老炮儿

老炮儿讲的是一个被时代抛弃了的小人物的故事。

冯小刚饰演的六爷是一个曾经风光无限的时代引领者，由于难以适应社会的巨变，年龄大了后蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。

半年前，六爷与儿子“小炮儿”张晓波起了冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被官二代与其喽啰们囚禁。

为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。

六爷是个不服老的人，不允许别人叫自己大爷，不喜欢别人将年过半百归入老人的行列。

从话匣子闷三儿等人物的描述中我们可以看出来，年轻时候的六爷也是叱咤北京城的一号人物，可以四五人对战几十个喽啰，冰湖上单刀赴会的义气不输年轻时。

然而这样一个人，面对儿子张晓波却无能为力。

电影中有几个情节我印象很深刻，一个是六爷和儿子在酒馆里喝酒的情节，在两人的争执中，我们知道了六爷94年因为犯了事儿，坐了牢。

那正是改革开放的年代，第一批富人发展了起来，贫富差距初步显现，也许正是从那时候开始，预示着六爷逐渐走下了历史的舞台，也正是从那时候开始，六爷这样的人，渐渐的被时代抛弃了。

可是人最难以察觉的，就是时间的流逝和身体的转变，无论是男人还是女人，不愿意承认自己的老去简直是共通的特性。

体现在六爷这儿，就是不肯住院开刀的顽固。

虽然承认自己年龄已近六张，却不肯接受别人叫自己大爷，虽然口中倔强的说自己身体仍然很好，不需要开刀动手术的治疗，却也只能动容的和儿子感慨自己的心酸。

而六爷的儿子张晓波，看似和父亲格格不入，别别扭扭的不肯接受他的帮助与道理，却挡不住父子的深情与爸爸从小言传身教的规矩，给长辈敬酒要把杯子放低的规矩，朋友出事要挺身而出的道义，伸出一根指头扶起对方的小动作，属于父子俩之间的默契。

影片的结尾，张晓波开了一个酒吧，太师椅，大虎皮，长条凳，聚义厅。

这是属于父子俩的沟通方式，令人欣慰的传承。

作为一个土生土长的南方人，除了某些北京方言需要括号里的台词提示，我几乎没有感觉到跟这片有文化上的隔膜。

其实老炮儿的故事，我们早不是第一次看了。

日本拍过《龙三和他的七人党》，香港拍过《江湖最后一个大佬》，美国更是有东木主演的《老爷车》。

烈士暮年，壮心不已。

昔日话事人努力适应新时代，迎战新势力，就像超级英雄和小人物励志，是一个无视文化藩篱的题材、放之四海都有共鸣的题材。

江湖啊，市井道义啊，新老交替不适综合症啊，是全世界都在上演、也都能理解的事儿。

这跟文化差异基本不沾边，也是片方有底气将该片放在圣诞档的原因。

整个故事，就是一步步揭开六爷威悍面具下孱弱本质的过程，过程沉稳带劲，也充满残酷，这才使那毫无保留的终极一击，那么酣畅淋漓。

开场时的六爷，终日在小胡同里转悠，过着徒有其表的主持公道的日子。

在他心里，那一方乌托邦之境，似乎就是江湖的全部，几十年来在里面很吃得开，浑不知外面的世界已经变个底朝天。

和颜悦色威吓小偷，让城管张译当众脸面无光，似乎六爷此人本事通天，牛气得很。

然而一踏出那一亩三分地，花花绿绿的新世界法则，顿时让他招架不能。

打听消息，需要卖面子，对方还爱理不理；满脑袋的江湖智慧，偶有用得上的地方，更多的时候无能为力；义正辞严跟飞车党交涉，换来的不过嗤笑和耳光。

故事到了这里，彻底撕破了大佬皮相，他早不是什么江湖话事人，不过就是个穷困潦倒的小店主，除了一帮过命的老兄弟，一个风韵犹存又对他死心塌地的女人（等着吧，肯定有影评要怒斥该片的直男癌调性），一个不那么瞧得起他的儿子，一无所有，甚至混得比许多普通老百姓都磕碜。

