岁月无声

出于可以理解的原因，这个电影无视了其中一段时政背景。

毕竟，娄烨的被罚5年不许拍片，给每一个妄想真诚反映残酷青春的导演表演了什么叫做“覆辙在前”。

而拍片，非常重要的是能够上映，能给投资拍片的金主或多或少的一个交代，而不是像《御和园》一样血本无归。

如果是在几年前还是愤怒青年的我，必定会对韩国那么宽松的拍片环境深感羡慕，转而大肆哒伐国内的审查制度。

然而当我试图构思一部属于我自己的《牯岭街少年杀人事件》的时候，我开始顾虑重重，开始理解文化管理单位的杯弓蛇影。

是的，即使我也像《岁月无声》一样无视掉当年的电视机和新闻联播以及引起过极大争议的政论片《河殇》，我也逃不掉我所在的汉彝杂居区的极其敏感复杂的民族矛盾因素，去在大荧幕上重现当年上过四川日报的《金阳血案引起的思索》。

崔健唱得好：“情况太复杂了，现实太残酷了”，如果我不想在我的拍片过程中出现引起过金基德上山拍《阿里郎》来反省自己的演员死亡事件，我就必须把我的拍片计划继续推迟，再推迟，以至于面对我实际上也许根本就没有杨德昌的能耐来好好的处理一部残酷青春片所要处理的一切消极因素。

或者，我还是架空的拍一部发生在同一个地方，我的故乡凉山金阳的几百年前明朝时期的武侠电影《无影长剑无声刀》来的现实一点。

当年也曾票房火爆过的《大凉山传奇》已经做出了良好示范，而彝族兄弟漂亮流畅的动作身手也令看惯了港式动作电影的影迷在峨眉派动作电影面前大呼痛快。

这是一条可以更快捷的为大凉山脱贫事业做出贡献的金光大道。

谨此怀念当年在影坛也算叱咤风云过的峨眉电影制片厂。

真的梦想它能够满血复活……=======================================================PS:维特根斯坦子曾经曰过：其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的……但至少曾经梦过，就像藏族民歌里唱过的那座山，当雄鹰的影子掠过之后，它已经不再是同一座山了。

