言叶之庭

处在城市的某个角落，高楼林立，抬头望向天空的最高处，如果在那里俯瞰所生活的这个城市会是什么样的呢，如果像鸟儿一样张开翅膀是否能更好得看一看是否真正属于这里，天空突然下起了绵绵细雨，行人匆匆，在伞下看不清表情，一直经过的那条路，同样的红绿灯路口，同样的树，同样的建筑，却从没好好停下来看一看就急行而过，这样的生活会不会有一天改变，改变的那天又会是什么样的光景…六月的梅雨季节如期到来，偶然的遇见却悄悄改变了今后的生活。

雨天的水滴，走过的地方如镜面般映出倒影，水汽氤氲，偶尔映射出七彩的光辉，树枝在水面轻点，涟漪四散，如她口中轻诉的古老文字，仿佛有了灵性，一点一滴轻叩心扉，在这个雨季，真的有什么在慢慢得变化。

只是想写点自己的感想。

作为一个秒速粉来说我并不失望。

没错，在看言叶之庭之前我也希望新海诚能制作出第二部秒速，但是看完言叶之后我改变了我的想法。

看过旧作的朋友应该很清楚，新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”。

《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。

言叶之庭在包含这几个的要素下把两颗心的距离逐渐缩短，预告PV中也提到了“在爱之前是孤独希悲的故事”。

在最后几幕之前，令人觉疑的是男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少，在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。

在孝雄直接拿取雪野的食物，听到朋友说了雪野的事情之后等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。

这里都可以看出。

女主，在孝雄说出那些话之后，也彻底释放出了自己一直压抑的情感。

我本以为雪野会坐在那个凳子上，然后这一幕就结束的。

可她突然站起来跑下来去追孝雄。

这就是新海诚的改变，他终于开始让心底沉默的两个人，努力靠得越来越近。

情感也在这里开始爆发出来。

这里难免提到秒速的远野贵树和筱原明里。

贵树唯一的一次勇敢只体现在小时候，同学们取笑他们的关系的时候，贵树直接牵起明里的手就冲出了教室。

可在成长中，贵树却并未对明里有着明显的示意。

他在宇航员中时常发着没有寄信人的短信，打完之后又删去。

这里就可以看出。

而明里我相信她也是有等待贵树的，只是因为等待的时间太久，所以她最后也只能和别人订了婚。

在最后的火车一幕中，明里也没有站在对面。

两人都认出了对方，只是两人都没有跨出那一步。

言叶里的秋月孝雄，却显得更加成熟和勇敢，他向喜欢的人告了白，在之前的暑假里他也说“要念大专就要尽量攒学费，制作工具，皮革都要花钱，并非不想念她，但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子。

”可以说， 孝雄和秒速里的澄田花苗是一样的，只不过花苗在最后情绪崩溃之前她就已经知道，远野贵树眼里一直看的是筱原明里。

孝雄充分明白光是现在的自己是不可能和雪野在一起的，于是他开始努力，为的就是将这不可能变成可能。

最令我讶异的是雪野，她突然从椅子上站起来冲出门外，追向孝雄。

“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧！

”此刻雪野终于不再掩饰自己的情感，之前不愿去学校的种种恐惧，还有对孝雄特别的情感。

（注意：阳光也出来了。

寓意可能就是一种跨越心的暗示）雪野终于卸下了种种埋在心里的情感，抱住孝雄哭着说“每天早上，每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步，在那里，是你，是你给了我前行的力量。