可六爷有大多数老百姓没有或者丢掉了的东西，他的规矩。

并在几十年的发酵中，变成了一种信念，甚至执念。

六爷不傻，走出小胡同，闯荡北京城为儿子奔波那一刻，他已经很清楚的意识到，这已经不是他的时代了，他也明白，报警是最有利无弊的手段。

但就像他跟话匣子嘿嘿嘿却力不从心只能自嘲，就像他明知手术可以救命，却执拗地用各种借口来搪塞，甚至逃跑——他拒绝承认自己不行了。

凭什么一辈子信奉并坚守的东西，被这群小杂碎肆意侮辱，却无能教训他们，是可忍孰不可忍。

就连心脏疾病，也俨然成了对头的帮手，一次次把他KO在地，成了让他颜面无光、尊严无存的帮凶。

从营救儿子、制裁恶人的角度看，他似乎没有必要单刀赴会，但从一个男人找回尊严的动机出发，那个身披军大衣，手握倭刀，强忍着胸口剧痛冲锋的垂暮男人，是一个令人肃然起敬的理想主义殉道者。

六爷的狂奔，在终场之前已经上演过一次，竟是被一头鸵鸟所牵头。

起先我一直傻傻以为，鸵鸟那条线必有深意，或许它的豪富主人会与飙车族有所关联，等等，结果只是作为一个颇具魔幻色彩的标签存在。

看着逃出牢笼的宠物，发足蹦跳在车水马龙的街头，充满对陌生的惊恐和自由的喜悦，六爷也陡然燥了起来，也许在那之前他还有一丝犹豫，在这一场人兽间奇异的情感交汇之后，变得彻底义无反顾。

去他的吧，拼了。

很巧的是，不久前徐浩峰的《师父》，也是同样以规矩崩坏和时代变迁为主题。

《老炮儿》更像是一个当代背景下的《师父》。

把这两部我非常喜欢的华语片对比观看，可以做更多延伸的解读。

其实规矩时时在变，总有人螳臂当车，也有人顺势而行，过上30年，李易峰、吴亦凡们，也会变成另一批与时代格格不入的老炮儿们。

规矩有破也有立，总有人砸碎老祖宗的东西，也有人将传统中的精华延续下去，这都是自发的选择。

《师父》的结局十分悲观，而《老炮儿》则在说明，其实观念落差的两代人之间，并没有什么真正的矛盾与隔阂。

六爷父子达成了谅解，小飞对六爷，也由不屑一顾到敬重有加，甚至为他落泪，这个嗜读武侠小说、在极速追逐中寻找刺激和生气、困于父辈阴影不得解脱之途的不良少年，遇到了六爷，惊觉旧江湖的侠肝义胆竟能在现实觅到踪迹，顿时像书中的阿飞遇到了李寻欢，获得理想的寄托，也明示了两代人之间彻底和解的可能。

这样一个富二代绑架人质、流氓聚众斗殴、俨然把帝都描绘成恶势力横行之地的故事，能过审已是叫人欢欣鼓舞之事。

当然，你若仔细权衡，影片其实并不像表面那么暴力，六爷除了被人揍倒，就是被病魔击倒，几次出手都是毫无辩驳的自我防卫，还多次劝阻闷三雇佣小年轻施暴，分明是个和谐社会大管家。

