美猴王

刚从石头里蹦出来的美猴王只有一个想法就是找个人抱一下，然后不断被推开。

对比在地府，琳拿着生死簿说，你没有亲人时，他兴高采烈的说，我就知道我是独一无二的。

得不到的就告诉自己，老子本来就不想要。

印证成长就是最终走到童年的反面。

但整个故事其实就是一个渴望认同，希冀融入的过程。

杀满一百个妖怪，获得永恒的生命，都只有一个目的，就是我要去那里，成为和他们一样的人。

然而认同从来都不是拿着结果去换来的，而是在过程中一点一滴汇集而成的。

入魔就是逐步将手段当成目的结果。

金箍棒的拟人化让人不适的点在于，猴子借力太多了。

有没有棒子完全是两个量级，这本身就不利于对自身成长的表达。

而且为什么金箍棒在等他？

在海底呆了这么久，猴子来了就跟人走了。

一点留恋没有，龙王可是没事就给你开趴梯啊。

你从人家拿走东西，还弄得人家跟反派似的。

而一直搞笑着当反派的龙王最后居然妄图毁灭陆地世界，你上面又有玉帝，又有如来的，你撑死了一个地级市领导，怎么就这么大的野心呢。

淹了地又怎样，你还能淹了天么？

琳这个人物太程式化——当然这个故事本身就程式化——带着目的接近，而后却成为朋友，不但救赎对方，也救赎自己。

最后还穿上如来机甲，来了个环球尽在掌握。

真是好人都让他做了。

结尾唐僧揭开封印，带他西行，身后已经跟着八戒沙僧，所以之后他们一路上最常说的话会是什么？

三师弟，你说得对啊。

猴子，五百年过去了，你还记得五百年前跟在你屁股后面的那个小女孩吗？

她跟在你身边，是为了拯救一座村庄。

你救过她，她也救过你。

她，叫小玲（Lin）。

你，还记得她吗？

……有人说这部动画电影很简陋粗糙，少了很多神仙，什么三清，四御，五老，六丁六甲，九耀星君，二十八星宿，十二元辰，洋鬼子统统不知道。

然而，这些乱七八糟的神仙，绝大部分中国人也不知道。

事实上，我们中国人“封神”，但“不迷信神”。

因为，“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。

要创造人类的幸福，全靠我们自己。

”这才是我们现代中国人的信仰与理念。

涉及神仙的影视剧，都只是娱乐元素而已。

当不得真。

真正美好的生活，还是要靠我们自己。

单单从电影本身看，是一部不好不差的动画。

故事从石猴出世开始，到被压五指山下结束；美猴王一直在寻找成仙的方法，打怪升级、地府勾名、寻找蟠桃、吃王母仙丹，而反派龙王致力于夺回金箍棒统治世界。

影片美漫的痕迹很浓厚。

一些镜头炫目的色彩和《蜘蛛侠》系列有些相似，情节中穿插歌舞片段又像迪士尼的风格，一个筋斗云冲到宇宙中又像在做科幻。

而美猴王也变成了最典型的美式英雄。

他没有家人，心底一直暗暗渴望有人爱，却不得不孤独的强大；他曾被看不起，便渴望证明自己，从成仙到统治众仙，野心不停，走火入魔。

他的助手小林是一个普通的农家女孩，想做拯救村庄的英雄但不自信，最终不仅拯救了村民，也拯救了悟空。

二人相互陪伴，相互理解，相互救赎。

玉皇大帝、阎王乃至龙王，都被塑造成了智商不够的搞笑形象。

情节十分紧凑但缺少解释，对华人来说是硬拼凑，对西方人可能就是不明就里了。

影片对孙悟空背景的铺垫，本可以让他学会逆天改命、不破不立，却沦落成了被女孩的一句劝导轻易说服，弥补因没有家人而缺失的爱。

这样的西式英雄成长路，在最经典的中华传统故事里发生了水土不服。

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/x4beVahXT6f_Hh7T10nPGA

今天聊聊中国大陆 / 中国香港 / 美国电影《美猴王》。

片名The Monkey King (2023)。

这部Netflix出品的动画电影，情节几乎与日本电视剧《西游记》（1978）完全相同。

而对于我们来说，《西游记》真是太熟悉了，哪怕没看过原著小说，也看过各种版本的西游记故事，对这部名著里的人物情节耳熟能详。

你要说他用心吧，本片就是换成猴子造型的西方价值观的故事。

影片的定位很模糊，空有中国传统神话的设定和艳丽的色彩，但故事发展让人味同嚼蜡，美猴王、龙王等著名角色的造型更是一点也不讨喜。

多年来，孙悟空的形象以多种形式在各种媒体上出现，通常都表现为充满反叛精神的形象。

而这里的美猴王则不同，他一直是孤独成长的被流放者，更多地表现出了青春期持续性的不成熟，是一个充满痛苦和天真、对任何事物都不负责任的角色，缺少了人们印象中的机智古灵精怪特性。