”这时，两人的心，都消除了距离。

言叶可能对于新海诚来说是一部非常重要的电影，他终于跨出了这一步，终于想把自己一直想做的事情做了，就是将自己的情感表现出来，不再把它压得死死的。

所以我认为，言叶与秒速没有可比性。

这是两部不同的作品，有着相同，但也有着很大的不同。

怎么看是观众的事情了，新海诚已经勇敢地迈出那一步了。

我也是秒速的脑残粉，可同时我也觉得言叶是一部与众不同的作品，在情感上没有丝毫的减弱，表达方式更为强烈。

看完秒速后我的心情被收得很紧，就像有股难以言喻的痛苦在心中上不来下不去。

看完言叶后，我的情感却都释放开了。

唯一让我遗憾的就是篇幅短了点，否则剧情可以发展得更好。

两部没有谁好，也没有谁差，难道做出第二部秒速就真的好么？

这是新海诚的新生。

这是所有人的新生。

爱与社会地位、种族、年龄等等等等都并无太大关系，只是单纯的两颗心的互相吸引。

秋月的家庭关系，或许是直接导致这场师生恋的根本：父母离异，母亲一直是比较任性的存在，又因为哥哥要搬去和自己的女友住而选择搬去和比自己小一轮的男友一起。

秋月的成熟与孤独，同时缺乏母爱，所以更倾向于依恋比自己年长的雪野老师。

雪野的背景相对更加迷离，但是似乎也是由于自身身体的原因而一直生活的很任性，不管是喝酒吃巧克力还是经常翘班，她的表面温柔坚强，内心却是孤独而脆弱的，所以面对秋月与自己的相似和两个人相互轻轻的相遇相知，加上现实当中的重压，无可避免的走向了逃避的道路而依恋于秋月。

二十七岁的我，丝毫没比十五岁时聪明；只有我一直停留在原地。

每个人年轻时总有一个自己喜欢的老师；每个人年轻时总有一个自己喜欢的姐姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的空姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的服务员....也许这份喜欢带着对未知的好奇；也许这份喜欢带着对颜值的倾慕；也许这份喜欢带着对才华的敬仰；也许这份喜欢带着对境遇的认同；也许这份喜欢带着对性格的相惜....隐约雷鸣，阴霾天空；即使天无雨，我亦留此地。

15岁的高中生秋月孝雄27岁的职场女性雪野百香里幽静的小亭子潮湿的梅雨天命运般的邂逅剧情一步步展开，男主爱上了女主男主那张老成的脸下是满满的少男心啊，爱上比自己大12岁的女主，也是很感人，而且还是同校的老师。

还蛮喜欢这个女主的，至少，她敢于冲下去拥抱他至于风景，是真的好看，大一还拿来专门分析过构图，果然是壁纸狂魔很喜欢里面的歌，贴下歌词吧，跟影片很贴：不动声色 无以言表 扮演温柔直到今日 所有冲动都化作 这雨夜鲁莽的拥抱路旁的传单和坏掉的长明灯 街角旁每个人都行色匆匆 不是你错的是我 无法掩藏住激情的我啊LADY 你包裹着雨幕 跑过空空的车站不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 你卷起雨花 渐行渐远小巷里的清晨总是更早到来 我要趁现在 捉住你 对你说 不要走 不要走各自仰望的天空 孤单得快要哭泣 紧握它的坚强 如今已不再但仍有心的一角 未曾改变 不愿再看到受伤的你LADY 你被雨打湿 略微凝视我双眼不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 我吹着口哨 追随你分明已对你了解太多 却仍会像初次争吵的夜晚时般 对你说 不要走 不要走衬衫半开 走出车站时 你的城市已只是绵绵细雨只有过完今天明天才会到来 和你不会就这样结束LADY 此刻你是否一如既往 不肯撑伞不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 你卷起雨花 渐行渐远小巷里的清晨总是更早到来 我要趁现在 捉住你 对你说 不要走 不要走不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 我吹着口哨 追随你分明已对你了解太多 却仍会像初次争吵的夜晚时般 对你说 不要走 不要走

滴答雨声，清脆鸟鸣，青葱绿意，悠缓琴音，低头作画的少年，默默喝酒的年轻女子，构成了寂静与诗意的『言叶之庭』。

夏日炎炎，彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶，在轻滑入喉的瞬间，冷冽过后的淡淡清香，从味蕾处开始往心深处扩散，沁人心脾，教人难忘。

于是，燥热化为清凉，躁动终于平静。

感觉就像在人生中最不知所措的时刻，遇见了一双能让自己安定的眼神，告诉你，在内心阴霾仍未散去之际，不必急于天晴，只要在雨中安然而坐，无论恐惧也好，举棋不定也罢，所有难以释怀的一切，终会因一份温暖的陪伴，成为过去。