反倒是“上报中纪委”，看似失节，实则神笔，尤其是在过度解读精神泛滥的互联网上，一定能合成出各种阴谋论。

国产电影缠斗审查，终于从神兵天降或投案自首的收场规律，进入借力打力的出击阶段，期待今后更多妙招。

个人还盼望什么时候，台词中大段的脏话也能堂而皇之出现在字幕里，那不但能让我这个强迫症舒服一些，也将是国产电影尺度的一大飞跃。

（文/方聿南）

所有人都在夸赞《老炮儿》表现的”血性，看了之后完全感到这片儿从头到尾演的就是就是一个大写的"作“。

大家都夸赞血性。

我就想问，亲，你说什么叫血性？

老炮儿从小打架打到大，50多岁的人在孩子出事儿了以后连10万都拿不出来这叫"有血性”？

老炮儿50来岁正经工作没有，成天就在胡同儿里溜儿鸟，胸无大志然后说：“我谁也不是我就是小老百姓”这叫“有血性？

老炮儿心血管硬化该就医不就医，思想老化不适应年代，不顾儿子、霞姨、身边哥们儿的担心直接就从医院跑了这叫”有血性“？

老炮儿上哥们儿洋画儿那借钱还摆一副大哥脸，洋画儿做生意挣了钱就说人是资本家，说人都有背有顺，但老炮儿你为啥老不顺呢？

求人办事儿还甩人片儿汤儿话，这叫”有血性“？

老炮儿儿子也没有正经工作，想开个酒吧，这时候老炮儿只能说“开个屁”，呵呵。

你个当爹的应该给儿子造就的平台没造起来就会说：“开个屁”，这tm也叫“有血性？

上面这都叫有血性，你tm是不是在逗我？

电影结尾老炮儿犯了心脏病还举个刀在冰面儿跑，也没交代个结果。

导演编剧你们是觉得结尾无所谓还是你们也不知道结尾怎么交代才好？

可是现实生活里重要的就是结局·，这种无结果无任何益处的”血性"您还是省省吧。

当然，至少影片还有一处可取，就是告诉观影的各位，不论你是年纪，如果你不干点儿正事儿不以身作则告诉他人生要怎么活着，你家娃很可能以后就是老炮儿家娃那个揍性。

我不知道导演编剧你们想表达什么”有血性“的情绪，但一个被自己情绪左右了一辈子的人我不知道他有什么值得推崇？

这片儿我给2分，因为够2.

（文/杨时旸）严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。

所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。

某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。

从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。

北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。

规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。

斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。

六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。

因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。

那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。

这一点才是让六爷最不适的。

影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？

”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。

你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？

六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。

在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。

以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。

在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。

在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。

”是啊，这不是你们的时代了。

人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。

这两个，六爷赶在一起了。

他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。

他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。

但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。

最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？

就是因为信仰。

六爷为了信仰，把命送了。

这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。

中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

除了规矩和时代剧变。

这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。

六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。

只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。

之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。

这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。

就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。

”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。

其实这挺有意思。

中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。

更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。

比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。

他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。

但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。

六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。

他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。

这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。

她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。

她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。

她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。

对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。

吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。

其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。

不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。

管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。

如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。

有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。

这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。

可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。

不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。

直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。

所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。

在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。

当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。

他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。

在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。

这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。

这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

这是《老炮儿》的影评这篇影评包含些许剧透同时是一篇健康教育文信守道义、一身傲骨的六爷死了，以一种诗意、悲情的姿态倒在了冰面上，然而背后一个不那么热血的事实却是，他是以不到60岁的年纪死于心血管意外，而这很可能与他不那么健康的生活方式有关。

常见的不良生活习惯包括不健康的饮食、吸烟和缺乏运动。

说六爷缺乏运动他肯定觉得冤。

对于这个年纪的患者，我们一般建议进行足够的中等强度锻炼，每天至少消耗200kcal（相当于中速步行1小时）。

六爷不但平时喜欢在胡同转悠，更是有在什刹海冰面滑冰的习惯，要说一个年过半百的“长者”喜欢滑冰，那说明腿部肌肉力量和本体感觉都不错。

更能说明问题的是在影片的结尾，六爷天刚蒙蒙亮便从位于后海的家骑自行车出发，需要在早上8点前赶到颐和园后边儿的野湖茬架。

要知道，这可是十几公里啊，北京的冬季天亮得晚（今天的升旗时间是7点35分），再考虑红绿灯多等因素，六爷的二八单车最高时速起码得有30公里每小时，难怪能跟得上逃跑的鸵鸟（鸵鸟最高速度可达到65公里每小时）。

