天台爱情

（图文日志版：http://www.douban.com/note/289361229/）在表达对本片的喜爱之前请先允许我花上一分钟的时间对影片的海报进行吐槽：如果《天台爱情》不幸遇冷票房不尽如人意，那这张充满洗剪吹既视感的海报绝壁是谋杀观影人次的元凶。

整幅海报除了那热闹到显得拥挤的排版之外，所传递出来的感觉毫不夸张地说就像一城乡结合部街头理发店的年末大酬宾广告，我们亲爱的周董用“浪子膏”抹起一头酷炫狂拽的发型后站在店门口袒胸露乳赤诚相见大秀腹肌人鱼线，然后只听嘴里像含了颗橄榄似的来了一句，“yo，我的发型四不四很屌，yo，洗剪吹15元全套要不要？

” 原本还算正常的片名和海报这么配到一块儿顿时浓郁的山寨气息扑鼻而来糊人一脸，“The Rooftop”的英文译名更是打趣无比极具解读意义，我不知道各位作何感想反正我个人是秒速穿越联想到了《宿醉1》里的屋顶丸，再之后就是心领神会的脑补环节，当然，这可能也只是三观不正的我一厢情愿的歪歪，权当是一句无伤大雅的扯淡。

总而言之呢想表达的意思很简单，这样的海报和片名的配置容易遭非真爱粉一类的路人观众的翻篇儿，然后也许迫于无奈后者就选择了同期的《重返地球》和《盲探》。

嗯，大致就是这个情境。

好在纵然有槽点无数的海报和其貌不扬的片名这样违和的存在，也仍难掩周杰伦的满腔才气和特立独行的“屌”男本色。

不像Jay之前主演过的《刺陵》、《大灌篮》、《青蜂侠》等作品充满玩票性质，这部自编自导自演自己创作音乐的《天台爱情》可谓是玩出了风格，玩出了个性，玩出了腔调，通过对类型片的杂糅、解构和再创作，炖煮出了一缸名为“喜剧文艺爱情励志伪黑帮假飙车剧情歌舞片” 的富有实验性质的夏日大杂烩。

那不妨就先从影片的几场歌舞戏开始尝起。

首当其冲的必须是曾志伟曾叔领衔的这场“波爷中医”歌舞。

“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字刚响起的时候只觉耳膜一痒，然后“不知道是什么但是感觉好像很厉害的样子”；紧接着当“跛” - “噎” - “宗” - “医”被重复念出三遍以上之后我开始感到一种类似江南Style的旋律病毒开始侵入我的脑神经，然后就像早年在听黑眼豆豆的Boom Boom Pow时候的感觉一样莫名其妙地想顿足点头扭脖子，听到曾叔唱出“本草纲目有记载”一句的时候我曾经有一种强烈地想要从座位上弹起然后大跳“蹲小僵尸蹲小僵尸蹲”的欲望，再然后就是“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字伴随了我整个观影过程并且在我起身离座后仍然以单句循环的方式萦绕在我耳边散之不去（上一次听华语歌有这么强烈地空耳现象还要追溯到杨丞琳的《要我的命》，有兴趣的亲可以去感受一下）“波爷中医”的鬼畜程度从《波爷》这首歌的歌词中就能窥知一二： 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波波波波波波波爷 预备 凭我一身的拳脚功夫走遍了大江南北 你谁 江湖上没有一点地位竟敢跑来这撒野 耶 本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白 我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买 像在操纵傀儡 我们在舞动所有关节弯一弯 嘿 那动作精准凭的是那直觉 南拳北腿 我扫荡这天台下的是非 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿）之后的一场浴场讨费戏，本来眼看就要沦为周媚俗的单人裸上身肌肉秀（放一起对比柯有伦那身肉压根就不抵事儿…），一个给到周侧面的胸脯大特写激凸得有点让人“受到了惊吓”，但却因为跟进的一场《打架舞》而显得调皮逗趣，看着周先生滑着舞步，伴着《迷迭香》一般的音乐用一套组合王八拳把若干抠脚大汉打得东倒西歪的场面真是充满了行为艺术的夸张与荒诞，戏谑得恰到好处。

口中吟唱的诸如“打得你叫妈妈（妈妈！

）不是腿壮壮肌肉大大才是老大”的歌词撒泼卖萌尽显《听妈妈的话》般的天真无鞋。

曲终时阿郎补上的一句“我不是神话 我不是神话啦我是那路边不能摘的玫瑰花” 质感奇妙，听完之后直教人齿颊留香 ˊ_>ˋ。

关于天台的设定，起初让我想说很有星爷在《功夫》中打造出来的另一个乌托邦“猪笼寨”的相似感，但在两首恰到好处的天台居民的欢脱歌舞《天台》（在浪子膏领心艾回去之前，“我我我我叫自在 我我我我会烧菜 我知道我我我是你的菜 你听谁说 我送货我扛砖块 我躲债样子超帅 我们整天就是东摸摸西摸摸”……）和《大明星》（领心艾回天台后，“咻比嘟哗 咻比嘟哗”）之后整个天台立刻就活色生香了起来，各行各业的小人物齐聚一堂，热闹的天台就像是大千世界的一个缩影，淳朴的民风和和睦的邻里关系也让这个地方更像是充满了人情味儿和烟火气儿的世外桃源。

其他几场歌舞戏如柯有伦带头耍宝的萌曲《钱难赚》（“我们出海打拼，到底是为（wei）什（xi）么（mi）”）和夜市老板的《情人湖夜市》（“哈啾哈啾哈啾哈啾”）等对剧情的推动意义不大，短小精悍但有奇效，成功地挠到了观众的咯吱窝，为影片的笑料加了添头。

歌舞片之于中国电影，就好比诗歌体之于考试作文，都处于创作的边缘地带，并非有着不能触碰的禁忌，只是发挥的空间小，风险大，成效微；剑走偏锋，走对了就是仗剑行天涯的侠客风姿，但绝大多数情况下走上的都是“一失足成千古恨”的不归路。

