车手

关键词：余文乐——酷帅，黄秋生———老辣，郭晓冬——惊喜，钱嘉乐———专业。

好吧，一部影片怎能不提导演——郑保瑞，个人认为他是新派香港导演中拍片最“硬”的人，匠气十足同时充满质感，只是叙事功力有待提高。

整片港味浓厚，剧情烂俗，但依然不影响观感，因为车戏是在太棒了，全部真功夫，无电脑特效那些忽悠人的的东西。

就像大部分人看时装展一样，并不在乎套在模特身上的衣服是多么华丽或者精巧，只要那菇凉够漂亮，身材够火爆，就满足了。

追车电影会看得人满腔热血，跃跃欲试想模仿，但《车手》只会叫想飙车装酷的青少年们脊背发凉，握上方向盘时神经加倍紧张。

人的脆弱性在这里被还原到近似真实世界，一记迎击就把人撞得脑门生疼，几个擦撞会叫人晕头转向，飞驰中不幸撞上路障的话，昔日车神也得送命。

用这般生物和物理逻辑来衡量，警察绝无法从《速度与激情》里被砸烂的警车中完好无损的爬出来，伯恩在纽约大街上跑不过一条街就要血肉模糊，黄渤和赵又廷这两位《痞子英雄》更不可能被枪击火箭射高空坠落后还能毫发无伤的驾车离开。

有人说《车手》像《亡命驾驶》，笔者不以为然，《亡》的动作编排朴实无华，但镜头调度凌厉非凡，让你在看惯了人仰马翻的杂耍后尝尝古龙式的一招夺命。

真要类比，《车手》更像是《倭寇的踪迹》之于传统武侠片，消解了一切神乎其神的传奇成分，脚踏实地，平心静气的展示技术（武术），穿引全片的过弯技巧自然而然的存在着，极少渲染和花哨，余文乐学艺毫无同类片《东京漂移》中的大张旗鼓，平平淡淡中透着低调的华丽。

由于所有商业元素都用的很克制，《车手》会让很多观众不习惯，甚至过目即往，但在那风驰电掣的一刻，它有足够的力量让你心潮澎湃。

文/方聿南

如果这个片不是在香港而是在我熟悉的街道熟悉的城市会更有感觉的，比如那个山道，天那么黑基本看不到什么的，要甩尾过弯起码得记住弯道的形状和角度吧，我不知道超人车手在甩尾失控的时候还能修正路径吗？

香港也很多高架啊单行啊～超车要走自己的路我知道的，一般看车会透过前方车窗看前面两三个车位的道路，这样提前规划路线。

然后在山上的追踪真的好可怕啊！

开的那么快，那么黑，不开灯，跟车那么近！

要死人。

但是在我担心会死人的时候，他们已经在杀人了！

用轮毂割破车胎，甩尾让对方失控，然后撞死别人真是，还有故意弄破自己的油管，让别人打滑！

飞溅起石子打破人家玻璃！

我去，，，好技术的恶意啊，可比单纯的拿枪互射帅气多了！

技术宅啊！

车子真是太可怕的武器啊。

而且我好喜欢这对亡命鸳鸳的相处模式啊～一个是冲动冒进死爱钱的，一个是我不赞同你的决定，但是我绝对跟着你，，然后一起逃啊逃啊～然后死掉啊～，我去，这是爱啊！

而且虽然不想行动的人杀起人来真是犀利爽快啊！

射击水平也很厉害啊，全是移动靶啊！

而且宝马x4，像拖鞋板一样的车我最讨厌了，奥迪a4,还不加l的，这车好重，，，然后就是匪徒的日产s什么的，好可怕的操控性啊！

要不换这辆车吧！

而且啊，其实大a演不良少女比其他角色要好看啦，然后何厚铧？

他女儿还是孙女啊，我挺喜欢她的脸的。

还有余文乐啊～他的演技就是又臭又硬啊～可能他的片子我只看过江湖，军鸡，无间道吧，基本他表示愤怒的方式就是硬邦邦不说话，不过这个角色都是这样的～

冲着黄秋生看的电影《车手》，影片中阿翔想卢峰讨教直角原地悬浮漂移技术，卢峰不愿意提起这个梗，那种意志消沉，无所谓的眼神，更侧重体现了这么多年来，卢峰已经安于现状了，而不是一个充满雄心壮志的特警，因为心里阴影而意志消沉，而是这么多年的沉淀，他刻意忘记的曾经。

到后面，他为救出阿翔而重出江湖时候说了一句：我是个警察。

很老套的故事模式，却拍得很用心，郑保瑞是如今香港影坛不多的，还在坚持创作真正香港味道电影的导演。

低成本，没什么特效，赛车题材电影能拍成这样实属不易，配角都很亮，黄秋生、郭晓冬、李海涛都挺好的，女性演员挑选有些奇怪，徐熙媛的钱可以省下来，随便选个香港年轻漂亮性感点的二线美女，完全不会影响整部电影水准，说不定还会有意外惊喜，因为很难比看她的表演和台词更让人出戏的了。