不过话说回来，影片中六爷多次在雾霾中活动却从没有佩戴过口罩，雾霾是会大大增加心血管系统疾病风险的。

除此之外的7个细节也让人不禁替他揪心：1.不遵医嘱北医三院多难进啊，六爷居然还不遵医嘱到处乱跑。

像这种急性心肌梗死患者，光饮食上的要求就有一大堆。

13天一般应该低脂流质饮食，根据病情还需控制摄入的液体量，经口的饮食热量应限制在500kcal-800kcal，随着病情好转改为低脂半流食，热量可增加至1000kcal-1500kcal，更禁止任何过度刺激的食物。

每天5-6餐，吃一些容易消化的食物。

患者恢复活动后可逐渐增加食物，不过仍然应当按照低脂、高多不饱和脂肪酸的饮食原则。

2.过度吸烟影片中六爷有数不清的吸烟镜头。

吸烟会加重动脉粥样硬化，斑块进而阻塞血管，诱发全身循环问题。

顺便提一下，这个全身循环系统障碍也包括勃起功能障碍，有研究显示每天吸烟超过20支，勃起功能障碍的发生率比不吸烟的人高60%。

影片中六爷和话匣子短暂的激情戏或许也与过度吸烟有关。

3.过量饮酒不可否认的是，六爷是个爱喝酒的人。

一般认为心脏病患者可以在征得医生同意的前提下适量饮酒，但是男性每日酒精量不应超过25克，也就是大约一两白酒，250ml葡萄酒、750毫升啤酒，女性应当减半。

六爷那一盅又一盅，早已过量，难怪会出现酒精中毒。

4.北京糕点六爷去看儿子的时候拎了盒糕点。

作为北京人，我也很喜欢看望亲友时拎盒糕点表示心意，这个月还买过十几斤…… 然而说实话，京味糕点的酥皮往往依赖饱和脂肪的塑型，美味的口感是来自其中令人心惊的糖，无论是糕点、糖果、含糖饮料甚至是精米白面，对于一个心血管系统疾病患者都是应限量的，它们不但会迅速升高血糖，更是容易升高血甘油三酯水平。

5.早餐吃油条影片中哥几个在路边儿吃着早餐商量如何面对难关，大伙儿吃的早餐以油条为主。

众所周知，油炸油煎食物应少吃，油条不但除了补充能量几乎不含什么维生素矿物质，所用油品更是难以保证，倒是灯罩儿媳妇最后给他了一罐酸奶还不错。

6.涮羊肉闷三儿从拘留所出来，大家畅快地吃着涮羊肉，我不禁开始盘算那一盘肉有多少，是推荐量的几倍…… 其实不但量有问题，肥瘦相间的羊肉片上面白花花的可都是动物脂肪。

哪怕是瘦的畜肉摄入都应限量，可选禽肉，增加鱼类。

7.重油盐的夜宵六爷一个人在小饭馆里喝闷酒，从他点的下酒菜不难看出都是些油多、盐多的菜肴。

本来一个心脏病患者就应当早点休息，避免进食过饱和浓茶。

除非应用大量利尿剂，否则必须限制钠的摄入。

普通人每日盐都不应超过6克，还应该多吃各种新鲜蔬菜，而不是什么腌黄瓜条。

有色蔬菜、小米等食物中的钾、镁对于心脏也很有好处。

六爷的死，不是死在道义上，反倒是因为那些他并不在意的生活习惯；六爷悲剧的一面在于，不仅是他对旧时代的不舍，更是没有迎接新时代的准备。

倒在冰面上的六爷，为老炮儿的时代写下一个感叹号，宣告了这余晖般灿烂的终结，就我个人而言，也希望这是一个警醒，希望多年后的我们，不是以这样的方式为自己画上句号。

本文可以在不改动内容的前提下自由转载，转载请在文末标明如下信息作者：营养师顾中一 （微博微信账号名）北京友谊医院营养师 北京营养师协会理事毕业于川大华西临床医学院 医学营养专业清华大学医学院 公共卫生专业硕士研究生著有 《顾中一说：我们到底应该怎么吃》

