小飞象

小飞象海报 迪士尼动画是全世界小朋友和家长都喜爱的经典故事，《美女与野兽》让我们重新理解美与丑；《狮子王》告诉孩子什么叫真正的成长；《怪兽电力公司》让孩子理解换位思考；《疯狂动物城》让孩子学会做个体面的普通人；《寻梦环游记》探讨了生命的意义；《超能陆战队》对比了真善与伪善；《冰雪奇缘》探讨了女性独立；《飞屋环游记》呈现了现实与梦想……迪士尼每一部电影都跟孩子一起讨论了浅显又深刻的问题。

在这些故事背后，迪士尼潜移默化地帮孩子建立起完整的世界观、正向的价值观。

这将伴随孩子一生，让他们面对这个纷繁复杂的社会时不会害怕，面对成长的问题能够从容。

迪士尼真人版《小飞象》在这个春天里刚刚首映，就获得了票房冠军。

1941年，迪士尼上映了风靡世界的动画片《小飞象》，长着一双大耳朵的小飞象萌倒了一片观众，广受好评。

2019年，迪士尼大胆翻拍经典，重磅推出真人版《小飞象》！

主角小飞象出生时就有一双低垂的大耳朵，像两片大蒲叶，走起路来一前一后慵懒地随风摇摆，有时候还会拖在地上，让人不禁想上前揉一揉。

虽然有乖萌的外形，可小飞象也因为与众不同而遭到周围人的嘲笑。

观众在小飞象表演的时候朝它脸上扔杂物，小飞象的妈妈为了保护它，被马戏团的人强行关进笼子里送去了很远的地方……然而命运都是公平的，这双大耳朵不是缺点，而是一双特殊的翅膀。

