧伤的气质，再加上呆滞的眼神与孤独的背影，有种徘徊在绝望边缘的感觉，更为这部影片营造出了一种悲伤的氛围。

到达密阳后申爱开始试着融入新的环境，教钢琴找投资疼孩子，申爱的脸上渐渐露出了难得的笑容。

但与此同时生活的劫难随之也向她伸出了魔掌。

得知儿子被撕票后，申爱无可救药的崩溃了，她声嘶力竭的宣泄着自己的情感，苍白的脸不断的抽搐，泪水无止境的流淌，失去孩子的那一刻她彻彻底底的掉入了绝望的枯井中，孤立无援痛彻心扉。

于是之前对上帝不屑一顾的申爱开始全身心的投入到宗教信仰中，只为从上帝那得到内心的安抚与慰藉。

申爱毫无保留的在教会歇斯底里的宣泄着心中难以言喻的悲痛，逐渐申爱完全听信于关于上帝的一切，极力掩盖着内心的痛楚试着走出以往的阴影。

我并非一个基督徒，但就影片而言我觉得申爱对于宗教的信奉像是在寻获一个精神的寄托与宣泄内心情感的渠道，可以治愈内心伤痕的良药，可以在精神上得到无限自我安慰的工具，更像是将自身浓缩在一个制造诸多美好意向的世界中的自我麻痹。

然而当申爱以为自己可以走向希望光明的生活时，一个意想不到的事又再一次将她打回了原型。

当申爱决定敞开心扉原谅杀死自己儿子的罪犯时，却没想到罪犯却心平气和的说自己早已在上帝那得到了谅解，获得了救赎。

申爱走出监狱后立刻晕厥了过去，再次重回了悲痛的怀抱。

此时此刻的申爱自认上帝背叛了自己。

毁了自己人生的人竟然也可以如此轻易的获得上帝的原谅，不必得到被害人的原谅只要向上帝伸出援手就能心安理得的过日子，这种“人人平等”的信仰让申爱更加深陷于绝境中，难以自拔。

随后申爱开始向上帝展开“报复”，在教会奋力的拍打着桌子，表示着对上帝的抱怨与愤恨，在传道场所播放“都是假的”的歌曲，勾引牧师，向为她而祷告的家里扔石头，一直到最后的自杀。

从对生活境遇无力的痛再到对宗教信仰极端的恨，展现在我们面前的一直都是申爱人生的悲面性。

这部电影将悲痛以叠加的形式出现，从丧夫，到丧子，再到对上帝的丧信，三丧相继叠加将“悲伤与绝望”渲染到了极致。

人生到底意味着什么？

当伤痛不断席卷而来，体无完肤后只好钻进宗教若有似无的信仰中寻找自我安慰，梦醒后才知道自己活下去的理由并非因自身的宗教信仰而存在，这是申爱极为悲苦的人生写照，也就是因为她一再的逃避，才造就了她悲剧般的人生格局，为了安抚内心的丧夫之痛抛弃以往的一切远赴密阳重新过日子，为了得到丧子之痛的慰藉完全沉溺在宗教信仰的世界中，当一切的逃避点（心爱的儿子惨死在密阳，凶手不费吹灰之力就能得到上帝的谅解）都毁于一旦时，也就丧失了活着的基本意义，以至于后来才会有割腕自杀的一幕。

逃避换来的结果往往都是双倍的伤痛，以及难以识辨的迷途，也许只有面对现实才是寻获人生意义与真谛的唯一途径。

猜想一 丈夫死前应该确实是有外遇的详见女主角跟她弟弟的第一次谈话女主角说俊儿他爸只爱俊儿和她自己 是一种自我保护她其实是一个很爱面子的人 从编故事说自己买地炫富就可以窥见一斑她逃避面对那些不光彩的过去 实际上是一种自我保护 这一点我会在猜想三里集中提到猜想二 女主角来到密阳真正的原因 绝对不是对丈夫无比的深爱 至少不是只出于这点她自己曾说过，“这里没人认识她，可以重新开始”离开首尔 也许是因为受不了丈夫死后周围人的闲言碎语也许是因为要彻底跟自己的杯具人生道别（关于女主角的杯具人生 也请详见下文。。。