那时候他们碴琴碴架，骑着自行车呼啸而过，好像无法无天，好像整个北京城都是他们的。

如今他们老了，时代变了，儿孙不济被外地人欺负了，北京城被别人“强占”了，他们不再是爷了，说话像放屁了。

他们讲道理有规矩，但这些只在自己的江湖里，不在这个时代和社会里。

他们垂垂老矣，却依然有痴情女人相伴，有兄弟搏命出头，说按江湖规矩却仍借助社会法则……时代变了，这个社会这个北京城不再是老炮儿的江湖和天下了，他们垂垂老矣但还不想就这么死去，出了事儿想铲平就得按他们的规矩来，如果这就是讲理，那这种讲理未免有点儿太霸道了，甚至有种极权的味道。

更重要的是，这些规矩和讲理是在为儿子出头（拼爹）的过程中浮现的。

在他们讲理的过程中，他们还用一句“有些事儿，咱们得做”来为自己的狡猾寻找一种当下新时代的合理性，未免有些无赖。

说到底，这依然是个个人英雄主义的故事，那些刻意的诗意和悲壮有些过头而了。

与其说他们是在怀念一种浪漫主义，毋宁说是在念念不忘一种虚假的权势，虽然曾经当权者也不是他们，打架打出来的事儿还是需要父母来平。

什么军队大院，什么胡同串子，没变的还是拼爹的故事。

老炮儿在冰冷牢狱，大院父母忙于在仕途进取，他们一个成了六爷，一个成了省长。

在父亲缺失的那些时间，胡同孩子长成了需要被拯救的新一代，大院孩子长成了没有温度的官二代，而相同的只是缺爱。

人们遵守了那飘渺的、并不值得崇拜的、充满虚假浪漫和诗意的道理、规矩，最后有收获的只是那个躺在医院始终要爹出头的胡同二代，这个拼爹的故事与所有拼爹的故事并无二致，虽然它好像很高明，很浪漫。

那些充满打架和脏话的与青春有关的日子，它或许值得一代人去怀念，却并不比另一代人玩游戏泡吧的青春更浪漫或诗意，甚至竟有种老而不死的滋味。

就是这样。

看电影最爱张学军晓波的父子情 父亲老炮的观念还是上一辈的棍棒底下出孝子 小炮呢处在叛逆期有自己的想法谁也不服谁那一套。

后来在医院这段戏真是完美诠释父子俩解除心结后的日常感 小刚导演和李易峰的表情 真是太有戏太有意思了 一个小揶揄 一个心里麻爪儿 演技细节处理赞赞赞。

戏外李易峰给张学军写了一封信 弥补了戏内父子两的遗憾非常动人戳心 可见李易峰对角色的理解非常到位用心。

很不错了好电影

虽然本片背景设定是在新世纪的北京，我们能看到，路上跑的是车、人物穿的是现代化服饰。

但是，在观看此片的过程中，却多次让我有种在看老式武侠片的错觉。

急缓有序的节奏，点到即止的叙事，沉稳的画面，充满江湖气的台词，以及主要人物间（老炮儿、闷三儿、灯罩）那深入骨髓了的“义字当先”的做派，甚至老炮儿背上那把长刀，无一不散发出经典老式武侠片的气息！