有了这双“翅膀”，小飞象也能飞向天空，自由翱翔！

小飞象离开了马戏团，受邀去大型游乐场“梦想王国”表演飞行。

在那里，小飞象将会发生一切好玩儿、惊险、暖心的故事！

在小飞象的触动和陪伴下，不太会和孩子相处的单亲爸爸霍尔顿打破了与孩子们的隔阂，逐渐找回彼此间的信任与亲情。

美第奇马戏团的成员们，也会永远像家人一样相互陪伴、爱着彼此。

在大家的帮助下，小飞象和妈妈也终于团聚。

在这气温回暖，百花初绽的春天，怎么能错过这个暖心治愈的故事呢？

没有时间带孩子看电影？

别担心，我们将这个暖心治愈的故事同步做成了音频版本。

让孩子早上醒来、上学路上、晚上睡前……随时随地都有小飞象的陪伴！

下面，我为大小朋友剧透一点小情节：昨天傍晚，霍尔特心情低落到了极致。

不过，当第二天太阳升起的时候，他又恢复了往日的活力。

只见他戴着牛仔帽，衬衫左侧的袖子整整齐齐地别在肩膀下面，看上去精神极了。

米莉暗暗想道：“这就是爸爸在军队里养成的好习惯吧！

”弟弟乔早就迫不及待地要去看大象了，他急切地对爸爸说：“快走吧爸爸，大象需要我们！

”霍尔特点点头，迈着军人特有的步伐，朝着大象车厢走去。

米莉和乔紧紧地跟在后面。

大象车厢那边，鲁弗斯正在对着珍宝太太大喊大叫：“快下来，别逼我教训你！

”可是珍宝太太并没有理会鲁弗斯，而是不停地用鼻子收拢着干草。

鲁弗斯气得脸都红了，用竿子狠狠敲了敲车厢。

【“铛铛铛”的敲击声】珍宝太太吓了一跳，惊恐地转过身来。

霍尔特走上前去，不客气地说道：“鲁弗斯，小声点儿！

那是一头快要生宝宝的母象！

”鲁弗斯阴阳怪气地说：“看看，是哪位大英雄来救这头蠢象了？

哎呀，这不是刚从战场上回来的霍尔特吗？

”霍尔特没有理会鲁弗斯的嘲笑，他是来照顾大象的，而不是来跟人吵架的。

鲁弗斯感觉自讨没趣，便扭过头命令旁边的两个助手去车厢里把珍宝太太赶下来。

珍宝太太看见有人进了车厢，紧张地直往后退。

可是那两个人才不管大象的感受呢，只是使劲地往外推它。

就在这时，霍尔特猛冲过去，把那两个家伙推倒在一边。

鲁弗斯生气地往地上吐了口唾沫，没有再说什么。

这时，乔已经跑到了车厢里，他看了看干草堆里的珍宝太太，大声喊道：“爸爸，米莉！

快来呀！

”霍尔特和米莉跑过去，他们看到珍宝太太正在用力地扭动着身体，嘴里还“啊啊”地大叫着，她正在努力地生小象呢！

几分钟后，干草堆里突然有什么东西动了一下，紧接着，两只闪闪发亮的黑眼睛露了出来。

谢天谢地！

珍宝太太顺利生下了一头小象！

很快，这个好消息传遍了整个马戏团，大家纷纷跑来探望这个刚刚出生的小宝宝。

霍尔特早已经安顿好了珍宝太太，此时，他正在温柔地安抚着藏在干草堆里的小象。

他用之前安抚马儿的语气说道：“小象宝宝，别害怕，你现在很安全。

快从干草堆里出来吧！

”霍尔特的话音刚落，小象灰粉色的长鼻子慢慢伸了出来，紧接着，它打了一个大大的喷嚏。

“阿——嚏——”，鼻涕不偏不倚地落在了霍尔特脸上。

霍尔特突然被喷了一脸鼻涕，慌张地退了几步，撞上了米莉和乔。

他们三个乱作一团，“砰”的一声倒在了地上。

【人撞倒东西的声音】这声音把小象宝宝吓坏了，它“嘤嘤嘤”地哭了起来，感到很慌张。

霍尔特正想要过去安慰小象，小象宝宝竟然跌跌撞撞地冲出了车厢，冲到了人群聚集的地方。

大家惊讶地看着小象宝宝，仔细地打量着他，所有人都僵住了。

这真的是一头小象吗？

为什么它的耳朵比它的脸还大啊？

美第奇结结巴巴地问道：“这，这是什么啊？

”乔兴奋地回答：“这是珍宝太太刚刚生下的小象宝宝啊！

我们就叫它小象珍宝怎么样？

”但是所有人都没有说话，安静极了。

时间仿佛凝固了几分钟，人们七嘴八舌地开始议论：“这哪是小象？

分明就是一条毯子嘛！

”“不，简直是一条厚厚的窗帘！

”听了这些话，美第奇有些慌了。

珍宝太太的价钱虽然不是那么贵，但他也不想让这些钱打水漂啊！

这时，鲁弗斯幸灾乐祸地说道：“美第奇，你真是个倒霉蛋啊！

还有你，霍尔特，你和你的孩子一样笨！

哦，对了，还有这头怪胎小象，也笨呼呼的，它能听懂我说话吗？

”说着，他猛地跳过去，把小象吓了一跳。

不远处的珍宝太太看到鲁弗斯的举动，生气极了。

它伸出长长的鼻子，一下子卷住鲁弗斯的腿，把他甩到了旁边的水槽里。

鲁弗斯气喘吁吁地从水槽里爬出来，大家都指着他笑得前仰后合。

鲁弗斯跺了跺脚，狼狈地逃走了。

这下，没人盯着珍宝太太了。

她急忙跑到小象宝宝身边，深情地安抚着它，逗着它玩儿。

小象宝宝也用鼻子来来回回地蹭着珍宝太太，好像在回应妈妈的爱。

人群渐渐静了下来，大家都深情地地看着这令人感动的一幕。

突然，美第奇兴奋地喊道：“如果忽略那对大耳朵，这就是一只正常、可爱的小象啊！

霍尔特，快过来，我有主意了！

明天晚上演出的时候，你把小象宝宝的那对大耳朵藏起来。

这样，我们就有一头漂亮的小象跟观众见面了！

”霍尔特犹豫着接受了命令，可是该怎么把小象的那对大耳朵藏起来呢？

这可真的把他难住了……那么，霍尔特能圆满完成任务吗？

他会用什么办法藏起小象的大耳朵呢？

请收听喜马拉雅美国迪士尼经典电影故事《小飞象》吧，答案就在后面等着我们呢！

附录：看蒂姆·伯顿的电影，大概是比较难以找到所谓的圈子的。

画面的阴森诡谲吓走了大部分人，晦涩的主题排除了一部分以消遣为目的观影者，我相信这位导演真正的影迷都是内向的苦力怕（Minecraft里面的经典NPC爬行者），战战兢兢于莽原漫步，看到外人靠近就要慌慌张张地自爆，更何况大大方方地给别人分享这隐秘的世界。