第一眼看到《岁月无声》这部影碟时，被封面上橘红裙子的姑娘吸引到了。

在爸爸的极力推荐下，我看了本年度第一场国产片。

一直以来对国产电影都是浅尝辄止，故而库存量很少，当代片里只有葛大爷和姜文，剩下的是像《一江春水向东流》这一类的老掉牙。

过去的电影让人难以忘怀，首先是看电影的那个年代，其次是那时候的电影是讲故事，女主角身上流露着自然的风韵。

不论贵妇娼妓抑或老妈子小丫鬟，即使是羞涩之态，也有一股子弱而不媚、狂而不华的腔调。

随后在看了一些例如《爱》、《富春山居图》等等所谓的大片，电影华丽有余，内养不足，演员们跳叫愈失，没了精神。

在我看来，每部能称得上好的电影，造价成本、演员阵容，拍摄手法、导演名气似乎都不能成为决胜性因素，剧组做到了尽心尽力，尽兴尽情，这部电影就显得弥足珍贵。

比如富豪给美女支票，大家会觉得这不是爱情而更像是交易，《公众之敌》里的男主角临死前的遗言是对爱人说“再见了，我的小黑鸟。

”这令人唏嘘不已。

伟大的电影和伟大的爱情一样，都无不流露着动人的真诚。

刚看完的《岁月无声》这部电影无论起承转合多么不尽如人意，可毕竟散发着气势磅礴的诚恳。

故事是怀旧类，工厂子弟学校里的三个铁哥们，老大和四化同时爱上了厂长的女儿，姑娘爱上了老师。

当他们在图书室接吻被巡逻的保安发现，老师说是这小婊子勾引我，女神说你见过哪个婊子是处女。

告别了清纯模样的姑娘再次遇到老大马卫国，却只给他的胳膊烫了个戒疤。

兄弟三个为姑娘出气，不想四化出手太重，把老师打成了呆子。

马卫国承担所有的罪名蹲了号子，而这一天，他收到了大学录取通知书。

出狱后三兄弟再聚首，马卫国变得沉默寡言，四化极度膨胀，铁头还是耿直憨厚的铁头。

马卫国娶了拐子舞女说，我遇到你前，没想过婚姻，和你结婚后，我没想过别人。

当病入膏肓的妻子被医院推出来，马卫国哽咽的说，有我在，有我在。

他向四化求助，用后半辈子换了20万，他把所有的钱砸到医务室，可妻子还是没能回来。

故事中还穿插着其他琐碎的故事，比如被大年级的孩子勒索，马卫国想方设法帮偷尝禁果的姐姐做流产手术，父亲知道后逼姐姐嫁给痴汉，再比如马卫国的老婆因年少轻狂不孕不育，夫妻俩领养了任性娇蛮的女儿多多。

这些琐碎的情节融入怀旧的大背景里，显得格外的落寞。

等尘埃落定，四化说如果没有轻时候的疯狂，哪里有这样多的回忆。

可这些回忆藏着什么呢，是冲动过后在号子里虚度年华，是红霞无法开启的平淡生活，是浮光潋滟里的迷失，是心思不能言，肠中车轮转。

影片里，梦想被反复提及，不禁想起了我的梦想，小学时的梦想很没创意，都是当科学家这类千篇一律哄老师的玩意儿，其实那时候真正的梦想是老子不用上学。

等中学时候，梦想是得到认可和关爱，可遇到的大部分是电影中为人做嫁衣裳的沙老师。

大学时候的梦想是做学霸考上研究生，考上研究生后的梦想是找到另一半，可当我走出学校到了找工作嫁人的年纪，最大的梦想是做个修德笃学，幽默又充满好奇心的丰富的、可爱的人。

