内景唐人街

近几年，出现了不少亚裔主演的高质量影视作品。

有天马行空解构东亚母女关系的《瞬息全宇宙》。

还有东亚人集体发疯的《怒呛人生》。

亚裔演员们好像突然觉醒了反抗意识，要摆脱好莱坞工具人的宿命。

最近，有人把亚裔演员们的觉醒，拍成了剧集《内景唐人街》。

我搭眼一看，演员表全是熟脸。

男主欧阳万成，靠脱口秀出圈，又凭借《硅谷》和《太空部队》被认可演员身份；

女主是《神盾局特工》的主演，汪可盈；

配角有《漫长的季节》里，饰演王响老婆的林晓杰；

在各种亚裔影视作品中闪现的单口喜剧演员钱信伊；

知名华裔演员马泰；

以及好莱坞专用背景板，周迅的前夫，高圣远。

整这么大阵仗，那剧集质量咋样？

用一字诀概括前两集内容就是：俗。

所有同类题材中出现过的要素，在这里都能见到。

比如废柴弱男与美女警探的奇妙邂逅；小人物想一飞冲天的英雄梦；亚裔家庭特产的夫妻矛盾及父子冲突。

其中还穿插着功夫、民歌这些典中典要素。

可能有朋友看完前两集就弃了。

但要是有忍者能撑到第三集，就会发现，它拍的其实是一部NPC版《楚门的世界》。

那些难绷的俗套剧情，也随着反转的出现，产生了微妙的讽刺效果。

这部剧采用的是戏中戏的嵌套结构。

故事以主角探案开始引入。

小吴是一个相貌平平，身高也平平的移二代。

他从小和父母生活在唐人街，目前是金皇宫中餐厅的服务员。

小吴一天中最兴奋的时刻，是倒厨余垃圾的时候。

他幻想着能在垃圾桶发现尸体，从而和黑哥、白姐这对明星警探联手，开启唐人街探案。

美女警探拉娜的出现，让小吴的英雄梦燃起了希望。

她是黑哥和白姐的副手，眼下正在调查一桩陈年旧案。

涉案人正是小吴失踪十多年的哥哥。

当年哥哥凭借一身功夫，成了唐人街明星。

后来还成了警察的线人，配合打击脸谱帮的犯罪活动。

可突然有一天，哥哥打伤警察后逃走，不见踪迹。

目前拉娜手上的证据只有一盘录音带，记录了哥哥失踪前的片段。

录音中哥哥察觉他周围布满了摄像头。

一直有人在监视他的行踪。

但他也不知道是谁在幕后操纵。

为了寻找更多线索，拉娜建议小吴勇闯警局。

小吴假扮外卖员溜了进去。

用中餐攻略了清洁工、警局前台、档案管理员。

还成功坐上了警局的工位，替技术员当起了牛马。

但凡长了眼睛，就能看出来小吴和原来的技术员长得毫不相干。

（*俩人都不是一个肤色）可为啥每天和技术员打交道的警局工作人员，却视而不见？

小吴一路攻略众人，难道只凭“主角光环”？

大家先别急着骂，答案马上揭晓。

小吴在警局录像档案中发现，哥哥竟然是脸谱帮的老大。

他难以置信，于是顺着线索查到了带有脸谱帮标志的地道。

通道不仅连接金皇宫餐厅，还通往码头。

码头集装箱里，藏着唐人街案件中死去的受害者们，他们竟然还活着。

金皇宫老板每次去码头，都会让这些人换上新衣服，从地下通道回到唐人街。

想必看过《楚门的世界》的朋友已经明白了。

小吴所在的唐人街，就是一个巨大的片场。

他们正在拍摄一部犯罪剧《黑白正义》。

唐人街所有人的命运，都被编剧的笔操控。

小吴是剧里的龙套，他扮演的角色是中餐厅服务员。

《黑白正义》真正的主角也显而易见，是黑哥和白姐。

哥哥察觉到自己被镜头包围，是因为他觉醒了意识。