你看王家卫的电影，虽然小众但是深入人心，诺兰的电影即使大众但能彰显档次，而蒂姆伯顿的电影不适合作为文艺追求者的谈资，只是簇拥在银幕背后的，孤独者的秘密花园。

蒂姆伯顿哥特是他的标签，在那个散发着腐黑气息的、阴森怪异的世界，他是面容可怖的造物主。

可“童心未泯”依然是外界给他一贯的评价，在好莱坞导演纷纷投身爆破枪战大制作时，他还在像“疯帽子”一样近乎执着得编制黑暗的童梦。

只是他的个性不可完全概括，更难以彻底了解，宛若一块不规则的、切面锋利的宝石，每个棱面都折射出幽深的光彩。

那些棱面的光芒投影到光影世界中，就形成了蒂姆伯顿风格浓郁的一个个作品。

《文森特》（1982）里在臆想的世界里自我博弈的小男孩；《剪刀手爱德华》（1990）里山顶的神秘古堡，偏执的科学家与皱着眼头发蓬乱的机器人；《断头谷》（1999）中穿梭于森林收割头颅的无头骑士；《大鱼》中最终变成一条大鱼的“冒险家”父亲；《理发师陶德》（2007）里一边吟唱着歌剧一边兴致盎然地割喉的理发师；《爱丽丝漫游仙境》（2010）里刻薄的红皇后和伪善的白皇后……每一个都打开了伯顿内心某个黑漆漆的角落。

这些才华和激情碰撞的碎片优雅地漂浮在伯顿式空间里，被他吸引的人们将这些碎片一块一块收集入怀，视为珍宝。

蒂姆伯顿从现实到历史——志同道合的友人蒂姆伯顿是一个强力的磁场，将约翰·尼德普、海伦娜·伯翰·卡特等不俗的演员都收编于麾下。

伯顿的镜头留下了德普的忧郁癫狂，海伦娜的高傲刻薄，三人意趣相投，电影也变得意味深长。

果不其然，他们一个成了伯顿现实中的挚友，一个成了他的妻子，继续在伯顿的影像世界里疯疯癫癫，简直是最佳铁三角。

幻想三人不工作时相处的方式可能颇为有趣，是像《她比烟花寂寞》里玩手指打节拍猜曲子的游戏的杰奎琳和希拉里一家，还是像《戏梦巴黎》中三个电影发烧友用滑稽的表演给对方出题，猜出影片名字为胜？

可惜伯顿未能与海伦娜走到最后，铁三角破灭了，所幸德普与他的关系依然稳固，还为他的传记《Burton on Borton》作序。

对于蒂姆伯顿来说，还有一些人也与他结下了奇妙的“友谊”。

这些人里，有的踏上了美洲这片富饶的土地，穿着荷兰殖民者老一派松垮肥大的衣服，用浪漫的笔触对山崩地裂的美国独立战争轻描淡写，把日耳曼人暗黑的森林传说移植到这片新生的土地上，催生了另一种散发奇异芬芳的果实；还有的，受困于死神萦绕的黑夜，拥抱着爱人的身躯反复低吟“永不还复”——华盛顿·欧文与爱伦坡，美国文学史上不可跳过的两位作家；还有一位是文森特·普莱斯，一位伟大的美国恐怖片演员，蒂姆伯顿第一部短片《文森特》中的原型。

在这些人的引导中，早年的蒂姆伯顿受到了获取了宝贵的灵感，一扇奇特而神秘的大门向他敞开。

小飞象海报传承和自我探索——蒂姆伯顿和他的个人王国哥特文学从18世纪后期的寒冷潮湿的英国发芽，在霍勒斯·沃波尔的手中显露出雏形。

这个危险但诱人的幽灵出没于欧洲惊悚小说中，挑逗读者的感官极限。

被诅咒的家族，戴着面具的吸血鬼，山顶上的古堡与无人涉足的森林，这种外表华丽内在败落的反差让人难忍一探究竟的欲望，形成一种特殊的文学元素，盛行于维多利亚时期。

华盛顿·欧文和爱伦坡的作品之外，哥特作为惊悚电影题材也活跃于美国本土，常以吸血鬼的传说为依托。

而蒂姆伯顿的影片中那种挥之不去的阴郁气息、神秘的角色以及诡谲的剧情很大程度上都是对美国本土逐渐生长的哥特文化的继续创作，他把欧文的《沉睡谷》搬上银幕，让短片里的文森特念出与爱伦坡的《乌鸦》相对应的对白，心领神会地继承了先辈们的内核。