梦想看似一直在错位，但内心深处我很感激这些奇奇怪怪的梦想，还有帮我树立理想的老师和朋友。

记得有位年纪很大的老先生，反反复复在课上讲“问君何能尔，心远地自偏。

”当年听着懵懵懂懂，很久之后这个思想支持我越来越走近理想中的自己。

当然现实中，人生是很沧桑的，在激情迸发的岁月里，稍不留神就深陷虎穴龙潭。

大部分人在错误中蹉跎，还有些跳出来的，也免不了一身泥泞。

像那个不好笑的笑话说的，出来混，迟早是要还的。

看到这里，我很问一句，人生到底需不需要轰轰烈烈的回忆。

那些年少无知的冲动除了变成闲来无事的谈资还有什么用途，回忆的代价，是无法挽回的时间。

我以前也听比自己大几岁的朋友讲当年，除了乐一乐，并不觉得这对我的人生有什么启示。

光辉岁月里应该有梦想的实现，不是活在别人影子中的意淫。

终于明白时间都去哪儿了，时间在因缘果报的轮回里流逝，但时间的作用不是来缅怀过去，应该用来创造你梦想中的生活。

很早就下载了这部电影，是因为看到了评分。

可能作为一个90后没有办法完全的80后所怀念的那些。

可是这部电影让我真真切切感受到了岁月无声。

作为一beyond的歌迷，一开始就会被这个题目所吸引。

我能理解导演把beyond作为一条线索的用意。

家驹的歌声仿佛精神鸦片又仿佛精神支柱一般支撑并影响了一代人。

剧情跨越了近20年。

在片中可以找到《老男孩》、《那些年》又或者是《阳光灿烂的日子》的影子。

可是我依旧会感动。

岁月无声的流过，我们唏嘘不已，可是谁没年轻过，在那个一去不复返的年代，埋葬着我们的青春，记忆，冲动可能还有更多的是无奈。

影片的开头，带我们进入了一个嘈杂，喧嚣的酒吧。

至少我觉得是喧嚣嘈杂的。

接着无声的把我们拉回了那个岁月，我看到了黄色。

可能是黄土高坡的颜色。

也可能是泛黄的记忆的颜色。

反正我看的亲切。

接着我被一个橘黄色长裙的倩影吸引。

颜色是那么的和谐。

在我现在的记忆中，那个年代就是黄色的。

想泛黄的相片，亦或者是阳光的颜色。

那是一个懵懂又冲动的年代。

情窦初开的年纪，寻找爱情，兄弟情谊，都在我们的青葱岁月中留下了不可磨灭的记忆。

当为国入狱。

那一半的山寨的演唱会的门票让我有些心碎。

可是，这不就是青春吗？

青春总是要付出代价。

因为青春，只因为是青春。

也许每个人的心中都有一个杨朵朵，都有一个只存在于内心深处也许现在再无交集但时常还是会拿出来想念，想念完了，接着放回心里最深处的那个角落。

也许每个人心中都会有那半张演唱会的门票，谈不上终身的遗憾，但现在想起还是会感叹。

也许每个人都心中都有那么一段记忆，那段记忆叫做青春。

它属于一个某某，或者属于一个定格，或者属于一把吉他一副口琴……没错，他属于青春。

接着是红色，红色是红霞的红，是为国第一次见到红霞时的那件衣，是他们结婚时墙上的红囍字，是为国捧回家的一张张百元大钞，是红霞在最后的日子里的那一抹口红。

又或者是张爱玲笔下的那一抹红玫瑰也可能是那一抹蚊子血。

岁月无声人有情。

我看了那一抹红，可能是为国成熟的标识，也可能是那血淋淋的现实。

为国把一打打钞票扔在桌上让我心痛。

红霞的那抹口红……“你有理想吗？

”“有”“什么”“娶你”。

“你有理想吗？

”“有过”“是什么”“不敢想。

”好吧，让我们再见理想。

最后是白色。

白色是红霞那苍白的脸，白色是医院那刺眼的白。

是那一朵白玫瑰也是那一颗剩饭粒。

白色是为国四化铁头那斑白的双鬓。

白色是多多那打满粉底的脸。

年轻与老去，稳重与冲动在这时经历碰撞。

没什么大不了，她们也在青春。

类似的电影还有很多，可是我总是有那么多的感受，也许怀旧是永远的买点。

永远不会过时，就想海报上的邓丽君，或者是每个人梦中的杨朵朵。

可能我作为一个90后对这电影里的东西可能还是理解有限。

可是关于青春，关于初恋，关于那所有值得我们铭记并跟随我们老去的东西我总是会有一些感受。

第一次在这里发表影评，献给无声的岁月。

可能是小投资电影的关系，影片中的八十年代显得异常的粗糙，男主人公马卫国一身十八岁的装束下愣是长着一张四十岁的脸，出场的人物除了那象征性的蛤蟆镜和喇叭裤外几乎看不到八十年代的感觉，在一场欢迎厂长的戏里所有的中学生的脸蛋都被涂成了纸公仔的摸样，甚至有些怀疑这是香港上个世纪的某部搞笑恐怖片，看到这里我确实差点想关闭了这部影片，但是为了对之前浪费的十分钟负责，我还是再决定花十分钟去了解这部电影，果然一个半小时候我很庆幸当初没有做出终止观影的举动。

在影片的第二个十分钟里出现在镜头中的冰棍车、弹珠、陀螺、独轮圈儿不正是八零后七零后的集体记忆吗？

怀旧的歌曲在那些喇叭裤男子、大发箍、大耳环女子以及当年还是孩子的我们的耳中穿过并在记忆中停留。

在这十分钟里许多关于那个年代的记忆在镜头前一一流淌而过，虽然感觉导演有刻意为之的嫌疑，但是也正是吸引我看下去的理由，其实许多时候的刻意并不是一件令人反感的事情，比如说追女孩子——当女主人公杨朵朵以一袭红衣出现的时候，加之那清秀的五官，真当是为影片惊艳了一把，如此多的元素加上向来对美女没有抵抗力的我，彻底算是投降了。