金庸先生在他的小说里曾说过：侠之大者，为国为民。

那么我是不是可以这样理解，侠之次者，为情为义？

所以，那条狭长曲折的胡同、那块老炮儿及其众兄弟们拼杀过的北京一隅可不就是江湖？

而本片的主角老炮儿，可不就是从腥风血雨的江湖中走出来的活生生的一名江湖侠士吗？

老炮儿做啥事都讲个“规矩”，这是他认定的理儿，也是他心里的一杆秤，他用它来掌握身边所有事情的平衡。

他秉持一个“义”，所以他不会叫人亏待了自己人；他不会破坏自己心中这个“理”，所以他也不会叫自己人（儿子或兄弟）坏了规矩。

所以，他会叫灯罩让城管带走饼车，也会替挨了打的灯罩还给城管一耳瓜子；他认为儿子理亏在先，因此哪怕变卖房子也要凑够刮花车的钱，但他也绝不叫任何人欺辱了自己和儿子，否则他哪怕单枪匹马，也要分分钟教你怎么做人！

他的处世方式看似好多地方都不符合法理以及所谓“退一步海阔天空”、“多一事不如少一事”的常情，有时候更像是“赌气”为之，但是他的话却总叫人无法反驳，因为他始终坚持着心中那杆称，从不偏移，无论对方是自己的儿子、兄弟、还是别的什么人……他的行为也总叫大多数人不理解。

因为在这个抛却了“情义”、大伙都忙着追名逐利、甚至看到朋友有难第一时间拔腿就跑、看到有人跳楼却希望别人往下跳的年代，早已没了他这样的人。

他这样的人，注定独行。

（三儿的莽，灯罩的弱，都不是可以陪伴他走到侠之尽头的人。

）虽然不知是出自导演心中的一丝柔软和恻隐，还是别的什么原因，本片结尾，也算给了这位江湖独行客一点温暖和慰藉：老炮儿手持长刀，独自奔跑于结冰的湖面，身后却还能有昔日一起闯荡“江湖”的兄弟追随……但其实，绝大部分类似老炮儿这样的侠客，都逃不开孤独一生的命运。

所以我觉得本片一切都对了味儿，但却仍旧不够劲、不够犀利，缺少那种能一刀就扎进人心房里的力量！

不过就这，也已是相当难得了！

毕竟在这个武侠式微的年代，就连正儿八经武侠小说改编的影视作品都已难寻侠之真髓，而本片能以这样完全意料之外的方式让我感受到那种怀念已久的老式武侠余韵，真是让人惊喜非常。

也正是本片，让我看到了“新武侠”片的希望，也让我更加确信：真正的武侠，不在于穿的是长袍还是短装；不在于挥的是长剑还是短枪；更不在于时代是现今还是古往。

侠在骨髓、在思想、在行事作派、在处世之方。

老炮儿为儿子独闯险境，那是情；为兄弟敢当众教训城管，那是义；履行承诺从不失约，是为信；独自赴约，是为勇；行事沉稳有计划，是为智；本片就是描写了这么一位有情有义、有智有勇的侠士。