蒂姆伯顿伯顿的电影中，面容削瘦、面色惨白的角色十分常见，常伴有奇特的造型奇特和另类的个性，但这都只是形式主义上的加工，值得反复玩味和思考的主题早已让他的电影从庸俗的影片中脱颖而出，给影片定下一些高度。

蒂姆伯顿的传承无疑是会与前人一同列入经典的。

可蒂姆伯顿毕竟不是欧文也不是爱伦坡，他更是他自己，那个被外界隔绝的孤独的孩子。

他鲜少提及童年，关于他早年经历的资料只有一两段文字，但足够留下想象的空间——“怪异”的童年，被父母禁锢的小孩，钉死的房间窗户。

你会想他的电影里哪一个主角是他自己，哪一段情节与他经历有关，在静谧的黑夜，他该如何与这些皮肤冰凉的想象物相处？

也许伯顿是文森特的好伙伴，错落的坟茔让他安心，天真的幽灵让他温暖，所以《僵尸新娘》中的地底世界充满欢乐，《查理和他的巧克力工厂》中惩罚坏小孩的旺卡先生乖僻得让人喜爱，剪刀手爱德华外形可怖但内心炽热，传统的“哥特”元素在他的镜头中充满了人性的温度，甚至更胜过人性本身。

蒂姆伯顿的电影看得多了，好似那些漂浮的影像碎片缓慢地组成了一个人形，那是一个寂寞、在恐惧中找到玩伴的孩子，急于分享黑暗里的火花，但精心修饰过以至于不会把别人吓得太狠。

虽然不太明亮，但至少可以让屏幕外的孩子们，感受电光石火一瞬的炫丽世界。

这就是蒂姆伯顿和他的秘密花园。

（文/安慕）

这样的片子，成人基本看不了，套路非常，但孩子们应该还是喜欢看的，去除糟粕，我们能和孩子说点啥。

1.不要强调动物主义保护者，我们要聊的是万物组成地球，我们仅仅是其中一份子。

2.不要聊小女孩热爱居里夫人但貌似也没做啥相关事项，我们要聊的是老鼠的孩子未必只会打洞。

3.不要聊反派的蠢，我们可以聊聊反派在犯蠢之前设计了一个怎么样的乐园，也可以聊聊关怪物的那个什么噩梦岛存在的初衷。

4.不要聊小飞象的技能，我们要聊的是不正常未必是一种缺陷，不正常也可能是一种天赋。

5.不要聊马戏多精彩，我们要聊的是我们为什么需要马戏？

我们怎么样正确的与其他物种互相了解。

6.不要聊分别的艰难，我们要聊的是披荆斩棘，降妖伏魔。

7.不要聊美第奇兄弟最后的那个乐园，那个地方有种史里芬vlog的感觉，我们不如聊聊多少个气球可以把一个人吊上天。

8.又或者什么也不用聊，就聊聊吹泡泡那一段，想象，就能自己造梦。

电影看完了，女朋友很喜欢，我有些小郁闷。

故事的最后，小象和母象幸福而自由地生活在了原本属于它们的大森林中。

然而，蒂姆波顿安排剧中代表正义的人类做了这么几件事：因为驯兽师工作方法粗暴，就对着人家脸上打了一拳，涉嫌寻衅滋事；在人流量巨大且正在营业中的游乐场中，人为制造停电故障，致使各种高危游乐设备中途宕机，大部分游客受困在火场中，最终导致死伤无数，造成了严重的安全生产事故；部分员工因为被辞退，就盗窃他人私有财产报复企业主；对保安、光头等维护他人财产不受侵犯的热心员工进行故意伤害；抢警察的马，公然对抗国家机器——是为反社会也。

独臂男主刚得知爱妻死讯没多久，前脚对着照片叹气，后脚就直接撩问某著名女网红是不是和金主是真爱；众人听闻母象的命运伤心欲绝，小女儿低头就跑丢，众人找了一夜，最后发现一个人津津有味地在看居里夫人蜡像；圣母光环闪耀的小女儿，为了教会小象一些人生哲理，直接把亲妈留给自己的遗物给扔火堆里了（天上的亲妈：你们还记得有我这个人吗？