整部影片都是以灰色的lomo风格为主调，但在女杨朵朵出现的时候镜头却给出了鲜艳的红，让我想起了《辛德勒的名单》当中红衣小女孩的出现，如果说《辛》的红色代表了对生，对未来的希望的话，那么这部影片所表达的就是青春的热度——火红似血。

看到杨朵朵这样的女孩子之时，总觉得任何男孩都会喜欢上她，当然最终徘徊在她周围的也会有那些充满血性的男孩，对于其他男孩来说你可以喜欢她，但是却绝对不敢接近她，如果你没有足够的抵抗力，那么你只能会被她那烈火给烧死，这也是为什么影片到中间马卫国为了她（当然还包括兄弟情谊）而被判刑，而那个曾经杨朵朵的初恋老师最终成为了一个傻子。

马卫国的出狱成为了电影的转折，一首首的老歌见证了时代的变迁，当马卫国在与妻子第一次邂逅之时，妻子问他有理想吗？

马卫国的回答是,有过，不敢再想。

看到这里我突然想起了已近或已至而立的我们这一代人，有多少实现过或者正在实现自己的梦想，当我们拥有理想的时候还在埋头苦读，当我们丢下手中的纸笔准备去实现自己的理想的时候却又发现当初的理想仅仅只是个理想而已，而后慢慢的我们的理想一点点变成每日的柴米油盐，到最后你会怀疑自己当初是否真的想过自己的理想。

影片的结尾又回到了开头——父亲和叛逆的女儿 ，回想当年的自己所有人都在叛逆中走过，看到父亲的眼泪，或许女儿已经开始懂得理解，但是等到真正的理解之时又可能又是一个时代的过往，没有经历便没有体会。

每个人都有一段属于自己的青春故事，就像所有的青春故事都是如此的相似一般，岁月无声，有声音的最后都剩下一首首老歌，我们心中曾经的那抹“火红似血”也已经慢慢为人妻、为人母。

你可以当做故事然后讲出来，然后感动许多人，你也可以选择藏在内心深处，去回忆只属于你一个人的“沈佳宜”或者“杨朵朵”。

曾经我几乎每天下班都会跟同事说声“又是一天过去了”。

看着影片中展现的八十年代，突然觉得“又是一天过去了”又算的了什么，回望八十年代如今已经整整一个时代过去了……

妈妈邀请我和她一起看这部电影，指认着很多的她熟悉的元素，那些和我讲过的但我并没有概念的事物。

比如，桌子上的白色蕾丝、磁带盒里的歌词页、土路两边的庄稼。

她说，以前开房要出示结婚证；自己大学时，老师会晚上打着手电筒抓小树林里的情侣，搂搂抱抱都不行，我惊呼：“大学欸！

”（想到我们学校每晚的操场和宿舍楼下，接吻着的情侣们简直是一道风景……）电影的前半段，我欣赏着那些有些陌生、却构成了我母亲青春回忆的风景，偶尔也会为当时的守旧思想、贞操观念愤懑。

看到姐姐的父母为了所谓“脸面”，逼她嫁给傻子邻居，而姐姐居然哭着同意了的时候，我突然特别严肃地和妈妈说：“如果我在那个时代，我绝对会受不了，如果有机会，我真的会移民。