对于《天台爱情》中歌舞戏份的评价，我无意像很多影评人一样拿《如果·爱》出来说事儿，倒是想把它和我自己近年来看过的《爱与诚》、《魔法奇缘》（Enchanted）和《布偶大电影》（The Muppets）三部歌舞剧情片作一个简单的对比。

同样是带有强烈地漫画风格和舞台化的表演，相比之下《天台爱情》的古灵精怪没有《爱与诚》那么晦涩乖张；有想法，但呈现的方式却不浮夸。

在喜剧属性上天台和《魔法奇缘》各具特色不分伯仲，而对于励志和友谊这两大命题的挖掘深度《天台爱情》虽不如《布偶大电影》，但因为前者是真人出演不需要借布偶的形象言心声，所以和现实生活有着更高的契合度，也就是所谓的接地气。

服装也是天台中几场歌舞戏的一大亮点，大量糖果色的运用和穿着的混搭，配合上滑稽的编舞和配乐，呈现了像彩虹糖广告一样缤纷的视觉效果，同时也让天台这一乌托邦式的存在焕发出如《里约大冒险》般的最炫夏日海边沙滩裤风情，养眼倒还称不上，但欢乐那是绝对的。

接着来说说本片的选角，新老面孔的交替是成功的关键。

几位老戏骨如曾志伟、王学圻和徐帆，都是属于带有客串性质的亮点角色但拿捏得妥当并不显抢戏：曾志伟饰演的波爷一如既往地像他以前的角色一样兜售着节操，但除了在开头卖药时吆喝的一句“男的吃了变恶霸，女的吃了变波霸。

恶霸，是床上的恶霸！

”秀了些许下限之外，其他部分都有所收敛，“曾式无厘头”点到即止，见好就收；王学圻则继续发挥着自身气场强、嗓音佳的优点，扮着不苟言笑地的雷哥安安心心地打着酱油，戏份不多，但每次登场时那一身奇妙的潮男着装还是令人印象深刻；徐帆本色出演欧巴桑，娴熟的炒菜功力和举手投足间流露出的对小辈们的关爱呵护，纵然是打酱油，也被大妈打出了前辈的腔调。

柯有伦饰演的黑轮和黄俊郎的爆炸头也是两个过目难忘的出彩角色，给人最大的感受就是新鲜、好玩儿。

柯有伦的耍帅腹黑，黄俊郎的Q弹呆萌，两人一左一右摆在周杰伦演的浪子膏身旁，各自的高亮SHOW TIME瞬间不在少数但还是很好地维持在甘做绿叶的角色定位，再加上天然弱受气息的蛋花，兄弟几人俨然就形成了从《宿醉》起就被证明是打家劫舍耍贱卖萌最佳阵容的四人“狼帮”，并且就像《宿醉》系列无论其他三人表现如何最终都只是凸显出布莱德利·库珀饰演的Phil更帅一样，《天台爱情》里的兄弟帮一番浓烈激荡的化学反应过后，在三片大绿叶的衬托之下周杰伦这朵红花开得更屌更鲜艳。

新人女主李心艾算是那种第二眼美女，初窥无感看了一阵后倒是觉得挺干净利索挺舒服的，只是…… 只是…… 只是奈何我们的心艾大小姐怎么从影片的后半程开始就像被人下了蒙汗药似的说话吐字变得温吞扭捏拖沓，转眼间就从一个阳光小美女羽化登仙飞升到了幂幂的高度，这等匪夷所思的造诣实在让人叹服，和男二威少放一块儿就像是在看幂幂和一个面瘫过度的吴尊+韩庚结合体对戏，真是难以形容这神奇的违和感。

关于红毛，没什么想说的姑且引用一句豆友的评价，“红毛你是神经病吗，为什么要放弃治疗！

”再接下来就是避不开的对于影片结尾前后的吐槽。

《天台爱情》是属于那类典型的演了近100分钟的大半部好戏，最后全给一个结尾给坑没了的虎头蛇尾式电影。

周杰伦想玩的花样太多，对于影片屈身于“剧情/爱情/喜剧/歌舞”的定位显然不够满意嫌还不够屌，于是再在电影的后程加入了自认为够屌的犯罪、枪战、飙车等动作“大”片元素，最后把一锅本来味道还蛮屌的夏日大杂烩炖成了更屌的黑暗料理。

在这里只简单说一个我本人比较在意的点 —— 关于红毛去刺雷哥那一段！！！

没错！

当时无论是气氛、灯光、还是音乐都正好！

然后我顿时心头一阵激颤对自己嘀咕着，“操！！！

丫莫非是准备拍出痞子昆《无耻混蛋》里那幕影院戏的逆天质感（↑见上图）！

操！！！

这都被丫想到！

周杰伦你丫是屌！

”，然后莫老爷子给《无耻混蛋》里那场戏配的那首凄美到天昏地暗的《Un amico》都已经提前在我耳内演奏起来，然后什么暴力美学呀什么吴宇森式的子弹与白鸽齐飞枪炮共玫瑰一色啦都开始呈现于我脑海中的意淫的时候！！！

丫的红毛就掏出一把刀！！！

然后就这么愣是用刀捅穿了辣么厚的椅背强行让雷哥领了便当！！！

这一种期待值瞬间破灭的挫败感让我当时就有种拍案而起怒吼一嗓“周先生我X你大爷！

”的冲动=。

=先不提之后影院内的那场戏和《无耻混蛋》里的差了有多少，光是像心艾推门后诸如“原来四你！

”这样NC的台词和整个画面奇怪违和的色调就让人唏嘘哦天哪这是在偷师《富春山居图》吗哦天孙健君导演已经在默泪了。

至于你一定要问我在看到结尾那坑爹的同归于尽对撞飙车戏时作何感想，那么我会说大概就是当时看着华仔和佟大为俩人最后跑书架上去击剑的样子，你自己去感受一下。

评论的最后再闲扯几句关于喜闻乐见的“价值观”的话题。

《天台爱情》出来以后大伙们都习惯把它和《小时代》比，把周杰伦和郭敬明比，然后宣称这是一次伟大的“价值观上的胜利！

” 价值观这种虚无缥缈的东西对于我而言还不至于要上纲上线到像人民日报一样写着“不能无条件纵容《小时代2》和《小时代3》的出现”一样的愤青文，高喊着诸如“‘小’了时代 窄了格局 矮了思想”这样的口号给自己立贞洁牌坊。

