伊莎贝拉

关于这部电影我首先想说的是：演员的电影还是导演的电影。

举两个普遍例子，周星驰电影包括他导的电影，但是由他主演并命名为“周星驰电影”的数量和影响更广。

这就是演员的电影。

“王家卫电影”，尽管他都用的是最一线的演员，但这些演员着实被王家卫华丽炫目的个人风格罩得严严实实，这就是导演的电影。

《伊莎贝拉》这部电影时不时就让我由衷地感叹，表演的确不是件简单的事。

有这样几场戏：1、两人吃饭，镜头从阿成背面摇到侧面，问小欣怎么不去上学那场。

从右后方看到成咀嚼的幅度，轮廓。

我很费力地思考，这场戏如果表现杜汶泽的正面表情确实善乏可陈，但是从这个角度，体现这他几个问题的节奏，反应，以及内心活动，因为没有表情和夸张的身体语言的打扰，却能表现得更为突出。

而在这里节奏，幅度，情绪的控制上，杜汶泽的表演确实恰如其分。

表演是否要完全还原于真实生活这是另一个话题。

但他在此处的表现让我体会到真实情感，又有清醒控制的戏剧张力，十分耐看。

让我找到了关于表演是否要还原真实生活这个问题上的一种答案。

2、阿成接到关于可能发现了小欣爱犬尸体的电话，放下电话过了一下才告诉女儿这个消息，这里有一个细节，就是他搭在沙发边的手没有必要地一连弹了几下烟灰，把犹豫，不安，不忍心的情绪说的很到位。

这个细节相信不是导演的安排，而是表演上的精到。

然而导演在这里提供的帮助也很清晰——即使你并没有注意到在这场台词缓慢，画面单一的戏里，刚才究竟是什么微微动了一下，也可以从这种静中有动的细致的构图处理中体会到弥漫开来的感情。

这个细节跟后来发现狗尸并非“伊莎贝拉”的时候又有一点呼应——阿成先查看过以后，二人全景，情感不确实的镜头里，他叫小欣自己也去看一眼；小欣的半身背后，杜汶泽脸上有点观众猜不透的表情。

然后真相大白，被女儿嗔怪，一路推搡着阿成远去。

观众松了一口气，也不禁喜笑颜开。

联想到之后逐步交代的阿成这个角色的个性，这种情节的出现情理之中，意料之外。

转折像这样处理很有人情味，不是指善良观众渴望团圆的皆大欢喜，而是指导演并未过多渲染紧张伤心的气氛，没把观众当猴耍。

这让我想到一个反面典型——《十面埋伏》。

宋丹丹恶狠狠地把刘德华推进竹林，反复特写，夺命音乐起——砍下去！

却是砍开绑刘德华的绳索，并且令人诧异地说：兄弟！

你辛苦了！

在电影院看的时候我周围先是一片愕然，继而响起不怀好意的哄笑。

这样耍观众，结果就是失去你不尊重的衣食父母。

3、我相信一定有很多人对这场戏印象深刻：小欣喝了一点酒，兴高采烈地手舞足蹈乱唱歌。

这让我不得不感叹女孩子天生丽质真是一种美德。

从头到尾她的表现都是灵气十足。

时而熟练的抽烟，用漫不经心的口吻说刚学来的江湖黑话，装老成打发走阿成的一票情人，和人拼酒；时而又变成一个脆弱顽皮的小女孩，坐在街边吃冰棍，走路甩鞋子，就要浪迹天涯，却像去春游一样准备着蚊不叮和防晒霜。

这部戏交给其他的几个美少女来演大概会是这样：章子怡，她会把江湖的一面演得很野性，纯真的一面演得很清澈，所以她会演成莫名其妙的两个人；董洁会演得模糊不清，不知道本来究竟是要表达什么；林心如，根本不可能跳这么精彩又这么傻乎乎的一段舞，而且她很可能不会接受这样的角色；张柏芝，她不会这种笑，像朵小花绽放一般；朱茵，她俩长得还真有点像，但是她的腿短很多……还有谁？

还有谁？

所以说，粱洛施的出现确实让人眼前一亮，是个惊喜。

杜汶泽在这个角色眼神的处理上是非常经看的。

总没有直视的坦诚表现，要么微微低头向上看，要么微侧着头向边上看，即使是正视也带着一点闪烁。

忍着笑意，忍着恐惧，忍着心酸，忍着多情。

没错，这就是那种经历过生活磨难，内心善良，玩世不恭，温柔的泼皮老男人的眼神。

我给他打90分。

有的人依靠本能的才华表演（如伊莎贝尔.阿佳妮），有的人则依靠精雕细琢的技术和平常心态中对生活深情的观察。

整部电影的视觉效果十分清新优美，我注意到一些人说这部电影视觉上和王家卫相似。

我认为一点也不像。

他难得的把一个不算愉快的故事讲得不带抱怨，不做情伤。

金培达出色的音乐，自然流畅，在节奏舒缓的叙事里烘云托月，滋润心田，不疏远却带有异国情调。

我们要的就是这点亲切温柔，似是而非的调调。

相信这是一次经过充分沟通的拍摄，导演还是演员引导观众，地位并不一目了然，呈现出来的是非常完整的电影面貌。

这无疑是一种很好的方向和进步。

她生了。

她21岁。

一个比一个惊人的消息。

但总是一个好消息，钓金龟婿的成功案例，即使没有婚约也没什么，这个孩子一出生就身价3000亿啊。

不要说是对这个自小便出来挣钱养家的小女孩，她比人更懂得金钱的分量。

小女孩长得特别成熟。

12岁签约，15岁出道，17岁演伊沙贝拉，得葡萄牙影后。

张爱玲说出名要趁早阿，只说对了一半。

还有，生孩子要趁早阿。

说是未来10年，退出影坛带孩子，毕竟巨富的豪门决不需要她养家。

只有一边的刘嘉玲仍悠悠说着生孩子要顺其自然，大概暗地里悔恨自己没有她想得这么明白。

想不到是完美的来着。

即使没有婚约也怎么看着都像一出喜剧。

一个21，一个42。

很容易想到的是中年危机，而纯真少女前来，搭救贵公子。

贵公子抱着儿子笑得真甜。

原来他也是这么的年轻啊。

伊莎贝拉发了胖，自然恢复会很快。

中年危机的当下，最抵挡不了的就是纯真吧。

那就是伊莎贝拉，自然而然散发的清新气质。

某次她在一大群电视台的女新人里按顺序表演，唱一首歌，看得出的是认真，看不出的是巨星气质，而《伊莎贝拉》里她却是光芒万丈的那一个。

那一时恍惚讶异她原来这么平常，淹没在一群浓妆艳抹、装腔作势的小明星里，好在她绝不是那般的装腔作势，她会脱颖而出，是为一种清新，你知道那种青春，中年男人常饥渴地对之有如氧气。