”妈妈笑着说：“那是因为你已经生在这个时代了，接受了新的教育和价值观。

如果你生在当时，大家都是那么想的，也许你也会受那些观念影响的。

”我说：“那我就是会参加大学生运动的那种人。

”话虽如此，但看到后半段，我突然没把握了。

看到多多的奇装异服、大浓妆、cosplay party和蹦迪现场，妈妈又笑了：“你在北京还没参加过这些吧，算是挺乖的女孩子了。

”我说：“这些和国外的party挺像的，不过我是真的不喜欢。

要是我女儿这样，我也和男主一样要哭的啊。

”不过我转念一想，我女儿还真有可能追崇这种潮流，而觉得我们现在的许多思潮是不可接受的。

作为一个不玩抖音、快手、不打王者荣耀的当代女大学生，我早就知道自己和新一代的代沟了。

也许未来会更加性开放、自由至上、大麻合法……我突然不寒而栗。

电影结束了，和标题不同，我看到的岁月是有声有色的。

红裙的飘舞、砖头的响声、霓虹灯、吉他、碰杯、哭泣……许多乐曲和画面短暂地惊艳了我。

最后我思考了一会，问妈妈：“你们那时对改革开放，以及它带来的红利有概念吗？

有预期吗？

”妈妈想了想，说：“其实没有什么，可能广东一带感觉更明显吧。

”我叹了口气，想到最近所谓“改革红利期已过”的论断给我们带来的焦虑，想到自己研究生只想在北京，不想去深圳的，或许正确或许短视的心理，想到每一代人之间三观如此之大的鸿沟，只好说：“也许，妄图在时代之中跳出时代，注定是徒劳无功的吧。

”

近年,比较流行怀旧电影，其实源头却在遥远的美帝那里。

变形金刚。

它开启了7080们童年的时空门，而华语电影，自从老男孩以后，那些年，到顶峰，似乎这是一种趋势。

古代到建国，接着是70以后，中间那段掐了别播，这是中国电影的现状。

前几日，看了岁月如声。

也是关于一段青春的记忆，以beyond为载体的一部电影。

开场是以北京地下rock界比较有名的punk乐队，反光镜,中年老马走进三里屯酒吧，寻找着他的女儿，他好像我们家麒麒一样，进入了另一个世界，用好奇和惊讶的眼光，四处张望着，寻觅着。。。

开始既是结束。

随着流行的punk节奏，映入beyond的再见理想。

接着80年代末期的场景，展开了整个故事，其实故事很简单，80年代，小城市里，小马有两个发小，从北京转学而来的朵朵，用她的一步红裙打破了那个年代的河蟹，朵朵给了小马音乐启蒙，朵朵和小马暧昧了，男老师和朵朵相爱了，然后在流氓罪面前，健硕的男老师，终于暴露出了那颗黑色的心。

朵朵堕落了，小马为女神报仇，接着，入狱出狱，在北京，找了个同样有故事的女人，红霞。

领养了一个孩子，随着红霞的死去，岁月的流逝，发小们三观的改变，父女间的碰撞。

生活在怀旧中继续。

那个年代。

对于80初的我来说，就跟听着电影里没有字幕的陕北话一样模糊。

只有一些经典的老歌和一些碎镜头，能让我产生强烈的代入感，一首千百惠的走过咖啡屋，一辆二八的自行车，然后一个单声道的卡带机，就能勾搭上以如花似玉拧出水的姑娘，diao丝们，眼红吧？

而欢迎领导这档子事，相信童年的你我都干过，车里的领导不知道谁在欢迎他，我们也不知道在欢迎谁，这些都不重要，重要的是这个过程，用两个字来概括，河蟹。

朵朵第一次出场的时候，那个远处虚化的，被班主任责骂的学生，是你吗？

还是看不清了？

是不是有一个女孩跟朵朵一样，穿着她的红色长裙走进清一色的黑白蓝教室，告诉我，她不属于这里，而马卫国的被摔倒，是暗示拜倒在石榴裙下吗？

剧情肯定是这样了。

相信这些都跟勾起我们一些学生时代的回忆。

再来说说爱情。

不算三角的三角关系，马卫国对朵朵是单纯爱恋，朵朵对马卫国更多的是自己魅力与自信的体现and浅浅的暧昧，朵朵对于高大帅气的体育老师的是崇拜和倾慕，体育老师对于朵朵来说，是一头披着羊皮的狼。