不过尽管在我看来《小时代》也不至于糟糕到要被唾弃，但《天台爱情》走的这种“小人物”、“小文艺”、“小幸福”、“小励志”、“小温情” 同样带“小”字儿的套路模式显然更加保险和讨巧，相比之下也就显得格局更大，起点更高，腔调更浓，更符合所谓的“主流价值观”，仅此而已。

总言之作为一部玩题材混搭的歌舞片《天台爱情》槽点和缺点明显，但仍然要感谢周杰伦，有心有爱地为观众们构筑起一座糖果色的乌托邦，就像你当年在《七里香》中所唱的那般，“很有夏天的感觉”。

周杰伦刚出道时，性格顽逆，曲风邪异，给乐坛吹入一阵新风，人人赞叹音乐天才崛起，十余年过去后的今天，多栖发展抽干了周董的精力和才华，唱片严重注水，多少歌迷摇头，只剩铁杆粉丝叫好。

《天台爱情》的叙事成色，也和周董的音乐事业共享相似的曲线，开头艳惊四座，中间渐渐滑进可期的大俗套里，但仍有值得咀嚼的细节，到了第三幕的高潮，已经一溃千里，仓促的转折的古怪的动机比比皆是，不忍卒睹，和处女作《不能说的秘密》差了足足九又四分之三个档次。

角色太多，加上着墨过度，是《天台爱情》临近结尾渐趋溃败的祸首之一。

举个例子，王学圻饰演的老大，暴打私吞公款的手下，对主角说自己看重义气，无可厚非，但看到后来，他将红毛扫地出门，便显得这铺垫多余，直接做了就好，何必多说一遍。

再说，严惩不讲义气的小弟，是“银幕黑帮老大”的脸谱化惯例，此性格铺垫，删除无妨。

何况该角色虽位高权重，在叙事中作用微乎其微，砍些出镜和对白，只会让节奏更明快。

毕竟台湾又不是好莱坞，非要大陆演员戏份达到多少才能算“合拍片”。

影片有两个戏剧意义上的反派，吊诡的是这两人脑子都好像少根弦。

一个明知女主和穷小子互有爱意，却一直不加阻拦，任两人感情升温到不离不弃，才用打人一千、自损八百的卑鄙手段拆散，接着连这点小秘密也瞒不住，于是有了那个荒诞场面：堂堂高帅富加救父恩人，竟要靠霸王硬上弓的方式与女主亲热，委实叫陈冠希们笑掉了大牙。

另一个的行动逻辑更加颠三倒四，明明和主角不共戴天，所作所为却如主角恩人一般：先是保护了女主的贞洁，接着帮主角手刃了情敌，最后以生命做代价，为两人的爱情升华添了最后一把柴火，简直是月老下凡。

片尾追车其实拍的不错，但在很多人眼里是莫名其妙的败笔，并不奇怪。

为什么很多警匪片以一场狂飙作结，大家觉得自然，因为全片都是激烈对抗，一脉相承。

《天台爱情》前面也有动作戏，都是无伤大雅的武打（就别提没武术功底的周董那几下花架子了），不客气的说只能算舞打，结尾这么郑重其事的来一场，影片基调拐了个锐角弯，观众不通漂移，绕不过去了。

其实从剧院首映开始，整段高潮戏的情绪都很成问题，太早严肃起来了，戏院劫持应该搞成《半斤八两》那种黑色幽默，从追车再开始煽情，而且不要炫大段《头文字D》式的车技，尽快过渡到舍命相撞的催泪瞬间，荒诞指数会直线下降。

雷劈观众半身麻，还数影片倒数第二个“四十年后重遇见”的场景，从逻辑来看，并不算不通，毕竟前因后果没交代，想象空间极大。

之所以雷人，还是情绪没调对频率。

这恍如隔世的碰巧遇上，比《泰坦尼克号》，《澳洲乱世情》的设计感还要强烈，充满强烈的传奇色彩。

影片虽是架空闹剧，但竭力营造一种似是而非的市井气息，类似上世纪八十年代的“追女仔”港片，和舞台质感的传奇味八竿子打不着，如今这么一衔接，好比看了大半截《北京遇上西雅图》，结尾突然转成《喜爱夜蒲》的调调。