编剧这才决定将他和脸谱帮一起写成反派。

警方一直打压的脸谱帮，其实也是一批觉醒的群众演员。

哥哥拒绝成为反派，于是乘船入海，因此才失踪多年。

操纵一切的幕后黑手，就是《黑白正义》的出品方HBWC集团。

好在，哥哥并没有彻底消失。

他一直在另一个空间中，通过街霸游戏机的ID，传递信号。

在小吴即将沦为《黑白正义》中的反派时，哥哥给出了摆脱操纵的秘诀：死亡。

于是，小吴在被警方和媒体包围时，从楼上一跃而下。

结局最后一分钟又迎来反转。

小吴和拉娜成功通关。

上述发生的一切，都变成了小说中的内容。

小吴以为自己成功摆脱了操控。

但从小说角度来看，他的“觉醒行为”也是早就被安排好的结局……

《内景唐人街》改编自编剧游朝凯的同名小说。

他上一部担任编剧的作品，是《西游ABC 》。

没错，就是那部吴彦祖演猴子，杨紫琼扮观音的颠覆之作。

《西游ABC》有两条线。

一是吴承恩看了会尸变的西游线。

二是文化冲突下的华裔生存困境。

仅他这一部前作，就能看出好莱坞的创作风潮。

在极其注重政治正确的好莱坞，华裔、亚裔生存困境，成为和性少数议题一样的流量密码。

不管是啥类型的作品，都要沾点亚裔题材的边儿。

和其他作品相比，《内景唐人街》选了一个特别的赛道。

主题聚焦在亚裔演员的困境，以及对好莱坞的讽刺。

视角本身足够新颖 ，演员职业对观众的吸引力也够强。

最重要的是，剧中npc演员们的集体觉醒，刚好契合亚裔演员的发展现状。

从初代亚裔演员勇闯好莱坞开始，西方文化的傲慢就已经显露无疑。

上世纪30年代，赛珍珠以中国农民为主角的小说《大地》出版。

黄柳霜曾经公开表示想出演小说改编的电影。

但好莱坞从未把她纳入女主角的候选名单。

因为他们想让白人当男主角，而当时的规定是异族不能通婚。

所以女主角也必须是白人女性。

黄柳霜最多只能演男主的小妾。

最后，她拒绝了小妾邀约。

而拿到女主的路易斯·赖纳，顶着一张外国脸演中国女人，最后却拿下了奥斯卡影后。

亚裔演员上世纪遭受的歧视，一直延续到了今天。

《内景唐人街》的女主汪可盈也有过相似经历。

她此前用“汪可盈”的名字，根本接不到主流角色。

后来取了父亲的中间姓，改了白人名字，才有了更多工作机会。

亚裔在好莱坞的处境，跟弱势群体没啥两样。

想演戏，就只能接受傲慢的规则。

虽然1993年，华人和亚裔主演的电影《喜福会》为亚裔演员们争取到了部分机会。

但此后的二十多年，亚裔演员们在好莱坞依旧只有两种角色：背景板和反派。

直到2018年，才出现了全亚裔阵容的《摘金奇缘》。

虽然这部电影带着明显的左宗棠鸡式的自嗨。

但确实让亚裔演员获得了更多机会。

从《摘金奇缘》后，亚裔上桌。

到如今《瞬息全宇宙》《怒呛人生》，亚裔坐主桌。

《内景唐人街》用夸张猎奇的手法，呈现了亚裔崛起过程中遭受的歧视。

好莱坞早期所谓的政治正确，只有黑人和白人平起平坐。

亚裔只能当背景板，作用是补全肤色。

所以戏中戏《黑白正义》，主角是黑哥和白姐。

而主角的眼里，从来看不到龙套的存在。

不论小吴怎么在主角面前晃悠，他们都视而不见。

（*根本入不了画）小吴在企图潜入警局时，连门都进不去。