剧情围绕孙悟空努力成为神而展开。

他为了打动上天获得神位，决定击败100个妖怪来证明自己。

打败100个妖怪后才发现，这种成神的规则只不过是个谎言，于是孙悟空的目标转变成了大肆破坏。

他上天入海搅得各方不得安宁，带来了大量连带伤害，但他对这一切都不以为意。

直到强大的佛祖来教训他，他才尝到被击败的滋味。

简而言之，这个版本的孙悟空没有任何可取之处，无法让观众产生共鸣。

《美猴王》里的孙悟空没有表现出金子般的品质，也没有什么赎罪行为足以抵消他的胡作非为。

猴子在这里被权力冲昏头脑，玉皇大帝只得找来佛祖帮忙。

影片有限的时间都集中在他自以为是的行为上，缺乏能让观众对他产生认同的环节。

即便配音演员极力想让这个角色显得俏皮一些，但显然这种努力抵不过剧本的空洞。

唯一有趣的地方就是影片拉来了周星驰做执行制片人，加入了向周星驰相关电影致敬的元素。

和很多电影一样，片中设置了小孩林，试图让她扮演孙悟空的良心，在善的方面引导孙悟空。

同时也加入了龙王出任反派，从恶的方面来凸显孙悟空的正义性。

结果则显而易见，这些角色全部流于俗套，在通篇的陈词滥调中渐渐丧失了可看性。

作为一部动画电影，影片采用了对比度很高的鲜艳色彩，画面看起来不错，角色打斗时中动作也比较流畅，可以看出制作水平基本功合格。

但片中的世界却空空如也，大部分地方都是一片空白，除了一个十分突兀的小村庄，剩下在这个空荡荡的世界里看不到一丝生机。

天庭和地府的设计也没有引人注目的地方，除了色调不同外，基本看不出差异。

但是你要说他不用心吧，也不全对，影片中设置了大量彩蛋。

孙悟空从如来佛手掌调到宇宙边缘时，大家可以看到月亮上有一只兔子，致敬嫦娥奔月的故事。

小镇镇长夫人的形象致敬了周星驰《功夫》的包租婆。

孙悟空在地府和阎罗王的战斗中，把阎罗王的帽子当足球一样运球，致敬了《少林足球》。

《西游记》是一个可以无限挖掘的超级IP，而这部《美猴王》则只取其皮毛，在人物关系、事件顺序都没有弄清楚的情况下，就敢拍摄换皮动画片。

结果只能是节奏不佳、动画不平衡，甚至连一个让人认同的主角都没有。

动画电影过于平庸，既没有冒险精神，也缺乏幽默和温情，只能逗笑家中学龄前的孩子。

观众对这部电影的最佳处理方式就是尽快遗忘。

浮华空洞无共鸣，四处失真难认同。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

说起来，周星驰的西游情节还是蛮深的，在1995年的时候他在自己的影视公司框架下，联合老搭档刘镇伟推出了让他先苦后甜的《大话西游》系列电影。

《大话西游》系列电影虽然如今被称为是后现代主义的神作，但是在当年却并不能被更多的观众接受。

该系列分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》，分别于1995年1月和2月在香港上映，按照以往周星驰的票房号召力，该系列电影应该会创造新的票房记录，不过现实给周星驰接连浇了两大盆凉水。

影片上映后并未出现预想中的火爆，最终《月光宝盒》香港累计票房2500万港币，《大圣娶亲》香港累计票房2100万港币，虽然同时打入香港电影年度票房排行榜前十，但是两部之和还不及周星驰曾经的单部作品票房多。

多年后的2013年，已是满头白发的周星驰推出了他的又一部西游题材电影《西游·降魔篇》，只不过他退出了台前的工作，升级为了导演。

事实证明，即便不在片中出演角色，周星驰的电影依旧是拥趸不少，再加上之前《大话西游》的基础，影片最终累计票房高达12.5亿，不仅成为当年春节档票房冠军，而且还是华语影史第4部过10亿票房的影片。

2017年在由徐克执导的西游题材影片《西游·伏妖篇》中，周星驰担任制片人，虽然该片的口碑远远不及前作，但是凭借之前的积淀，该片票房高达16.5亿。

现在的周星驰作品数量大幅度减少，并且很少在公众面前露面，进入2023年当他再次进入广大影迷们的视野时，竟然是因为一部动画片。

很有意思的是，这部动画片也同样是西游题材，而这部动画片的名字叫作《美猴王》。

比较特殊的是该片是一部好莱坞制作，而周星驰再次担任制片人。

好莱坞拍中国故事的电影，早已经不是稀奇的事情，早前就有《花木兰》和《功夫之王》，但是文化的差异所致，影片呈现出的总体效果会很奇怪。

在《美猴王》中可以看到好莱坞动画的强大优势，尤其在做工精细度上，可以明显看得出好莱坞影人对于电影的严谨态度。

但是对于剧情的编排，虽然可见导演之前是下了一番功夫去研究《西游记》故事内容的，所以在仅有德90分钟故事里，就为我们展现了孙悟空出世、大闹龙宫、大闹地府、偷吃蟠桃、偷吃仙丹、大闹天宫、被压五指山等名段落。