）猜想三 也是至关重要的一个细节 大约在两小时处女主角色诱牧师的那天晚上 到大叔家去献媚 然后被激动的大叔吓跑在路上有一段独白 我想或许可以解开很多问题“12岁的时候 那时候只要我一哭 就被关在浴室里受罚 在自己家里抽烟 用勺敲自己脑子……真是的……”从这段可以推测出 她有一段并不愉快的童年经历而童年的阴影也直接导致了她害怕失去 因为害怕失去所以失去以后也就更难以平复 并且造成了她性格里自我保护和自我毁灭的倾向自我毁灭的倾向表现在小的时候是吸烟 还有”用勺敲自己脑子“ 长大了就变成更极端的做法 比如居然选择色诱牧师的方式来试着嘲讽上帝 以及末尾的割腕自杀而自我保护的一面更是几乎随处可见 从这个女人来到密阳开始 性格就表现得克制而疏离 虽然也在做各种必要的社交 比如跟幼儿园的家长还有街坊邻里吃饭 虽然她的性格里也存在着热情天真的一面（比如好心建议服装店换装潢，比如跟儿子相处时候的活泼） 但是整体看来始终都是跟他人保持着一定距离的 特别是对深爱着她的大叔。

而以下几个情节也都是她自我防护机制的体现 包括逃离首尔 包括谎称丈夫只爱自己和孩子 包括炫富 包括加入教会以后在教友面前表现出极度的喜悦和满足 她从死亡证明处出来 偶然进到教堂的那次放声大哭 那个应该是她真实情绪的释放 可是从那以后她仿佛一夜之间就完全从悲伤中走出来 出现在教友面前永远都是满心喜悦和感激的样子 因为全度妍出色的表演 一开始我确实相信她真的被万能的主拯救了 可是看完全片 加上几篇精彩的影评之后 越发觉得并不是这么回事 这其中有她做戏的成分 她确实在为走出阴影做出努力 争取在又一个重大打击后 再一次“重新开始” 所以她尽量在众人面前表现出大家期望她所表现的情绪 但实际上她却远远没有痊愈 这样表现 一方面是做样子给教友看 更重要的是做给自己看 给自己强烈的心理暗示 骗自己说”我没事 我信上帝 我已经好了“。

有一场她面对窗子自己一个人吃饭的戏 大概在1小时20分 她吃着吃着 突然悲从中来 应该是想起自己之前喂俊儿吃饭的画面了吧 然后强忍住泪水 开始做祷告 可是 如果我没听错的话 她做的是饭前祷告 。。。

饭吃到一半 因为悲伤才想起来做祷告 可见她并不是全心全意的投入到了教义中 基督教只不过是她内心苦闷的一个临时出口 就像密阳也是她逃离首尔的生活的一个出口一样包括她对杀人犯的“原谅” 也有表演的成分 一方面是表演给教友看 展现自己层次的高尚 一方面也是表演给自己看 以洗刷自己的罪恶感 毕竟某种程度上说 是她的炫富直接导致了俊儿被绑架乃至撕票 而通过自己居高临下的“原谅” 既然层次低于自己的杀人犯都能被原谅了 那么层次远远在他之上的自己 理所应当的也会被赦免 不巧的是 罪犯也信教了。。。

而且是真的信教了。。。

把自己养得红光满面不说 还早就在精神上取得了超脱 女主角见到他第一句话就是“脸色不错啊 比想象的要好” 这应该是她内心真实的表达 按照她居高临下地原谅的设想 犯人应该是过得越惨越好 这样她心里会好受一点 而这之后 她才反应过来自己应该处在的高姿态 说“不 人要健康 不管犯了多大的错上帝都会给你一个健康的身躯”说回到女主角的那段精彩的独白 第一句反映了她不幸的童年 而造成她不幸童年的 应该是她的父母 对于她的父母影片中完全没有正面描写 只是从弟弟的口中我们得知 二老对于女儿的离家出走非常生气 还说是女儿想要跟他们”断绝家庭关系“才这样做的。