穷小子与富贵女的爱情，是在天台顶眺望明月，心心相印的旖旎梦幻，以这种突兀的方式滑落到平庸，可叫人如何消受，只能全场哄笑了。

文/方聿南

也许如果我从街头随便找个人问，哎你觉得小时代和天台哪个更好看，我希望自己被TA骂我是傻逼，因为我知道，两个片子不仅没有可比性，而且都拍得确实不咋地。

然而过了一夜起来，再看这丧心病狂一般的7.8分居高不下，我觉得事情没有我想象中的那么简单。

我怕自己真的到大街上去拉个人来问，恐怕更多的回答是“当然是我们家杰伦的《天台》最棒了！

”想到这里，我的小伙伴也萎了。

我确实很失望。

1.预告和导向。

我以为预告片里的打戏真的有在认认真真打，打完坏人周董只是临了扮个酷，这当然无可厚非。

但是片中的打戏真的没有在好好去打，而且是全场耍帅，甚至与女主邂逅和海边斗黑帮的情节根本就是戏中在拍戏。

预告片难道不应该给观众一个正确的导向？

既然是玩的喜剧和歌舞，这令人热血沸腾的打戏提前放出来是个什么意思呢？

好嘛，看了电影才知道竟然完全是噱头。

在我印象中也只有内地的导演会做出这种断章取义的出格的事情，不过他们至少还相对诚实，把能看的东西全都放进预告片里，不会让观众对片子产生太大的误解。

2.剧情逻辑。

我以为电影会有一个从普遍意义上来说都可以被大众所认可的故事背景，即便简单也会有效。

比如王学圻的市居会和曾志伟的中医馆，或许应该曾经是颇具渊源黑白两道这才够味，不然拍出来干啥？！

#片子演到一半我还天真地以为心艾的爹其实是王学圻，啊呀周董要和红毛摩擦出怎样的快意恩仇#。

但是半路出来个威少，这就直接导致红毛一角沦落为仅仅只是为了金钱和权利妄图杀出一条血路的城乡结合部洗剪吹烫染焗の热血古惑仔青年小头目。

我感到自己的智商受到了侮辱。

这样的情节设置很有逻辑性、故事矛盾真的很突出吗？

电影是基于现实从而沉淀再升华的，即便是周董所营造的那么一个世界，里面的人物也不应该这么个性鲜明发型张扬而如此无脑。

我作了一个简单的直接关系示意，一个角色同旁边的两个角色才有直接的利害关系。

从图中我们就可以知道周董和红毛的矛盾其实被强烈地弱化了，甚至周董和威少之间应该有的情敌矛盾都没有表现到位。

#豆瓣渣排版杠杠符号不齐请自行脑补成等边三角#柯有伦-周董I I红毛 心艾I I 威少如果是这样柯有伦（黑+白）-威少、王（黑）I X I周董、曾（白）- 心艾（中立） 那片子逻辑就会相对圆滑，矛盾相对突出。

柯有伦和心艾之间再构架一定的矛盾#基情还是激情#，那么就更有的看。

我就不说红毛这个角色多无脑了，若直接把这个角色抹杀掉或当成反派手下第一打手，将威少完全黑化，这反派一边形象岂不是更丰满一些，周董所在的正派和反派的矛盾难道不就更加顺理成章地深刻一些？

王学圻和曾志伟多加点情节和对话，难道不更使其增加存在感？

周董甚至完全可以弄一段冷郁阴森的哥特式黑帮舞蹈，可行否？

然而片子想涵盖的东西太多了，一会儿是兄弟，一会儿是女人，一会儿是黑帮动作的冷峻，一会儿是歌舞升平的欢快，什么都想要表现，实际上却什么都没表现得很出彩，尤其是黑帮部分到后来完全已经不搭调了。

方方面计较，又显得矫情和冗杂。

再比如真正的兄弟之间真的需要问一句“是不是兄弟”这么肉麻的话么。

另外为什么我觉得总有什么是太多余的，想来想去，那就是威少的角色，其存在的意义无非就是周董憎恨狗仔队、还要为他们专门跳一段舞而做的一个铺垫。

有必要么？！

3.演员。

我以为在用人和演技上都有一个长足的--相比于《不能说的秘密》更深层次的--进步，这也是大家都这么标榜的。

以至于即使从预告中我就能稍稍感觉到这个女主好像演的很让人皱眉，然而我还是义无返顾地买了票x2。

回过头我就想到底谁演的还行。

周董？

不。

要我不客气地说，装深沉是他的自然状态，耍帅是他闷骚的脾性，这和演技基本没关系#突然想起来《秘密》里的青涩感呢？

#。

李心艾？

不。

她给我的感觉就像片中那句话（记不起原词），“你唱歌呢，还是少了那么一点点感觉，就是好像很难过，却又不难过，想开心，却又开心不起来”。

我不知道这是新人没有经验的原因，还是她本身如此，或者周董当时相人和拍片的时候就确实需要她这个样。

过于单纯的白莲花，反而就显得婊了。

曾志伟/王学圻呢？

从曾营造的喜感中我感到了莫名的压迫，瘆得慌；而从王所营造的压迫感中我却感到了难言的kuso：别的角色都是嘻嘻哈哈的，只有他一个人入戏。

这种杂糅和唐突真的让人觉得很不舒服。

顶着主演的名号有什么用，拉票房的吧？

而演员之间，女主+杰伦之于前面两位差距太甚，就在像一个位面的两个次元一样无法言喻。

主演也就这般，其他角色就更不消说了。

其实演员怎么表现，最重要的还是得看电影本身的情节和背景，以及导演的方式。

周董一天一个idea，台词都是临时给的，故事情节搞得毫无逻辑#美名其曰天马行空#，自己演起来都是想怎么帅怎么来的状态，我真不信能去给别的演员导好了。

4.歌舞。

我以为除去狗血的故事情节不谈，歌舞总该是最大的亮点了罢！

周董之前有说，自己拍MV积攒了大量的相关经验，而在国内还没有专门做歌舞体裁的电影。

这样的话，真的真的真的，一定要宽恕和谅解我，我也只能横向地、主观地，和阿三的同类电影去做一个比较了！！！！

是，我其实没看过阿三的什么这类型的电影，但是至少从我有限的观影记忆，或是各种这个开挂民族的歌舞MV中，我能感受到一种黏糊糊又热腾腾的狗血气息，但它们却做到了十分的应景。

我不会去对一个开挂民族的文化品头论足，至少我还能去理解他们有这样一个底蕴和色彩在里面，就算他们给我一种哪怕是低级趣味的恶俗感，我也会觉得哈哈哈好欢乐这样。

好，反观这部片子的歌舞部分，它们表达了什么，它们给我带来了什么？

波爷的show time，我不知道它表达了什么，如果你让我猜，大概是“我波爷的大中医馆很屌哟大家快来买大补药还有好戏看哟”。

喂，这片段算是开场主题曲吧，但是完全文不对题好吗，所以它给我带来的完全就是“这是周董的新歌吗”“周董在表现什么吧但是我怎么理解不能呢”“歌舞片大概就是这样的吧”尔尔的思考，为什么，因为太突兀。