叶璇演这个角色也太偏年轻了点吧，何超仪则纯属客串性质。。。

期待郑保瑞在银河的下一部作品。。。

冲着车去的，还有演员表和杜琪峰的监制。

余文乐算是扛起了这台戏，导演没有给秋生叔太多的空间发挥，林家栋像块木头，Madam完全是从蜡像馆里溜出来的。

杜琪峰估计从后期剪辑介入，贡献了几个固定机位的镜头，走了过个过场。

总体来说比较失望，动态镜头失败，情节一般，大陆的两个半小不老生有点压抑，只有改装车和NFS似的警匪飞车镜头爽了爽眼睛。

全片记住了一句台词：”八千转，2码。

“还有一句：“车坏了还可以修，人没了就没了。

”

黃秋生代表老一代香港人 50.60後何超儀 林家楝是 現任香港人 70後余文樂是 90後80後老一代香港人 威過 , 但因體制 所以現在個個只等退休事事都不理現代香港人 只聽過上一代如何威, 一切只跟程序(所以只話余文樂 不覆台 , 給人投訴)新一代香港人 直情不知香港威過兩個賊代表香港人對大陸人心態一個貪錢 一個念舊貪錢的只想著可重大陸處得利益 但沒有想到自己價值在那 ?給利用完就會被殺另一批香港人因為念舊 , 本來發財了 但都回來

虽然现在都在抗日我也在此明确的表明自己的观点虽然我喜欢尼桑因为尼桑这个车厂的确造了很多很好玩的车但我绝不买尼桑看的出导演或者说本片的技术指导钱嘉乐是非常喜欢尼桑的 从刚开始全城乱串的飞鸡S13和后来爆缸的S15以及露了个脸就不见的300ZX（这种宝贝当然舍不得瞎撞）还有最后舍不得报废换了台车当撞毁的GT-R33全都是尼桑的经典好车所以这部片子从头到尾都是尼桑的个人秀当然 虽然这部片子从技术角度上说还是比较不错的 但是 不可原谅的是导演的偷梁换柱却让人鄙视首先 为什么海报上的SRT换成了奥迪其次 为什么最后应当撞毁的GT-R33换成了本田（我觉得像是本田，如果不对的话欢迎指正）至于剧情 其实没什么好说的 这类片子嘛 本来就不容易写出好剧本只要有几台经典车撑撑场面 加上漂移和飙车的场面够炫如果再加上几个美女（大S真恶心，叶璇真性感）就值得回票价了

迄今为止，郑保瑞与银河映像仅合作过三次，但每一次都能碰撞出惊喜的火花，在他原有的风格上衍生出更深层次的内容。

《意外》和今年的《命案》都是有口皆碑的佳作，而他们第二次合作的《车手》却没能获得一致好评。

在我看来这部作品同样不输那几部代表作，是一部令人眼前一亮的反类型片。

紧接着 2009 年好评不断的《意外》，郑保瑞在第二次与银河映像合作中，少不了杜琪峰的指点，却褪去了宿命论的外衣，回到《爱·作战》时期的类型实验，制作和叙事水准相当出彩。

先看看演员阵容，不免让观众联想到当年的《头文字D》，黄秋生和余文乐均出演了这两部作品，不过这部讲述交通警察追击亡命劫匪的《车手》并非传统意义上的赛车电影，尽管开场便以一幕惊心动魄的追车戏让类型片影迷欢呼雀跃。

郑保瑞大胆将赛车类型嫁接到警匪题材里，将警察与罪犯的追逐过程演变成接踵而至的飙车技术秀，令人咋舌。

类型片影迷最喜欢那些在马路上飞驰、漂移的戏份，而导演在警匪类型框架里给足了这类情节的视觉刺激，除了开头的一幕，还有匪徒从监狱救走同伴后与警察在夜色中驾车躲避追逐的场景，同样有类似的刺激气氛。

不过，郑保瑞有意采用不少“反类型”的尝试，给观众带来耳目一新的感觉。

警察和匪徒之间不再是比速度谁更快，而是比在狭窄的小巷、停车场里的拐弯技术谁更高超。

不是速度说了算，而是靠沉着冷静的心态、娴熟狠准的技术才能出其制胜。

看惯了血脉喷张的飞车戏的观众也许会对这种情节感到不过瘾，然而这种技艺较量依然不落俗套、让人紧张万分，最明显有两场：深夜的山路追击战与停车场的恶斗。

风格化的夜景拍摄、驾车镜头的剪辑、极简主义配乐、特殊的声效渲染出身临其境的沉浸感，让观众与角色同步感受到黑暗中不明来历的威胁；没有速度的比拼，却有胆战心惊的画面冲击力。

