边境风云

　　　“其实......就在那天结束，其实在那个坑里，我觉得也挺好的......别去了，明天咱们就走了。

”《边境风云》中王珞丹深情、恳切中带有无限感慨却又语气淡定地对孙红雷说。

但她得到的答案却是，“不去不行，最后一次。

”看到这，眼泪不由自主地掉了下来，警匪片中，导演能将这种大家不认可的感情演绎成这样，真的觉得很难得。

　　　尽管一开始，就大致猜到了解决，但《边境风云》还是给了我很多惊喜，不是俗不可耐的，正义一方警察轰轰烈烈地完胜，也非毒贩凄凄惨惨地落幕。

这部片子更多的是阐述了人的感情，毒贩的爱情，受害者之间的亲情，杀手的无情，毒贩之间的无情背叛，还穿插了师生情等等。

　　　《边境风云》整部影片节奏很紧凑，没有过多的废话，也没有过多的解释，更多的是留给观众一些思考。

片中两个场景，令人印象深刻，那就是孙红雷的回归（逃亡）——逃亡（回归）。

第一次是孙红雷与毒品老大去交货失手后，从云南回归（逃亡，继续做毒贩）缅甸；另外一次就是孙红雷被其手下背叛，活埋之后，与王珞丹一起逃亡（回归，打算不做毒品生意）云南。

前者场景是在大晴天的白天，导演给开船的人用手启动小船的发动机用了特写，然后来了个大远景，孙红雷和小王珞丹在长长的小船漂在河中，后面是高高的群山，从云南到缅甸的路途上，青山绿水寓含着希望；而后者则在黎明前的场景，也是在河边，但更多的是小心翼翼，孙红雷和王珞丹死里逃生，同样是小船发动机发动的声音，他们坐上了那条长长的小船，行驶在河中，背后依然是高山环绕，但更多的是一种糊的落寞。

特别是从后者中，隐隐约约看到了孙红雷在戏中失败的结局。

　　　在《边境风云》中，毒贩扮演者孙红雷和人质挟持着王珞丹之间的感情是令人难以理解的，但细细分析后，会发展这样的感情在现实中也不是不可能。

年小天真的王珞丹偶然的机会碰到的改变她一生命运的大毒贩孙红雷，意外挟持到了缅甸，在缅甸又遇到其他毒贩的威胁，没有死是一种万幸。

而孙红雷扮演的大毒贩尽管坏事干尽，但对小王珞丹却下不了手，这表明他内心深处还是有善的存在，关于他的善在影片中第三章中也有体现，看到学生因学校建筑不合格而受伤，他将学校建筑贪污的人给枪杀了，后来还说不做生意（毒品）了。

这十几年中，也许正是因为，他们相互之间的一种叫“善”的东西相互吸引着，才维系着这种特殊的情感，等到日后才演化成为感情。

这样的爱情在常人眼中是难以理解，甚至是难以容忍的，但确实存在，也许正如在第二章中王珞丹对她爸爸所言：“试着理解我，我试着让他做好人”，感情的世界里没有对错，只有存在与否。

　　　影片中王珞丹父亲的扮演者倪大红表演也非常出色，他将父亲的父爱诠释的淋漓尽致，“我不要你幸福，我要你活着。

”这是这位父亲在十年之后对女儿说的一句话。

由于自己的过错（加班给人看牙），使得他和自己的女儿卷入了这场警毒之战，也成为了最大的受害者，不仅自己坐了十年牢，女儿还一直在毒贩的手中。

对此，他深深地自责，一直希望能将女儿逃离那种生活，但女儿的改变也让他无奈。

特别是后来，女儿和毒贩逃回云南来找自己，他还是选择了帮助他们，但在警察找到他之后，他似乎又开始犹豫，最后还是选择了与警方合作，因为他深知女儿跟着毒贩是不会有幸福的，一起是要回到正常的轨迹。

这也为孙红雷扮演的毒贩最后悲惨的命运埋下了伏笔。

　　　另外，关于影片中，毒贩之间的背叛是一种人与人之间关乎利益时的无情。

当孙红雷与毒贩老大交货失手之后，回到缅甸，毒贩老大的儿子对其是想置之死地，加上以小王珞丹为威胁，孙红雷已经没有路可以走了，所以必须反击，由此一场黑帮内部斗的激烈战展开，趁着僧众做法事期间，孙红雷拿起毛巾包着手枪将黑帮老大的儿子一枪毙命，其他帮手这用机关枪无情地扫射，一切反对力量都解决，孙红雷坐上了老大的位置。

看着去是如此的无情，但也在为孙红雷辩白，因为这一切都是被逼无奈，因为到了不是“你死我活”的阶段。

然而，孙红雷遭背叛，由于要收手不做毒品生意，他被手下逼他挖坑并遭活埋。

这一过程中，他一次又一次恳求手下放过王珞丹，但却一次又一次被打了回来，甚至手下有些心软的时候，但王珞丹却自己要和他一起死，最终他们被活埋。

看到这时，不禁感慨万千，当下很多人动不动就说真爱，却不知何为真爱，王珞丹这种肯与自己心爱的人一起死的感情，我想肯定是真爱吧！

　　　古语云：善有善报。

这是亘古不变的真理吧，不管别人信不信，反正我是信了，我想《边境风云》的导演也信了吧，不然不会安排王珞丹的那个学生看到他们被活埋的那一幕，还找人来救他们，最后助他们逃离缅甸。

这与当初王珞丹在学校教育那些孩子，在遇到学校坍塌的时候，拼命保护她们也是密不可分的，我想这也是导演相信善有善报的思想的一种体现吧。

　　　这部影片中，无情的杀手扮演者杨坤也是非常大出彩，冷酷无情，为了毒品生意，随意将一切阻挡的人杀之，就连狗也不放过，杀人手法也很残忍。

虽然被警察抓到之后，但在毒贩、警察和自己三方会面时，一枪将警察毙命，为了钱和毒品也要将毒贩扮演者孙红雷杀了，但却被孙给枪杀。

这一系列的事情中无不是冷酷无情、利益至上的体现。

　　　最后的结局是：警察死了，杀手死了，孙红雷也在机场被警察射杀击毙，但却将藏有毒资的诊所钥匙交给了王珞丹的父亲。

这不可不谓是一个警匪片结局的颠覆，以往的警匪片都是警察完胜，而《边境风云》却定格在倪大红打开诊所门，看着那个装有毒资的皮箱，留下了是无尽的想象。

个人感觉这也是导演的一种胜利，在人性的解剖之后，他想给毒贩孙红雷一个改过自新的机会，但是大环境不允许，因此他通过这样的表现方式，让孙红雷不要输得太彻底。

综合来说，《边境风云》就像是一部人性的解剖片，而不是典型的警匪片，人的情感需要的是理解，需要的体谅，当然也需要尊重。

一个穷途末路的毒枭完成了一次良心 良知的救赎，结局很正统但又出乎意料，就是一个“末路英雄”的自我救赎。

国产电影就该有自己的风格，会有希望的。

起码我看到了希望。。。。。。

文/牧云这已经是我看的第二部出现左小祖咒的音乐旋律的片子。

上一部是《最爱》，这次是这部《边境风云》。

可能是因为自己太喜欢左小的音乐，直接导致片中音乐随剧情出现时竟然有种莫名的激动。

于是，我看上了这部电影，它就像一位普通姑娘头上戴着的那朵野花，比美丽姑娘的装扮都要看着美丽。

对于《边境风云》里的那个世界，多么残酷。

电影一开头就渲染着一种沉重忧伤感，灰白色调的画面，黯淡的背影，人物表情把一种压抑感拉的老长老长。

那个世界，是那般的古怪，整个电影下来，所有的人物竟然没有一个姓名。

故事上，他是一个毒贩，绑架了她，后来怪蜀黍牵动的小萝莉的心，于是她爱上了他，他带着她亡命边境。

后来，他放弃事业，想弃恶从善，他和她一起逃亡，回到了她的父亲身边，最后他准备干完最后一票，结果被她的父亲出卖。

人性啊，善与恶，对于那个世界里孙红雷扮演的你，你是相当的古怪。

我们甚至都不知道你到底被唤作什么。

电影里，你和你的她诠释了一种真善美，可惜你们困在了恶犬群中，你亦是一条恶犬，野性狠毒，杀人不眨眼，但你怎么又有种发自内心的善良。

你好矛盾，在这样一个世界，你相当的古怪。

这便是电影的力量吧，又重塑了孙红雷以往的铁面狠心风格，但又有一种骨子里的柔情。

这部电影巧妙的剪辑让原本平淡的剧情多处灵光乍现。

开头出戏演员便悉数亮相，剧情却是电影后半段的一个小缩影，却也直接引出了人性对立点。

她处境其实很明朗，一心跟着心爱的他，无论天涯海角，只要在一起就好。

而他是个毒贩，头顶着的永远是一团乌云，似乎永无重见天日的时候。

而她的父亲现实到极点，一心想把女儿从他身边带走。

一方爱情，一方亲情，她该如何做？

记得吗？

她跟她父亲的一段对话。

她：爸爸，我现在很好，很幸福，难道这样还不够吗？

父：我不要你幸福，我要你活着。

她：我会活着。

…父：我理解不了。

她：你试着理解我，我试着让他做好人。

夹着在其中的是一种大爱无疆的亲情和一种无私无欲的爱情，对于这个世界，你好矛盾，一方是给予亲情的你的他，一方是给予爱情的你的他。

对于这个时间，你想当的古怪。

就在细微的曙光透过窗子的时候，啊，心上的人儿，快踏上亡命的征途吧。

子弹打穿了他的胸脯，你悲伤的望着爱情的时候也同时失望的望着你的亲情。

对于这个世界，你是不是觉得相当的古怪。

对于他和他来说，你都是他们的整个世界。

最终惨淡不堪，亲情的他让爱情的他牺牲了，他是否会望着爱情的他死前塞到他手里的钥匙感到愧疚？

他也许认为这是一场还债，他赢了一句“我不要你辛福，我要你活着”，可最终输了全局。

还好你们的古怪是一种美，是啊，多么古怪，拿古怪形容你们竟然是一种美。

对于这个世界，你相当的古怪；对于这个世界，你的她相当的古怪；对于这个世界，她的他相当的古怪。

对于这个世界，你们都太过古怪了。

还好，对于我，你一点也不奇怪，因为你的古怪让我潸然泪下。

这样一句看似不起眼的对白，却觉得是神来之笔，似乎最能体现这部片子的主题。

电影用倒叙分界娓娓道来的方式，讲述的一段段看似不痛不痒不温不火的人生。

先讲讲警察及其妹妹。

这一段感情就是我们生活中每一段平凡的亲情的写照。

兄妹两人平时感情交流并不多。

妹妹带着一个少年身上特有的桀骜和轻狂，哥哥并不懂，妹妹的恋情，小小的爱恶喜怒也极少跟哥哥透露，说的最多的一句便是“那你不要管我呀”。

哥哥关注着自己的工作，内心疼爱着妹妹，耐心地帮妹妹将钥匙送回、一遍遍地搬开台阶找耳钉，但是也不常将内心的想法说出。

即便是要前往缉毒，也只是说一句“我要出差，就几天”。

这或许是我们大多数人正在经历的故事。

亲近却很少贴近心扉的交谈；关心却将将嘴边的话语咽下；生活如同车轮向前滚动，我们似乎从不缺什么，知道有一天，你的一个出差几天的亲人就这样永远走出了你的生活。

这种时候又会是怎样的一种心境呢？

失去是每一个人都不愿面对的痛楚，但是日常的温吞如水却让我们彼此这样亲近而又隔离的生活着。

这并不是坏事，而是常态。

再说毒枭和他的妻子。

当他被打得头破血流，推进坑中活埋时，他一再跪下求饶，只为保妻子性命，但是她却选择了跳进坑里躺在他的身边仍由泥土落下。

当他为了彼此以后的生活选择单身历险的时候，她却说“要是那天在坑里，就这样结束，也挺好的”。

当看到这样一句话，深刻觉得感同身受的。

相比自己能够选择的共同赴死，更加令人恐惧的是自己未知的你是否能回来。

如果要将一切交给命运，如果睁眼闭眼将失去的将是一切而自己对此无能为力，这才是最可怕的。

但是，这样的感情未必就是所谓值得歌颂的。

如果明天就是末日，又怎么会畏惧共同赴死；就可怕的是前头千百个漫长而看似无尽头的日子，琐碎和日复一日的平凡，将感情碾成灰尘悄悄散去。

岁月最擅长雕刻，结果往往是美好变得面目全非。

宋丹丹在其初恋情人死去的时候曾经说过这样一句话，“年轻时总想着最好发生什么意外让你缺胳膊少腿好天天守着你身边证明爱情的忠贞和天长地久”，然而今天你却已经离开了人世。

爱偶尔是炙热的，更多的时候是你我的厮磨。

最后说说医生和他的女儿。

一个老实巴交的中年医生，生活平淡，病人、孩子构成他生活的全部。

或许电影本身并没有给他更多的描述，但是那一张最平静而近乎呆滞的脸下是最丰满的人物内心。

被警察揪着领子时，表情没有恐慌，眼睛里是空洞般的惨白，只吐出一句话：“我的女儿呢”。

只身前往缅甸，接下来是十年的冤狱，他对女儿毫无怨言，只是始终不能接受那个让这一切横祸无端插足的女儿如今却死心塌地跟着的人。

为了女儿能够活下去，他最后还是选择了背弃那个人。

当那个人倒在医生的脚下，相信他心中的种种不解怨念早已消失了吧，他知道这个人跟他有着共同的信念——让他的女儿活下去。

但是，面对女儿最后埋怨愤怒悲哀的眼神，这样的父亲作何感想呢。

或许就是有这样一个人，你爱着她，愿意用自己一生来护她安好，不管她是否知道，甚至是否因此怨恨你与你老死不相往来。

这或许已经不是爱本身的范畴了，是执着或者说是本能。

我并不擅长写影评，因为我不擅长技术性地评论。

看这部电影，我满眼看到的都是只能用心看的东西而不是进入头脑的思考原料。

或许偶尔就应该这样吧，关上你的大脑皮层，听听心的低吟。

《边境风云》的十八段台词2018年9月5日更#被片名拖累评分的电影#《边境风云》。

叫《边境》才是对的，没有风云，只有几个小人物挣扎在边缘的困兽犹斗。

但关键还在内因，作者被自己的某种调性给拖累了，我称之为"无暖之冷"。

没有暖的衬托，观众不会感到真正的冷，就像没有罗曼蒂克，就没有罗曼蒂克的消亡。

你说葛大爷见章子怡穿浅色衣服就是罗曼蒂克，观众真·get不到。

1. 女儿对牙医说，你也想绑架我？

——电影的英文名是“致命人质（Lethal Hostage）”，序幕点题，引出第一个悬念：谁曾经绑架过她，这是他们父女离散的原因吗？

2. 小警察的妹妹喊她的狗：疯疯，回来。

——这条黑狗是全片唯一有名字的角色。

3. 女生合唱：对于这个世界，你是一个麻烦；对于我，你就是整个世界。

——看到下一章“往事”，就很容易理解：妹妹是小警察的“麻烦”，小姑娘是毒枭的“麻烦”，而毒枭是这个世界的“麻烦”。

费解的是，在歌声中，妹妹与一位女同学扭打成一团，其他妹纸还在淡定地唱。

这一架的起因在毒枭、杀手与警察的三人对决前才会揭开。

4. 老毒枭对年轻的毒枭说，倒了去。

——警察去而折返，老头儿明白已被抓的手下往牙科诊所里多看的那一眼曝露了他们。

他这样吩咐，一是毁灭罪证，二是将生的机会留给了年轻人。

5. 老毒枭的儿子看了一眼小姑娘，问年轻的毒枭：这什么东西？

——有一股子瘆得慌的喜感。

6. 女儿：我现在很好，我很幸福，这样难道还不够吗？

牙医：我不要你幸福，我要你活着。

——可怜天下父母心。

7.牙医：事情的起因是什么？

女儿：可是一切都已经发生了，也回不去了。

——电视剧《沉默的证人》在回溯连环杀手悲剧性的童年经历时反问了一句：可是谁又能改变历史呢？

8.女儿：但是在那天之前，我什么也不想改变，我习惯了。

牙医：我理解不了。

女儿：你试着理解我，我试着让他做好人。

——换上斯德哥尔摩综合症的白衣圣女洗涤了罪恶的灵魂。

女儿这个角色，在系红领巾的时候基本上就是个道具，往场景里一放，不但没有台词，身上几乎没有“戏”。

成人后当了老师，倒是能说会道了，但“圣女”的设定太过苍白，表演也流于表面，是整个电影有想法但缺深度的一大原因。

9.毒枭：盖这个房子我当时给了你多少钱？

包工头：十万。

毒枭：你花了多少？

包工头：差不多都花了。

毒枭：究竟花了多少。

包工头：确实都花了。

（闪回：毒枭坐在车上，烦躁不耐。

画外音：子弹上膛的声音）毒枭：究竟多少？

包工头：五万。

毒枭：多少？

包工头：不到三万。

（砰砰砰）——不解释。

10.妻子学校里的小女孩给他一个苹果，他吃了一半扔给手下，手下边吃边说，生意不做了，我们都赚不着钱，恐怕会失去保护啊。

——真心、戒心与二心。

毒枭视手下如兄弟，少了戒心，但利益不再一致时，手下起了二心。

在他们夫妇二人被手下活埋后，是这位真心待他们的小女孩救了他们。

11.毒枭：放了她吧。

妻子：你们快点埋吧。

——我看到了上位成功的手下接住铲子时眼里的不忍。

12.小警察解开了妹妹的保鲜膜，兄妹相拥在一起，妹妹有一句四川话台词字幕没显示，她恨恨地说，我X你妈！

13.妹妹：那个女的真是是个瓜娃子，顶起我的墨镜在我面前晃，你说我咋可能不打她嘛？

——小警察出差前，妹妹告诉了他那天和女同学打架的前因后果：你用不正当的手段得到了我心爱的东西，还在我面前显摆，我怎么可能不打你？

这正是牙医、女儿和毒枭三人故事的结局——我得说这个比方打得并不高明。

妹妹是有分量的角色里离主线最远的一个，而她在合唱时和同学打架这一幕看似脱线的过场戏，在讲明了前因之后，可以视为大结局的预演。

但在这个“得胜头回”第一次出现的时候，你看了却没有看到。

14.妹妹总结她的墨镜事件：这个事情，表面上是治安问题，其实是感情问题。

——题眼。

15.毒枭：明年十点半，勐秀车站。

下家（杨32）：怎么改地方了？

不是镇上的米线店吗？

毒枭沉默良久后：是，是改地方了。

十点半，别晚了。

——接头地点本来就是车站，原先和下家接头的是活埋毒枭的那个手下。

下家这是告诉毒枭说，我落在条子手里了。

毒枭听懂了，但仍决意按期赴约。

16.妻子：其实，就在那天结束，结束在那个坑里，我觉得也挺好的。

17.毒枭：我以后不做了，给条活路行吗？

小警察（拔枪指着毒枭的头）对下家说，把箱子打开。

——因为毒枭在放毒品的箱子里下家才能看到的角度放了一把枪。

这条活路不是给他自己的，是给小警察的。

18.毒枭：走了。

下家：人可以走，钱留下。

——毒枭说“走了”，也是在给下家留活路，因为那把藏在箱子里的枪只有一颗子弹。

——看的7.5折场，今年在院线看的最贵的一场非3D电影。

看的是大钟寺见面会的场次，但给三星半推荐与程耳跟孙红雷到现场卖力吆喝无关。

电影的整个结构没有创新的地方，时间回溯式的蒙太奇手法与分章节的讲述方式都有很多先例，用导演自己的话说，这是电影本身的魅力。

虽然只是顺应了这种魅力的展示，但也必须要承认，影片的手法在很大程度上成全了最后成片的效果，这个影片的故事，不是很适合平铺直叙。

可这种方式虽然留足了悬念，但是由于前二三十分钟过于为后面服务，导致了这二三十分钟的时间因悬念过多后的不知所云。

影片具有强烈的导演个人风格，阴郁的色调，极少的台词，大量的音乐，靠表情与行动完成事件的陈述，尊重了电影本身讲故事的能力。

但是单就故事本身，有些地方稍显断层，比如片中孙红雷扮演的角色在绑架回倪大红的女儿时，他当时的年龄是可以做她的爸爸的，但是在孙红雷的保护下长大后的她（王珞丹），竟然怀上了他的孩子。

程耳也说了这个断层，强调这是把空白留给观众。

但是我想应该不是这样，这是妥协后的不得已而为之，孙红雷跟王珞丹之间的故事是没法放到国产电影里讲述的，是审查制度导致了这种断裂，而这种断裂直接导致孙红雷饰演的毒枭留王珞丹活口之理由的不充足。

在国产电影和谐之困无法逃避的情况下，我们看到了影片的小心翼翼与不放弃挣扎的意图。

比如偷工减料的学校教室倒塌、比如后来警察反思道当初应该让倪大红去换回女儿。

导演自己在说前者的时候，稍带无奈地说，其实这场戏是可有可无的，当时拍戏途中，国内出事儿了，于是他作为一个导演，别的事做不了，就只能这样聊以慰藉了，况且，教室是在缅甸倒塌，教室的包工头也是缅甸人，最后孙红雷对包工头开了四枪，后来剪辑时，导演觉得可以开到八枪，全场掌声；而至于后者，警察的反省是不多见的，虽稍有浅显，却是大环境下的突破。

包括最后，虽然所有人都知道毒枭会被和谐，但是结局（不是结尾），也稍有意外。

我不知道这样的叙事电影国内的有多少部，也记不起来有哪些，但是这一部的叙事风格我很喜欢，只是张力不够，有点缺失主线。

32场哥已经很给力了，最近很积极，中国好声音，加上这部电影。

孙红雷我觉得就适合演这样的角色，太有那种感觉了。

倪大红，这在我心中一直是配角之王，演什么都有自己的那种范儿。

其他不多说，因为其他人都还年轻，没法评价了。

国产电影里面不多的可以看下去的之一。

如果生活是可以剪辑的电影片段，那会怎样？

《边境风云》的最后一小节没有象之前几节一样将一些故意遗漏的片段与对话增补，虽然我无比期待，尽管我知道增加再多的细节也不会挽回孙红雷所演的大毒枭三枪夺命的结局，但是导演再一次给了我们他们三个人做下来吃早饭，然后孙整好衣装出门的那个片段。

如果。。。

我知道导演想通过剪辑提醒我们为什么我们需要看电影，电影与生活的差距是什么，以及我们应该问但通常不会问的问题，为什么我们看得懂电影。

那些片段，那些隐匿的社会信息不过在镜头中，在镜头的连接与剪辑中，但我们读得懂，因为我们在生活中。

依然还是亦正亦邪的孙红雷可以驾驭这个坏但是有善心的大毒枭角色。

因为观众对他的旧印象，所以对于他为什么不杀那个小女孩也就不需过多的铺陈。

这也就是导演好的选角的用意。

观众总是带着那些旧记忆走进电影院的。

任何演员无法抹去过往所有角色带给ta的影响。

最后那场三人戏，紧凑而转折十足，毒枭的聪明与历练、最后救命钱的一博、小缉毒警的青涩、交易者的贪婪与不够聪明、男人与男人之间交待在那两三分钟全面爆发。

一点不弱智一点不脑残点点都很精彩。

正部电影象章回小说，用音乐和断裂的线索来过渡章回。

虽然开始有点小没头脑，但场景与故事的片段还算吸引人。

慢慢从狗、女儿和往事三个章回将这些呈现在我们面前似生活流水的片段重新串联，抖落了这个故事的线索，主人公若隐若现，几个故事相对独立，但又丰满而生活化。

难得见到如此有心思的讲故事了。

编剧与导演是同一人，我想他一定对于电影的叙事有过很深的体验，才会将这部视觉文学作品做成如此形式。

一部分是如此生活，生活到镜头中的如此随意与片段化，而另一部分却是如此的叙事，将所有出现的片段串联成为故事线索。

煎鸡蛋、吃米线、验孕结果、小孩偷窥、撑船的缅甸男人、拔牙。。。

诸多细节、片段、闪过的人物，他们都是我们这部生活大剧的小碎片。

可是我们居然可以在电影院里通过每个无需解释的视觉与生活式的呈现却推导与揣测着“剧情”、“理解”着他们的行动与选择，譬如毒枭为何收手不做了，也许因为他们有了孩子；孩子为何愿意帮助他们，因为他们在当地办学助人了。。。

只是有些“读懂”与“理解”是如此常俗化地瞬间发生，让我们几乎察觉不到Berger & Luckman所讲的social stock of knowledge。

虽然观影的时候，旁边那个我觉得很俗的女人一直像体育直播解说员一样说出每个转折时她的评论，如好二，她爸这么做肯定会让他女儿恨死他的。。。

但是回来想想，她也是直言表现出一个常民对这部电影基本情节的理解啊。

电影是被捕捉与剪辑的片段，所以导演可以用章回用故事主线来囊括所有呈现的视觉与听觉效果，所以最后那个结局虽然已经有了，但是最后再重放一次孙红雷的出门却是另一层深意，加重观众的遗憾。

只是我们的生活，不是可以剪辑的电影片段，不能回放，不能再现，不能重播，不能改变。

其实《边境风云》这部电影，从编剧导演到演员阵容都没有一个能吸引我的进电影院的理由，第一次知道这个电影，还是某天坐公交时，站台广告上一闪而过的海报，黑白风格，孙红雷表情冷峻，杨坤露着健硕的肌肉，大概就是一般的缉毒警匪片吧。

也许是对其关注度不够，所以当宁浩的名字出现在银幕上时，我还着实激动了一把，顿时提高了不少期待值。

说实话，“边境风云”这四个字没有给电影造成任何加分的效果，太过平淡，跟电视剧似的，而且主角除了孙红雷有那么点点信任度之外，其他的都要抱着疑问的心态，所以等这部电影完全呈现在我面前时，不得不说，还是挺好看的。

孙红雷在片中的表演让我想到了当年的《像雾像雨又像风》里的阿莱，尤其是最后一段，他外表轻松的走向王珞丹和倪大红，然后死在枪口下，像极了当年在码头走向李小冉，可是再也支撑不住，终于倒下了的样子，二者都是笑着的，都应该算是含笑九泉吧，当年为李小冉报了仇，如今为王珞丹安排了后半生的生活。

其实这电影里，孙红雷什么都懂，什么都知道，他有着毒枭的冷静机智隐忍淡定，也有着作为丈夫作为女婿的本分，他称呼倪大红为“爸爸”，当倪大红端菜出来，本来坐着的他站起来弓着腰接了一下，这样祥和平静的场面，谁能想象得到，背后是怎样的暗涌？

作为王珞丹来说，不管孙红雷对外是多么心狠手辣的毒枭，对内他就是一个成熟温和的爱人，能照顾好自己，愿意为自己煎鸡蛋、为小孩子修学校的依靠。

可惜他们还有一重身份，那就是绑匪和人质，孙红雷的“职业”就注定了他们不可能平静的生活下去。

既然事情一定要有个了结，那么就不如让我去死好了，为你们求个平安，求个息事宁人。

片尾回放了孙红雷吃饭的那一段，联想到前面还有一段张默和倪大红只有口型没有声音的交流，剧情基本八九不离十了，孙红雷知道自己命不久矣，但是还是选择再干一票，为王珞丹和倪大红留下以后的生活费用，也坐实了自己的亡命之旅，画一个不太圆满的句号。

大叔养成系，在国内的电影里算是一个很大胆的尝试，影片中没有过多的表达两个人是如何在生活中摩擦碰撞出斯德哥尔摩情怀，也没有具体展现他们从绑匪和人质变成夫妻的过程中，经历了怎么样的挣扎和蜕变（这是一个蛮好的点不是吗？

），只是镜头一闪，当年的小女孩变成了黑帮大哥的压寨夫人，并愿意与其患难与共，同生共死，风格着实诡异。

这一段个人还是很希望导演能加一些细腻的东西进去（难道是因为我心目中不死的大叔梦？

哦漏……），毕竟一直那么端着也不是个事儿，只给了一个开头和结尾，作为观众的我，还是有些吃不消。

之前导演在表现孙红雷内心挣扎的时候，镜头只是给出小女孩紧绷着的一张脸，很遗憾，那张脸上什么都没有，我居然没有看出任何属于孩童的本真状态，只是就那么绷着，大概是导演说戏的时候跟小孩子说你不要讲话不要乱动还有眼睛不要乱看就好了……当然这不是那个孩子的错，我们不能强迫诱导一个孩子在演技方面有什么惊为天人的东西，毕竟不是人人都是娜塔莉波特曼，可是演出金赛纶的水平也不过分吧？

很奇怪这个小孩子被带走以后，不哭不闹不找爸爸，要知道爸爸给人看牙耽搁一会儿她就要拍门催促了，现在被人绑架，居然表现的那么平静……从头到尾一点反抗挣扎的意思都没有……吓傻了？

好吧好吧……反正长大了以后是王珞丹这个款式的，随意随意。

王珞丹的演技已经不能用平庸来形容了，这姑娘当初抓住一个米莱的角色，火了一把，但是大家都心知肚明，火起来的其实是米莱本身，这个角色的设定赋予了王珞丹很大的优势，并不是王珞丹本人赋予了这个角色多大的魅力，当然王珞丹演米莱是演的挺好，一股子愣劲儿的北京丫头，热情而执着，嘴皮子利索，大段大段的词儿往外拽，外是刀子嘴，内里则是豆腐心。

可是抛开米莱这个角色呢？

钱小样算是一个不过不失的延续，没有突破，但是不至于让人大跌眼镜，但是随后的杜拉拉、静秋、莫小闵……充分证实了这个丫头只能走在米莱的路子上，而《搜索》是群戏，王珞丹不至于被单拎出来挑大梁。

当王珞丹的脸被放大在银幕上的时候，一点细微的变化都会暴露在观众眼前，她苍白无力的演技真是让人捉急。

台词功力差就算了，大不了用配音，比如《大武生》里黄磊徐峥季冠霖的配音，着实加分不少，可是当一个演员眼神里没有戏的时候，就是天王老子都拯救不了她了。

当孙红雷跪求放王珞丹一条生路的时候，自己已经被踢打的伤痕累累，还在苦苦挣扎，那边厢王珞丹你给个心痛的表情好不好？

你不要傻兮兮的目光空洞还憋着劲儿想做出决绝的样子行不行？

她真是一个奇怪的演员，要干净纯粹的范儿也没有，要干练果敢的范儿也没有，看着那张平淡无奇的脸，做作矫情的演技，真是……欲哭无泪。

如果杨三十二郎没有去唱歌，而是一开始就做一个演员，会不会更有作为？

其实这部戏给杨坤发挥的空间不是很大，戏份有限，而且内心戏的部分也不多，但是他有一种气场，演绎这种冷面杀手恰到好处的气场，透着浓厚的江湖气息，看着都后怕，片中第一次杀人之后淡定的擦着手装作修车人，如果不是事先被剧透他是个杀手，我可能真的就认为他就是一个生活落魄却手艺精湛的修车师傅了，就和那些国道边随处可见的修车师傅一样，凭本事吃饭，靠手艺挣钱。

第二次是对付一条嗅出了毒品的狗，且不说被翘过的门是不是还能完好无损的被钥匙打开，就说他那种动作缓慢却杀气腾腾的气质，想想真是很过瘾。

而第三次就是对付张默的妹子，那个有些“瓜”的傻姑娘，不是一刀也不是一枪，而是保鲜膜，一层一层，然后冷眼旁观她挣扎扭动的身躯……无奈最后被张默擒获，虽然反手干掉了他，却死于过分的贪婪。

当孙红雷杨坤张默三个人对峙的时候，我以为会看到精彩的飚戏场面，正邪两派，错综复杂的关系，互相牵制的场面……无奈孙红雷的气场达到了，杨坤的劲儿也绷出来了，可是张默的气场实在不够，有点遗憾。

当张默倒下的那个瞬间，我突然特别的紧张，因为我很怕他没有死，而是反手给了孙红雷一枪，还好他真的死掉了……昨儿去看电影，粗粗数了一下，加上我，一个厅里只有不到二十个人，中途退场四个。

没办法，影片整体是很闷的效果，尤其是第一章节，故事平缓的像是没有生命一般，基本无配乐基本无台词，剧情给人太过跳脱太过故弄玄虚的感觉，这让捧着爆米花的观众无所适从。

随着剧情的推进，线索被一点点的捡起来，脉络开始清晰化，被先分割后重组的故事终于被讲顺溜了。

全片的台词少得可怜，取而代之的大片的留白，一句废话都没有。

不管导演是不是在卖弄自己的技巧，不管这种叙事方式是否符合大众审美的口味，不管这电影最后的票房会是怎么样，我个人都认为，我们需要程耳这样的新锐导演，有自己的风格和路数，不管未来会不会成功，我们都不能放弃任何一种可以有所超越的可能性。

中国的电影圈已经浮躁到无以复加，电影圈钱势头越来越明显，明目张胆的欺骗观众的口袋，烂片无下限。

在很多人都机械的重复着商业电影流水线时，这电影却一种清冷独特的方式在这个暑假上映，没有铺天盖地的噱头宣传，演员没反目、没传绯闻、没在现场改剧本、女配角也没有夜夜去敲导演的门，真不容易。

我不是说这电影拍的有多好，而是作为观众，个人很鼓励这些看起来很不错的尝试，这些导演风格明朗化，不落窠臼的电影，哪怕现在做的还是不好，还是有故弄玄虚的意思，还是有剧情上的bug，还是用着不着调的演员（= =），但是如果有一天我走进电影院，能让我选择的只有《战国》只有《河东狮吼2》只有《喜羊羊与灰太狼之XXX》的这种电影，我觉得我会死的。

最后，吐槽一下整个电影的色调，难道真的真的真的不是美图秀秀做出来的吗？

就是那个什么泛黄暗角还是怀旧老照片之类的范儿，真不是一般的难看。

最后的最后，想说一句，那些只靠台词撑起来的电影，不叫做电影，叫做PPT。

这部电影要从片尾曲说起。

歌曲名为《最后的晚餐》，由导演程耳填词。

歌词简单直白，却可作为解读电影的入口。

“他们说这是最后一首歌，他们根本不了解我们。

只有我们故意，只有我们同意。

”如果说在达·芬奇《最后的晚餐》中，耶稣心知有人出卖了他而神情淡然自若，那么在这部电影里，孙红雷饰演的毒枭则被塑造成一个成全他人、牺牲自我的反面英雄，导演更是通过这个人物来对是非准则提出质疑。

电影的最后两个镜头均出现过不止一次，一个是倪大红、王珞丹、孙红雷三人围坐在一张桌前吃饭的场景，即临行前“最后的晚餐”，没有对白，构图平整，是全片为数不多的高调摄影，以圆满反衬悲剧结局；另一个是孙红雷穿衣出门的镜头，人物以侧面剪影方式呈现在后景区域，悲壮意味浓郁，一如缄默的挽歌。

在程耳的镜头里，孙红雷饰演的毒枭身上沾染着逼上梁山的无奈，他为自保而劫持女孩，为保住女孩性命血洗毒巢，出于愤怒将黑心工头毙命，被迫杀掉贪心毒贩，本想做完最后一笔买卖便远走高飞，可聪明的他自知在劫难逃，因此配合着上演了一场精彩好戏。

孙红雷的表演不动声色却张力十足，将一个冷面热心的反面英雄形象诠释得淋漓尽致。

他杀人无数不眨眼，在面对缅甸女孩送来的苹果时却露出了一丝不易察觉的微笑，而在生命的最后时分里，脸上也洋溢出幸福与满足。

他出资在缅甸建立校舍，传达出导演的普世关怀；而当校舍坍塌、伤及无辜后，孙红雷对工头的愤怒质问则成为既定准则内，导演对于现实困境的隐晦抗争。

《边境风云》是导演程耳的第二部长片，由宁浩担任监制。

在投资有限、对手众多的情况下，程耳以强烈的个人风格将国产犯罪商业片玩出了新花样，看过的观众很难忘记电影大胆的结构与形式。

在结构上，电影分为四大章节，题目为“狗”、“往事”、“女儿”和“往事”，分别以字幕形式注明，每一章节相对独立，合在一起又组成人物、线索众多的有序整体。

线性叙事被打散，几场戏被重复穿插在影片各个地方，而剧情又不失连贯明晰。

这种结构处理方式在欧美独立电影中并不罕见，但在国内商业片中可以说是走在了时代前列。

片中孙红雷和杨坤的台词很少，且几乎一直面无表情，镜头也相应迟滞，剪辑节奏慢，形式感强。

杨坤常常穿着背心，露出粗犷的纹身，阴郁的表情湮没在高饱和低照明的画面中，诠释了一个孤独漂泊、冷漠无情的毒贩形象，与近年来杨坤在媒体上呈现出的温润形象相反。

倪大红则代表了普通百姓的身份，对于女儿作出“我不要你幸福，我要你活着”的决定，从随波逐流、听人摆布的失语者变为洞察全局、绝情出击的幕后人。

张默与高叶饰演的兄妹则是最具“烟火气”的一对，操着一口四川话，从事着自己的本职工作。

几组人物关系彼此产生连结，风格各异却能融为一体。

为加强电影的形式感，导演不惜选用了喧宾夺主的配乐，几声铿锵乐音如声声警钟。

电影中有两场戏打破沉闷，一场是缅甸毒枭与孙红雷到诊所拔牙，同时诊所对面进行着毒品交易，买卖双方互探虚实，孙红雷远距离密切盯梢，突然买家摊牌警方身份，不料却中了狡猾毒贩的圈套。

临走时警察对诊所起疑，一场激烈枪战拉开了帷幕；另一场戏是孙红雷悄悄杀死缅甸毒枭，之后镜头在孙红雷膜拜法师与手下嗜血夺权之间来回切换，同时配以高亢激昂的背景音乐，将神圣与杀戮并置，讽刺意味浓重。

这两场戏张力十足，剪辑精当，显示出一名新锐导演的老练功力。

出卖耶稣的是门徒，出卖毒枭的是亲人。

“你以为人们很感动，不过只是遗忘的开始”，片尾曲这样唱道。

父亲的指令开始起效，幸福被夺走，生命可保全。

导演的希冀依旧沉重，毒瘤被铲除出来，可毒素仍然在扩散下去。

【新民周刊】