而后来天台家族的舞蹈就相对有节操且融入氛围在我看来不是很刻意营造而顺之发展的歌舞才是合格的。

仅仅是这样就够了么，不够。

我觉得你要跳，你就用点心，别整得要么万人广场舞要么加长版MV。

周董拍MV有一些感觉，但MV不等于电影！

尤其是周董与女主被禁止来往以后那段最甚，摆几个造型做几个背景哼几句歌词，真的非常出戏。

而且能不能改一改你那以不变应万变的表情。

还有，如果皮影戏加上音乐真的也能算作一种舞，那我觉得沙画就是这类舞蹈里的王者。

为什么我要挑这个刺，因为我记得这是未上映之前豆瓣上就有的一篇影评特别提到的“影子舞”。

现在看来，呵，水得太明显了。

于是在这样一种“伦类”的歌舞影视中，我甚至已经不能用耳朵去接纳和欣赏周董的音乐了，因为我的眼睛在不停地告诉我“这看起来弱爆了”。

因为对电影来说，剧情使然的视觉效果才是最直接的，其次才是音乐烘托，更消说这些歌大部分人都没听过；而对MV来说，音乐本身已经让受众耳熟能详，最终画面只是对受众原先脑补的进一步解释罢了。

这是歌舞剧和MV的最本质区别，但我完全不认为周董真正思考和处理过这个问题。

5.舆论和互怼。

我以为这部片子真的很屌，就像周董给自己打的满分一样，就像各路脑残粉的五星一样。

我不想去追忆周董给我的青涩年华带来了多少的安宁、宽慰和感动，因为大家曾经都一样。

因为自己曾经喜欢，所以我给他贡献了两张票，可结果是我朋友在一边无聊得玩起了手机。

而我真的很失望。

我应该怪周董太自由发挥吗？

好像不大好。

所以我就应该怪自己期望值太高吗？

这不科学吧。

所以我其实是sheldon星来的、EQ是贵球人的负无穷、我的审美应该被处以极刑吗？

这尼玛。

相比于《秘密》那相对公平的7.2分，这部电影到现在为止的7.8分确实很真实、毫无水分吗？

我该说点什么好，总不能指着这个那个的鼻子就说脑残粉、水军。

真的不好意思，愤青的年代早就过了，我心理这么脆弱，更怕招致来冷嘲热讽和人身攻击。

看了一篇影评，说韩寒是一个男人，而郭敬明和周杰伦更像是个男孩。

我突然阴谋论者了起来，我突然恶意地揣摩周董是不是有点妄自尊大了。

有时候我们做了自己认为很屌的事情，或者自己确实是非常用心和努力去做了，可是输出的东西总有不到位之处，总有人不买账，或者甚至在一些人看来不仅过程难以理解，就连结果也是令人扼腕。

这种情况是很常见的。

如果非要我从这部片子里感受到什么，也就这一点了罢。

这就像NCF和普通观众无法理解相互的审美一样，就像我写出来这些个吐槽的文字甚至连部分路人都有觉得我是在哗众取宠一样。

但你觉得，或是请问周董，什么才是最到位的呢？

实现自我、对得起观众和从中捞钱这三者，哪个更重要呢？

我相信周董不会想着去捞这点钱，但是我绝不会去否认，他孩童般的傲娇已然是没有对至少是我这样的观众负责了。

有多少粉丝是为了“比《秘密》更棒”而去恶意刷分的？

有多少五星党能用一个科学严谨的逻辑告诉我TA觉得电影本身有哪些地方是好的、TA从中感受到了什么样的美？

我只知道，它于我不合适，我觉得不好看，我对它和周董很失望，并且我全都列举了出来。

这其实也就罢了，但我觉得某些粉丝真的有必要，非得麻痹自己、顾及周董的面子，去否认它的不足之处吗？

这其实也就罢了，但我觉得某些脑残粉真的有必要一时热血上头注册个豆瓣打个五星、骂低分的傻逼、然后就没下文的了吗？

名字还他妈的是非主流。

真他妈的low爆了！

作为粉丝的你们扪心自问，这样做难道不是一叶以障目、讳疾而忌医吗？

#“陛下您的衣服太美丽了太合身了！

”#而对于像我这样的反对声音，你们又凭什么站在所谓的制高点来压制呢？

#“可是他什么也没穿呀。

”#小时代也有粉丝自来水，但评分至少相对公允。

豆瓣上各路低分和吐槽，这完全没有问题。

但我真心低估了周董的粉丝，真可谓是不过脑子直接上五星。

——“很创新啊比那些国产好多了意义非凡”——“嗯故事一般般啦但是很欢乐很搞笑啊”——“我觉得音乐和舞蹈很棒啊”——“他很多朋友都参演了很义气啊”——“反正我家杰伦就是油菜花”……这些真的不是因为他的名字是周杰伦吗？

我觉得很失望。

对周董，不光是因为片子本身，还因为这群所谓粉丝的涵养。

又或许我真的是高笑点高要求的低俗观众罢。

于是乎一星给片中的纯爱，一星给周董的坚持，真真不能再多了。

爱过，不后悔。

--2013-07-15 00:12:57 ---泡泡jay　　“每个人口感不同，看待问题的方式不同，只是这样的大杂烩对于我来说难以下咽。

我觉得，最基本的吐槽权利我也是有的。

”lz不是很明白吗，你认为的难以下咽的大杂烩对别人来说说不定是美味，看电影的人那么多，有几个懂那么多，对观众来说看的高兴就行，看的喜欢就打五星，你看的不高兴，失望了也没关系，两星行，一星也行。

都说脑残粉，既然是粉丝，就比路人对周杰伦的了解更多，对电影的体会就更用心，就能看到更多的美好，你对粉丝的不理解就像我们对你对歌舞还有影子舞毫无感觉不理解一样。

不喜欢无可厚非，我们喜欢也无可厚非。

不知道你有没有这样喜欢一个人八九年十几年，不知道你理不理解喜欢一个人变成一种信仰，对自己的信仰谁不会打满分。

对路人来说，有无聊的玩手机，也有认真看完称赞的，这就能用你那句话解释了。

2013-07-15 00:48:01 海盗生气了 (豆瓣刮起了一阵空白头像风。

)　　@---泡泡jay 　　你也知道我很明白，你也看了我的评论栏，不知道你有没有看到某些NCF是如何给你们粉丝群丢人的？

　　我也粉过他，现在至少不是黑。

周董的这部片子给了我太大的期望，预告片非常吸引人，未上映前豆瓣里的各种赞美也不胜枚举，而结果对于我来说真的太落差。

　　周董是屌，他可以活的纯粹了，但我不觉得就可以没有一定的章法，尤其这是电影，什么都是自己来，超人也会累，难免力不从心。

想法和细节在影片中的闪光，混在一起我就瞎了。

　　粉丝是懂的比路人多，理解的比路人多，而就事论事地从电影本身去剖析的能有几个？

看贴吧上有号召多去电影院看几次的，好，这是粉丝的义务我啥也不说，爱咋咋地。

但是看到有号召注册豆瓣来刷星的，好，我出离地愤怒了，这算个什么？

这种混淆视听、一叶障目的行为难道还值得称颂了吗？

你可以试试点开很多来评论刷星的，就看过一部电影，注册时间甚至也就这一两天，我真的呵呵了。

　　我不作过多解释，过那么一阵子，一个月，三个月，半年，我就想看看这分能降到多少，还有多少NCF在这刷。

　　我豆瓣里记下我看过的电影也有两百多了，而影评是我第二次写，就因为许多没有素质的NCF着实让我完全地看不下去了。

--2017.7.29时间印证。

6.8分。

这里面还有一大票的五星水军小号。

实际评分，怕是不及格。

首先要承认这片子比小四时代好……被朋友拉着去看首映，去之前对这片子还一无所知呢，一开场发现居然是音乐剧……好吧，音乐剧可以表现的夸张一点，但是女猪脚尼玛能不能找个好看点的啊！

剧情能不能稍微曲折一点啊！

故事的基调能不能不那么狗血啊！！

最后居然还出现了简陋的飙车戏！！！

杰伦把女猪推出车外的时说：“下车！

下车走啊!”然后粗暴的把女猪推出去了，其实我觉得在这里加一句QNMBD效果会更好。

电影一开始，傻小子四人组去澡堂收租，其实我真的不太明白找澡堂老板收保护费为啥要把洗澡的客人揍一顿…… 希望有看明白的能告诉我下，真心感谢。

红毛是剧情中的反派一号，也是最终大boss，红毛跟他老大闹翻之后被逐出了以前的社团，这里重点吐槽一下那个老大，红毛偷偷吞了不少收到的保护费，又跟老大拍桌子瞪眼的，再然后那煞笔居然就让红毛平平安安的走了…… 尼玛太怂了好么,最后这老大果然让红毛给宰了……最后的结局是杰伦和红毛撞车同归于尽，而且俩人都没系安全带，目测那种车型也没安全气囊和头枕之类的保护措施……而且之前杰伦还中枪了…… 而且杰伦的车还被撞飞掉海里了…… 我都连着3个而且了……最后镜头一闪，若干年后貌似一个中年女猪的少妇在一个类似美术馆的地方看杰伦的照片，旁边有个猥琐的中年老男人坐着轮椅过来了，俩人相视一笑……麻痹的到底杰伦死了没！！！

这个结局很毁三观的好么！！！

好累……先不写了……就这样吧……

虽然《天台爱情》因为周杰伦想要集中展现自己唱歌、跳舞、飙车等各种才艺而被搅乱了格局，造成了一种满眼都是周杰伦的错觉，可是作为一部以周杰伦为卖点的粉丝电影，观众走进电影院，难道不就是去看周杰伦的吗？

“周杰伦电影”卖的就是周杰伦 在开始评价《天台爱情》之前，让我们先来弄清楚这部影片的定位。

即便周杰伦此前已经靠《不能说的秘密》获得了一些金马奖，他也绝对不算是一个专业电影人。

对周杰伦来说电影和他的歌一样，是他表达自我的工具，而之所以一再涉猎电影界，只不过因为电影是可以容纳更多艺术门类的表现形式。

周董作为一个对各个领域都充满好奇心和挑战欲的青年，想要通过一部电影来集中展示自己的各种才华，是完全可以被理解的行为。

因此，在评价《天台爱情》时，请不要冲动的拿周杰伦的导演水平和陈可辛、周星驰去比较，在娱乐圈周杰伦和他们根本不是一个工种。

其次不要以嫌弃周杰伦耍帅次数太多而给《天台》差评，因为卖周董的帅是本片作为一部粉丝电影的先决条件。

“粉丝电影”作为近5年最火的电影新类型，从一开始就有明确的市场定位。

比如说《小时代》就是要卖给郭敬明的读者，《孤岛惊魂》则要卖给杨幂(微博)(微信号：miniyangmi)的粉丝，《暮光之城》卖爱着两个“大方脸”的青年，《饥饿游戏》则卖给那些讨厌《暮光之城》的叛逆分子。

所以，《天台爱情》如果不以周杰伦为卖点，难道要去卖曾志伟(微博) 吗？

从电影产出价值的能力上来看，“粉丝电影”作为一项暴利作业，近几年在好莱坞倍受大制片商们的青睐，那些愿意搭帐篷去影院门口站一宿等首映的少年们，让粉丝片儿从电影产业链的底端一路奔向上游。