氧气，这地球上似乎越来越不那么纯了。

这样一连串的惊讶，到21岁，戛然而止，我自然想起山口百惠。

一样的家贫，一样有天赋。

还有一种倔倔的样子。

而自然，那个传奇年代早已不再。

伊莎贝拉最后一次出现在港媒面前是跟妈妈扫名牌。

时代不同了。

她长手长脚，电影里耍酒风的样子，好像那么远，又那么近，只有一件事不用担心，那就是时间如电，那转一眼的纪念，改天她可以给儿子看，而那时，那种青春已经远去的像是一张老相片，徒供你我怀念。

说明部分:06-05-02的旧日志,立此存照.没取名字,只是Isabella.这片让我想到了很多东西,我尝试着整理散乱在我脑子里的词汇,然后把它们一个个列出来.1,埃列屈拉情结(Electra complex)又叫"恋父情结",是弗氏精神分析理论中,与俄狄浦斯情结(Oedipus complex,恋母情结)相对应的一种心理特征,一般是指女性从其幼儿时期所形成的恋父憎母的情结.埃列屈拉这个名儿,出自希腊三大悲剧家之一的索福克勒斯(Sophocles)的<埃列屈拉>,古希腊神话中,埃列屈拉公主因其母亲与情人私通谋杀了其父,为此,她怂恿她的兄弟杀死了她们的母亲以为父报仇.而弗氏就借此拿来说明幼儿时期的性心理的特征,其认为女性的幼儿时期便对父亲有了某种无意识的专注,而在其潜意识里头有一种取代母亲位置的愿望,特别是到了性器期发现自己没有男性生殖器,故而产生妒忌并埋怨母亲占有父亲的爱. 2,萝莉控(Lolicon)Loli一词是Lolita的简称,出自美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的<洛丽塔>(Lolita)一书.con其实是指complex,因为日文里将Lolita complex这词儿的日文ロリータ・コンプレックス缩写成 ロリコン｜,进一步以罗马字符来标记,则成了"Lolicon"或者"Rorikon".一般意义上是指"对于青春期少女抱有性幻想",但因为这词儿多是ACGers在使用,所以用来指"热切追求ACG作品中登场的幼女,少女角色的爱好者".3,乱伦早先在枫林晚看中本讲述乱伦起源的书--<乱伦禁忌及其起源>([法］涂尔干),但结果还是没买,所以对这块我不太熟.我只能说我所具有的知识储备.中国神话里,伏羲女娲既是兄妹又是夫妻,<红楼>里表兄妹宝哥与林妹互生情愫,想要娶嫁.我也曾就现在法律规定的三代以内直系血亲不得结婚这茬问过我母亲,这表兄妹结合的可行性.我母亲则表示,旧社会,是没有表兄妹不能结婚这说的,更多的会追求所谓的亲上加亲.由此可见,乱伦禁忌并不是一开始就存在的.当然,从生物学角度来看,彼此血缘越远的基因结合后产生的新基因越优良.但,<伊莎贝拉>这片的导演显然没那么大的胆子拍个牵扯到乱伦禁忌的电影,所以他就刻意营造出一种暧昧,以使得非父女关系又似父女关系,非情侣关系又似情侣关系.最终让整个集体YY了一把.4,王家卫风格网间很多评论都说这片抓着了点王家卫的皮毛,一路看下来,全片的前20分钟左右,画面的构图上确实有那么点意思,让我想起了看得我昏昏欲睡的<花样年华>的画面构图.但在那之后,画面逐渐明快鲜亮起来,甚至有点动画的味道--花季女学生偶遇原先她所养的那条"伊莎贝拉"那段--倒让我想起了<天使爱美丽>(Amelie)那片,另外结尾花季女学生骑摩托载中年被辞警去自首路上的那段也让我想起了那片.我一直在想,王家卫风格是一种什么样的风格?无剧本式拍片?还是说画面的构图,影片的基调?如果说因为王家卫的<花样年华>使得"暧昧"开始流行,但这并不意味着王家卫就是"暧昧"本身,而张三李四的"暧昧"也并等于王二的"暧昧",即便是那"暧昧"看上去很美,看上去很像.5,杜汶泽最早晓得这么个演员是通过<无间道>系列,他在里头演的是颇讲义气的小混混.在<伊莎贝拉>里头,他演的是一个因为参与走私而背了黑锅被停职的中年警察,浑身上下除了市井气外就是市井气.我很难说<伊莎贝拉>里的杜汶泽表演得比<无间道>里好,因为所诠释的两者基点并不相同,虽然两者身上同有种混混的味儿.插一句,金像奖上的杜汶泽主持得不错,只是央视的同声翻译搞得我没耐心看下去而已.6,梁洛施新一代女星里,我最喜欢的就是她,当然,很大程度上是出于喜欢她那美丽的容颜.我得承认,<伊莎贝拉>里的梁洛施很诱人,然后我不由地又得重复我那被神憎遭鬼厌恼美女怒的口头禅"啊,那白花花的大腿哟".整部影片中,梁洛施的表演很卖力,但有些地方似乎因为太卖力了,显得有些游离于影片之外了.相反,杜汶泽的演技确已有一定的水准,拿捏收放相当自如.网间相当多的人表示,通过此片大大地看到了梁洛施的潜力.对此我表示一万分的赞同.7,每个人心里都有一个失落的伊莎贝拉记得这片有句广告词儿,好像跟我标写的差不多,或者说根本就是一样的,因为我不能确定到底是还是不是,所以引号暂时不打上去了.初初看到这话不由地让我想起了李安的<断背山>.如果说伊莎贝拉代表着人们失落的梦的话,那么什么又能代表着失落的人们呢?8,边缘与中心影片是从里女主角的表述开始的,梁洛施演的张碧欣其实是表女主角,而她的母亲"伊莎贝拉"是里女主角,因为任何的后续故事的展开都是从里女主角死亡的那一刻开始的.而且,影片的相当一部分是以里女主角的叙述角度出发的.里女主角就站在边缘看着中心处她的女儿与她深爱过的男人间的剧情展开,我在想,是否是因为怀着孩子时对深爱的男人的执念遗传到了孩子上,对那男人产生了某种与生俱来的认同感呢?在影片中,绿色字幕表明澳门回归的倒计时刻上澳门所发生的事情,而与此同时,大陆又发生了什么事情呢?9,性梦我不得不说,这是一个集体式的最初性梦:不知道谁曾说过女儿是父亲上辈子的情人,而最近在翻<古典今看>([台]王溢嘉)里谈及<美女与野兽>时,提出了"一个父亲对女儿的性教诲"这么种看法.是否可以那么说,女儿对父亲的执念是埃列屈拉的延伸,而父亲对女儿的畸恋是俄狄浦斯的反射呢?而这个时候,我只想到了辛弃疾的那句"生子当如孙仲谋".