因为身为亚裔的龙套，无论怎么努力，都进不了主角的世界。

门外的清洁工告诉小吴，门后的世界不属于他。

而当小吴回归到龙套，扮成外卖员后，才成功进入了黑哥白姐控场的警局。

如果亚裔演员被加戏，那绝对是反派的待遇。

小吴、哥哥、吴妈的故事走向，完美验证了这一命题。

唐人街案件死者，在集装箱换衣服重回唐人街。

则是在隐喻亚裔演员不断穿梭于各大片场，死了又活，活了再死。

诸如此类的隐喻细节，在剧中比比皆是。

《内景唐人街》的原著采用第二人称叙事。

旁观视角天然带有戏谑感，因此讽刺意味更浓烈。

影视化拿掉了第二人称叙事，削弱了表达力度。

因此导演编剧在画面和光影上，费尽心思搞嵌套结构，以求凸显主题。

为了完成结构搭建，前情铺垫了很多伏笔。

例如通过电视节目介绍黑哥白姐的出场，还给他们特意做了片头。

暗示观众目前观看的是《黑白正义》的故事，而非《内景唐人街》的故事。

每次唐人街发生案件，需要黑白搭档出场时，画面上都会显示一个电视，并用字幕介绍案件的发生地点。

代表此时是《黑白正义》开始的转场节点。

同时，画面的光效也会从正常色调，转换为冷色调。

色调的切换节点，代表的是戏中戏的入点与出点。

此外，黑哥白姐每次出现，都自带BGM和光效。

俩人的破案速度，也如同坐了火箭一般。

但凡发生命案，白姐到现场搂一眼，就能找到关键疑点。

不管再激烈的场面，黑哥的制服都像焊在身上一样，打完没有一处凌乱。

再难的案子，只要走完一套流程，最后都能顺利解决。

这些塑造悬浮人设的细节，也都是戏中戏的提示。

毕竟这种警探只在电视剧中存在。

同时黑白警探人设，也是对好莱坞英雄角色模式化的讽刺。

此外，本剧主打一个以俗套抨击俗套，用魔法打败魔法。

呈现刻板印象的目的，是为了讽刺刻板印象。

这是剧集最特别的地方，也是这部剧最大的败笔！！！！

就好比很多国产电影，通过展现封建思想对人的荼毒，来达成反封建的主题。

展现完成后，会立刻给予更有力的抨击。

而《内景唐人街》最令人难以忍受的前两集，完全停留在呈现的层面。

不仅俗套无聊，还极其拖沓。

两集内容，我硬是看出了八集的煎熬感。

想反讽可以理解，关键你得先让观众看下去啊。

而这种拖沓感，一直延续到最后一集。

后续所有隐喻都明牌了，编剧还是收不住滋水的心，加了一堆乱七八糟的剧情。

再结合花里胡哨的剪辑，一不小心就会陷入混乱。

有一说一，如果去掉嵌套结构，这绝对是个烂剧。

强烈建议感兴趣的朋友，前两集三倍速，后面每集二倍速！

今天就说到这里，我们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：梅子

故事简介： 该剧改编游朝凯2020年美国国家图书奖的同名畅销小说。

男主威利斯·吴是虚构警剧《黑白》的背景角色“普通亚裔男”，但他渴望成为功夫大侠。

然而当他无意中成为一场犯罪的目击者后，吴开始与侦探拉娜·李合作调查“花脸帮”，在唐人街复杂世界中探索自我身份，而其命运也悄然转变。

观者吐槽中： 本剧展现出了极高的艺术水准，其独特的视觉风格融合了黑色电影的冷峻与现代电影的灵动，营造出一种既复古又时尚的氛围（虚构警剧《黑白》片头活脱脱就是《法律与轶序》1:1复刻版！