我们可以想象 如果是一个充满了温情的家庭 父母完全不应该只是责备女儿 而不去关心她 甚至是提出断绝关系这样的话。

女主角的父母 要么就是家教森严 要么就是对女儿漠不关心。

而接下来的第二句也是至关重要“还问我为什么要去音乐学院 我多么想去 是你不让我去的 你个臭小子 猪狗不如的家伙 色狼”这也是比较费解的一句 以至于我一度怀疑是不是字幕翻译错了= =|||重点就在她口中的这个“臭小子”说的是谁。。

比较靠谱的猜测是 她的前夫 那么这就更验证了我的前两点猜想 她的婚姻生活并不是那么幸福 而她对丈夫也远远不是深爱至此 非要跑到他的家乡来生活如果所指是她前夫的话 结合这段话 我们甚至可以做如下的假设 前夫通过这样或那样的意外 让女主角怀上了俊儿 女主角中途辍学 跟前夫完婚 生下俊儿 同时让父母脸上蒙羞 更免不了流言蜚语（之前有提到过女主角结婚早 而且钢琴的手艺也貌似不是十分精湛 包括女主角想要逃离人多嘴杂的首尔 都可以验证这一点）真的是耐人寻味的一片……好吧 如果真的是这样 那女主角李申爱小姐可以说是集杯具之大成。。。

家庭不幸 婚姻不幸 婚后还要更不幸。。

还好片子的结局是开放式的 我真的愿意相信 她与大叔从此过着幸福的生活。。。。

小时候家附近有个女疯子，岁数很大了，长得一点也不机灵，整天坐在她家的窗口前往楼下吐口水，我也不幸被击中过一回，摸了一把手上都是腥味。

据说前些年她丈夫总打她，把她打疯了，那个男人我也见过，凶神恶煞的，但仿佛很护着疯子，以至于被疯子吐中的没人敢找上去理论。

我姑，亲姑，用很多长辈的话来说，她的命不好，因为她嫁的男人是个恶棍，爱好喝酒和耍钱，直到有一天她男人死了，居然是一次喝醉酒碰翻了电炉子活活烧死的。

那之后我姑经营起了完美芦荟的直销事业，每天见人的前三句话中总会问，怎么样，要不要来点产品？

高中同学，男的，身高丈二，体重二百斤往上，带个黑框眼睛，从小常年穿西服，就这么位说彪悍又太文静，说儒雅长得又太粗犷的主儿，找对象应该不算很轻松。

高中时我们是住校的，他在寝室里带领着一帮同学练香功，据说练成后身体会发出异香。

上次同学会时又见他，念到了博士，练到走火入魔了，挨个问人要电子邮箱，回家打开一看都是被取缔的内容。

有个女网友，前几年跟着大学时的男朋友北上京城闯世界，脚跟儿还没站稳就被那哥们给甩了，接下来的日子可想而知，成天不是赶场参加聚会就是去地铁唱歌。

前阵再聊，居然跟那位又复合了，房子都收拾妥了，正兴冲冲被无证驾驶着呢。

现在研究生班的同学，性别男，人很好，好到我都不好意思写他。

学文科的，满腔情愫憋到了这个岁数，应该说已经到了呼之欲出的地步，前阵给他介绍个对象，那女的不干，他还追着不撒手，别人追求的招数不是欲擒故纵就是死缠烂打，他都不用，每天看书学习，问他还振振有辞，等我学成了她就跟我了。

例子举多了容易得罪人，其实我想说的很简单，《密阳》这部电影真的是在讲宗教么？

好吧，先让我们来回顾一下这部影片，我们的主人公够惨的，先死了丈夫，又因为显摆钱被夺去了儿子，命运之坎坷跟我们的祥林嫂有得一拼，要是生在中国，她不是信了佛，就是入了党，要么得被邪教组织发展了去。

所以说人的出身真的很重要，如果她生在一衣带水的北朝鲜，完全可以像《再见列宁》里的那位母亲一样，投身于革命事业，被伟大领袖接见也未可知，可她偏偏生在南朝鲜，一个万恶的资本主义国度，宗教似乎成了她得救的唯一道路。