『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。

爱情，往往由陪伴开始。

【毫无差距的纯真爱恋】苏打绿有一首「雨中的操场」，只要一闭上眼，强烈的孤单感立刻迎面而来。

雨中，所有的一切变得迷茫，唯有「孤单」变得清晰无比。

一直很喜欢隐匿在城市里的绿地，每当我厌倦了城市无止境的喧嚣，总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿，虽不在森林中，但片刻的绿意缭绕，便足以让混沌的心境清透起来。

因此，当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前，一股熟悉感油然而生，不同的是，两人的自然相遇，瞬间终结了孤单，让孤单之境成为温暖的所在。

27岁的她，15岁的他，在雨中凉庭不期而遇。

而后，「雨天」彷佛成为他俩的密语：只要一下雨，就去凉庭。

这世上最动人的情感往往无须言说，心有灵犀的交会已足够。

因为，爱情与磁场有关，与年龄无关。

能在彼此需要时出现在身旁，一个眼神，一个动作，一抹微笑，都是陪伴。

与其说是相差十二岁的姐弟恋，不如说是自然与美好的相遇，不预设任何前提，还原了爱情本来的模样。

许多人习惯了框架里的社会，虽口口声声说恋爱是个人自由，却总以偏狭的眼光评断别人的爱情，像是年龄最好相当，否则至少男大女小，相差几岁的姐弟恋还可以接受，但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。

事实上，他们谈论的是条件，不是爱情。

爱情本就是一种毫无理由的情感，浑然天成，无法定义。

不是因为他给了你什么，而是你一见他就忘了在意的什么。

满腹心事的她，只要一与他聊天，紧锁的眉头便缓缓松开了。

他带给她的是独一无二的心灵疗愈。

一如他说不出喜欢她的理由？

只知道自己开始期盼雨天，虽然对她的事一无所知，依然被她深深吸引。

十五岁的他，心思细密，样样事情都得自己来，因而比实际年龄早熟，也比一般人更早确定自己的梦想，并努力将梦想付诸行动，只为不让她将自己当孩子看。

二十七岁的她，仍保有少女心性，受了打击，转身就逃，重要的事总是只字不提，再摆出若无其事的样子。

老成少年与不老少女，这样的他们，虽有年龄差距，却没有心灵差距。

在孤单的世界里彼此为伴，因为一份珍贵的心意，孤单的凉庭遂成为心的避风港。

【爱，是注视你内心的世界】一直觉得只有彼此信任的感情，才是真爱。

无法共患难的情感，即便一起经过许多时间，仍离爱有段距离。

片中有一小段女主角与前男友的对话，两人虽然分手，仍维持友好关系，分手的导火线是男友与所有人一样不信任女主角。

不被所爱的人信任，或许才是女主角一蹶不振的关键。

我想起闺蜜与她男友也是如此。

她对男友掏心掏肺，坦诚相待，男友却屡次怀疑她话中的真实性？

此举伤她甚深，但她却仍自我安慰，认为两人相识的时间太短，男友还来不及了解她，再加上两人成长环境差异甚大，他会怀疑也不足为奇。

我不认同闺蜜自欺欺人的想法，虽然站在对方角度思考是一种进步，但对于一个连信任都没有的男人，爱，其实是很远的一件事。

信任，与心有关，与时间无关。

十五岁的男孩才认识女主角几个月，当他得知女主角的事，他想到的不是原来她是那样的女人，而是要怎么为女主角出气。

他注视的女主角的内心世界，相信她，因此他看到的并非前男友与众人所以为看到的丑陋表相。

这就是男孩与前男友的区别。

无条件的信任，是爱唯一的前提，若连信任都没有，爱也不会存在。

我告诉闺蜜，一个不相信妳的男人根本不值得爱，但闺蜜说爱了就是爱了。

所以很多女人其实不是被爱所伤，是被自己的一厢情愿所伤。

真正的爱是保护，不是伤害。

【晴雨交替，彩虹永在】大部分人都喜欢天晴，不爱湿淋淋的雨天。

但片中的幸福时刻几乎都在雨天。

雨中凉庭的温暖相遇，滂沱大雨的真心相对。

雨，是阻绝，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界。

雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议，不顾一切地铺天盖地，当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。

大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何？

至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。

这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵！

而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。

看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。

『隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

』男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。

只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。

跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。

时晴交替，其实才是人生常态。

若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。

晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。

我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。

最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。

这是一个关于「陪伴」的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。

有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。

短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。

头一次看新海诚大约是在2008年，那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年，而肉体是个黑胖子。