如果一个人天生感觉敏锐，当他老了，这种尖刻会不会消逝？

还是会更严重。

张爱玲在老年的时候写书，不记得她形容谁时说，”她就像是旷野中的一扇门，旁边还亮着荧荧的灯，让人觉得恐怖。

最恐怖的还不在此，而是推开门，那后面什么也没有，只有苍茫的荒原。

“这已经不是尖刻了，几乎是可怕。

有人把这称为参与现实真相后的明白，如果说在她少女时期对人性的洞察有一种天才式的深刻，像是小小的一个孩子偶尔说了大人话的老成与有趣，而后期的这种明白简直是可怕。

“现实世界的真相把她吓坏了，她只能躲到荒凉的地方去，尽力不把自己知道的说出来，即使说出来，也没人信了。

之前的张爱玲，到底还是一个红粉，貌似颓废美丽，绝望地说着冷笑话，但还是红粉，心里若有所盼，黑夜的月亮在她看来，也犹如亮晶晶的凤凰胸脯。

而后来的张爱玲，是一个黑水潭。

”于是，在看《伊莎贝拉》时，你没法不赞叹青春的美好与无限可能：即使她喝醉酒站在暗影中，即使她抡起啤酒瓶弄伤了手，即使她假装成熟地抽着烟喝着酒与各式女子来一场男人争夺战，即使她为了三千块的生活费和自己的“亲生父亲”睡了一场......可那个穿着白鞋的长腿女孩所做的一切只不过是为了一条狗与那个不被抛弃的愿景。

她和那阔别十八年的父亲在深夜归来的路上，站在路边笑称自己是“扑街”时，笑得整条寂静的街都亮起来。

那一个个被他们笑着闹着伦碎的玻璃瓶子，就像是最深的夜里一颗颗星星，一点点亮在这个缺失了太多爱的伊莎贝拉的主人眼里。

那些看起来荒诞与崎岖的情节和心路都是温暖，因为她那么年轻，还有那么多可能，就像那些年轻而美丽的女孩子一样，她们装得了解人生，看透人性，知道这世界的一切真相，虽然她们只不过是用自己与生俱来的天赋试着参透这辽阔世界。

如果再有一些好运气，那么，在这青春飞扬的日子里，这世界属于她们。

于是，一切都变得简单了。

所有的尖刻与冷酷只是伪装，在拥抱这些年轻之后，你能瞬间感受到那青春的燥热与温度。

没法不提梁洛施，这部电影就像在为她孤单的童年致辞，而她几乎就嵌在这故事里，长在那情节中，因为这就是她的经历。

生在澳门的她，刚刚出生不久父亲就过世，从小是母亲抚养长大，12岁踏进娱乐圈，15岁签了英皇。

她性格叛逆，但却服管，耍大牌被雪藏，老老实实认错很快复出。

同那盛大李家的纠葛相比，这些经历不值一提。

还不到20岁的她，同李泽楷相识，很快便生子。

大亨少爷与红场明星的故事太多，没人在意，当她接连生下第二、第三个儿子时，不要说媒体，连算命师的风向标都变了，人们忙不迭地分析她的星盘与八字，预测她会不会成为李家二少奶奶。

就在星象师说，巨蟹座的家庭运不错时，她同李泽楷一起发布了分手声明。

各种唏嘘声不绝于耳，而梁洛施，也从媒体追红眼的头版上消失了。

在《伊莎贝拉》里，杜汶泽说了一句话让我印象深刻，“我们澳门人做人很难的，别人不是看不起你，而是看不到你。

”活在边缘的人们大概都有这样的感受。

当年轻的我们还在叫嚣挑衅别人的趾高气扬时，还有一些人明明白白彻彻底底地活着，但却已经被完全遗忘了，而他们，欣然接受着这遗忘。

算一算，她还很年轻，今年也不过26岁。

那么多的冷酷与离别，还有那些不足为外人道也的曲折与欣喜，随着时间的流逝，也慢慢褪了色。

现实向曾经年轻过的人拉开了大幕。

只是不知道，从前那个抱着丢失的狗的女孩，还愿不愿意在那冷暖舞台上，为那些磕着瓜子儿看戏的人们唱一首歌呢？

关于"Isabella"据彭同学访谈中提及，Isabbella在西班牙语中意味“对上帝的承诺”，美丽的名字，美丽的寓意。

女主演梁洛施的英文名也叫Isabbella，这不仅仅是巧合，彭虽然不是特地为她量身打造的剧本，但很乐意用一个同名的澳门女星来演这个角色。

在电影里，伊莎贝拉是个女高中生的名字。

年轻的马振成说你和你的名字一样美丽。

伊莎贝拉也是旁白张妈妈（没记住名字啊名字）在得知自己身患绝症的情况下收养的一只狗，在张死后便留给了她的女儿张碧欣。

关于电影伊莎贝拉大体上可以分成三条线：马同学和张小同学的关系推进，这是故事的主线；死人张妈妈的旁白，这是马同学的过去；干巴巴打着诸如日期、澳门等的字幕，这是故事的危机所在。