得救之道，这是我们这篇文章第一次出现这个词，以后还会反复出现，请原谅我裹脚布般冗长的话题，谁叫我今晚太闲呢，要谈论这个问题，我们还得从头说起。

现在我们来到这部电影的故事发生以前，我们唯一可以获知的信息是这个女人有个儿子，更重要的是有个死鬼丈夫。

关于她的死鬼丈夫我们不可能知道得更多，因为这不是一部《人鬼情未了》似的鬼片，我们仅仅能知道他出生在密阳这个地方，片中说了两次密阳和其它地方都一样，这是因为导演同志又想以小见大，窥一斑而见全豹，他的小心思瞒不过我们。

话题扯远了，还说死鬼丈夫。

尽管没有正面描写，但我们还是可以知道，他们的婚姻曾经很幸福，否则女主角不会大老远跑到男人家乡来，而那段幸福的婚姻，或者说爱情，我不知道你们都是怎样看婚姻的，已婚的和未婚的，恋爱着的和恋爱过的，起码在我孤身一人的时候，在我对着电脑屏幕讲话的时候，我以为爱情是我的得救之道。

女主角一定也曾这样以为过，可当她的丈夫死了（死因不明），这条道路戛然而止，她不得不去丈夫的家乡寻找新的得救之道。

一个普通人，我是说如果这个人没有看过很多乱七八糟的书，没有思考我从哪里来到哪里去之类的问题，如果这个人不很贫穷也不很富有，没有超过一百个人关注他也没有一百个警察来找他，又如果这个人在三十岁之前顺利结婚，赶在力不从心以前生个有屁眼的孩子，工作的时候不打游戏，游戏的光景不谈工作，中年危机的时候不乱搞用省下的钱买辆车，退休前的积蓄够给孩子租个房子。

我是说一个人的人生如果像这样没有纰漏，或者说如此乏味，那么生活对于他来说便没有困境，更不用谈得救之道。

问题在于大多数人的生活并不等同于所有人，也许你正志得意满地行走在扑面而来的人生之路上，从此岸向彼岸进发，可仅仅一个环节出了问题，比如配偶出轨，离异，手淫过度，乳腺癌，小儿麻痹，更不用说某人的不幸死亡，仅仅有了一个意外，螺丝松动，整个事先装好的链条会突然断裂，你扑通落入水中，不断下沉，冰冷的河水顷刻没过你的头顶。

从河水中脱身有两个办法，有人拉你，或者找块垫脚的石头把头露出来。

值得庆幸的是我们的女主角还有个儿子，就如同伸出来的一只手，使她脱离了水面，她还有钱，虽然不多但足够叫她在密阳获得尊重，钱是她此刻的垫脚石，尽管露富使她送了儿子的命，可对于一个初来乍到的女人来说，这实在是能迅速获得大家的尊重的捷径。

可很快，她失去了儿子，先是爱情，然后是亲情，又一条得救之道轰然封闭，她再次落入水中。

于是，接下来还有宗教式的得救之道，撒旦式的得救之道，这个世界上有人在对抗困境，有人在对抗虚无，教堂内的圣徒和教堂外的毒犯，其实并没有本质的不同，他们都在试图逃避。

关于宗教与神性这里的影评已经太多了，好吧，如果这是一部教会赞助的电影，或者说导演本人是位虔诚的基督徒，那么不用想就知道，女主角会在这一站停下脚步，停靠在她心灵的小港湾，找到她灵魂的小归宿。

而如果这是一部够酷够炫够傻X的电影，那么女主角就会向堕落低头，向撒旦屈服，成为妓女，甚至女杀手也未可知。

遗憾的是完全不是，两者都不是，导演并不想说教神性是如何伟大，也不想把他的电影拍成邪典，关于皈依和背叛都不是他想要的，看吧，接着看下去，他想要的究竟是什么？

他想要的是向我们展示所有可能的得救之道在一位渴望救助的病人面前全部封死，他想要叫我们看到的是一位试图穿越的女人那被刀划破的血淋淋的手腕，他想要说的其实毛姆在他多年以前的《刀锋》扉页上就已经告诉过我们，一把刀的锋刃很不容易被越过，因此智者说得救之道是困难的。

而这次导演李沧东做得更绝，他说根本没有得救之道，什么也没有。

好了，写累了，最后再说一遍：一把刀的锋刃很不容易被越过，因此没有得救之道，什么也没有。