）——是为反人性也。

刚出生的小象不仅不让它喝奶，还美滋滋地拿花生米当做辅食喂养；把小白鼠归类为野生动物；人工喂养多年的动物，也不考虑是否适应野外环境，也不知道能不能送到合适的环境中去，就随意放生——是为反科学也。

蒂姆波顿最擅长的，就是在黑暗恐怖的世界中，找寻人性深处那一缕难以磨灭的温暖光芒；或是在美好童话故事的蛛丝马迹中，悄悄地叙述着成人世界的一些黑暗面。

但《小飞象》里好人都这么贱，这特么也太黑暗了吧。

《小飞象》真人版 ， 讲述了生来因一双大耳朵而遭人嘲笑的小飞象，在众人的帮助下逐渐拥抱自己的与众不同，成就一段逆风翱翔的暖心传奇故事。

故事要从两个孩子说起，米莉和乔去接从战争前线回来的父亲，却发现父亲失去了左臂

父亲霍尔特想继续回到马戏团工作，团长让他去照顾一头，即将生产的大象珍宝

珍宝生下一只小象，这只小象拥有巨大的耳朵，这也就是我们影片的主人公——小飞象

米莉和乔用想让小象学会用耳朵扇羽毛，却发现它挥动耳朵居然能飞的很高。

霍尔特带着小飞象进行表演，小飞象用鼻子，吸走了一位女士礼帽上的羽毛

羽毛呛的小飞象打了个喷嚏，弄掉了头上掩盖耳朵的帽子，巨大的耳朵引发观众喧闹和同类的排斥，小飞象委屈极了

观众的嘲笑，使得妈妈珍宝不顾一切的冲到孩子身边，引起一阵慌乱

观众被吓得疯狂逃窜，马戏团的帐篷也轰然倒塌

妈妈珍宝被关了起来，小飞象想去找妈妈却被铁栏杆生生拦住，珍宝只得伸出鼻子来安抚自己的孩子

妈妈珍宝又被原来的主人带了回去，小飞象不想离开妈妈，却被硬生生拦下，只能看着妈妈被车带走米莉因为白天的事情心情不好，她知道小飞象现在也一定很难过，于是晚上跑去找小飞象聊天

米莉和乔发现了，羽毛是让小飞象飞起来的关键，他们想让小飞象登台表演，赚钱赎回妈妈演出过程中虽然出现了一些意外，但还是有惊无险的完成了，小飞象一下子成为了马戏团中的大明星

范德维尔找到马戏团团长，欲与其合作，还提出新节目让小飞象载人飞行演出当天，小飞象冲出了马戏团帐篷，因为它在演出时听到了，远处来自妈妈的声音

范德维尔得知，小飞象和关在噩梦岛的大象是母子，但他却并不打算让它们母子团圆

范德维尔要遣散马戏团的老员工，这也就意味着他们将会一无所有

众人和小飞象恋恋不舍的告别，却得知范德维尔要杀掉珍宝的事情

众人决定帮助小飞象和母亲珍宝重获自由，他们设计让表演美人鱼的演员装疯，支走安保人员

其他人趁机破坏电路，开车接走了母亲珍宝

小飞象带着搭档飞上塔台，关闭了园内所有灯光，范德维尔情急之下强行供电，电涌引发了火灾

霍尔特去救米莉和乔，结果一家都被困在了火场里，小飞象独自返回火场去救人

霍尔特想让小飞象飞离火海，可小飞象却因没有羽毛而踟蹰不前，小飞象最后战胜自己，马戏团的所有人帮助笨宝和妈妈团聚。

最后，笨宝和妈妈一起在大自然自由自在地生活。

以孩童般浪漫的想象， 挣脱传统观念的捆绑， 在失败中超越自我， 在嘲笑中坚信梦想， 虽然它没有羽毛没有翅膀， 却带着爱和勇气逆风飞翔！

它的名字，叫做《小飞象》

诞生于1941年的动画版《小飞象》，是迪斯尼第四部长篇动画，讲述马戏团的小象“呆宝”从不为人知，成长为马戏团明星的故事，整部影片充满了奇妙和温馨。

该片当年票房夺冠，获得了奥斯卡和戛纳最佳动画奖。

不仅让迪士尼名利双收，还让经典大耳朵形象深入人心，流传至今。

小飞象的故事深深印刻在几代人的童年回忆里，鼓励我们在逆境中学会拥抱自己、战胜恐惧。

此番迪士尼真人版《小飞象》，由鬼才导演蒂姆·波顿亲自执导制片，他不单擅长暗黑诡异的哥特风格，诸如《僵尸新娘》《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》等，对浪漫温馨的成人童话的掌控更无出其右，从《剪刀手爱德华》到《大鱼》到《爱丽丝梦游仙境》，暖心、唯美、动人。