虽然看上去排的很满，但是导演安东尼·斯塔基却用了一贯的好莱坞风格去拍摄，片中充斥着戏谑和散漫，属于是魔改的性质，这就明显的在挑战我们国内观众对西游故事的固有印象。

可能对于欧美观众来说，这部影片的风格是比较契合的，但是对于我们国内观众来说，观看来大概率的会很难受，大有如坐针毡的感觉。

因为用外国人的视野来拍中国的故事，怎么着也不过是借着一个外壳而已，其中的精髓是他们远远体会不到的。

当然，最让我们惊讶的是，这般魔改作品，周星驰居然会做制片人？

【END】

开头看手机消息没看，片子看完以为是迪士尼的动画，剧情故事完成度都很好，可能中国观众开始会有点不适应，毕竟改的有点大，其实你把它看作是西游背景的一个故事看就好了。

有人可能会觉得猴子有点丑，但是造型风格就这样，如果是迪士尼或皮克斯比的话，人物造型，场景画面估计会好看精美很多，还有另外一点，歌也会好听很多。

还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂

由周星驰监制的《美猴王》在奈飞上播出了。

这是西方再次对中国经典名著的一次改编。

我觉得，这个片子只能被认为是借用了大量《西游记》的素材，但是其所表达的主题、人物关系等等，都和西游记没有任何关联。

比如我们看到了花果山水帘洞，看到了蟠桃园，看到了五指山，看到了红孩儿，看到了阎罗王，看到了孙悟空从龙王那里取走金箍棒，看到了天庭中的玉皇大帝和王母娘娘，看到了佛祖如来等等。

大量让中国人熟悉的名词、术语、人物和场景的出现，仿佛确实让这部影片离我们很近。

但是当我们看到金箍棒可以像星球大战中著名的光剑一样发光时，看到龙王变成一只肥猪一样的想要为祸世间的魔王时，看到佛祖竟然可以凌驾于天庭让玉皇大帝都感到害怕时，看到唐僧在找到孙悟空时身边已经有了猪八戒和沙和尚时，看到小女孩林与孙悟空在心理层面互相引导、像极了好莱坞动画大片中那些人物获得心理成长的模式化剧情时，我们又会感到，这里的一切都是如此的错乱，这部影片其实离我们，离中国文化很远。

影片的创新主要在于两点。

第一是设置了一个名为“林”的小女孩角色。

就像大圣归来中的江流儿一样，她既是一个被保护者，同时也是一个孙悟空心理成长的引领者。

为一个强大的具有叛逆属性的人，匹配一个朋友和伙伴，使之成为其利剑的剑鞘，让其行为受到价值约束，这是一个经典的剧情模式。

不过在影片中，林和孙悟空的情感发展还是相对少了些，最后林也没有像江流儿一样献身于危机，这都使得孙悟空的心理成长略显刻意，并不让观众有更深的感动。

第二是人物角色的设计很有新意。

不少看惯了国风动画中俊男美女脸庞的观众可能会说，这个孙悟空太丑了。

王母娘娘、玉皇大帝也都不好看。

其实，动画角色的设计主要不是为了好看，而是为了从设计中体现这个人的性格和情感。

相较漂亮的脸蛋，我反而喜欢影片中孙悟空这种偏丑的设计，因为这样观众的注意力才能更加聚焦到他的内心世界上来。

林也不是一般意义上的美女，但她却体现了一种平凡和朴素，而这反而容易让观众把情感投射在其身上，感受到一颗真正美丽的心。

最后我想说，西方从未想过要表现真正的西游记，他们只是借助西游记，借助世界上各个国家和地区的经典和传统，来搭建入口去表达他们的价值观而已。

当然，我们也不可能强求别人一定要原汁原味地表现我们的文化，我们只能寄希望于自身不断地成长，能够真正的把我们的文化发扬光大。

虽然外国导演不了解中国文化，也不可厚非、有情可原，但是不了解与刻意抹黑还是有着本质区别。

整部电影完全就是生搬硬套西游记元素作为外皮和噱头，内核完全就是东方文化的一种玷污和抹黑。

孙悟空一副黑人街头混子的做派，龙王被丑化成西方恶龙的愚蠢狡诈和贪婪，玉帝和王母完全变成了机关混日子的大爷大妈。

即便改编与加工，也毫无诚意可言。

对于人物形象的设计，不仅带有种族歧视的丑化，甚至透露出深深地恶意，可谓歹毒至极。

咬着牙看完全剧，观感极差！

这种电影居然能够过审！

简直匪夷所思！

总体上还是想给五星的，但是对孙悟空的设定属实扯淡。

外国人对西游记的故事还是没能上去。

最主要的就是，对于神力的获取。

认为孙悟空是先天就有神力，而不是学习学来的。

但是在战斗的时候全部依靠棒子，这就同功夫之王相呼应，他们都是以棍子为核心论，忽视了个人的作用。

首先，孙悟空没神力，怎么禁入龙宫的，难以解释。