而警察和匪徒在后巷的较劲，以及在高潮部分停车场的恶斗，人物与汽车仿佛融为一体，整个过程俨然是武林高手在过招。

由此，这部作品暗中延伸出武侠片的意味来。

一个冲动野蛮的新手在快退休的老警员指导下，掌握了直角拐弯技术，终于将狂徒缉拿归案，像极了武功高超的师傅传授徒弟秘籍那种薪火相传的情节。

“八千转，两咪车；别总是望着别人尾灯，别被人牵着走，要学懂控制自己的车，走自己的路”，老警员教导的这几句话，既是飙车技术的秘籍，也是做人处世的重要启示。

郑保瑞在早些时候宣传新片《命案》时说这是他有史以来最励志的作品，在我看来《车手》同样具有励志色彩，且融入更多的人生哲学。

最明显的莫过于冲动热血的男主角，经历了连场警匪对决、和手足的生死诀别后，终于悟出驾车与做人的道理，最后一幕担负起为别人领航开路的角色，完成了人物弧线的勾画。

虽说是比较浅显的塑造，却相当精准有效地融入到这个类型叙事的结构里，令观众在 90 分钟不到的时长里领略到视听刺激和做人道理。

当然，《车手》有其难以忽视的缺点。

剧本对女性角色的塑造过于单薄，不论是女医生还是女警长都有“工具人”的色彩，而反派角色所掩藏的身份政治又太过直白，没能提升影片的高度。

不过，对郑保瑞来说，这部作品意外摒弃了他以往众多作品中的阴郁暴戾与人性执念色彩，实属相当难得。

更突出的是，在常见的警匪片里衍生出惊喜的类型实验意识，展示出他对各种类型的成熟掌控，也预示了他在之后的一系列商业制作与合拍片里游刃有余，继续攀登事业高峰。

香港的新生代導演中有幾個人值得關注，我認為鄭保瑞就是其中之一。

90年代初期進入電影圈的鄭保瑞曾擔任過許多大導演的副導，被視作大器晚成的他，直到1999年才執導第一部電影作品，隨後以多部驚悚電影為人所認識，並順利打開知名度。

個人風格強烈的鄭保瑞，稱得上是香港的「Cult片」導演，正因為如此，《車手》讓我大感意外，鄭保瑞怎麼會拍一部如此溫馨且具正面意義的電影呢？

固然，看似以飛車高速追逐為號召的《車手》在鄭保瑞的破格打造下，不再著重於我們所熟悉，在公路上高速馳騁的特技場面，反而以鬥智為主，尤其是90度直角的窄巷過彎讓人嘆為觀止。

不過，一如鄭保瑞所言：「電影最想說的，是你如何『Drive Your Life』，從駕駛中學習到如何成長。

」飛車動作只不過是一層華麗的商業包裝，而人才是故事的重點，顯然鄭保瑞不願拍攝一部只有視覺衝擊而劇情空洞的飛車電影，然而這正是《車手》的問題癥結所在。

如同多數的香港電影，《車手》有警察（交通警察）也有匪徒，基本上仍是一部警匪對決的電影，只不過換了個形式，以「隱形車隊」警員阿翔（余文樂飾）和蔣新（郭曉冬飾）之間的飛車鬥智來呈現。

除此之外，《車手》的劇情還有另一個重點，那就是盧峰（黃秋生飾）和阿翔師徒之間的兩代傳承。

即將退休的盧峰好比師父，而滿腔熱血、衝勁十足的阿翔則是徒弟，兩人的個性截然不同，前者穩重，後者浮躁，這簡直是師徒關係的典型。

片中，盧峰不僅傳授功夫，教導阿翔直角過彎的技巧，更藉機提點人生哲理：「學會控制自己的車，別讓人牽著走。

走自己要走的路，要衝的時候就全力去衝。

」讓開車一事昇華為做人處事的道理，完全呼應鄭保瑞所謂的「Drive Your Life」。

說穿了，《車手》在本質上根本是一部充滿夢想（阿翔對車的執著）、極富教化意義（惡有惡報）的成長電影，尤其是阿翔幫嘉怡（徐熙媛飾）開路，要她跟在自己後面走的橋段，更加證明了阿翔的蛻變：他不再是那個只會跟在前車後頭追的年輕小伙子，而是有擔當、知道人生方向的成熟男人。

不過，這也正是令人意外的地方，《車手》幾乎不見鄭保瑞偏鋒的創作口味，反而轉以保守且無新意，甚至帶點勵志味道的劇情走向，這是鄭保瑞的「成長」呢？

抑或只是拐了一個彎，選擇向商業靠攏？

不過，姑且撇開「鄭氏風格」不談，《車手》還是有很多難以忽視的紕漏。

首先是人物刻畫過於扁平，幾個重要角色多依照典型去塑造，特別是主角阿翔的性格和心理堆砌得不夠細膩，徒具表面，煞是可惜。

再來是劇情的漏洞：當盧峰和阿翔等人在停車場搜索藏匿其中的蔣新時，為什麼沒有派警員將出入口封鎖？

難道是為了阿翔個人的炫技？

除此之外，部分的劇情支線少了來龍去脈，處理得虎頭蛇尾，讓人摸不著頭緒，例如：鏡頭何以不時地聚焦於蔣新的皮製鑰匙圈，上頭的數字又有何意涵？

另外，徐熙媛在片中的扮相雖然頗令人驚豔，但她飾演的嘉怡一角實在可有可無，和阿翔的感情戲猶如隔靴搔癢，顯得多餘。

無庸置疑，由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點，「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影，是十分獨特的可觀之處。

可惜的是，劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙，委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。