这类奇幻电影交给他再合适不过。

作为女主角，这是“灵感女神”爱娃·格林，与导演蒂姆·波顿的第三次合作。

女神更是在片中克服自己的恐高症，展现轻盈美妙的空中杂技，美出新高度。

凭借在《神奇动物在哪里》、《杀手没有假期》等佳作中的精湛演技，备受好评的男神柯林·法瑞尔，在片中大展魅力，颜值与演技兼备，暖男与绅士并存。

更有金球奖最佳男主迈克尔·基顿,《鸟人》《蜘蛛侠：英雄归来》后鼎力加盟，影帝助阵，阵容升级，为大家带来更多超乎想象的温暖惊喜。

个头矮小但能量巨大的老艺术家丹尼·德维托，《蝙蝠侠归来》后，与蒂姆·波顿和迈克尔·基顿再次强强联合，势必擦出更燃的火花。

也是继《大鱼》之后，再次为蒂姆·波顿出演马戏团团长。

除了真人主演外，最引人关注的还是主角--小飞象Dumbo(呆宝)。

为了还原这一经典动画形象，制作团队运用了最先进的视觉特效技术。

不同于《奇幻森林》中动作捕捉合成+后期真人配音，小飞象更侧重写实，皮肤、肌肉甚至皮下脂肪的抖动都刻画地栩栩如生，王境泽看了都直呼“真象”……光是呆宝的一对汪汪大眼睛，就能让阿丽塔自愧不如了。

相信呆宝会成为继橘猫之后又一实力萌宠。

影片为了展现故事发生地“Dreamland”的繁华辉煌，在英国北部卡丁顿的一处850平方英尺的旧停机棚中，搭建了融合了游乐园、马戏团与博览会场的巨型城区。

世上可能没有别的地方能满足波顿了，他想要将本片拍得尽量真实，大部分镜头放弃了绿幕，转而采用实景拍摄，此等规模堪称史诗级别。

与《大鱼》类似，本片融入了马戏元素，更甚至以马戏团为故事背景。

片中将大量呈现绚丽多姿的表演者、天马行空的演出项目、奇妙无比的异国风情，烟花、音乐、舞蹈，可以预见到一部壮丽磅礴的视听盛宴。

影片由《爱丽丝梦游仙境》的原班人马打造，曾打造出多部美轮美奂的真实场景，这次将用更加引人入胜的画面、触碰心底的灵魂旋律、紧张刺激却唯美动人的故事情节，再现小飞象温暖励志、拥抱真我的不凡传奇。