这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比，现实中遇不上遇上几个姑娘。

看的头一部片子是《秒速五厘米》，这个片子出名得很，故事再不赘述。

那时候我不知道要如何和人相处，看过这片儿以后，更不懂了。

男女主角的捉迷藏能力简直超神了，面对面拽着手都能丢，一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。

看完以后感动归感动，但觉得爱情实在太神秘，已非人力可及啦。

因此从教育意义的角度上，那个片子实在坏透了。

秒速是新海诚最出名的片子没有之一，其中最拿来说事儿的是，“每一帧都可以拿来当桌面”。

这个句法被用在好几部片子里，用得多了也就变成高级黑了。

引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。

后来再跟着看《云之彼端约定之所》，看《追逐繁星的孩子》，看《星之声》，看到了才发现新海诚就会三板斧：遥远无垠的天际，淙淙流动的溪水，以及忘带脑子的男主人公。

他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。

我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。

最初几部作品都是他一个人完成的，1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》，2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑，除声优以外，其他都是新海诚一个人做的。

因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画，你要有什么可以苛求的呢”，新海诚的全能。

在他进入业界后不仅没有成为优势，反而变成了绊脚石——无论怎么说，新海诚讲故事的能力仅仅是入门，他就好像一个热爱文学的高中生一样，虽然有写无数篇小说的雄心壮志，但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。

《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。

虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。

但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。

最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。

新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。

我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。

新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。

在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。

记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。

新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。

最初雪夜老师吟出“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。

我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”，实在情韵悠长。

而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗？

这一问一答已经把人情写足了。

如果按照夏目漱石的理论（日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”），孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。

但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。

我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。

我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。

我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。

ps，这个故事很美。

在《言叶之庭》中，导演新海诚借助梦的机制使纯洁的师生恋情发芽，在“疯狂”的隐喻中恋情迅速成长，在传统伦理道德的禁锢下，这份真情又面临着“生死抉择”，何去何从？

是对社会的追问，亦是对你我的追问。

作为导演得新海诚在影片中给出了自己的思考：请为爱而勇敢向前。

一、梦境的意义影片中，孝雄在亭子里做了一个梦：妈妈生日这天，爸爸送给妈妈一双紫色高跟鞋。

儿时的孝雄被精美的鞋子深深吸引，在他心中便悄悄种下了“做一名制鞋师”的理想。

梦境虽然很短，但在整部影片中却具有重要作用。

新海诚借“梦”交代了孝雄迷恋制鞋的原因，同时孝雄对雪野的爱也在梦中“初露端倪”。

孝雄渴望与雪野相遇，每次相遇，孝雄总会被雪野的鞋子吸引。

“雪野”以及“雪野的鞋”成为孝雄单调生活中一抹亮彩；在梦中，儿时的孝雄被妈妈紫色的高跟鞋吸引，高跟鞋成为孝雄脑海中不可遗忘的记忆。

奥地利心理学家弗洛伊德在《梦的解析》中说：梦的来源是“白天的那些经验，而由此中记忆再将重点转移到某些看来无甚关系的记忆上”，影片中，孝雄生活中的“雪野的鞋”通过梦机制的改造变成了“紫色高跟鞋”，同时“雪野”也经过梦的改造变成了“妈妈”。

影片中，孝雄的妈妈不做家务、任性、爱喝酒，正如孝雄的哥哥所说，妈妈是不称职的。

然而，母爱是每个孩子在成长过程中所必需的，在孝雄的世界中，“不称职的妈妈”意味着孝雄不能在母亲那里得到充分的爱，最终导致“爱缺失”。

这种缺失性的体验是一种“太阳把我的寂寞照耀得更加荒凉”式的落差，一方面激发了孝雄制鞋的才能，另一方面，也促使孝雄在生活中会更努力的去寻找爱的寄托：为妈妈绘制鞋图、制作鞋子变成为了最理想的情感寄托方式。