）。

制作设计刻意营造出的片场人造感，与剧集对虚构故事的批判主题相得益彰，使观者在视觉上能够更加直观地感受到故事的建构性。

镜头视角的不断变化也如同一个无声的叙述者，时刻提醒着观者所看到的是一个精心构建的现实。

华人演员的出色表现无疑是这部剧的一大亮点。

欧阳万成对威利斯·吴的演绎精准到位，他巧妙地把握了角色在喜剧和情感脆弱之间的微妙平衡。

在威利斯努力追求梦想的过程中，欧阳万成通过细腻的表演展现了他内心的渴望、愤怒和希望，让这个角色充满了生命力。

好久不见的汪可盈同样令人印象深刻，她与威利斯之间的对手戏充满了张力，两人在互相扶持与理解的过程中，展现出了一种别样的情感纠葛，为故事增添了丰富的层次。

钱信伊饰演的肥仔蔡则以其幽默风趣的表演为剧集带来了不少轻松时刻，他的笑话不仅仅是为了博观者一笑，更蕴含着对工作和社会现象的深刻洞察，使这个角色具有了超越喜剧角色的深度。

《内景唐人街》的创新精神和艺术价值是不可忽视的。

它以一种大胆而犀利的方式，对好莱坞的亚裔形象塑造进行了深刻的解构，同时也为亚裔美国人的身份认同和文化表达提供了一个新的视角。

这部剧的出现促使人们更加关注亚裔形象的多元化和真实化，也为未来的影视创作提供了宝贵的经验和启示。

虽然已经是十一月份，但我仍然觉得《内景唐人街》是我今年看过最好的剧！

这部剧由Hulu公司出品，以亚裔为主题，带给我许多惊喜和感动。

1️⃣悬疑与不靠谱的完美结合

《内景唐人街》是一部悬疑题材的电视剧，但它并不属于传统的悬疑剧。

最开始看的时候，我以为这是一部烂剧，但随着剧情的展开，我被它独特的风格深深吸引。

剧中的灯光、布景和镜头调度都非常有舞台的感觉，让人仿佛置身于剧中的场景之中。

导演通过不断切换冷色调和暖色调的光线，模糊了剧中人物和观众的界限，这样的设计让人眼前一亮，忍不住继续看下去。

2️⃣致敬90年代的香港电影

虽然剧情有些俗套，但它不断让我回想起90年代的香港武打警匪片，那是中国文化的黄金时代。

剧中有很多致敬的元素，比如温馨的家庭场景、吵闹但和谐的家庭氛围、亲人之间的强烈联系、家庭作坊的小餐厅、强势的父母和没出息的孩子、武打动作以及饱和度极高的画面调色，都让我不断回想起那些经典的香港电影。

3️⃣女主角的独特魅力

虽然女主角有中国血统，但她看起来并没有明显的亚洲长相基因。

听说她是《王牌特工》男主角现实生活中的女朋友，这也让我对她产生了更多的兴趣。

4️⃣难看的前两集看到第三集的时候，剧情终于渐入佳境，这也是很多优秀剧集的共同特征，比如《权力的游戏》前两集可能让人看不下去，但第三集开始就非常有趣。

5️⃣游戏化的观剧体验

整部剧给人的感觉就像是一种游戏化的体验，主角不断地通关失败，尝试不同的方法终于通关，但得到的结果却是意想不到的——他哥哥竟然是坏人！

当然，这些角色的设定和情节在最后的结局看来都是那么的不重要。

我不想剧透太多，只想说这部剧和《楚门的世界》以及《旺达幻视》有异曲同工之妙。

6️⃣亚裔视角的独特意义

《内部唐人街》会让人联想到电影楚门的世界和Netflix的记录片社交陷阱。

和《楚门的世界》都采用了构建现实的理念以及被监视或控制的感觉。

然而，他们以不同的方式探索这些概念。

《楚门的世界》聚焦于对单个个体的字面监视和控制，而《内部唐人街》则探讨了社会结构和文化偏见塑造我们的看法并限制机会的更阴险的方式，这部分会让人联想到纪录片社交陷阱。