三条线交在一起的时候，故事也就接近尾声。

狡猾的叙事可能是彭在这部电影里留下的唯一能体现他原色的东西。

在开始他便设了好几个明显的问号，很快他转几个圈便把答案告诉你。

之后便使更大更长的铺垫、酝酿，为了最大的转折出现时能给人最大的意外感。

熟悉彭同学的人自然不会傻傻的相信他的故事会是朴实的直线，当真相浮上的一刻，提防已久的人估计不会喊出一句“原来如此”。

这是一部温情的电影，马振成和张碧欣间的父女感情在变化中慢慢推进。

普通人看这它可能会觉得慢，因为它剪辑不快，不是动作片，也不是喜剧片。

但它不闷，没有王家卫那种耍酷，更没有候孝贤的悠长或蔡明亮的空无。

彭这一次是换一个角度贴近大众。

某种变化马振成：如果没有一个女儿突然闯进生活，马振成估计会一成不便下去，着急的时候狗跳墙一把。

马振成同女儿的相识是在一个极大的误会之下（或者应该说两个），他不知所措，大声地质问张碧欣你想怎么样。

这他那时估计想这个女儿消失，就像从没出现过一般，好让他回到原有的轨道。

这种父亲的状况在去年文德斯和贾木许的电影里都有出现，只不过他们面对的是儿子。

马的转变开始于寻找那只叫伊莎贝拉的狗的某刻，他意识到自己一直被某个伊莎贝拉惦记着。

直到同张碧欣关系的发展和17年前那个不负责任的错误从记忆深处回到他的脑里，马逐渐曲折地成长为一个要负起责任的父亲，他对过去做出承诺。

电影里最后刮胡子的一幕是马变化的明证，他选择了另一条路，对人与事的看法已经不同。

杜汶泽：杜汶泽身上一直贴着两个标签：配角、喜剧演员。

杜走进大众的眼里要熟多年前的无间道，那个不傻的傻强在他的演绎下有种深入人心的力量。

之后他接着在其他的电影继续类似的风格，睁大眼卖傻逗笑，担当绿叶衬红花。

然而杜的扶正也在情理之中，他的表现得到评论和观众的一致赞赏，有他的电影，总会有人冒出来说一声，我喜欢杜汶泽。

杜和彭是好哥们，他们自己也组一个兄弟公司。

这一次他出现在彭的新片中担当主角也是情理之中。

于是我们看到了一个胖得没有脖子只有肚子的中年司警，他的个头和女儿在一起没有父亲应有的高大，但这点却又很符合一个不正直又不负责任的形象。

这次杜演得可圈可点，他没有让你一见到便习惯性发笑。

不过由于故事角色所限，杜没有让人惊艳之处，偶有一俩处挣扎能让人小小细味一番。

彭浩翔：在看伊莎贝拉之前，便听说彭自言这是一部“不彭浩翔”的电影。

他又说追求风格多变才是真正的彭浩翔。

早在公主复仇记，彭已经显现了一些变化，黑色减少，喜剧成分减少。

这一次他终于完全变了，甚至在电影语言上有了变化，节奏放慢，还出现了好几处平移镜头。

我理解他这种追求，大多导演都不愿自我重复。

可伊莎贝拉的彭浩翔并没有多大的闪光，就和看上去很美的张元比，也没强多少。

而买凶拍人的彭浩翔呢，虽然比不上片中提及的马丁、梅尔维尔，却是国内独一无二带着鬼才气息的导演。

彭还说，他目前最喜欢伊莎贝拉，之后还有拍爱情片、武侠片。

这个转变中的胖子，我不知会喜欢多久。

一些胡话#配乐：伊莎贝拉在柏林唯一获得的奖项便是配乐，这项荣誉主要归于金培达。

伊的配乐称得上好听，风格统一的小提琴拉、钢琴拉、吉它拉，都是沟人情绪的魔鬼，还有结尾的女声也带着澳门相关的葡萄牙味。

可有地方，音乐突出了些，抢了其他的风采。

彭之前的电影里配乐最好的当属公主复仇，风格从古典到独立流行多而杂，却又切合场景又不抢戏。

#配音：很多时候，配音是种灾难，它难以面面俱到。

杜和梁两个主角的配音还不错，可旁白便显得一般。

罪不可恕的是给黄秋生的配音，配得这么傻叉又不好玩，让人惨不忍听。

#马张父女搬家的那一段，两人走路一停一顿，太假了点。

我理解彭同学想表达行李的沉重以及张母女过去的经历，可咋能弄得这么装？

#伊莎贝拉的结尾同此前彭的作品相比过于美好而充满希望，一点邪恶的味道也没有，不好啊不好。

#片中的张碧欣让我想起孔雀里的姐姐，有点以自欺欺人的方式满足个人虚荣。

最后抱着狗哭，就像张静初拿起番茄……rating:7/10

今天认真地重看了一遍，发现我这篇分析有很多漏洞，搞错了葡萄牙籍警官遭到枪击和男主买枪的顺序，错误地认为这是一起栽赃嫁祸。

如果给看过这篇东西的友邻带来了误导，万分抱歉！

—————重新修改分割线——————————————————— 从前把这片当爱情片，看得云里雾里。

如今以看悬疑犯罪片的心态重温，突然发现这部片子其实逻辑严谨，很有悬念。

尝试一下梳理犯罪线的剧情。

故事很简单： 阿成和吃货上司以及警局中的一些同僚利用职权之便，与黑道勾结做走私的勾当。

然而适逢99年澳门回归之际严查，他们的一批货就被海关扣了。

上面调查下来，发现涉案的不仅有自己人，还有葡萄牙籍警官，事情闹这么大不好看，于是各方权衡之下决定，让男主阿成一人当替罪羊，保全高级警员和洋人的面子。

黑道小弟咖喱文将做污点证人在法庭上指认阿成。

而阿成对这样的安排并不心甘情愿。

这就是整个犯罪线的背景。

这部片子有两个线索：时间线：阿成和阿欣的伤 （绷带——创可贴——痊愈） 由于澳门没有分明的四季，所以在电影中难以看出时间的推移，其实男女主角共同生活了几个月之久。

案情线：竖题的字幕。

绿色字幕与后面紧接的剧情没有时间上的顺序关系，但是有剧情上的联系。

阿成和上司的这起走私案东窗事发的时间早于所有竖题字幕叙述的案件。

阿成此时已被革职，所以每天无所事事，但上司仍然在职，所以阿成找狗需要上司帮忙。

根据房东丢狗以及女主旷课的时间，可以推断阿成收留女主阿欣的时间应该是6月10日左右。

6月10日左右，阿欣跟踪阿成时，阿成和上司在火锅店见面，商量对策。

上司看似顾左右而言他，其实说的都是他们干的这起走私案。

上司：“葡国人怎么能靠？

（葡籍警官靠不住，出卖了我们）……退休了回葡国拿长俸吧（出了事葡国人甩下烂摊子回国了，不用负责还能离休接着拿俸禄）……到最后逼虎跳墙，杀了那卧底（你没别的办法，只能杀了污点证人）”，这里“卧底”指的就是做污点证人的咖喱文。

吃货警官这句话无异于暗示阿成，可以谋杀证人使自己脱罪。

阿成又去找一起搞走私的黑道大佬求助，但是大佬女儿表示父亲不愿见阿成，试图帮父亲撇清关系：“首先你别觉得我爸联同外面的人骗你，咖喱文做污点证人这件事，连我爸都觉得不对劲（让你去顶罪不是我爸的主意）那又怎样，难道杀了他？

（谋杀证人的主意又被提了一次）”

这时阿成已经下定决心，要谋杀咖喱文。

现在需要的就是弄来武器。

而武器就是片中所谓的“海盗葡国菜”。

“海盗”指达伽马这些航海家的后裔——葡萄牙人；“菜”则是因为黑市习惯将枪装在饭盒里出售，故称为“海盗葡国菜”。

阿成与上司在面馆见面。

阿成：我想吃葡国菜（我想买枪） 上司：“葡国菜有什么好吃，你走吧（买枪做什么？

使不得）……找到叫你（不过还是会帮你找找，等着吧）”