不过，对于影片还是抱有一定的疑虑。

与80年前的动画版不同，真人版《小飞象》大胆尝试扩充人类戏份，这或许会令观众反感，就好像《变形金刚》系列中过多的人类戏份拖垮了主旨和观影体验。

不希望人类戏份喧兵夺主，更不想小飞象成为贯穿真人剧的线索性工具。

至于正片中能否合理把握这个度，有待观众们亲自验证。

同时，过于真实形象也会产生弊端。

夸张、拟人的表情恐难以体现，亦会少了动画所能呈现的天马行空。

小飞象是不会说话的，除了招牌的大耳朵外，很难有辨识度。

从早期动画到CGI，《小飞象》能流传至今，不单是靠技术的革新，更重要的是其蕴涵的哲理仍历久弥新。

电影用简单的方式道出了永不消逝的真谛。

人生无止境，不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。

不论外界压力的驱动，或是内心深处的不甘，真正的动力都源于坚强和执着。

也只有怀揣这份永不松懈的信念，才能变弱势为优势，化腐朽为神奇。

影片正是以更加艺术化、感性化、超现实的方式将这份人生的感悟娓娓道来。

将深奥的人生哲理做得平易亲切、老少咸宜，这也许就是《小飞象》能够被世人记住的原因。

《小飞象》将于2019年3月29日国内同步北美上映，这部合家欢的奇幻电影，很想带着孩子陪自己一起看。

拥抱非凡，成就奇迹，届时同“小飞象”一起逆风翱翔！

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《小飞象》里面很有一种魔幻现实主义的味道，丹波被困在熊熊燃烧高塔上面时，小丑扮成的消防员做出各种滑稽动作去假装营救他，最后接来的水却用于浇花或者灌到自己的肚子（刚开始我不知道这是马戏表演的一部分），但是背景一派喜气洋洋的音乐，小丑脸自带的诡异效果和整个画面红黄橙交相辉映的灿烂色彩，也太太太太太【失语后来丹波借酒消愁（他俩其实并不知道那是酒），在幻觉中看到自己用鼻子吹出来的泡泡变化成了各种形状，一头象跨过另一头象，他们共同吹着喇叭，然后幻化为同一件乐器，他们手牵手转圈圈，他们从一扇门里源源不断地走出来……

小飞象 (2019)6.52019 / 美国 英国 澳大利亚 加拿大 / 奇幻 冒险 / 蒂姆·波顿 / 伊娃·格林 科林·法瑞尔有关亲情，成长，人与动物的讨论 感觉很有创意，从来没想过象能飞。

这四分里有2颗星是给小象的，小象真的好可爱，大眼睛好可爱，表情很生动，它一委屈我感觉心都要化了，播放暂停，我去让他们母子团聚！

可爱的小象 电影里有两条亲情线和成长线，小象和它的母亲，女孩和父亲。

这里面的父亲和我爸很像，就是那种你知道他爱你，但是他从来不会和你好好说话这种感觉，好在后来科雷特告诉了男主沟通的方法，其中的大火中小女孩对小象说“我可以打开任何一扇门，你也可以的，我不需要钥匙，你也不需要羽毛”这段让我很惊喜，其实前面有铺垫，但我没想到影片会拿出这个点把成长主题拔高，有种本来只是当普通的电影来随便看看特效，结果搬出了高级的立意的惊喜。

信任和友善是打开心灵的钥匙 整体都很好，只是感觉部分地方情绪铺垫不到位。

🍁首先是马戏团成员被解雇时和小象道别，也许是前面铺垫太少，我感受不到除了两个孩子和父亲之外的马戏团成员对小象有很深的爱。

🍁其次是梦幻乐园的主人范德维尔，他是一个利益至上的利己主义，当小飞象逃脱时，他拼命砸高塔控制台时的举动只能让我理解为他疯了，我觉得人设有点立不住，或者他这个举动，以及乐园失火，不先灭火而继续追主角这个行为很降智，如果说这个乐园也面临倒闭，或者急需资金，我还能理解他突然疯掉了。

最后，电影的动画和音乐还是非常不错的，只是情节不太突出，但也没有硬伤，全是中规中矩的温情电影，比较推荐！

总体上来讲剧情很一般而且魔改严重，原著里主要戏份都在动物身上但是真人版里戏份却更多放在人的身上。

经典程度自然是比不上原著不过作为一部儿童向的电影还不算糟糕。

不过结局我认为还是挺好的，甚至超越了原著。

最后小飞象和他的妈妈一起回到了大森林里和他们的同类生活在一起，而不是继续留在马戏团里。

这才是他们应有的生活。

在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》之后，迪士尼真人童话系列在2018年的表现非常不尽人意：无论是奇幻风的《胡桃夹子和四个王国》，还是写实风的《克里斯托弗·罗宾》，对普通观众和粉丝而言，都缺乏足够的吸引力。

而将范围放大到整个续集电影的范畴里，《新欢乐满人间》和稍早的《加勒比海盗5》《星球大战8》，甚至是看家的动画续集《赛车总动员3》《超人总动员2》《无敌破坏王2》，也在不同程度上有失水准。

但对于财大气粗的迪士尼来说，这并不是个了不得的问题：仅在2019年一年里，就有《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《沉睡魔咒2》四部投资水平至少1.5亿美元的真人童话电影上映——这还不包括冷饭当热饭炒的《玩具总动员4》。

与蓝色的威尔·史密斯相比，不会唱歌跳舞的小飞象可以说是未来这几部电影中最正常的CG形象了。

从一部诞生于将近80年前的一小时少儿卡通，变成全长的真人奇幻电影，审美独特的导演蒂姆·波顿显然做了很多工作，而迪士尼也给足了面子：在迪士尼出品的一系列真人电影中，这是为数不多的一部，没有一个迪士尼制片人参与的IP改编项目。

在这样的创作自由下，《小飞象》显然要比其他改编电影更有导演的个人印记：百年历史的马戏团几乎是《大鱼》的直接移植，团长甚至同样都是丹尼·德维托；《蝙蝠侠归来》之后，迈克尔·基顿时隔近30年后的再出演；与新缪斯爱娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），与配乐大师丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》）……然而，尽管蒂姆·波顿在整个职业生涯中都喜欢描绘那些扭曲而善良的角色，《小飞象》并不是水准线之上的作品；在一系列迪士尼真人动画电影中，《小飞象》也并不是一部值得过多关注的作品。

从某种角度上来说，《小飞象》是迪士尼体系中，最适合蒂姆·波顿的形象了：被世俗误解的天真主角，简直就是为这位性格古怪，表现不稳定的电影制作人量身定做的一样。

但与许多从作者型导演转型成大制片厂的特效大导一样，蒂姆·波顿也难免“出卖”了他自己——《小飞象》的美术风格经常显得陈旧和过时，在更多的时候，电影中流露出的强烈的流水线风格着实令人沮丧。

对于熟悉蒂姆·波顿的观众来说，这种结果并不奇怪，毕竟他在翻拍电影这一领域是习惯性的马失前蹄：睡前故事变成童年噩梦的《查理与巧克力工厂》，科幻经典变成人兽畸恋的《决战猩球》，与两位旧爱，海伦娜·博纳姆·卡特和约翰尼·德普的分手作《黑影》。

可以看出，习惯了原创作品的蒂姆·波顿，在爆米花大片中并不像盖·里奇一样有着很强的适应性。

就《小飞象》而言，原作中过于简单的情节也为改编增加了难度。

写就《变形金刚2&3&4》，以及一部《攻壳机动队》的编剧伊伦·克鲁格，保留了动画原作的核心叙事框架，但对故事的扩写只能说是好坏参半。

当《小飞象》能够真正聚焦在它的动物主角身上时，电影还是能够施展出魔法的。

但每当电影开始讲述那些表面化的原创人类角色时，就开始原地踏步。

这一问题，也曾在蒂姆·波顿的其它爆米花电影中出现。

《爱丽丝梦游仙境》《黑影》《佩小姐的魔法城堡》中，布景和服装要优先于角色刻画——而角色刻画本来就不是以“奇”见长的蒂姆·波顿的长处。

在这种情况下，表演并不是《小飞象》的真正短板。

向来没有票房缘分，但是贵在认真的柯林·法瑞尔给出了一如既往的敬业表现；作为性（感）化身的爱娃·格林虽然已经开始失去新鲜感，但还是有一点乐趣；丹尼·德维托和迈克尔·基顿打的是怀旧牌，当年《蝙蝠侠归来》的正反双方这次身份对调，尽管75岁高龄的前者已经很难有什么突破，而迈克尔·基顿几乎是在模仿蒂姆·波顿电影中的约翰尼·德普——除了不用把脸抹成调色盘。

但电影中缺少的，是全CG的小飞象那样的安静的灵魂。

从《大眼睛》到《小飞象》，蒂姆·波顿似乎正在回归当年在《艾德伍德》中引起他兴趣的母题——也就是艺术和商业之间的碰撞与共存。

但也正如他过去那样，《小飞象》被纯粹的视觉奇观分散了注意力，而将故事中的人性元素置于次席。

对于野心勃勃，企图在2019年大展拳脚的迪士尼而言，《小飞象》不过是暑期档之前的开胃菜；对于蒂姆·波顿本人而言，《小飞象》是一次风险颇大的冒险。

但对于失去了聚光灯的小飞象而言，《小飞象》是没能起航的幻梦一场。

当呆宝拟人化，进入人类的世界，以往其他的马戏团动物伙伴们皆变造角色，改以不同的人类角色出场，霍尔特的一对儿女，他们怜悯呆宝，是因为呆宝跟他们一样失去了母亲，彼此相惜，也激荡出动人的神采，《小飞象》是部很聪明的电影，叙事视角皆为人类，跟我们印象的动画版《小飞象》不一样，虽然一样呆萌，一样可爱，但这一回变得更为现实