这几部电影都对媒体及其对我们理解世界的影响进行了强有力的批评。

Jimmy arh jimmy arh.. 一开始以为jimmy要做什么英雄主义的烂片，堆叠一堆种族主义的刻板印象，烂端架子的黑白配二人转，以为要flop。

还搭一个Ronny老钱给他做配。

后面… 越看越有趣。

所有烂俗的种族主义全部都镖镖正中。

美国现在就是黑白当道，不是目中无人的白人就是政治舆论的大声公黑人。

华人都哪里去了？

Chinese suffering HOT sauce!HBWC 黑白无常有限公司！！

华人，npc？

要觉醒啊！

冲着钱信伊和欧阳万成看的这剧，这两个脱口秀演员现在确实发展越来越好，都能有主演的剧了。

但这部剧只能说是典型的有趣的概念无聊的呈现。

拨开看似复杂的剧中剧设定，首先其实这就是经典的讽刺型喜剧片呈现方式，通过模仿再解构某种成熟类型片来达成讽刺喜剧的效果，比如惊声尖笑。

但遗憾的是这剧第一点就没能做好，解构的前提是把对象给吃透，看完十集，这里面有几个笑点是通过解构“刑侦剧”来呈现的？

“刑侦剧”这个剧中剧完全是功能性的，只是提供了一个模糊的刻板印象的背景板，这无疑是很大的浪费。

第二是靠着高概念吸引观众，但又创作不出能与这个主线概念匹配的支线故事，导致剧情显得无限拖沓，一些剧情都让人恨不得3倍速略过。

因为说白了吸引观众靠的就是主线剧情的这条“楚门的世界”的故事线，其他的什么父母的中年危机、兄弟情友情爱情……咱就说单独剪出来有多少人能看完吧？

第三是高概念，但是高高抬起，轻轻落下。

这几乎是所有类似剧集的通病了，靠着一个吸引人的新鲜概念维持悬念，但最后根本没法自圆其说，只能草草了事，要么就交给下一季，然后拖到剧被砍掉为止。

这剧这点倒还好，因为根本没考虑过怎么把设定落地，比如最后一集角色提出的问题“摄像机在哪里？

没有答案，为什么哥哥能传递信息？

没有答案。

只能勉强靠“寓言故事”糊弄过去。

第四是定位不清导致的节奏拖沓，看完第一集的时候，我想这剧应该有八集，因为八集明显足够了。

然而发现有十集，就感到有些不妙，结果不出所料。

对于对这种嵌套结构有足够了解的观众来说，第一集看完基本都已经摸清设定了，特制的片头、冷暖色调的转换、无法打开的餐厅门，都是明示。

如果要定位这种类型的观众，那么接下来无疑就得推出更多的新点子新设定，或者做反转。

然而没有，接下来还是按照“观众们还没了解这个设定”来推进剧情，对于这部分观众来说自然就会非常拖沓。

而如果说是想定位对这种剧中剧嵌套结构没啥了解的观众……我估计看完前两集都不知道在演啥的大有人在。

这种定位不清还体现现在拿刑侦剧这个类型做剧中剧，却没有什么新鲜的展现。

想要制造悬疑，但是观众对于谜底的理解完全能在角色之前。

同时对于有喜剧期待的观众，这剧的喜剧成分也很低。

到最后值得一提的只剩下“对亚裔生存困境的呈现”“对亚裔演员被忽视的讽刺”“对好莱坞歧视亚裔暗讽”之类让我兴致缺缺的身份政治议题。

毕竟我又不是生活在美国的“亚裔”不是吗？

Jimmy O. Yang Was Stuck Playing Asian Stereotypes. Then Everything Changed. - The Atlantic 亚特兰大对欧阳的采访，包括他的移民、好莱坞、脱口秀经历，和父亲的关系，还聊到其他亚裔演员。

读下来确实觉得欧阳和这个角色很适配，欧阳爸爸看起来也很幽默， Jimmy always asks me to be more serious about acting and take some classes,” Ouyang wrote by email. “Yet I think I am too old to learn any new tricks and prefer to be a Nepo Daddy!” 部分摘要 It was a small guest role, but he saw it as an opportunity. During his first day on set, although he had only two lines, he asked Mike Judge, one of the show’s creators, whether his character should speak with a Mandarin accent or a Cantonese one. Judge was stumped. “I just said, ‘Oh, well, which one’s more natural to you?’” Judge told me. Yang, who’d grown up in Hong Kong, worried that a Cantonese accent was too generic; American viewers might recognize it from Bruce Lee or Jackie Chan movies. Because Mandarin is more standard for official and professional contexts, it can sound more formal, and Yang thought this made sense for an ambitious immigrant like Jian-Yang. Judge told me that he now doesn’t remember which accent Yang chose; “I was just glad he was paying that much attention,” he said. his own view of what makes for “good” representation seems somewhat different. He doesn’t think there’s anything inherently wrong with an Asian character who has a thick accent, and he doesn’t think breaking down stereotypes requires playing a kind of character audiences have never seen before. He’d be interested in a role that seemed like an Asian cliché—say, a mathematician—if it surprised him. “Is there some more interesting angle about the man?” he said. “Or is it just super one-dimensional: ‘Here’s an Asian guy good at math’?” The question he asks himself about each character now is simple: “Is it human?” Charles Yu’s novel is structured like a screenplay, with stage directions full of character descriptions and lyrical digressions. Yu, who is also an executive producer, told me that he wrote the book in part to untangle his anxieties about the way cultural depictions of Asian people have influenced his perception of himself. “Like, Is this face lovable?” he said. “Do we deserve to be characters, let alone main characters?” He wanted the mechanics of Willis’s world to reflect Hollywood’s narrow logic about race.

内景唐人街阐述了华裔美国人作为当下美国主流社会叙事“黑与白”里隐形的存在，个人一开始被其华人版“楚门的世界”的噱头所吸引，设定里每个人其实都只是一场热门剧集的角色，但都不自知，而亚裔总是作为背景板和尸体的身份出现。

看完后，个人觉得其有着深厚的社会寓言底色，因为戏份的分配（aka主流社会的注意力）从来都是极其有限的，黑命贵和trump所代表的反弹的传统美国白人依旧是主流叙事，所以两位警官主角由白女和非裔美籍男担任。

社会寓言的小细节比如：- 小说原文里，在作为龙套的人物小传中提到，你是一个普通亚洲男性或一个美丽亚洲女性。

对于女性，作为一个被倾向于扁平化、客体化和性幻想的对象，只有美丽才能得到哪怕只是龙套的戏份。

- 内景唐人街的主角威利斯吴，一个设定里普通abc男，他的哥哥kungfu guy和最初中国人刻板印象—李小龙 十分神似，仿佛是他的映射。

哥哥和初代双警官小白男和大白男在唐人街的合作，仿佛就是这一印象接纳的映射，所以可以说亚洲人最初给西方世界留下的印象是帅哥给的。

- 在“黑与白”警局里，印度男/亚洲男如果有副眼镜就是tech guy，哪怕是换了人也不会被注意。

给他们一个摩托车就是deliver guy，练的有点肌肉了就是kungfu guy。

他们没有名字、不会被看见，只是在黑白警官需要时贡献一个不突兀的剪影以及自己的工具性。

他们无法做主流社会里推动剧情发展的关键人物，更不会有自己的台词。

- “黑与白”叙事里，非裔美籍的男主角对自己被给予的剧本感到排斥，可能是dei（美国的办公室保证人种“公平”的政策），他被推到了自己不适合/不喜欢的岗位，后来选择从警局离开，去做自己感兴趣的事情。

- 在剧集里出现了一个美丽聪明的年轻亚女律师奥德丽，她和她做房地产中介的妈妈都很有野心和执行力，哪怕极其有能力也会偶尔对自己缺乏认同感，也算是对现实中很多极其努力亚女精神状态的映射吧。

虽然在美国长大，但往往心里都藏着一个东亚小孩…?- 剧集以及一切的始作俑者是一家私人的HBWC集团，不受管控，剧里点明了是黑白无常的简写，是否就是死亡轮回和时间的代表呢。

社会寓言也只是外衣一层，我也自知“不配”和abc/abi/abk共情，最多能在因缘巧合下替自己的后代超前共情一下，不过也不是我该操心的事情。

最令我感触的地方是，背景人物也能对自己被社会给予的戏份进行反抗。

也许在深夜的某一刻，某个人可能是一个tech guy/家庭主妇…，虽然过得安心且服帖，但是在遥望一眼看得到头的生活时，仍会希望看到一些不同的风景，进而对现有的生活开始提问。

当然，从提出问题到付诸行动的过程中，这就已经筛走了90%的人，就像主角威利斯吴一样，他机关算尽、一路打拼、背弃原先的社会关系从头开始。

靠自掏腰包去给和自己不同族裔的警局工作人员们送免费外卖来建立联系，他走出了舒适圈以走进主流叙事。

慢慢的，他走向高位，成为了白女旁边的主角。

但其实无论是他、原先的第二代双警官非裔美籍男还是白女，从来都只是代言人，真正的话事者还是背后的局长——老白男。

决定这一部戏的主角的是他，对亚男白女的新叙事反弹排斥、对威利斯吴下达逮捕令的是他（起因是因为剧集里犯罪率飙升，他把责任推向威利斯的方式，很像疫情期间trump对于covid和chinese的大放厥词），那批因婴儿潮出生的传统美国人从未放下手上的影响力..最后，威利斯吴通过从当前叙事死亡来走出了”黑与白“这部戏，也是对社会身份死亡的隐喻吧。

他进入了新的世界，却不知自己其实又进入了一部新的剧集，不过这次讲的是他作为小说作者的故事，这次他是主角，由他写下了他自己的故事，以自己的方式向这个黑与白的社会输出。

这一点也与现实无比贴合的点在于，每个人观念里必然有一套自己的叙事，而对于某些的我们来说，社会是听不到我们的声音都。

而内景唐人街这最后的处理，是否有人们从普遍执着于社会的认可到对自我寻求内心的宁静 内化过程的映射呢。

（和ai说话久了，自己打字也变得有点像ai了🆘）

从看到预告开始就很期待这部电视剧。

一开始我以为是电影。

没想到是电视剧。

这部电视剧充满了各种明示，暗示以及各种黑色幽默的讽刺。

比如灯光的转换， 比如无法被人看到的人设，比如一直在镜头若隐若现的尴尬，比如审讯室墙上“禁止肢体接触的”标语，再比如两位侦探生硬的表演和专场动作。

真正的从配角的角度拍出了生活中小角色的挣扎和奋斗。

对一个出国20年的老留子来说很真实，很有共鸣。

男主，小胖和汪可盈的演技都很在线。

那种无力感，那种小人物的彷徨都演绎得很好。

汪可盈更是我从神盾局就开始喜欢的女演员，也是我小时候心中的女神。

强力推荐！

Taika Waititi维迪提是《吸血鬼生活》编剧，《保留地之犬》导演/编剧，《乔乔的异想世界》导演...甚至《内景唐人街》分集的导演也都是大名鼎鼎的人物，包括《难以维持》的导演本.圣克莱尔等，哎算了，说了你们也不认识..........What?! 抱歉用这种方式让大家进来，我是Willis Wu，对，男主角。

结尾去当编剧抱得美人归是虚晃一枪，实际上来了douban。

长话短说，在美国，媒体用narrative控制人民的情绪，也就是“叙事”。

而对华人来说，更准确的对于困境的描述应该是“语境”，困境在“语法”当中，法门在“修行”。

坏b在各个地方，douyin，b站，小hong书，掌握着当下的“语法”。

坏b不一定指“人”，对生产力的盲目追求，绩效制的人生，缺乏系统性打磨的舶来哲学，mbti（不是荣格坏，是卖课的坏），碎片化的平台，反碎片化的鸡汤，还有我这样的...这都还是小事，真正麻烦的都是烙在人生时间轴上的。