阿成去黑市找一个葡萄牙人买了一把手枪。

根据阿成头上的绷带可以推测，买枪的时间应该在6月，至多不晚于7月中。

黑市枪是哪来的呢？

导演前面就交代了。

警方查获一批走私军火……警员因偷枪等罪名被革职。

这枪显然就是走私进来，甚至是通过司警内部流出来的赃物。

9月20日，很可能是吃货上司所说的那个坐等回国养老的葡萄牙警官遭遇枪击。

这段字幕后面紧跟着阿成买枪的画面。

导演似乎想卖一个关子，让观众猜测阿成与这起枪击案是否有关。

理论上讲，阿成有嫌疑。

但我倾向于不是阿成干的。

阿成需要干掉的是咖喱文。

（成天抱怨葡国人靠不住的吃货上司倒是很有动机）

阿成与上司在车上见面。

上司：有人看见你买葡国菜了（有人知道你买枪了）别乱来（别杀咖喱文，太危险了）btw此时阿成额头的伤已痊愈，阿欣手上还贴着创可贴。

这时候可能是7月底8月初。

阿成在路上被几个人堵，一个男人一边扇他巴掌一边说：“你耍咖喱文就是耍我们。

快回归了，算了吧。

”这几人是一起涉案的同事，想让男主不要对证人下手，乖乖顶罪，从而让上面尽快结束调查，保全自己。

另外这里可以看出，阿成想杀证人的企图已经人尽皆知。

阿成把手枪扔进了河里，放弃了谋杀证人的计划。

阿成也没有逃亡泰国，而是选择了上法庭接受审判。

按他对女主所说，只会判四年，表现好两年就出狱。

然而我对这套说辞表示怀疑…… 从他出发前对着镜子剃须的神情，以及他坐在摩托车后流下的眼泪，我总觉得他知道自己的命运远非那么明朗。

会不会他说自己做的是走私香烟只是安慰阿欣，实际上却是走私军火、涉黑、勒索，每条都是重罪？

--阴谋论分割线---我之前推断上司陷害阿成，卖给他袭击葡萄牙警官的凶枪，重看之后发现这是错误的。

因为阿成买枪时头上还有绷带，显然早于袭击案发生的9月20日。

但是我直觉上还是认为上司身上有疑点。

他在饭桌上反反复复表示过对葡萄牙人的不满，不满葡国人靠不住害惨自己，却还能拍拍屁股走人回国坐享俸禄。

因此他有动机谋杀此人。

在火锅店貌似不经意地暗示阿成可以杀了卧底，暗示完之后又立刻说“当我没说过”； 阿成来面馆对他说自己要买枪。

他先假意拒绝，让阿成走，但是又马上答应帮阿成找枪； 这种含混的态度实在有点passive aggressive的感觉啊，说着“不要”暗示的却是“要”。

阿成杀掉咖喱文，是不符合上司的利益的。

污点证人死了，案子并不会就此变成悬案，而是会继续调查下去，总要查到他头上。

只有阿成乖乖认罪才能保住上司自己。

在这种情况下，上司暗示阿成枪杀证人明明不合逻辑。

除非上司自己也想谋杀葡国人，然后嫁祸阿成。

当时回归将近，很多案子可能都处理得比较匆忙，买通一个葡国人出来指证，或者买通检察官在证物上动点手脚，既走私又涉黑还被看到买枪的阿成，再多一个谋杀指控又何妨？

阿成的上司每次出场都像一头饕餮狂吞食物，或许挡路的葡国人，和替罪的阿成都会像羔羊般被他的贪欲所吞噬。

其实我不太喜欢这种颠来倒去好几遍才能把整个故事弄明白的片子，但我还是选择了推荐这个用复杂的手法讲成的简单的故事给大家。

但在此我并不是要写个什么评论，因为我确实不感冒这种类型，我只是想把片头那二十来分钟被导演用剪刀解构得支离破碎的故事给清清楚楚明明白白地结构一下。

说白了，就是阿成和阿欣这对由伪父女发展成的真情侣在那晚做爱了么？

导演的那把剪刀真是厉害，他前后共解构了三个主要的情节。

一个是张妈妈到底堕胎了么？

有个她从医生那里跑出来的场景给人感觉就是她反悔了，然后生下了阿欣。

最后导演给了我们答案，确实是堕了，让我们终于能如释重负地跳出乱伦的阴影。

另外一个是阿成到底是干嘛的？

这最后也由阿成自己给出了答案，在他给出答案之后，再回过头看，才发现黄秋生等人的客串出演的那几场戏实在不是单纯的噱头，比如那句一语双关的“有人见到你买海盗葡国菜”，都是在为交代阿成的真实身份作伏笔。

而剩下的一个情节，导演却没有明确给出答案，反而是在片中时不时地放些烟雾弹来扰乱观众视听，让我为这种乱伦的爱情故事揪心了好半天，直到电影看完，虽然乱伦关系不复存在，也有一个光明的尾巴，但我还是以为他和她在那晚做爱了。