在中国，周杰伦拥有恐怖数量级的粉丝队伍，因此对投资者来说《天台爱情》从一开始就有着明确诉求，它要满足的就是周杰伦的表现欲和海量粉丝的追捧欲。

而身兼编剧、导演、主演、音乐于一身的周杰伦，即便专横的将电影中的一切都打上周氏标签也无可厚非。

因为对那些会买票来看电影的人来说，他们走进影院为的就是看周杰伦，而对于花80块钱走进影院又嫌周杰伦出现的次数太多的朋友，你们完全可以去看《盲探》啊。

填补歌舞喜剧类型片空白 周董赢了明确了这两个前提，客观的评价才得以展开。

首先，《天台》无论从构思上还是从制作水准上来说，都远远高出了一般华语电影的水平。

周杰伦动用了两岸三地最顶尖的幕后团队来实现他天马行空的想象。

美国60年代嬉皮文化与中国民间艺术的混搭、通过群体歌舞来推进剧情发展的尝试、构建封闭场景进行舞台化表演的创意等等，应该说这些大胆的实验都是周杰伦为华语电影进步作出的贡献，并且除了周杰伦，现阶段也没有其它哪个导演具备做这个实验的素质和资本。

虽然对于现在的中国电影市场来说，这种尝试还是有些过于前卫，但对周杰伦这样一个把全部追求都放在“做别人没做过的事”上的青年，仅从《天台》填补了歌舞喜剧类型片在华语市场上的空白这一点上来看，周董就已经成功了。

无所畏惧的自恋才是真实的周杰伦最后，让我们来谈谈《天台》被诟病最多的自恋问题。

从小生活在底层的周杰伦历来都带着一种“痞子英雄”的气质，看看他早年间写的那些歌就知道，什么双节棍、李小龙、在我的地盘你就得听我的……完全是一副邵氏武侠片看多了的气场。

现实中的周杰伦，也时刻用这种江湖性格来要求自己，他不掩饰自己性格的瑕疵，且沉迷于某几个痞子气十足的感叹词。

他会在成名后不管干什么都带上刘畊宏、柯有伦(微博)、南拳妈妈(微博)等一票兄弟，因为这对他来说最能体现个人价值。

而与女神主播侯佩岑的恋情，则更加符合他在心中为自己定制的英雄形象，用徐皓峰老师的话说，周董有“一种泼皮贱像的审美”，所以在电影中我们会看到“浪子膏”的主要日程就是打架，耍贫，带着傻兄弟们满街瞎逛，以及泡一个自己高攀不上的淑女。

而在周杰伦看来，这个形象实现起来的外在条件，就是要从各个角度看都有一种不经意的帅！

周杰伦的目的，只是要用这种夸张到自己都想笑的混混做派与主流社会的价值观产生冲突，因为当年的自己正是靠着这种“无所畏惧的自恋”才博得了大众的好感。

这就好比，陈坤（微博)(微信号：Chenkun_Chenkun)如果不在电视上和谢霆锋打架，我们根本不会知道原来“逼装到深处就会变可爱”的道理一样，如果周杰伦不是坚持自恋的说：“我觉得我很屌，怎样？

”，那我们看到的就不是周杰伦，而是刘德华了。

原文：http://ent.qq.com/zt2013/yprzl/num37.htm

首先 给这部电影码影评的都是臭傻逼！

该有的元素和标签都被说遍了 简单的剧情也无可分析。

形形色色的赞美之词我也懒得多言 还是鼓励大家去影院多看几遍（至于那些没看过电影，天生反对粉丝现象的黑子们，他们的平日生活一定很凄惨，所以就不要再伤害那种苦逼群体了）。