弗洛伊德认为，随着年龄的增长，进入青春期的男孩会将自己儿时对母亲的依恋转化成为对家庭以外长者的爱。

这些人可能是父母的朋友（如电影《毕业生》），也可能是自己的老师（如电影《教室别恋》）。

在影片《言叶之庭》中，当15岁孝雄在将制鞋当作是唯一情感寄托方式的时候，雪野出现了。

在这位温柔的、美丽的、成熟的，并且以陪伴（无意的）方式欣赏孝雄“制鞋”的女性身上，孝雄的情感得到释放，和雪野在一起，孝雄体会到了弥足珍贵的幸福。

伴随着梦机制的改造，雪野变成了孝雄梦中的“妈妈”，整个梦境将白天所有重要的记忆完成改造。

梦境完成了改造，也帮助做梦的主人实现了内心的愿望，正如弗洛伊德所说：梦的本质“是一种（受抑制的）愿望（经过改装而）达成”。

梦境中，“孝雄爸爸送鞋给妈妈”的过程的深层意义正是梦境帮助孝雄完成“送鞋给雪野”的潜层愿望。

梦境展现孝雄对雪野情感变化的同时亦为影片结尾“孝雄送鞋给雪野”做出暗示。

二、隐晦的叙事《言叶之庭》是一个关于制鞋师（孝雄）追求梦想的故事，“鞋”自然成为了叙事核心。

影片中，孝雄制鞋、爸爸送鞋、雪野爱鞋、孝雄送鞋。

“鞋”成为影片所有情绪的承载点，“鞋”代表孝雄的理想：孝雄为制鞋而坚持不懈、勤奋认真；“鞋”代表雪野克服困难的勇气，在制鞋师的帮助下，雪野恢复了味觉并勇敢迈出了追求幸福的步子。

然而，除此以外，影片中的“鞋”更是有关“性”的叙事。

在孝雄的梦中，爸爸送给妈妈一双紫色的高跟鞋。

这一梦境的描写与其说是主人公关于童年的记忆，倒不如说是15岁孝雄内心深处的对雪野（梦中的妈妈）的欲望：鞋，中空呈船型，在梦中出现代表女性生殖器（弗洛伊德）。

当然这种欲望不是龌龊肮脏的，而是情窦初开对爱、对性的懵懂，应该被理解、被尊重。

除了孝雄梦境中的“鞋”以外，在影片中也多次对鞋进行细致入微的刻画。

雪野是个爱鞋的女人，每次出场都会穿着一双不同的样式不同色彩的精致的鞋，阳光下雪野的鞋子光亮迷人，鞋和足融为一体。

影片中的“足”，一个生动的象征，具有“性”的指代意义。

它给人的满足从动态中来，这种动态既包括走路时的节拍，也包括闲暇时脚对鞋的挑动。

这种有节拍、有压力的过程让人联想到性交合的基本动态。

影片中，应接不暇的鞋样在雪野脚上或静静停伫、或有节奏行走、或被脚尖随意挑动，这一切画面背后的文本意义正是导演对男女主人公“性”的疯狂隐喻和臆想。

如果说影片中，导演新海诚通过对足和鞋的多视角描绘完成了二人情感的“积欲”，那么，影片最后，雪野赤足奔出家门，踮着脚拥抱孝雄痛苦的场景则很好的完成了二人情感以及影片情绪的“释欲”：雪野勇敢迈出了追求幸福的一步，抛开尘俗烦恼，紧紧地抱住孝雄……优质精美的画面是新海诚的招牌手艺，而此次在《言叶之庭》中，精致画面背后的足与鞋意象的挖掘与重构，使简单的故事编的丰满，为单调的叙事渲染上了艺术的色泽。

三、“师生恋”的人文关怀老师，传道、授业、解惑的长者，与学生上下有别，这是传统伦理道德下“师生恋”不为人们所接受的根本原因。

然而影片《言叶之庭》中故事情节的设定与满怀希望结尾却是导演新海诚给出的自己对“师生恋”的思考与认识，这份思考不是对生活的描摹与伦理道德的循规蹈矩，而是不同于传统伦理道德批判的对“师生恋”人文关怀。

在孝雄的梦中，雪野完成了与孝雄妈妈的“置换”，梦中的孝雄妈妈是雪野的镜像，帮助孝雄完成情感的转移。

影片中，尽管孝雄妈妈并没有正面出现，唯一的两次露面也是在孝雄的梦中和孝雄哥哥的回忆中，但是新海诚却借他人之口几位认真细致的交代了她的特征：爱喝酒、爱鞋子、不擅长做家务、与一个小自己12岁的男人恋爱。