在这个副本里，我们不能选择dead然后转生，也不能靠美国那套“还原真实的自己”的这一套浅显存在主义理论。

也不能靠汪可盈，虽然她在《说唱王戴夫》里的亮相真是惊艳。

（拟）答案：每个人都会有自己的办法放下也好，拿起也好。

应无所住，而生其心你也有祖先庇佑，也有先贤开悟，也有菩提传功，也有Jesus替罪如果不知道具体怎么选路径，就忘了路径的必须性吧看向内心，放下判断，打开b站，搜索王德峰（大雾）在这片土地上，我们唯一需要战胜的，就是标题党和爱情God bless us.

对于人数至今只有500w左右的华裔来说，华裔在美国的发展其实比我想象的要突出的多。

诺奖方面基本有7位得主，脱口秀方面有黄西，老钱，欧阳万成。

影视方面早年间有李小龙，李连杰，近几年优秀的华裔演员，导演，编剧也不少。

这部剧的制作水平至少比我看过的不少国产剧要好的多。

目前的国产剧和国产电影貌似走入了一种困境。

姜文很久没有新作了，宁浩的电影也是越来越不如从前。

张艺谋拍的更是纯纯的烂片。

以前戛纳影帝演富贵的葛优，也只能拍爆款好人这种超级烂片。

然后国内就有人开始吐槽了，既然是华裔为什么不全程说汉语？

华裔本身大部分是上世纪就过去的广东，福建人。

剧中大部分华裔英语粤语混着说的情况相当正常。

现实情况是甚至不少abc连汉语都不会说。

这种情况也很正常。

因为你看来国内的不少老外，在中国待久了后一直说汉语自身的母语也都疏忽了。

举个例子就是之前出现在国内影视剧里的隋凯和曹操。

在中国待久了自然最常说的会是中文。

而在美国待久了，不管你是哪个国家来的，由于官方语言是英语，其最常说的语言是英语这一点也不难理解吧。

还有说这剧是讨好老美的就更是搞笑。

国内电视剧不很多也是为了讨好国内观众吗？

那美剧不讨好老美的观众，难道要专门来讨好你？

更有甚者开始攻击演员，说欧阳万成又挫又丑老钱，万成都是眯眯眼，不是典型的刻板印象歧视吗？

这就更是离谱了。

这么说，国内的黄渤，孙红雷，岳云鹏，潘长江，潘斌龙。。。。

数不清的人搁你这也全是在歧视国人，败坏国人形象吗？

在我看来本剧不仅不存在所谓的刻板印象，反而还有不少华裔的高光时刻。

能混进警局和各种人搞好关系，甚至最终能抢了印度技术宅的工作，并且还能在极短时间内把工作做好。

主角虽然个子小，显得很没有存在感，但做事很有恒心，虽然没有和他哥一样的功夫天赋，但也从小到大从来没有放弃练功。

其和男二虽然每天抱怨中餐馆枯燥的生活，其却能总是把该做的事情做好。

尤其老钱演的男二虽然平时感觉吊儿郎当，但关键时刻却很靠谱，能帮兄弟，帮老板顶住不少事。

老板对其的形容相当准确。

总之我在他们身上看到的高光，远好于不少国产剧里演员的那种矫揉造作，人设崩坏，像热辣滚烫那种剧本毫无逻辑毫无深度的抄袭改编。

要知道国内有14亿人呐。

整个影视行业还是靠那极少数的老戏骨撑着，甚至不少老戏骨也开始胡演瞎演了。

再是一群非专业的可笑的小品演员，甚至更不专业的毫无演技的流量明星和小鲜肉大行其道。

和零几年甚至更早的国产影视剧相比都是低劣不堪。

我不知我们哪来的底气嘲笑美国华裔如今在影视行业取得的种种成就。