有人会说，做不做爱对理解这部电影很重要吗？

是的，很重要。

这无论是对分析阿欣还是阿成的性格和心理都是至关重要的。

在认真看了片头几遍之后，我确定他和她没有做爱，而且导演其实也想透过这些画面来告诉观众这一点。

但很明显的是，导演高明过头了，至少没让我这样还不算弱智的观众弄明白这一点，就更别说他把阿成都骗了。

哈哈，如此好玩的事，大概也只有在“作者电影”里才能看到。

那么，我最初的理解，大概也是很多观众最初的理解是什么呢？

一般是这个样子：阿成和黑帮的混混碰头，把那个案子破了，那天晚上，他和她做了爱。

第二天，她把他头打破了，然后告诉他她是他女儿。

再然后，他（习惯性地）又和一个妓女过了一夜，这时她没地方住了来找他。

然后就有了后来的故事。

下面就由我这双剪刀手来重新结构这个故事：缘起：一年前，他和她在DNA的偶遇，“你的眼睛，很像我第一个女朋友。

”事件：他朝黑帮混混砸酒瓶，然后套出了交货的时间地点，因此有了电影中的字幕。

也就是说，这场砸酒瓶存在的合理性是为了把贯穿全剧的字幕引出来，而字幕是为了表达电影的一个背景，澳门回归前整个社会的不安。

同时，就是这个砸酒瓶混淆了观众的视听。

（我第一遍看的时候重复了三遍，确认她明明就是砸到他了啊，还莫名其妙了好半天。

）这时他对那个本来陪混混的妓女说“你今晚赚不到他钱了”，下一个镜头就是他和妓女在家门前的过道上的激情戏，再下一个镜头就是妓女起床，没掏够钱，然后走了。

妓女出门的时候碰到了无家可归蹲在门外的她。

这前前后后通过妓女的着装红裙子就可以判断出是同一人。

不过，前后两次妓女起床的镜头角度有些不同，理论上应该是同一个场景，但唯独阿成的动作却略有不同（第一次把身体完全扭过来了），难道是导演的疏忽？

她进门后把他家好好看了个遍，冰箱里没吃的，然后就自己弄吃的。

他起来之后把她当成了晚上的妓女，因为没弄够钱所以没走，于是他说给她去提钱。

正因为他以为她是妓女，所以还调戏了她，她只好跑掉了。

这一幕大概也说明她还是很单纯的。

她跟了他一整天，到晚上，她跟他去了夜总会，那个跟她搭讪的男的说了一句：“如果我是你，我会让自己放纵一晚。

”这句话也很容易误导观众。

而她砸他，也很好理解，因为他是个从没养过她的“爸爸”啊。

砸酒瓶的技术不高，也说明了她的单纯。

他在医院知道了这个“妓女”未成年，而她说了一句：“你没跟我睡过，但你跟我妈睡过。

”已经说明了她确实就没和他做过，可上下文的存在让观众不会认为前半句是真话。

接着两人去了饭馆，又是一段对话：“你明知道你是我女儿嘛，昨天晚上还跟我那个。

”“你关心吗？

我以为你不关心呢？

你那么多女朋友，有时撞到自己女儿，有什么奇怪的。

”这无疑让观众觉得事实是当然的了，两个当事人都承认了嘛。

而实际上，他说这话确实是他误会了，她其实也没有正面回答这个问题，即使这句话被理解为承认，也是因为她之后为了向他要钱而这样说的。

有人可能会问，她想要钱的话认他爸爸不就够了？

但后来从她说“我来找你，不是想你做我爸爸，我只想要三千块钱。

”就可得出结论，她也确实没认他做爸爸，而一直当他是男朋友。

再到第57分钟时，她和他在马路上玩砸酒瓶，他扶她回家，镜头也停在家门前的过道上，这一方面似乎是在暗示观众做爱的那天晚上同样是她，一方面又似乎在暗示观众那天晚上不是她，因为穿着不同。

之后在床上两人有一段对话，将缘起引出后：“其实那天真的很想和你回去。

”“为什么？

”“看看你的家，还没看过呢。

不过想想还是不要了。

你好色，跟你回去了还得了啊。

”从这段话，提供了两个信息，一是她想看他的家，于是就有了那天妓女出门后，她进门好好端详他的家的一幕。

这也说明，她之前没进过他的家。

二是“跟你回去了还得了啊”，大抵说明了她不是个随便的女孩，她也知道他是她爸爸而不会和他发生关系，本来人家就只是个单纯的缺少父爱的未成年学生嘛！

结论：他和她根本就没有发生过性关系。

一方面，她由于没有父爱的经历，更没有过恋爱和性爱，所以她对他的爱彷徨在了亲情和爱情之间，终于走向了爱情；另一方面，他则由于误以为和自己的女儿“那个”过，于是带着内疚并负责任地做起了父亲，但当他发现他并不是她爸爸时，这种亲情也开始了向爱情的转变。

这是一场背负着子虚乌有的性交易和乱伦最终得以走出迷离的美好爱情。

不是我帶了偏見的去看彭浩翔，實情我也算是半個彭導的粉絲，比如是《ＡＶ》我就進場看了三次，可是彭導今回的依沙貝拉確實令我看得不很舒服。

撇開顯然易見造作的文藝包裝不談，也不論其如何向王大導的鏡頭東施效顰；他對梁洛施身體的窺視也實在到了讓人難以忍受的地步。

尢其是電影架在外國影展得獎電影的高格調光環下，這份俗氣就來得太過顯眼。

進一步說，雖然電影甚至用了梁洛施的洋名作名字，可她在電影裡面卻始終是一件被操控的被動物體。

她從一開始便對馬振成死纏爛打，沒來由地對這位麻甩司警懷著莫大好感，而且其後更沒半點考慮便安然附屬到這個男人身上。

縱然我們在梁洛施身上或會看到諸如爆樽和關電掣這種狀甚主動的人性化行徑，甚至她如何在家以一后當關力拒眾女來犯也盡顯其剛強執拗本色，可到了最後她都不過是一個開口閉口為了自己男人的歡喜就得怎樣怎樣的小鳥依人。

所謂她的男人為她而改變了，根本就是空口白話。

說穿了，任彭導怎樣塗脂抹粉，整部電影仍離不開一個大男人視角，而且嬌揉得很虛偽，反不如《ＡＶ》來得光明正大。

不知怎地，筆者總覺得曾國祥於戲內的角色就是彭浩翔的個人投射。

他總是得壓抑地站在遠處凝視著心儀的女孩，以至往後他的作品都擺脫不了這種窺視的角度。

此外，這部電影為了攪一些誤會懸疑的設置，運用了很多flashback交待故事；加之本來就要少對白的前提下，突顯了好些疏淺的對白，致使整部電影白得太狹隘，虛有文藝包裝卻無深邃情感，所謂嬌揉造作的印象正是源出於此。

還有，雖然彭導把故事放在回歸前夕的澳門，似有強烈的政治關懷，可從故事的主線上，也即杜汶澤與梁洛施的一段關係裡，根本無從體現有關回歸的情懷。

所謂「尋父」實際就是一道掩眼法，我們在電影裡又哪曾真正看到過幾多有關「尋找」的畫面呢？

基本上，那段父女情也無需要置放到這種回歸的大環境下。

所以杜汶澤面對回歸困難那條故事線，就正如影片裡時常出現的舊聞字幕一樣突兀、虛偽。

順帶一提，馬振成那句「一定要有金撈，唔係話人地睇你唔起，而係人地根本睇唔到你。

」係出自杜汶澤的自傳《江湖血淚史》。

雖說不免俗氣，但仍算得上是擲地有聲的見解。

一直不想看伊莎贝拉，怕这部备受赞誉的片会很难看，虽然我一直赞赏梁若施同学的美丽。

瘦削的她，美丽的长腿，神似张柏芝，却比张柏芝更加清纯，她一笑，清纯得让人窒息。

我一直喜欢这样的女孩子。

好像很需要保护，一举一动却充满了倔强，早熟敏感，容易受伤却很坚韧。

一个人蹲着时，像一只受伤的小猫，却又透着永不妥协的坚强。

我总是喜欢这样的矛盾，是因为我自己就是一个极端矛盾的人吧？

杜汶泽同学的演技居然这般好。

一个底层警官，因为参与走私香烟而被革职，郁闷潦倒，有很多很多的女友，多到会让人忽视，他曾经和伊莎贝拉有过一段那样真挚的爱情。

第一次和女儿见面，就被女儿打破了头，进而误以为这个诡异的美丽少女是自己的一夜情对象，在知道少女居然是自己的女儿之后，他的生活改变了。

片中的伊莎贝拉以旁白的形式，无所不在。

真佩服导演，居然找到了一位和杜汶泽如此神似的小男生，来扮演十七岁情窦初开却无法承担责任的他。

少男少女的爱情，热烈却抵挡不过现实的冰凉，当他得知小女友怀孕后，第一次抢劫，让女友堕胎，却终在医院门口离开小女友远去。

呵，我乐意原谅一个十七岁的男孩，再怎么早熟，没有勇气来面对这样的人生，多少是可以值得原谅的吧？

导演好像在考验杜汶泽对梁若施的迟到的父爱的同时，也在考量着观众的承受能力，比如影片接近尾声时，才让人明白，其实杜汶泽并不是梁的亲生父亲，伊莎贝拉终究还是选择了堕胎，只是她始终没有忘记那个懦弱的初恋情人。

她带着小小的女儿，躲避经常出现在她的世界里的她，她和女儿看他暴打犯人，看他和别的女人勾三搭四，看他潦倒流连。

这样的环境下长大的女儿自然聪慧早熟，看透世情，却又难得的纯洁。

让我想起亦舒笔下的花解语，多么的相似。

也许澳门和香港本身就有这相似之处吧？

都是殖民地，民众都有着特别复杂的情绪，那些斑驳的墙，脱落的白灰，殖民风味很浓的建筑，都在无声诉说着这样一个城市的沧桑，而电影背景则是在1999年，更让人在无声中，感受到种种焦灼。

回归，这么大的变迁，涉及到具体每一个渺小的人，带来更多的却是心理上的震撼吧？

而这样的震撼，和爱不爱国无关。

而我，很不爱国地人为，就算一个人不爱国，只要他不卖国，那么他没有罪。

爱，或者不爱，从来都是个人选择，是不是？

爱，只有中不中意，没有愿不愿意，爱人，或者爱国都是一样的吧？

我又严重偏题了。

话痨就是话痨。

喜欢把语言的创造力发挥得很好的东北人民，他们的常用词语，总是全国流行。

东北方言的生命力，貌似比他们的经济能力更加剽悍，也许是南方人本身就内敛，以至于连语言也少了一份那种外向的感染力吧？

回到电影。

伊莎贝拉在电影中其实是一条小狗。

她和梁若施相依为命。

看着那个瘦弱的女孩满大街拼命呼喊着伊莎贝拉，而后绝望地哭泣，可以看到一个16岁的少女心里对于亡母无限的思念，还有揪心的煎熬。

我突然很难过。

我从来不曾见过我的外婆，妈妈在她不满15岁时，就永远地失去了本来会疼她教她许多事情的外婆，而过早地承当了妈妈的责任，把舅舅小姨带大......妈妈，如果可以，下辈子我还当你的女儿，只是我向你保证，我一定会比现在乖......喜欢父女两爆酒瓶的场景。

呵呵，身为警官的杜汶泽居然顾不上纠正青春期的女儿的种种恶习，却忙着让她坏的更加专业一点。

看着父女两用一摸一样的姿势爆了一个又一个的酒瓶，玻璃破碎的声音如此清晰，父女俩的笑声如此放肆，感动，却又觉得纠结无比。

看来彭浩康导演的叙事能力也足够的剽悍，我总是沉湎在这样的叙事方式里，不知所以。

还有很精彩的镜头。

16岁的女儿假装老练，叼着烟，用老道的语言赶走了一个个找上门的女人。

呵呵，这个小孩，在捍卫自己好容易得到的父爱吗？

事实上杜汶泽明显不善于表达对这个似乎从天而降的女儿的爱，她的美丽和精灵，让失意的他，更加不知所措。

烈日下的老爸推着女儿学机车的场景也颇为动人。

带上头盔的梁美丽得惊人。

呵呵，希望这个骄傲的孩子今后稍微听话一点点，那么有天分，别因为自己的任性，被扼杀在残忍的雪藏里。

出来混，总是要还的，是不是？

只是导演对于那个爱上了美丽少女的男高中生特别残忍。

他让梁小妖精在他面前笑颜如花，却是得意洋洋描述她和另外一个男人。

她从来不纠正这个错误，比如杜汶泽其实是她的老爸，而执意在这个真心喜欢她的男同学面前，称之为我的男人。

呵呵，那个戴着眼镜看似成绩很好的乖乖男，会在暗夜里，绝望地哭泣吧？

我真是想太多。

不这样残忍又能怎样？

让梁同学也爱上他？

无聊的重蹈覆辙。

我猜，导演和我一样，希望梁小朋友好好读书，成为一个和她的妈妈一样，却又不太一样的人。

不是因为不美丽，而只是太艰辛，所以我不希望看到拙劣的人生的重复。

那么，残忍着吧。

一个人活着，大抵总得和残忍沾边的。

要么对自己残忍，要么对别人残忍。

对自己残忍，也许会比对别人残忍好过一点。

反之，要承受因为别人的残忍带来的痛苦，却是特别的难过吧？

其实梁同学还是找到了自己亲爱的小狗。

她抱着她，在长椅上，伤心地哭泣。

瘦弱的肩膀的抽动，任谁看了都不忍心。

所幸电影还有一个看似圆满的结局。

比如杜汶泽答应了初恋情人，会好好照顾这个女儿，会好好坐牢，重新做人，等等。

希望，总是有的，倔强的人，只能选择面对，即使要面对的是自己的懦弱猥琐，或者不堪。

一个人，要有勇气正视那个实在会让自己失望的自己，真的很需要勇气吧？

从这个意义上，我觉得自己还是很不够勇敢。

我乐意面对我遇到的所有问题，有时候我害怕面对这个没有丝毫成就的我自己。

以一个清醒的旁观者的身份来审视我自己，多么的情何以堪。

一部好看的闷片总是让我想得许多许多。

而这样的思索，绝对不是一部可爱的轻喜剧所能带给我的。

为此我放弃那部合约情人，虽然我喜欢小齐。

据说人类一思考，上帝就发笑。

好吧，亲爱的上帝同学，我的存在，就是为了让你长期合不拢嘴而存在的，你说，我是不是真的很乖？

你说，你怎么可以不多爱我一点？

爷爷说，对上帝的要求必须适量，不能过于贪心。

恩，我不贪心，我要的，只是你多爱我一点。

哪怕只有一点点，也好。

胡言乱语，献给一部我喜欢的闷片，是为记。

前几年曾经有个友人这样形容这部电影:“饱含文艺片的质感”，没错，彭浩翔的180°风格转变之作，沉甸甸的文艺质感，舒缓却没有过分的伸展，原声更是出类拔萃，纵观彭导的前几部作品《买凶拍人》 《大丈夫》《公主复仇记》《破事儿》《青春梦工厂》，都是以黑色的风格为主的cult片范，《伊莎贝拉》的问世让熟悉彭浩翔风格的人大跌眼镜，cult片范导演转型为小众文艺片导演，但是彭浩翔却一点不含糊，他用《伊莎贝拉》证明了自己的能力，同时金培达和杜汶泽也通过这部电影被更多人认同。

故事发生在澳门回归前夕，还是老题材，历史大背景下小人物的爱恨情仇，彭浩翔镜头里的澳门几乎看不到高楼大厦，只有葡国风格的大街小巷，破败的公寓，石头铺的地板，电影的画面风还是偏向暖色的陈旧之黄，金培达的音乐烘托出的那种背景氛围与电影的画面风格高度恰和，整部电影才开始2分钟就舒展开的原声让人大为惊艳，浓郁的葡国风，特殊的木吉他声在沉静的画面中舒展，接下来的配乐可以用奢华铺张的精致来形容，对于华语电影来说，非常少见，尤其是这种高质量的配乐。

杜汶泽扮演的腐败司警马振成一直从事着走私的勾当，每晚游走于不同女人的温柔乡里，张碧欣的出现改变了他的生活，张碧欣告诉马振成是他的女儿，电影的前半部分给人父女乱伦的错觉，其实是个障眼法，马和张之间并没有发生什么，片头在迪厅，马振成醉醺醺的对张说她的眼睛很像她的第一个女朋友，不管是真的还是无意识的勾引，上天开了个莫大的玩笑，张碧欣就是马初恋女友的女儿，加上开头部分关于乱伦错觉对观众的冲击力，让人对于他们的父女关系不再怀疑，就这样，两人的戏剧冲突开始发展，第39九分钟两人托着行李有节奏的在往巷子深处走已经寓味着两人关系的不可分裂了，第46分钟以后2人的关系逐渐开始缓和，马开始对自己的'女儿'产生应有的父爱，但他岂知，碧欣对他的爱不是父女之爱，而是爱情，是对马振成的依赖和爱恋。

就这样两个没有什么联系的人走到了一起，一个施之于父爱，一个却表达的是爱情，一种极度混乱的关系。

伊莎贝拉是马振成初恋女友的名字，也是碧欣爱犬的名字，因为伊莎贝拉，他们走到了一起，因为伊莎贝拉，马振成把自己对初恋女友的忏悔转化为父爱转嫁在'女儿'张碧欣身上，都后来才知道，他和碧欣并没有血缘关系，而自己的去世的初恋女友却似乎把这个不是马振成的女儿的女儿当成他俩的结晶看待，这是种极其复杂的情感嫁接关系，值得梳理参照电影的的人物关系慢慢细品。

马振成在此之后的转变可以看成是种忏悔，生活在这世上，不得不屈服于一些东西，但是自从'女儿'出现以后 ，他开始转变，开始认真的对待生活，而张碧欣与各种上门与马振成纠缠的女人的'对决'以及那个一直喜欢着自己的男生的对话，我们可以很明显看出她由对马振成最初的依附感转化为爱情，复杂的情感转嫁和现实中的人物关系虽然不复杂，却也剪不断理还乱。

乍看来这部电影的风格貌似有浓重的王家卫风格，但是细细解构起来却发现这部电影的骨子里却是彭浩翔对于艺术的独特感受以及表达，远不同于王家卫电影里的城市游离感和无根性，彭浩翔的电影简单朴实，脱离城市游离或是无根的那种归属感，和王家卫玩的风格是完全不一样的，只是在电影的画面风格极其构图风格上形似，骨子里却是完全不一样的，比较起与之形似的《春光乍泄》或者是《重庆森林》，细细感受俩种作品的风格基准，区别还是很大的，有点相同的是两位导演都喜欢在自己电影里穿插当时的时事，彭浩翔自然有自己特有的风格，并不用跟风模仿王家卫，彭浩翔电影中的归宿感和存在感还是比较明显的，而王家卫却截然相反。

杜汶泽在片中的表演可谓精彩，这部电影也算是他的成功的转型之作吧，梁洛施表演也尚可，其实电影的关系梳理起来主线只有他们两人，杜汶泽在电影中扮演一个腐败的市井司警，人物刻画入木三分，走路姿态、说话的语气都极其到位；其实在彭浩翔前一部《破事儿》（短片集）中的 增值篇 ，杜汶泽扮演的嫖客，每一个眼神一个举动都出神入化，拿捏的极度经典，所以能撑起整部《伊莎贝拉》当然也不再话下毫无疑问《伊莎贝拉》的配乐可以称得上是目前华语电影原创配乐史中最为精致最为铺张的最为经典的配乐！

唯有一个词能形容 惊艳！

柏林电影节的银熊奖就是很好的褒奖，伊比利亚风格的配乐与澳门发生的故事结合天衣无缝，作为葡萄牙的殖民地，澳门的大街小巷都浸淫在葡萄牙的那种氛围之下，配乐中主要以木吉他为主，加上大提琴小提琴的，美妙无比，直入人心，穿透内心最为敏感的部分，精致华丽悠扬空灵，无可挑剔的完美，一直对华语电影配乐嗤之以鼻，但是对于《伊莎贝拉》的配乐，我将不会吝惜所有的赞美和感叹！

然而 美中自然有不足，作为配乐来说，《伊莎贝拉》的原声在很多时候盖住了电影，削弱了镜头感而让人突兀的感觉到配乐的存在，站在音乐的美感上来说，伊莎贝拉的配乐无可挑剔，但是作为配乐在一些方面盖住了电影本身的光芒，这是也算彭浩翔的不足，没有拿捏好局部与整体的关系，整部电影见缝插针的穿插金培达的配乐，笔者细细统计了配乐出现的次数和时间段以及与剧情的关系，大部分配乐的出现在承上启下的段落，稍有空白处就会有配乐，例如32分钟处的女声吟唱完全盖住了镜头剧情本身，11分钟处的也略有越俎代庖之嫌，其实笔者认为此段可以以有源配乐来代替。

基于彭浩翔以前的执导作品来说，在拿捏文艺片上，彭浩翔略显生涩，但是不会盖住彭浩翔本身的才华横溢。

对于彭浩翔来说，这是一次风格的尝试，证明了他的执导能力，也造就了一批人的成功，在华语电影圈中，这次尝试或者说是风格的转变是极其有意义、有价值的，它让人看到了希望