实际上作为五年级就听他的一个骨灰粉（今年研二），我一直很不适应去当着别人夸他。

初二时，《叶惠美》火起来了，我很自然地不愿搭理班上一个唱了一年《东风破》的挫男。

当时就是不喜欢自己先发现的喜好被他人侵占，尤其是不太入眼的人。

其实学生时代先占了很多“后来才火”的艺人。

比如郭德纲、康巴霸气、曾轶可（如果你们有歧视的话我也不准备反驳）。

高中时，《牛仔很忙》发行，班里又一批女生发疯一样的成为路人粉。

大学时，去参加歌迷会，见到一堆中学生，心里还蛮欣慰的，我感受到了他们推前浪的激情。

而如今，我仍然不愿和假惺惺的“歌迷”讨论他。

但却很乐意影响新的朋友去喜欢他。

虽然演唱会时还会很疯，但经过这十多年，想必我已经进步了。

好了回到正题，我今天不会写观后感。

（所以整篇都不在正题上）对这部电影，他倾其所有，大家应该知道他是什么样的人：完美主义偏执狂工作狂、对艺术超有想法想到做到不计代价、争强好胜爱面子喜欢被夸。

同时他还是音乐天才（废话了）。

这样的一个人，终于找到机会，不受他人控制，拍自己想拍的电影，而且是最易发挥自己才华的类型片，还是和兄弟们一起。

用【如鱼得水】来形容或许不够。

所以，《天台》注定是充满惊喜的业界良心之作。

注定是人影合一的风格。

票房什么的完全没有悬念，从他拼死的满处宣传就知道他有多爱多在乎。

更重要的事情，希望各大电影节评审能给他应有的鼓励， 让这个新人获得信心，继续倾力倾心，制作更多个人化的佳作，培养音乐电影大师的同时，也造福影迷。

毕竟，做导演的音乐天才，在影史上还是第一次。

就让他自信开心的玩下去，将来我就不用为了看音乐文艺片，而强迫自己喜欢伍迪艾伦那个絮絮叨叨的小老头了。

有一个全能的终生偶像，是多么幸福的一件事 ！

真的要谢谢他 ！

最后，期待他能在电影艺术上进步。

有的人拍电影是为了统一思想，洗下脑。

有的人拍电影是为了迎合市场，赚点钱。

有些人拍电影是是为了纪念一些东西。

有些人拍电影是是为了开创一些东西。

有的人拍电影是在控诉一些东西。

有的人拍电影是在思考一些东西。

而还有的人却也许只是心血来潮，纯粹想表达自己的一些或天马行空或异于主流的想法，而电影只是其中一种表达载体罢了，他还可以选择音乐，文字，等等。

总之很主观，很自我，很个性。

我喜欢这样的电影风格，不管其剧情是否精彩，感情是否动人，逻辑是否严谨。

这种电影特点就是根本懒得管你所谓口碑，也不会太在意票房，只是想表达导演自己所想表达的东西而已。

比如《鬼子来了》《霸王别姬》《少年派》等。

用姜文的话说，“摸着你的心，按照你的冲动，忠实于你的主观世界来搞个东西”。

而反观现在的国内充斥着各种所谓大片，画面看上去加了点特效，台词看上去加了点深度，邀几个明星，过过眼瘾，主流基本上就这么几个模式。

或者再加个什么怀念青春之类的噱头。

呵呵，总之就是一股迎合观众的商业味道。

厌烦了没？

恶心了没？

反感了没？

也许你会说你很喜欢这些。

呵呵。

所以对于只要敢于冲动的去拍一部很自我很主观很个性的电影的人，我就很欣赏。

这种冲动总能为现在寸步难进的中国电影界注入一点新鲜血液，或许这点血液很幼稚，很没有美感，很没有深度，很难成经典，但是这种行为却是电影不断进步的必要精神不是么？

一个导演要是失去主观与个性，那还算是什么，譬如陈凯歌，现在的他只会拍点所谓很好看的大片罢了。

总结：我本身不想评价这部电影，更何况还没上映我都没看过，只是看到一些评论有点过分，才写了点。

人家用钱用心拍的电影，没有逼你们看，你们也没花钱去看正版，又何必来这里暴露你们那点若有若无的教养与智商？

天台爱情在这个物欲横流的社会敢于提出对纯粹美好生活这样的世界的概念，已经是非常难能可贵。

因为我们中的很多人，早已忘了他故事里实质上的80年代的美好。

巨大的变革已经让我们被金钱和名利浊流带往一条不归路。

不知道你们有没有住过天台里那样的棚户屋呢，PO主我是在那样的房子里住过10年的，就在那样的房子里长大，我们大杂院里的人和天台里的人一样，大家会一起吃饭，一起打牌，我小时候会在门外的香烟摊上看着买烟的路人经过，时不时还会经过推小车卖冰淇淋的老奶奶，我也因为买冰淇淋而走丢过。

下午6点卖面包的老爷爷总是准时推着自行车带着面包来院里叫卖！

初夏的下午，对我很好的小哥哥总会在后院的花园外面给我讲奇怪的故事。

天台的预告片里的美好，我相信经历过那个美好年代的人都懂。

那时天很蓝，夜晚的天空很静谧，大人带着小孩子在天台乘凉，年轻的男女在夜色下谈情说爱，所谓美好，这就是周董想呈现给大家的一部分吧。

所以这股迷惑人心的洪流带走的我们的美好，是不是应该有人带我们审视，不是审视这个时代，更是审视自己的心境是不是还能那么纯粹。

纯粹的去喜欢一个人，而不是算计他能买多大的房子；纯粹的和爸妈或者亲友去吃个大排档，而不是讨论攀比家里小孩的成绩奥数考了多少分！

等等……失去的，是我们那样的被遗忘的心境，可是这个执拗的导演真的记得，预告片里的世界，那个搭出来的景，那个故事梗概，都让我欣喜不已，有人还在坚持寻找那种美好，世界就不会变得太坏吧。

在如今这个小三横行 劈腿肆意的时代 无论你是腰缠万贯 还是庸碌平凡 大抵都逃不过这个时代残酷的爱情洗礼 从18岁相信王子公主幸福快乐到28岁只希望找到一个差不多先生交代了这混乱的一生 我们在这短短十年好似提前透支了爱情的勇气 6年前 年少轻狂周杰伦先生导演了一出校园里的奇幻爱情故事 他用穿越时空的手法讲述了一场令人惊喜的相遇 六年后 已过而立之年的他 不再是当年那个单纯少年 但内心对于“纯粹”的向往并未改变 所以才有了将音乐融入电影的今夏盛宴《天台爱情》 天台并不单单只是一部爱情片 这里面还有亲情和友情 但是周杰伦先生却并未俗套的将爱情与友情作为单选题 在天台这个单纯而美好的地方 每一个人的感情都是纯粹而明朗的 每一个人都活的像自己 尽管影片有一幕女主角心艾和好友黑轮被劫持让浪子膏陷入两难境地 但是也并未刻意渲染悲伤气氛 而是一个潇洒的抬手 好兄弟的突然现身便让这一切反转 这就是天台所让我感受到最真切的感情 我们都是平凡的人 我们都想保护自己所爱的人 而不是时刻面对生死关头的单选题 也许有人会觉得这是一部太过理想主义的电影 脱离现实 但是在如今这个残酷的社会 能从电影中感受到年少时光的温暖与向往 这不正是我们所需要的么

我真的是在电影院看完才发表的评论。

虽然几度想要离场因为歌曲太难听了听不下去。

满满幼稚的情节和剧情不能接受，想要表现的英雄情节和宣扬正义的气节被最后的暴力且无鞋的节奏毁成支离破碎又不够正面的矛盾三观。

想要营造的笑点是多么的shallow和老套，演员的表情为了搞笑拧的不能再拧，但我还是给面子的在感受到怎么那么2的时候噗嗤了。

女猪脚整张明显的不能再明显的开眼角割眼皮隆鼻垫下巴的脸，配上那个绝对恶心的嗲音（突然觉得林志玲声音爆好听），和完全做作的演技让我坐旁边的男生都说能演的比她好。

最后觉得唯一能成为本片亮点的是悲剧结局带来的遗憾，最最最后结果还TMD不是。。。

回来的路上唯一能想到的就是，以前的音乐和秘密如此的牛叉，后面是怎样的团队，现在是不是不合了分道扬镳了。

1星因为你是杰伦，如果什么都不是，0分5分都不会care打。