徐克电影有言之：有人的地方就有江湖。

也就是说，不是江湖创造了人，而是有些人（比如老炮儿），他自带江湖，不论是一条胡同、一间车库、还是一方结冰的野湖，他只要往那一站，便是一整个江湖！

谁也不能动摇他意志，谁也不能扭曲他半分。

或许他有时候看起来平凡无奇，甚至更像是一个爱吹牛的老流氓，但是只要太阳打在他身上，投下来的，必是一片刀光剑影！

这就是本片要呈现给我们的。

不是父子情深意暖，不是时过境迁凄凉，更不是揭露贪腐黑暗……而是：一人一马一辈子；一剑一酒一江湖。

意境大美！

本片最成功的，是选了冯小刚演这个角色。

没有过激的表情，没有大幅度的肢体动作，在一派沉稳之中，便将老炮儿这个人物身上的历练和气派勾勒殆尽，拿影帝确实实至名归。

本片更像是他一人的独角戏，其余一众老中青演员几乎全被他压得黯淡了一大截。

…………完………………（原创影评，转载需经本人授权）

很多朋友看了《老炮儿》都感慨：马小军老了，就变成了张学军（所谓的六爷）。

但仔细一想，不是那么回事儿。

首先马小军和张学军年龄不同。

《阳光灿烂的日子》发生在文革前期，马小军那时十五岁上下，大约生在1955年。

《老炮儿》发生在现在，张学军说他不喜欢“年过半百的老人”这种说法，可见他才五十来岁，大约生在1965年前后。

这俩人差着十岁。

更大的差别在于，马小军和张学军出身不同。

马小军是大院出身，张学军是胡同出身。

几十年前一起打架是他们最后的交集。

几十年后张学军走出胡同，还以为能和马小军掰腕子呢，结果连马小军的毛都摸不着。

马小军们的儿子们，——小飞和他那帮朋友，——上来就给他一个下马威。

其实照理说，张学军应该连马小军们的儿子都摸不着的。

但电影总得给张学军设置一位对头，这个角色就被硬插到小飞身上：他一开始侮辱张学军，到后来服了张学军，最后甚至和张学军有了几分惺惺相惜。

他表面上看是和张学军做对，其实是张学军最得力的捧哏。

张学军逗得不到位的地方，得靠小飞卖力捧，这老炮儿的包袱才抖得响。

张学军真正的对头不是任何一个具体的人，而是中国共产党以依法治国为纲领领导下的社会主义法治中国。

闷三儿拘留了好几天，出来还嘴硬：“里面舒服着呢！

”真舒服别让张学军借钱捞你出来呀？

张学军口口声声自己年轻时打架闹事如何英勇，真英勇95年别扔下老婆孩子出去躲事儿呀？

整部电影里，每当“老炮儿”们有了想打的冲动，马上就会冒出一个念头摁住自己：“那帮生瓜蛋子没轻没重。

”到最后真约了架，私下商量时也只是说“到时候去盘盘道……”合着根本没打算打呀。

说到底，还是怕嘛。

怕就对了，说明心里不傻。

张学军当然不傻了，他嘴上全是规矩，心里全是小算盘。

同样是欠小飞的钱，欠十万人民币的时候，他算盘一打：还得起，于是“三天内还钱”符合他的规矩。

三天后欠的钱从十万人民币变成了半辆法拉利，他算盘一打：还不起了，于是摇身一变，“打架赢了就不用还钱”符合他的规矩。

请问张学军：到底哪个才是你的规矩？

能有个准吗？

你那规矩能不这么鸡贼吗？

那姑娘偷偷放了张晓波，还回了十万块钱。

张学军勃然大怒：这钱不是还回来的，是偷回来的！

嘴上这么一说，说完就算了。

他半点把钱还回去的意思都没有。

嘻嘻。

也就是小飞太年轻（或者说导演安排捧哏太刻意），被张学军一唬，激发了少年人逞勇斗狠的意气，居然答应了约架。

否则凭什么和你约架呀？

咬死了让张学军赔半辆法拉利，张学军能咋？

是不是只能乖乖去报警了。

（放心吧，以张学军的鸡贼他一定会把报警纳入到他的规矩范畴内的。

）据说在SM关系里，表面上看S是主导，但其实主动权完全在M手里。

因为如果M不愿再扮演受虐角色，那么S也就没办法施虐了。

张学军和小飞的关系也是一样：张学军那套有理有面儿有规矩貌似唬人，但如果小飞不尿他，就一文不值。

他费尽心机，终于让小飞答应按他的规矩玩儿，他是怎么做到的呢？

才不是什么“老炮儿”的人格魅力，而是导演安排的一张对账单。

你把对账单拿在手里，让小飞吃屎他都会吃的。

这能说明“老炮儿”牛逼吗？

对账单在手，张学军做梦都想不到自己窝囊了几十年之后还能玩这么一票大的。

给个许晴都硬不起来的他，此刻突然整个人都充血了。

五十多岁的人了，还得靠打架找存在感，他对此不以为耻反以为荣。

往日的荣光又浮现在他脑海里：我真的砍过人吗？

一定是砍过的对吧？

十人斩？

百人斩？

千人斩？

不对不对，一定是万人斩。

他剃光头，披上大氅，抽出雪亮的军刀，嗷儿嗷儿的冲上了冰面。

笔者不由想到了自己某次打架的情景：当时我正与一位老兄捉对厮杀。

他的朋友在旁边大声叱责我，拿起一把刀作势要来砍。