而这一角色特征的设定恰恰与雪野的特征不谋而合：雪野因为生活和工作的原因，靠啤酒麻醉自己缓解压力；她喜欢鞋子，百无聊赖时会用脚挑动玩耍鞋子，而且每次出场都会穿一双不同的鞋；影片中，雪野与孝雄彼此喜欢，并且雪野27岁，孝雄15岁，两个人也正好相差12岁。

现实生活中，孝雄妈妈同样是女主人公雪野的镜像、缩影。

孝雄在雪野身上找到了母亲的感觉，是一种难以抗拒的亲切。

影片孝雄哥哥交代，后来妈妈从家中搬出去与她的男友同居。

导演对这一剧情的设定独具匠心：孝雄妈妈是雪野的镜像，孝雄妈妈与小她12岁的男友“成功出走”成为雪野与孝雄关系的暗示：二人必将在一起。

在师生伦理面前，孝雄也曾犹豫：是该勇敢表白，还是默默离开？

是该听从内心真实的想法，还是在伦理道德中随波逐流？

面对孝雄的表白，雪野有些猝不及防，但在“老师”社会身份的束缚下，最终无法接受这份沉重的爱：“不是雪野小姐，该叫我，老师”。

但新海诚的笔下二人最终抛开尘俗伦理，在雨中紧紧相拥。

尽管影片最后雪野到了新的城市教书，孝雄的生活也恢复到往日的平静与单调，但是孝雄与雪野仍保持着联系，彼此互为动力的满怀希望的生活着。

生活中，冷冰冰的传统伦理等级约束下的真挚情感得不到“善果”终究是一件让人惋惜而心痛的事，影片《言叶之庭》在临摹现实生活的同时也为它注入了鲜活的“绿意”，是“一枝红杏出墙来”的人性关怀，是腊月寒冬的一抹娇红。

尽管少的不真实，但却弥足珍贵，也满怀希望：雪野小姐也好，雪野老师也罢，请为爱勇敢的迈出一步吧！

“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”参考文献1. 弗洛伊德.梦的解析[M].北京：国际文化出版公司，19962. 霭理士.性心理学[M].北京：生活·读书·新知三联书店，19873. 邱鸿忠.性心理学[M].广州：济南大学出版社，20084. 聂欣如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，20095. 元天庆.新海诚及其动画作品研究[D].上海：华东师范大学，2011点击阅读原文。

我开头想用周杰伦的一首歌的歌词来说：“最美的不是下雨天 是与你曾躲过雨的屋檐”

秋月与雪野相遇在一个亭子里 彼此之间不用说太多的话 也不用很清楚的了解对方 就这样静静的在每个下雨天约好一起见面 秋月并不清楚她的年龄 身份 工作 可就是在每次相遇时的点点滴滴喜欢上了她雪野从一开始就知道他是学生 可是再怎样的躲避都无法藏好自己的心这部电影给我的第一印象就是每一幕 每一帧都很美 就像照片一样

虽然故事有些平淡 但是总会在结尾时给你一个猝不及防的泪点

雪野还是离开了秋月也继续过着自己的生活 我想他们心中有着彼此 有着那段时光曾在亭子里的美好回忆吧隐约雷鸣 阴霾天空 天在下雨 盼君留此地隐约雷鸣 阴霾天空 即使天未下雨 我亦留此地

1认识新海诚 是从秒速五厘米开始。

初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。

从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——这些文字还不足以描写他带给我的触动。

在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。

2天空 是新海诚动画里永远不会缺少的景象。

变换的云 不同时间段的光线 飞鸟 电线 截下来就是一张壁纸。

而这个故事发生在下雨天。

梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。

以雨天作为约定的信物从此在雨天相会话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。

在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。

孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。

而他不知道。

即使是晴天，那个人也一直在那里。

直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。

“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”风雨来了 留你在此天空无雨 我亦等你晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。

约定的雨天不期而至。

最幸福的时刻好似来临。

从校园相见后第一次在公园里称呼的 雪野老师 到 住所里 的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。

他说出自己的感情却只等到 老师的纠正。

我本以为 这又是一个BE。

还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。

而等待她的 是孝雄用语言表达的难过。

他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。

两个人都是心痛。

绵延不断的雨丝。

雪野迈出步伐，即使没有鞋， 也要拥抱那个少年。

告诉他，是他给了她前行的力量。

阳光穿过云层，太阳雨。

她之前说：”我啊，一直在那里训练自己独自迈出步伐，即使没有鞋。

“3后来回过头再重新看一些镜头的时候 才发现 原来最后孝雄送给雪野的鞋是一开始他们第一次见面时他画下的图样。

画面一如既往的美好，还有我最喜欢的绿植和雨天。

CV也是喜欢的入野自由和香菜。

和孝雄雪野一起流下的是 幸福的眼泪。

太好了。

这样想着。

OST也很棒，在写评论的时候一直循环着。

非常感谢。

很治愈。

The story of "love" Perevierly,lonely desirability. (pv)PV副标题清楚地告诉我们，这并非通常认为的恋爱故事。

恋着，远在爱情之前，关于孤独，关于希望的故事。

短歌雷神も 少し动みて　さし昙り　　雨も降らめか　君を留めむ雷神の 少し动みて　降らずとも　われは留らむ　妹し留めば 隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地（《万叶集》）新海诚：Yukino第一次在庭院中对Takao着说出这句短歌的时候，大家注意到没有，雷声就在这个时候响了。

在日语中，“雷（かみなり）”又被叫做“稲妻（いなずま）”，就是“神様の妻”，象征了Yukino在Takao心中女神一样的存在绿色新海诚：日本动漫的风格就是这样（景设细致），相反人物要设定得简洁，一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。

个人比较喜欢用线条，只是用线条框住颜色，这样，还有本片用了和以往不一样的用色方案，你们如果再看一遍可以注意一下。

这次的阴影效果只有一种颜色，一种绿色。

秒速五厘米的脂红，言叶之庭的凝绿，用一个非常“日本”的词语来形容，画风非常“Kawaii”！

鞋与足新：剧中有一幕是男主角触碰心中憧憬的女性的脚，画那一幕是，我询问了好几个女性这样的问题：“如果男性要求的话，会让他看自己的脚吗？

”印象很深的是，大部分女性都回答说：“如果前一天没有修过脚的话就不会答应。

”足，是非常隐私的部分，象征Yukino内心深处不可碰触的情感与创伤；鞋子，在剧中是男主人公孜孜以求的梦想。

两者之间碰撞交叉，本剧就是这样一部交响乐。

审美之癖好。

记得以前lizy的老师说李白是“削葱根”控，从何得知呢？

因为他老是写美人的手指（是不是这回事，我也不知道，对李白的认识，我一直停留在那些脍炙人口篇幅的程度。

）言葉之庭“言葉”（语言） ，本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“（たんか）。

言叶，庭，很概括、很到位的标题。

缘雨之恋“我喜欢雨，因为它带来了遥远天空的味道。

”新海诚：男女主人公每次见面都在下雨。

当Yukino最后扑向Takao的时候也在下雨。

”雨“，意思就是”爱“，最后那一刻是”雨“在祝福他们。

“我们就像天鹅一样游过了河一样呢”（《挪威的深林》）新海诚究竟在村上春树那里受了多少影响呢？

有同学评价村上小说——矫情，新海诚的作品何尝不是。

比如《言叶之庭》那句旁白——“那段连呼吸都会痛的日子”，倘若不是日漫控你难以遏制鸡皮疙瘩吧！

其实这是非常典型的日漫表达，直接、纯洁、不具任何深度，不仅在秒五出现过，同样经常见于其他日漫，与其类似的表达更是多不胜数。

那么这种矫情，就不应该暗与大家深有体会的琼瑶病菌联络，只有在日本Kawaii文化的语境下才能理解它的整个内涵。

为何不是通常一部长片的100分钟?新海诚：我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

绮丽之景色，细腻之情感，感叹作者对节奏的把握。

短短46分钟，内容紧凑，先是隐隐雷声，叶间水下，意气酝酿，渐渐风生水起，高潮迭涨，直到最后长空万里，孤星追月，画上句号。

讲故事你问我它讲了什么，本来一个简单的故事，可我反倒不知怎么回答了。