diao丝，白富美，高富帅。

当然，一个明恋的diao丝背后必有千万个暗恋的同胞，四化算是一个，一板砖，ko，成功逆袭。

朵朵和卫国的所有情愫，都和歌曲有关，一次是Venus，一次是再见理想，一次是黑豹，最后一次是撕开的演唱会门票。

维纳斯那段非常唯美，放学后，女同学家，暧昧的夕阳从床上的粉色沙曼中慢慢溢出，镜头前，女神一袭长发，歌声响起，香肩跟着节奏抖动，腰肢随着旋律旋转，红裙翩翩起舞，男主角瞬间被秒。

而第二次，女神听完小马爱的宣言后，却要中断再见理想的旋律。

第三次，卫国画完beyond门票，递给女神的时候，女神说，还听beyond？

现在有个乐队叫黑豹。。。

随之，女神轻瞟教室窗外，和体育老师的目光觥筹交错。

最后一次，也是最煽情的，卫国在囚车里，随着血疑的旋律在空间蔓延，为人民服务五个红色大字相当打眼，还是一袭红裙，女神奔跑着，这一刻，她是雅典娜，卫国就是为雅典娜牺牲的那个人，但是车田正美告诉我们，雅典娜和星矢不可能在一起。

其实小马跟朵朵之间不算是爱情，反而体育老师和朵朵还真是的，只是在派出所流氓罪的面前匆匆的风花雪月，抵不过前途与世俗，这不是懦弱，这是自我保护。

体育老师对我印象最深刻的是两次的大白兔奶糖传递，一次是傍晚的古塔里，朵朵低声浅吟着大约在冬季，体育老师给了朵朵两颗，一次是卫国出狱和铁头在篮球场遇到，卫国给被拍傻了的体育老师两颗，这是什么？

这是二次曝光。

而小马和红霞的爱情，生理和心理有创伤的两个人诠释了生活本身，小马明显是有找影子的意思，高个红裙长发，这个世界上不只是有钢尺妹，钢尺男也很多。

而红霞在发现半张演唱会门票后，吃饭时的眼泪，也基本告诉了我她的故事，只是后面的故事却是凄惨了些，女儿越来越乖巧，日子刚刚在小马的努力下要得到好转，红霞却要离开了，在卫生间涂口红那一段，很让人心碎，与其说是对美丽的向往，还不如说是对生命的渴望。

家庭。

小马的家庭结构和很多70初的家庭结构一样，有个姐姐，而整个家庭的故事和社会背景紧紧联系在一起，未婚人流对于那个时代的社会和人们来说，是丧失个人的前途，贞操和家庭尊严，卫国的姐姐未婚先孕被发现，父母所关注的不是女儿的身体和将来的路，而更在乎家庭的尊严和别人对自己的看法，想想现在，电视上随便一个广告就能解决这个问题，从一个极端走到了另外一个极端。

而严父慈母的形象，很少用台词来表达，让我印象最深刻的是一个画面，当父亲给你递来一根烟抽的时候，说明他已经老了，你要承担的更多了。

兄弟情。

发小，相信男人都有，和女人的闺蜜不同，发小之间必定有一些荒谬的故事作为纽带，这种情谊，甚至高出一些亲兄弟表兄弟关系，而不管是亲情还是有年头的友情，都需要经得起岁月和环境的洗礼，卫国坐牢九年，出狱后，三兄弟再聚首，坐在土堆上，只有四化在掸裤子，也只有他变了。

铁头带着卫国去见了体育老师，篮球场上，卫国接过体育老师的皱瘪的篮球，想拼命把他吹圆了，可是再也吹不圆了，就像结尾的演唱会一样，beyond没了家驹，唐朝走了张炬，黑豹缺了窦唯。

过去不再来。

患难关头，四化还是做了他作为发小应该做的，而人到中年，这种友情，更是弥足珍贵。

整部电影最让人称道的地方是音乐和画面的结合，但是演员在对每个年龄段心态和表情的表达，还是基本浮与表面，更多的是依靠化妆师的帮助来体现岁月的痕迹，而一些社会形态的变化，也没有完整的交代，时光荏苒，当年的流行变成了殿堂级，不只是要年轻人承认经典，互相欣赏与包容更为重要。

当非主流说，我们是主流的时候，时代是该更替了，他们也会被他们的下一代说，你们过时了，哈哈哈，说回来，反光镜的歌其实不错。

我的家在中国的某县或者某市里。

不管在哪儿吧，总之，我家乡的特点就是不发达、落后、而且闭塞。

90年代早期或者中期那会儿，我在上中学，有几个同学是我的铁哥们。

他们叫李华或者张凯或者王勇。

我们当然要一起旷课、抽烟、打游戏、打架……并且发誓要在长大后离开这个小地方，到外面去闯荡一番。

然后，从首都或省城转学来了一个女同学，她一定很漂亮很潮，并成了这个学校的焦点。

假设她叫妍妍或者燕燕或者艳艳。

然后，我们中至少有两个人很喜欢她，其中必然包括我们这群人中长得最帅、最能打、最讲义气的那个。

假设他就是王勇。

我们虽然喜欢妍妍，但是碍于青春的羞涩，当然不敢言明，只能YY。

于是，妍妍就和另一个团体里的另一个人好了。

这个人是个学生或是社会青年。

当然，不久后，事实肯定就会证明他根本就是个无情无义且没种的色狼。

妍妍被抛弃了，严重的话，她还会怀孕并打胎。

在帮助妍妍走出困境的过程中，妍妍和王勇相爱了。

这或许还导致了我们这个团体内部的矛盾，但无论如何，我们要为妍妍报仇。

在一次约架或者偷袭之中，王勇失手把那个男的打残废了。

因此，他进了劳教所……几年后，王勇从牢里出来。

他变得沉稳冷静。

在我或者某个哥们或他亲戚的帮助下，他把握时机，开始做生意。

终于，他离开了我们这个小地方到了大城市。

他娶妻生子、觥筹交错、兵来将挡、纸醉金迷……然后，某一天午夜梦回时，他忽然感到无比的空虚。

他手握着当年妍妍送个他的随便一个什么东西，热泪，从他的眼中滚落……一个够俗、够滥、够狗血也够无聊的青春故事。

当然，你得承认青春确乎是有一定范式的。

从年轻到成人的过程，多多少少是个从无序到秩序的过程。

而最简单的、最不费脑子的对于这个过程的表达就是去描述无由的暴力、青涩的爱情和懵懂的性。

围绕着这三者，你可以编出无数个相互类似、同样无聊、同样狗血的故事。

号称新锐导演的周旭先生的《岁月无声》就是其中的一个。

最浅薄的对于青春的回顾和想象大约就是这个样子吧？

我不得不惊诧于，一个人真的好意思用如此简单、狗血又无聊的故事来回顾自己的青春。

真奇怪他怎么就好意思这样对待过去的自己？

对他来说，他的青春岁月就能够呆板到如此没有新意的地步？

好吧，就算惊诧，但那也是导演和编剧自己的事情。

别人活得轻松浅薄或许正是别人的快乐。

说到底，这这关我什么事？

关我事的是，这个电影的卖点在它的音乐。

串接这样一个狗血无聊的青春故事的，是罗大佑的《闪亮的日子》、beyond的《再见理想》、韩宝仪的《粉红的回忆》、齐秦的《大约在冬季》、张楚的《棉花》、汪峰的《北京北京》……好无辜的歌曲们。

怎么就把版权卖给了这样一个电影呢？

然后，该电影的无耻宣传是：一部电影能集中呈现十几首不同风格的音乐作品，应属罕见，可谓开创了历史先河。

历史先河？

就是让所有的歌曲都沉沦其中，被侮辱与被损害？

相比这个由大量音乐支撑着的无聊青春电影。

我倒想起了那个从头到尾只是不断重复着黄舒骏原创的一段音乐的《青少年哪咤》，我在其中所看到的青春的孤独感也远比这些堆砌着所谓暴力、理想和爱情的青春要有趣得多。

而且，这还不是这个电影最令我发指的。

除了侮辱音乐之外，令我更不能忍受的，是对我最喜欢的陕西方言的损害。

我实在弄不明白，周旭先生作为一个湖南株洲县人，干嘛不回他自己的老家去拍他的所谓青春故事呢？

为嘛要用陕西当背景？

然后，除了应该是在当地找的配角之外，其余的演员几乎没有一个会说陕西话的，可是，又非要让他们说陕西话。

然后就导致片中角色均操着一口混合着河南话、普通话的四不像的陕西话……这样，导演终于成功的强奸了陕西方言，又破坏了演员的表演状态！

一个坏人做坏事有所得我都能理解，麻烦就麻烦在我真的不知道周旭先生因此得到了神马？

所以我只好认为他实在不足以被称之为坏，他只是笨吧……至此，这电影就只剩片名还比较靠谱——它还是“无声”的好。

我一个00后，也是可以从这部影片感受到那个年代的人们生活的压抑的，所以他们喜欢摇滚。

在影片中，彭冠英饰演的沙老师居然和暗恋自己的女同学互相产生情愫，结果被发现，沙老师一听说老师和未成年人谈恋爱要抓去坐牢，就立马说是杨朵朵勾引自己，还骂朵朵是婊子，后来男主马卫国那三个男生就把沙老师给一砖头拍成了傻瓜，马卫国就被抓起来了。

放出来后，中国已经发生了很大的变化，男主和一个爱跳舞的女人结婚，没有生出孩子，就领养了一个孩子，叫多多。

命运总是很可悲，老婆又因为得病去世，多多长大后又十分叛逆，去夜店、听摇滚。

整部影片挺压抑的，有苦说不出的感觉，所以这也是片名叫岁月无声的原因吧。

希望有机会可以看看原著。

彭冠英

原著

马思纯

这句话"没遇到你之前，我没想过结婚；遇到你之后，结婚这事，我没想过和别人。

"原来是岁月无声中的台词，以前看到过，但刚才看这个电影的时候才知道来自这里。

这个电影确实挺让人感动的，男主进监狱那段和他妻子住院那一段很有泪点，感觉他这两段感情爱的都很用力，可能就是这样才让人觉得很遗憾，当他出狱的时候我想起一句话，习大大说的，不忘初心，方得始终，人真得应该活在当下，任时间飞逝，不留下遗憾就好，那些过去的，终将成为回忆

起初看到范植伟主演 以为是台湾文艺片 实在没想到竟然扮演了一位我们陕西的老爷们 虽然是配音 但是陕西方言和元素贯穿整片 道具很强大 每个时期的道具也非常符合从八十年代末到二十一世纪初 甚至有老包装的汉斯啤酒 很亲切 也很写实 这是一部反映七零后成长的影片 他们也曾年轻叛逆过 最终走向成熟 蒙亭宜扮演的红霞很到位 是一位残疾的女人 也是最后患有绝症的女人 她最终没有经得过死神的考验 早早离去 苦命的人 而反映在范植伟扮演的马卫国身上 他经历了替人定罪 推销 娶残疾女人最后丧偶的悲剧 这一个七零后的典型故事 告诉我们 终有一天我们会老去 要珍惜现在的生活 岁月悄无声息的一点一点在过去 生活中的一点一滴都留着以后慢慢去回忆 虽然这部影片是一位新晋导演 但是能感觉到他想描写什么 这是新一代导演有想法的表现 艺术源于生活高于生活