可他那鸟样子一看就知道根本不敢动手。

我又好气又好笑，只是没空理会他。

于是我故意转过身，把整个后背露给他：你敢砍吗？

直到我把和我单挑的老兄打翻在地，我的后背也没遭受任何攻击。

如今看到张学军在冰面上挥刀狂奔，我不禁又感到一阵好笑：你敢砍谁呀？

那一大段镜头长得令人发指，一会儿是张学军扭曲的面部特写，一会儿是雪亮的军刀特写；他一会儿捂着心蹲地上，一会儿拄着刀站起来；那把军刀一会儿在天上挥，一会儿在冰上拖……就看他一个人演了。

小飞和他的朋友们真应该转过身去，把后背留给张学军。

但他们是演员，他们不能这样做。

可怜吴亦凡如此一个年轻漂亮的偶像，演艺生涯刚刚起步，演技就遭遇如此艰巨的考验，只能努力做出各种感动、震撼的表情。

场面十分尴尬。

<图片2>“导演！

我们能做的戏都做完了！

拖不下去了！

到底砍谁你想好了吗？

”到最后管虎也没想好。

一代老炮儿张学军挥刀做戏做了半天，最后谁也没敢砍，自己嗷儿的一声晕古七了。

好在这部电影总算没有一味为“老炮儿”们唱赞歌。

尤其在电影的结尾：那个服务生小孩儿模仿老炮儿腔调，对问路的路人充大爷。

而张晓波马上制止了他，转而客客气气给路人指了路。

这明白无误的告诉我们：这个世界上已经没有“老炮儿”了，他们那套所谓的规矩也已经没有存在的价值了。

这样结尾挺好的，只是还不够简洁有力。

这一点就不如《阳光灿烂的日子》了。

所以还是借古伦木那斩钉截铁的两个字送给所有的老炮儿们吧：

（欢迎订阅我的微信公众号：卢十四 luuu14 ）

不作不死，是看完此片的最大感受。

电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。

他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式，造就了所谓传奇。

比如致命的原因心脏病，完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。

中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。

儿子犯错赎人，我不愿直接报警最为简便，觉得这样太Low，非要走什么江湖规矩。

在生活的每个岔路口，六爷可选择的路径很多，很多务实的道路有益于各方，只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。

六爷人生的选择标准，大概不是自家人的生死或者悲欢离合，而是怎么样才能显得我牛逼，我仗义。

主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。

是一个老头神经病般的固执和虚荣，最后把自己命搭进去了事。

一群老汉追随他冲向冰面，仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀，一种英雄狭义的豪情。

是啊，在六爷这个极品带动下，这么多人摆脱了平淡琐碎的生活，爽了一把，可是结果就是去蹲了号子。

让自己的家人又操了一次心。

父子对话中，六爷指责儿子不像个男人，仿佛他自己这样才像个男人。

他忘了男人首要一条就是责任。

你在实现你那点个人小理想的时候，你有没有想过身上的责任，你是不是尽到了作为一个儿子，一个父亲，一个丈夫的责任，你这么干，是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友，以及你身边所有你爱以及爱你的人。

一个混混，正常的职业生活没有，家庭生活完全失败，把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。

这个仗义到底是对谁负责，不清楚，不知道。

日本电影《切腹》中，一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子，当掉了自己的佩剑，不得不以竹剑替代。

他为争取更多钱为妻子治病，又随众去贵族家里以假切腹方式求财，最后假戏真做，被贵族要求切腹。

这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀，血流如注痛不欲生而不得死，最终在介错手帮助下死去，维护住了作为武士的尊严。

什么叫男人，这才是真正的男人。

古人云，修身齐家治国平天下。

自身都没修好，家里还是一团糟，就满脑子平天下，你平的是哪门子天下？

赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧！