交响情人梦

好看。

好听。

好玩。

看完之后一直在想，怎么能把如此乏味、明摆着是沮丧的现实拍的这样温暖搞笑呢，励志片果然不是一天炼成的。

这个戏里面纯粹卡通的手法实在好亲切。

演员的表演都非常到位的说，各个都好像从漫画里走出来的。

Nodame的食蛇熊实在太可爱了～～～励志啊励志，看了之后真的想全情投入到某个事业中去，Nodame那样只为了自己开心也不错。

是最近看的最喜欢的日剧之一。

这个戏在日本掀起古典音乐热潮，确实有这种力量。

不同音乐家所代表的颜色、气质、背景都不同，以这样的方式欣赏确实赏心悦目。

这几天又重温了交响情人梦，自高中第一次看，到现在大三，已经第四遍了吧。

本来只是想再回忆第三季中的几集，结果又一次沉迷，不断地回看几集，最后直接从第一季开始细细地再看了。

为什么会这样呢？

为什么一部看似普通的音乐爱情番会让我如此沉迷呢？

我很想弄清楚这点，所以我决定写一篇评论整理我的感受。

虽然我看了不少的高分影视，却没有写过多少评论，但我还是想毫不掩饰地表达我对这部番的感受。

去年在去电影院的路上，我听到了公交车里的小电视播放龙猫电影预告，里面传出了dororo的主题曲，我的眼泪已经快出来了。

电影中我哭了四次，看完电影后，朋友问我龙猫好看的点在哪里？

我其实也不太知道怎么解释，是两个小女孩把农村贫苦的生活过成了乐园，从而让人感动吗？

我感觉不是，恰恰相反，我哭并不是因为悲伤，而是看见了太美好的东西，听着龙猫的音乐，我在想我或许再也无法看到类似的动画上映了。

这种感觉跟我为交响情人梦哭时很像。

b站的一则评论似乎帮我表达出来了，我们就像旁观者一样看着他们，但是当这些优秀的动画、小说或漫画完结后，我们却无法再继续看他们的生活了。

是啊，可能人物的形象太生动了，我已经无法说服自己他们只是虚构的人物。

我可能再也看不到这样美好的东西了。

回想第一次看交响情人梦的时候，是被b站的封面吸引进去的，nodame和千秋互为上下地依偎着，画面清新而精致……点开了正番，是的，被骗了，人物的脸似乎有一丢丢的残念。

开篇就是自恋又有些绝望的“千秋少爷”嫌弃着学校里的一切。

然后nodame出现了，自nodame出场，一切都变了。

“玛丽莲梦露就是这样子了吧？

”我确信这是一部充满欢乐的沙雕番。

随着往下看，我越来越喜欢nodame，也越来越感受到里面人物的丰满，爱才如子的折扇……努力不迷茫的真澄......几乎每个配角都很鲜明。

而这部作品占了最大内容的，却是各式各样的古典乐，钢琴曲、交响乐对于完全不懂得鉴赏古典的我来说像是巨大的浪费，不过这部番极其用心的配乐也开启了我的古典入门鉴赏。

是的，这部番并不只是沙雕番。

第一季主要是千秋的蜕变史，而nodame一直混日子，梦想成为幼儿园老师和千秋妻子。

期间很多人发觉了nodame的钢琴天赋，迷路费也帮忙指点了nodame：现在的你是无法和千秋在一起的......nodame治愈千秋的飞行恐惧后，决定通过比赛赢取留学资格，实现和千秋一起出国的梦想。

这里折扇老师起了很大作用，他苦心强迫nodame努力，让千秋更加了解nodame的天赋，也拉进了千秋和nodame的距离。

交响情人梦的情节精彩纷呈，但我不想过多地叙述。

我想更多的整理这部番中nodame和千秋的感情线。

nodame无疑是其中我最喜欢的角色了。

nodame那么的特别，她如此的沙雕，纯天然，嘎嘣！

波噶！

不功利，喜欢着各种美好的事物，却又善解人意，而且是钢琴天才。

nodame也很普通，她毫不掩饰的自私，喜欢着千秋，遇到情敌毫不退让，完全不会做饭，又脏又乱不爱整理，对千秋毫不掩饰的喜欢（变态），用千秋的电脑看收费R18网、偷拍、蹭饭，不爱努力......每次nodame内心受伤害，都会让人忍不住心疼。

比如，当她还不确定可以留学的时候，选择了治愈千秋的飞行恐惧，即使那意味着她会失去千秋。

还有后面的种种...无论是第几遍看，我都想寻找那些细节，那些证明千秋爱nodame的细节。

因为从头到尾，千秋都没有明说他喜欢nodame，只是“我喜欢你的钢琴”这样的言语。

千秋的第一任女友，彩子，人美歌声好，是的，这就是千秋跟她交往的理由。

歌声，千秋对音乐有着超乎寻常的热爱，这也使他比常人更加的勤奋。

无疑，nodame的琴声也是千秋喜欢nodame的首个理由。

那么，千秋喜欢nodame到什么程度呢？

我想了解清楚。

交响情人梦里的感情实在太细腻了，每次看我都能有不同的收获，就像是捡不完的贝壳。

第一季中，千秋是逐渐喜欢上nodame的，从刚开始只喜欢nodame的琴声，嫌弃她的变态到......到后来忍不住去nodame老家寻找她。

第一季中的千秋是把自己的音乐之路放在首位的。

结尾nodame比赛失败，拒绝千秋回家后，很长一段时间，千秋也没有想去找nodame。

专心的忙完R&S乐团的收尾工作后，回到公寓时，说了一句“出国前先回三善家吧。

”，并没有第一时间想到nodame，然后看着屋里的一切，回想起了nodame，一种不可阻挡的情感扑面而来，我想，这里是他第一次真正意识到自己离不开nodame吧。

而到了第三季，千秋对nodame的爱确实升华了。

千秋长大后第一次遇到维也纳老师，然后那晚鸽了nodame的沙龙演奏会，我其实有被气到，毕竟留个联系方式改天再师徒相聚也是可以的。

不过后面千秋真诚的道歉也是很可爱了，毕竟老傲娇不容易。

第三季的nodame虽然很努力的正视音乐，但她终究没有千秋那样对音乐的执着。

全靠“和千秋完美地协奏一曲”的梦想支撑着，一旦梦想达成，或者比赛拿到优胜，满足了，她就不会再努力了。

而欧克雷老师和千秋非常了解这一点，他们就这样吊着nodame的胃口，想把这个钢琴天才引到职业道路上。

是的，千秋也同样梦想着和职业钢琴家nodame共同协奏钢琴曲。

所以为了nodame的功课，甚至放弃了师徒聚会，专心在家辅助nodame。

而欧克雷老师则禁止nodame参赛，防止她满足现状。

这时出现了插曲，就是孙蕊。

孙蕊在第二季中的表现我确实不喜欢，我也觉得没得洗。

在明知nodame和千秋是情侣关系的情况下，仍然很暧昧地跟千秋打交道。

和nodame交流时，也丝毫不关心她，也不考虑她和千秋的关系。

这些都是不礼貌的行为，而这也和孙蕊从小受到的教育有关。

孙蕊妈妈是典型的望子成龙型家长，从小不断地束缚、培养孙蕊，孙蕊成才的同时，也缺乏了很多经历，所以不太会关心他人，不太会自理，也对很多事物感到新鲜。

而孙蕊也在慢慢成长，第三季的孙蕊和nodame心有灵犀，选了同一首钢琴协奏曲。

或许有人会感觉怎么就那么巧，偏偏这个点来阻挡nodame。

其实这一切不是纯粹的偶然，之前已经有了铺垫。

孙蕊在跟她妈妈吵架-复合后，进一步了解了自己，她知道自己缺少一些经历（友情、恋爱、邂逅），但她也有着自己独特的经历（从小和乐团一起演出感受到的各种精彩内容）。

是的，她羡慕着nodame，从她听到nodame的音符开始，就有了不一样的感觉，但她知道自己无法成为nodame，因为她不会像nodame一样“傻傻地掉进池塘”，也不会发出“嘎嘣”之类的声音。

但是，她明白了自己不一定需要经历那些事情，她还可以通过音乐的方式去感受那些经历。

所以孙蕊邀请千秋举办演奏后，试着用nodame的心境去感受音乐，试着在音乐中做一个nodame。

她成功了，她也看中了那首协奏曲，并且在演奏会上完美地演奏出来了。

演奏结束后，她说了一句“恋爱真不错呢”，又一句“结束了”，然后扑进妈妈的怀中痛哭。

是的，在那短暂的一曲中，她成为了nodame，和千秋共同演奏了恋爱的协奏曲。

而nodame在观看演奏时，也感受到了同样的错觉，她看见台上的不是孙蕊，而是自己和千秋四目相对，尽情演奏。

因为孙蕊的这曲演奏风格和她完全契合，甚至超越了她梦想达到的效果。

nodame其实一直在和千秋拉开距离的不安感中用钢琴满足自己，很多次听完千秋演奏后，都会急急忙忙地跑去弹钢琴，然后满足。

但这次她无法再通过钢琴满足。

“和千秋同台演奏那首曲子”这条路被封死，“参赛”似乎也失去意义，她选择了另一条路—结婚。

和千秋结婚后，她就能满足，但也意味着她很有可能不再有动力去进修钢琴。

她认真地跟千秋求婚，而千秋没有回复，敷衍了过去。

而后nodame经历了出道后，千秋说“我还是接受她的求婚吧”。

第一次看这些时，我也像一部分弹幕一样，不理解千秋，觉得他睡了nodame，第二天nodame求婚，他为什么不答应。

即使后来也只是说“接受求婚吧”，这些都显得那么被动，如果千秋爱nodame，为何像个举棋不定的人，不主动一些。

其实后面千秋的一些言语解释了这些，千秋考虑的一切都离不开音乐。

当nodame向他求婚时，他那一瞬间希望她是开玩笑的，但nodame的表情让千秋感觉她是认真的，千秋觉得她要“退缩”了，她打算通过结婚满足自己，放弃职业道路了。

所以千秋没有答应nodame，因为千秋梦想着她能成为钢琴家。

后面当千秋看见nodame如此享受和小孩弹钢琴，他心中说出了那句“接受求婚”，他想将nodame的快乐放在第一位，即使她不再上台演奏，“只是在日常中听她快乐的弹琴也足够了”。

是的，此时千秋接受求婚意味着nodame能收获日常的快乐，但也将浪费她的天赋。

而后那些小孩逼迫nodame演奏高难度曲子，nodame琴声一出，在门外的千秋泪水流淌出来，他果然还是不想浪费nodame如此动人的钢琴天赋，然后他决定用一己之力配合nodame的钢琴协奏......nodame再次被千秋的配合打动，又对演奏充满了憧憬。

第一季中，千秋的梦想是成为一名优秀的指挥，nodame并不是必要的。

第三季中，千秋的第一梦想是自己和nodame一起在职业的道路上演奏。

而第二梦想才是 nodame和他过早结婚成为幼儿园老师，他仍然会在职业道路上演奏。

不过无论是哪一种，千秋都已经离不开nodame了……

“千秋大梦，就是一个关于千秋的很大的梦。

” 　　 　　上面这种解释，就算是讲给小学生听，也一定会被鄙视的吧OTZ……但是！

我以世界著名指挥家休德列杰曼的名义发誓，这个标题和这个解释都没骗人。

　　 　　Question1：那么标题到底是什么意思？

　　 　　野田惠，桃丘音乐大学钢琴科二年级，邋遢程度让伊谢同学心有戚戚焉的超级垃圾女，被广大读者亲切地称为“野田废”，人生理想是成为幼儿园老师，弹着钢琴教孩子们愉快地做“放屁体操”，以及……当千秋的好太太。

　　 　　千秋真一，桃丘音乐大学钢琴科三年级，著名钢琴家的儿子，在校内是风靡万千少女（和个别少女心少年）的王子大人。

怀抱成为指挥家的伟大理想，却因为不敢坐飞机也不敢坐船没法出国留学，结果在正颓靡的时候被隔壁公寓的野田废捡回了家，于是千秋王子偶尔沮丧有时彷徨但好歹还像个精英的忧郁生活被各种各样的奇人异士搅得叽里咕噜稀里糊涂，从此振作精神焕然一新，在美妙的古典音乐与FANS的尖叫与野田废的各式怪叫（例句：叽呀啵！

）的多声部大合唱的伴奏下，轰轰烈烈地驶向光明的未来。

　　 　　而这个抽丝剥茧地分起类来本该概括进“A对B一见钟情死缠烂打，B对A由拼命抵抗誓死不从进化到渐渐发现A的美好”套路的故事，也因为野田废独特的王子捕获方式，以及诸位角色各异的华丽个性，而显得独具特色与众不同。

在星光的照耀下，在鲜花的环绕里，在对男女主角的音乐才华与他们分别具备的管家般的十项全能和动物般的野性本能的充分展现中，一切都正一步步走向不可知的彼岸…… 　　 　　Question2：那么这故事到底讲了些啥？

　　 　　华彩抒情乐章结束，正经的简介开始：其实《交响情人梦》所讲述的，是关于坚持着“以温暖的被炉武装人、以错误的言论引导人、以独特的料理塑造人、以多彩的生活鼓舞人”四项基本原则的野田废同学，如何用自家丰盛美好的家居环境（丰盛到被大群蚂蚁环绕的不明液体会从她家的垃圾堆里一直流淌到隔壁的阳台）、放了一年放到发黑的奶油泡芙和长在没洗的衣服上的鲜艳蘑菇、味道独特的料理、具备“给谁谁犯懒”可怕魔力的神奇被炉与附带卓越的环绕立体声效果的魔音洗脑必杀技“我们是夫妇嘛！

夫妇嘛！

妇嘛！

嘛！

”一步一步将不可一世的千秋王子调教成自己的专用钟点工（或者说伟大的饲主）的励志故事。

　　 　　而由于日本观众对这种感人至深的励志片一向最没抵抗力，所以这部漫画自然也就当红不让地出了（号称由千秋真一指挥的）交响乐CD又出真人版，出了真人版又出动画版（括号一：这种剧情简介你信咩？

我都不信）（括号二：“找到千秋真一那种帮你做饭帮你打扫甚至还帮你洗头的男朋友到底需要跪在佛前心无杂念地求上多少年！

”确实是个感人至深的励志题材呢）…… 　　 　　Question3：那么动画版到底好不好看？

　　 　　《交响情人梦》的真人版电视剧甫一播放就好评如潮，这里也没必要再给它打广告了，可惜的是电视剧的表现形式和篇幅容量毕竟有限，想要完全体现原作的有趣之处，到底还是有点困难：比如那个源自七十年代少女漫画的常用KUSO表情 “满脸黑线加白眼”，一旦放在了真人的脸上，就算演员表现得再努力，给观众带来的感受只怕也还是惊悚的成分比搞笑多……而做成动画版，自然就没有了这种困扰，也更不用提“没钱去欧洲出外景！

戏比较多的外国人角色其实都是假洋鬼子！

”的状况了…… 　　 　　当然，比起真人影视作品与二维动漫之间恐怕永远无法消除的差异，大部分读者想必更关心动画本身好看与否问题——有作画质量在业界有口皆碑的J.C.Staff撑腰，又有制作了《蜂蜜与四叶草》动画第一季的カサヰケンイチ担任监督（人设师也是从HC剧组拖来的原班人马岛村秀一），动画的整体水准自然无需质疑（不过监督大人，滨美之后是桃音，你的下一个目标不会是体育大学题材吧……）；对“交响”这种题材的作品来说最为重要的音乐环节，则请到了东京交响乐团操刀——泪，真是辛苦诸位了，对“交响”这片子的配乐演奏者来说，最难的可不是“如何演奏得出色”，而是“如何演奏得很烂/很怪/很特别”呢…… 　　 　　声优方面，虽然在日本那个弹丸之地“人生何处不相逢”是最正常不过的事，但想来《草莓棉花糖》里的“姐姐＋LOLI五人组”有三人（生天目仁美＋川澄绫子＋能登麻美子）在此胜利会师，也是一件颇有趣的事。

只不过角色从“LOLICON大姐姐＋眼镜娘＋别扭洋LOLI”变成了“男主角的前女友＋男主角的现女友（自称）＋娇小到‘背大提琴时会被当成是大提琴自己在走路’的可爱少女”，另外还有从HC里的“真·仓鼠”变成了“交响”的剧中剧动画里的“伪·机器猫”的工藤晴香小妹妹，和继相良宗介之后再次出演冷面笑将型角色的关智一同学——不过这次相良忠犬变成了千秋王子，角色TYPE也从标准的M变成了（貌似是）S。

而折扇老师江藤耕造由中井和哉配音，更是让人十分期待在原作和真人版里都给我们留下了深刻印象的“放屁体操江藤版”有机会华丽重演…… 　　 　　这么一看，交响动画版无论从STAFF名单还是CAST阵容上来说都相当不错，再加上有那么有趣又感人的原著，绝对是一部值得期待的佳作。

在《蜂蜜与四叶草》的暖暖春风拂过之后，就让我们再跟着野田废柴和千秋王子一起，享受一次《交响情人梦》在这寒冷冬日里奏响的夏日青春旋律吧。

看了一下前几篇评论，好像不少是误将动画当作了真人剧的……动画据说会出23话，目前EM上已经能下到第3话了。

看完目前为止的动画之后，平心而论，制作的还是不错的。

画风基本上维持了漫画原作二之宫的简约风格。

就少女系作品来说，造型偏写实，线条细而流畅，色调偏冷、浅色系，给人清爽的感觉。

声优方面，理论上来说，有关智一这样当红的声优担纲千秋（至少在演技上）应该有保证，但是实际听了之后……也许是因为真人版的千秋太过成功、太过深入人心（或者说我太过喜欢玉木了><），总觉得关智一的声音太过“少年”……因为千秋毕竟是设定为大学3年级生，又不是那种温柔形的性格，关智一的声音就显得太稚嫩而不够“有型”了……如果有喜欢关智一的，千万别介意我这么说，毕竟，真人版播到一般才决定制作动画，这种情形真的很少见…… (何况玉木的声音也相当悦耳><) 至于川澄绫子的Nodame，个人认为是萌过头了，看原作的nodame应该是更加令人抓狂的白目才对Noda那家伙怎么可能有这么美少女的声音……以上，纯属个人意见，具体两位声优的表现如何、能不能超越辉煌的真人版还都不好说，毕竟本人只看了一个零头而已。

= =本人还会继续关注动画版的交响还有对真人版的评论请大家赏光看一下啦http://www.douban.com/review/1118172/

剧情：60分。

演员颜值和演技：68分。

画面：65分。

服装道具：80分。

音乐和音效：80分。

综合评价：6.8分。

剧情方面：搞笑、无厘头，这些元素与交响乐反差很大，不过以动画形式体现，使违合感小了许多，从剧情上看，虽然不是太吸引人，但作品内涉及到社会主义兄弟情，而且还有我很喜欢的交响乐元素，所以它是一部很较包容、不拘一格的作品，总体看，剧情水准中等偏上一些。

演员方面：人物表情丰富，动作比较自然（但演奏时的动作呈现得不够形象，而且真实的动作很少，只有画，没有动。

呵呵），而人物的形象虽说比较一般，但在那个年代来说，应该还算是高颜值了吧，不过人设很丰富。

人物配音水准比较高。

画面：2006年的画质和对景物呈现出的细腻程度确实一般。

服装道具：人物的服装还是比较丰富的，时而华丽、别致，时而古典、庄重。

里面对各种乐器的呈现还是比较真实细腻的。

音乐与音效：音乐没得说，众多的钢琴曲、交响曲、协奏曲、独奏曲，完全体现出交响乐的魅力，OP也欢快，不过限于作品年代久远，呈现出的音效差强人意。

所以，综上所述，本剧推荐指数：四星，可以一看。

其实我很想写成普及贴，但要是碰巧写成了吐槽帖，也实在是没有办法的事情。。。

就这样，《交响情人梦》的前两季在我的无限欢愉与花痴中结束了，这个剧中，除了有爱的男女主角和好听的音乐，还有许多有关交响乐队的小细节让我倍感亲切，同时也深刻体会到制作方的良苦用心。

所以呢，在进入Finale之前，让我先来小小“盘点”一下这些或明显或不起眼的地方，算是对自己过去乐队生涯的小小回顾1. Bravo!此语在整部剧里出现得太多了，相信原本完全没听过的人也会用了，Bravo系意大利语，在乐队结束演奏观众叫好时使用。

对我来说，这个词是大一时和阿巴拉契亚来的那帮人一起排练时才学到的，当时只要一段排练过关，那个长相颇为富态的美国指挥就会一边喃喃道“Bravo”一边拿指挥棒敲谱台陷入对下一段乐曲的沉思。

话说之前两个乐队是怎么叫好的呢……我真的不记得了唉。。

2. 调音的时候整部剧里调音的场景不是很多，也就一两次吧，不过还是很对头的啦（笑）虽然我从来不晓得为什么，不过orchestra的调音，都是双簧管给基准音，首席小提琴根据这个音调准了自己的琴然后带领整个弦乐对音，管乐们就是跟着双簧管走了。

刚进乐队的时候，确切的说，是刚跟管乐队一起合排的时候，完全被其气魄震慑到了。

虽说人并不一定比弦乐队的人多，但是不论铜管木管，上面的金属在灯光的照射下都超级炫目，一起吹A音的时候更是气势磅礴。。。

当时我们几个新成员的反应都是：“哇……”插播一下，进orchestra的话可以学很多“外语”像oboe\flute\cello\viola这些词都是在新蕾听梁爷爷指挥的时候学的，还有啥米piano\forte（以前从来只知道p和f…）但是他从来只叫双簧管的英文，不会叫黑管的英文，为啥米捏？

难道是因为clarinet音节太多了么。。。

3. 跺脚=鼓掌这个小细节在剧中只出现过一次，是在第一季，具体应该是长野音乐祭的时候千秋指挥的那次演出吧（我真是不记得了。。。

）因为手里都拿着乐器，拍手很不方便，所以交响乐团的成员都是以跺脚代替鼓掌，跺脚越狠，相当于掌声也越热烈。

这个也是和阿巴拉契亚的人一起时才学到的，从前在新蕾时弦乐都是拿弓敲谱台（不敢使劲，伤弓啊……）管乐都是拍手的，新上海的情况已经不记得了，FD的同学们在从美国人那里学来这一招之前也都是用敲弓子的（真的很伤弓啊。。。

）总之，跺脚这一招真的是很好4. 首席小提琴是乐队的灵魂？

应该有人记得峰的这个论断吧：什么“在某些细微的指挥无法传达清楚的地方，首席小提琴要用肢体语言等等带领整只乐队”如何如何的。。。

理论上，首席小提琴的“带领工作”是这样运作的：（第一小提琴的）首席将讯号（可以是抬一下琴头，或者给一个眼神，或者其他不影响“舞台效果”的小动作）传递给其他各声部的首席，其他首席迅速领会，将此意图以同样方式传递给自己声部的其他人员，比如，拿弦乐为例，由第一档传给第二档，第二档传给第三档，以此类推。

问题是，在我所待过的三个交响乐队中，除了弦乐四重奏的时候，的确是会接受第一小提琴的指令，其他时候这个指令不管有没有跟大部分人都是无关的，毕竟，这个指令的传达很像是往狂躁的大海里扔了颗小石头，其涟漪瞬间就会被波涛淹没的。。。

所以在我的经验中，大多数人还是选择看指挥的，更大多数的人只是瞄一眼指挥其他时间关注乐谱，也有人从来不看指挥，只听效果，还有人只看乐谱其他什么都不管……当然了，千秋真一君带的是职业乐团么。。。

职业和业余的区别，也就在这里么。。。

5. 谁来翻谱第一季长野音乐祭的时候，峰坐在“沙悟净”的旁边，由于没有练习，峰拉得非常之差，遭到了沙悟净的鄙视，其中有一段，是沙悟净白了峰一眼，说/想道：“好歹翻译下谱啊！

”但事实上，这里翻谱本来应该是沙悟净自己的“工作”。

弦乐队中，每一档（i.e.每一个谱台）上的两个人分别叫做外档和里档（内档），靠近指挥的为外，另一个则是内。

在演奏中，如果曲子中有双音或者和弦部分，外档负责拉高音的部分，内档负责低音部分，内档还有一个职责，就是需要翻谱。

我没记错的话，在剧中，峰是外档，沙悟净是内档，负责翻谱的应该是后者才对。

（如果我碰巧看错了则请无视。。。

）至于我自己，属于异常clumsy的那种，加之无论是新蕾还是新上海都是在外档所以不用翻谱，到了FD坐内档，但是动作太慢翻不动，所以还是由旁边人代劳=。

=所以说曾经非常向往能有一个用脚来操作的翻谱器，因为不论是在哪个乐队，翻谱的人肯定会有几个音甚至一两小节无法演奏，排练的时候经常会遇到一翻谱就半支乐队陷入瘫痪的情况。。。

=。

=6. 圆号要吹轻是很难的……这个小细节出现在千秋真一的指挥大赛上，当时他一再要那个圆号吹得再轻一点，搞得对方相当郁闷。

管乐真的是很神奇的东西，只是那么几个键却可以吹出那么多音高，当然了，管乐也是非常累的东西。。。

记得在新上海的时候，有几个铜管在演出前的热身时才到，那次要演一个贝多芬的“串烧”（其实那次全是串烧么，贝多芬、莫扎特、披头士、音乐剧……）其中一个长号要负责“命运”里面“命运的叩击”那几个音，但是他无论怎么吹就是吹不出来，无论怎么吹听上去都是慢撒气，于是——我们只好演了弦乐版的“命运”。。。

7. 双簧管的簧片要自己削黑木自己制作簧片的事情在有一集中占了很大戏份，修德雷兹曼在千秋“失去指挥资格”的时候也曾经很“满怀爱意”地对吹双簧管的人说过类似“簧片不好不是你的错”之类的话，让对方很是感动。

我是没见过别人做簧片啦，不过簧片这东西似乎真的对音色很重要初中的时候有过一个吹单簧管的女同桌，还有过一个吹双簧管的男同桌，周三下午去乐队的时候一直超级羡慕后者，因为oboe拆卸之后相当之小，塞在书包里根本看不出有乐器，分量也不是很大，比我们这些搬大件乐器的人幸福不知多少倍。

我看过他乐器盒里面的“配置”，绝对不像黑木那么专业，我敢保证——里面最多只有两个簧片！

至于是不是自己做的呢。。。

who knows…不过簧片的确是很娇嫩的东西，我还很清楚地记得，这个吹oboe的同桌，每次演出从来不肯擦口红（想象一下他擦口红的样子。。。

残念でした。。

）也不吃东西，说是会弄脏簧片。

其他搞管乐的貌似也是如此，好辛苦那。。

8.“小提琴把音程拉得再准确些！

”这个是第一季里面千秋在排练时经常会说的一句话，我很惭愧我不晓得他是啥意思。。。

从来没听过哪个指挥这么要求弦乐或者管乐声部，所谓“音程再准确些”，难道指的是之前的音没有拉准？

简称“音不准”？

喂喂9. 千秋的指挥大赛第二次预选这个和我对交响乐团的认识无关，纯属个人吐槽之前还在想，指挥大赛要怎么比呢？

难道带一只乐队演出吗？。。。

原来是这么比超级有趣的让指挥来给乐队挑错，什么“双簧管吹的是单簧管的部分”、“第二小提琴拉的是中提琴的内容”，这个乐队本身也太享受了吧，纯粹是折磨指挥的性质嘛超级好玩姆嘎为什么我们玩不到。。。

10．“咣当咣当”的《西班牙交响曲》和千秋真一的《D大调小提琴协奏曲》再次吐槽。

国际指挥大赛的决赛上，曲目依旧是抽签决定。

维埃拉老师的另一个学生John想要抽取一个适合自己华丽风格的曲子，但却“不幸”抽中了拉罗的《西班牙交响曲》——话说私当时正很不好地一边看屏幕一边在练《梁祝》的一个快段，看到这里立马尖叫把梁祝二人扔了《西班牙》是个人相当喜欢的曲子啊吉普赛女郎和大篷车哈哈—— 结果呢，John的女朋友竟然不满地说：“就是那个咣当咣当的曲子？

” ——什么咣当咣当嘛，此曲风格明明是相当华丽奔放的最后轮到野田替千秋抽签，抽到了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这次我是彻底把自己的琴丢了准备好好看指挥大赛决赛啦老实说《交响》里面还是我不太熟悉的曲子偏多，难得有两首大曲子都是自己练过的，实在是难得的亲切啊结果呢。。。。

竟然没有比赛过程。。。

竟然直接进入到颁奖阶段。。。

姆嘎！！！！！

这算什么嘛吐槽完毕 –Fin-

好奇怪哦，一定是我的打开方式不对，为什么没有看到古典乐gang关于这部动漫的评论，也找了好久才找到第一季的豆瓣标签，看的人一万多，但是评论只有几十个赞，写得都没什么东西。

《交响情人梦》是个什么鬼题目？

听着像放着华丽交响乐的淫乱爱情故事。

明明是如歌的野田妹，nodame cantabile啊，主题就是亲爱的野田惠。

看到一半我甚至都害怕野田妹会从剧本里出去，甚至以为无聊的千秋真一才是主角（当然不能这么说！

）弹拉二的时候我也被感动流泪。

痛苦的野田妹也有感同身受的地方。

我实在太密集地看完了，并且一点不差地，望着每一个可爱的音乐家们。

甚至会因为受到共鸣而暂停自语半天，不能自已。

这是我对古典乐最着迷的时期，看到这个片子我真的被打动得不轻。

千秋的指挥梦想是多么真实啊，大学能够给我们什么？

框框里外，一切都是未知的摸索。

爸爸说：我在大学做自己。

我好像在千秋和野田妹的身上看到了这些。

从大三到大四到毕业，我看到千秋的变化，渐渐从有想法没有方向，禁锢于钢琴系，自己独自练习指挥，到拥有导师，组成校乐团第一次指挥，参加音乐节，吸引同龄的更棒的乐手，到有一个稳定的乐团和资助，清晰的未来，和形成雏形的career。

我为他的一切尝试和努力感到激动。

每一个选择，是否要转系，是否要跟随指挥家学习，奇奇怪怪的教职分配，完全无法预料的伯乐的出现，是否要指挥，都那么一步一步搭建成了他。

这也告诉我指挥除了音乐，还有什么：排练带动情绪，人员编排，和，哦，千秋该死的魅力。

我想果真，做任何事情都不是简单的才华与努力，还有各种各样的人际关系，我最不会的东西。

千秋内敛，努力，有一些性格不太恰当的设定，比如奇怪地过多隐藏情绪导致像一个木头人，爱野田惠的方式别扭得不像话，却会在结尾主动抱住和说喜欢她的音乐这种话。

千秋要么是假的，要么就是琢磨不透。

但是我能感受到的，是他对于指挥的渴望，对于音乐的爱，对于演奏的自信与不满足。

指挥都是这样吗？

一个综合的，常常充满压力与矛盾，但是有更多的渴望，对于音乐永不满足的渴望和要求，对于演奏的敏锐感觉，是理性的，坚强的。

他弹钢琴，却不该是钢琴家。

当与法兰兹同台时，那种爱，终于达到的理想和更多更多的理想，还有音乐。

拉赫一响起，就是个小高潮。

他对待音乐严肃，真诚，那些柔软的人性在慢慢地展开，所有的努力都没有白费。

一切合作都让我更加地佩服他，只是没有听到更加完整的勃一有些遗憾。

而且因为没戴耳机，对话听得很清楚，但是音乐就太小声了，以至于除了钢琴曲和拉赫之外的弦乐都没太听清楚。

三木清良的卡门幻想曲实在是拉得不好，声音处理很粗糙，弓根的摩擦，高音的跑调，属实出戏。

我知道她的实力应该更厉害，都怪没有好的配音！

动漫叙事如此流畅，我也感激着每一个善良的朴实的人物。

就连彩子也只是把她的多情和心思放到了莫扎特里。

在中间一段我对女性的描绘有点不满意，因为野田惠让我联想到所有不服从的，边缘的，神经质，毫无逻辑的形象，她的音乐因此不能被接受，她也因此不能正常地生活于社会中。

就在千秋对她绝望的时刻，我也绝望了。

真的吗？

如果她做自己活着那么痛苦，为什么还要活着？

音乐在她的生命中的定义是不合规的，这跟某些惯常的女性角色太像了，因为正统的音乐是男性定义的。

而且纵观一切，女乐手总是变成寻欢作乐的对象，变成勾心斗角的，耍小心思的…直到剧情发展着，朝音乐倾斜更多，野田惠这个形象也饱满起来，还有三木清良这个优秀的好人也饱满起来，爱上峰这个好人（而不只是一个美丽的优秀女小提琴手）我就不那么在意这点了。

说道野田惠，这个人也住在我心里，一个垃圾堆里的钢琴，所有的美丽幻想和音乐，创作的冲动，执着的爱，纯洁但是终于长大。

我看到她的感性和愿望，不得不接受一些东西以成为一个大人。

幸运有千秋也幸运有编剧，她很自然地，慢慢地，仍保留着那些纯净的东西成长。

练习时她能够突然明白曲子。

每一个曲子都是一扇门，她一个一个进去，那里面的东西就成为她的，染上无上的表现力。

我喜欢她的选曲，从悲怆到李斯特到舒伯特舒曼和彼得鲁什卡，她的音乐性，毫无保留无处不在的内心世界，她的快速技巧，还有最后，那些悲伤的，自由的东西。

最后舒伯特在那个家乡的立式钢琴里响起的时候，我从没有感到如此冲动落泪，一切都那么真实，那么自然，但是音乐是我，钢琴是我，悲伤流出来，依旧要这样继续吧，钢琴大会很开心，帮奶奶下楼买韭菜。

她终于能弹出舒伯特了，以不吃饭和发烧的代价，或者，以那个打开乐谱语言的门把手的瞬间。

她在属于她的走廊里跳着舞，建造着自己的房间，直到愿意或者被迫打开那些门，乖乖地把她的舞步用在那些伟大的作品里。

她为什么要说那些谎？

她自己在想什么？

她什么都不真正拥有，除了一些激烈来去如暴雨的情绪，一团混乱的习惯，和不能再直接的爱与愿望。

手机铃打断了记谱，泡簧片，一场一场的比赛，在老师家里练琴，钢琴的孤独，遇到优秀合作者的惊喜，友爱的团队，因为个人大赛和乐团而不稳定的心态，因为落枕而不自在的演出和深夜惊醒的不甘心…一切细节都太令人感动，太真实了。

所有的失败，如此自然的发展，但浪漫戏剧性的部分又完全不失惊喜。

在旧宅子的凌晨的合奏，第七交响曲，埃尔加小协，两个人那么契合的演奏，是因为住在隔壁，同系快一年的交情，甚至双钢琴的练习慢慢练成的。

也只有野田妹让千秋那么耐心和佩服。

充满创造的，自然的，敏锐的，天生的钢琴天才。

她那么单纯，却跟千秋分享的是同一种东西，纯粹的音乐，理性的，创造的，所有的爱和情感，所有的愿望和悲伤，所有的，从乐曲之中感受到的东西，还有无法遏止的，创作的想法和欲望。

我要指挥出我的音乐，我要自由地快乐地弹琴——音乐是我仅有的东西。

垃圾写作，而我想起千秋对野田妹的温柔就想哭，果然是被千秋迷倒了呢！

自由地、随心所欲地弹钢琴，有什么不对吗？

最后一场比赛的“失利”，面对千秋的邀请说出这句话时，可以说Nodame感受到自己随心所欲享受音乐的风格在与正统音乐的对比中败下阵来，并且这让她有一长段时间不再弹钢琴。

我一直知道排除开不断地参加比赛取得更好的名次之外，像千秋与折扇老师、那位好色指挥所说的正视音乐、按规矩地弹奏是正确的，但是为什么是对的呢？

什么可以说服Nodame要这么做？

作者最后想用什么来让Nodame改变，什么样的转折让她重新弹起钢琴呢？

又是什么让她在最后重新说“（演奏比赛）很开心”。

总结来说，就是想了解除了生存名利，喜爱一份事业是因为什么原因，为什么我们要这么努力去追求。

由于个人经历，我分外想了解这一点。

第一次看的时候，在最后一集，还觉得有点突兀，怎么突然她就在家里重新弹起舒伯特十六号钢琴奏鸣曲了呢？

第二次看，第三次看的时候，才看仔细。

第一幕：云淡风轻，她坐在树下的的长椅上，抬头看着天她想起练习比赛第一个曲子，也是让Nodame真正认真对待乐谱的曲子时，心中的千秋说“你看见了吗？

这首曲子的情景？

”这句话蛮关键的第二幕：长椅已经空了Nodame回到钢琴旁，试了一个音，坐来下，弹起了这首奏鸣曲。

我知道她感受到了曲中的情景，每一个音符汇聚而成的春日和风阳光明媚树影婆莎。

与她第一次在折扇老师家随意弹的完全不同（顺便说句，因此情景我爱上了这奏鸣曲，听了N多遍，可以听出不同）。

我理解为，只有用心去感受曲作者的每一个音符，才可以感受到曲中的意境，才可以弹奏出让自己，也让他人享受其中的音乐。

这与随心所欲所能达到的境界是不同的。

一曲毕，身边的人静静感受到了音乐带来的舒心和意，弟弟与奶奶都鼓起掌，一瞬间，让Nodame仿佛回到了那个掌声雷动的比赛现场，她知道了原来当时的自己是震撼的，原来当时的自己是感动的，原来当时自己也是在享受音乐，并享受自己给别人带来快乐，而并不是与千秋所说的“不快乐”。

第二次仔细看这一段时，我感受到了Nodame的心思，竟感动得眼睛有些湿润了，第三次看时，我才发现原来回想起当时的她，一低头，眼框真的是泛着泪光。

（又一次有发现细节的喜悦，二宫老师真的能体会人心呀）所以如果这是一份自己喜爱的事业，只是“自由快乐地”弹琴有什么不好呢？

看完后我的理解就是，认真地对待，才可以感受到真正的乐趣（像她感受到曲中的情境，或者如黑木君所说“只是单纯的进步，就已经觉得很快乐”）；而能给别人传递这一份乐趣或者说给别人带来享受，也是前进的动力。

对于其他喜欢的，从事的事业，也是如此。

不得不说的就是，“你看见了吗？

这首曲子的情景？

”这句话，是她心中的千秋说的，在Nodame弹奏的时候，也回忆起许多两个人之间的故事。

那么在对音乐的喜爱与追求的导因中，爱情的成份占了多少，就暂时没能理解啦。

整部漫画满满的治愈与搞笑段子，最戳中我的居然是千秋想念野田妹的那句＂突然有点思念变态森林＂。

漫画虽名为＜のだめカンタービレ、＞，我却真想不出它适合舒曼或是舒伯特或是门德尔松的哪首无字歌。

还是叫它狂想曲最贴切，少女漫画说到底不过是泡泡与虚幻，空梦一场，正如一曲盛大的狂想曲。

去巴黎以前，是彻头彻尾的灰姑娘与王子的故事。

灰姑娘又邋遢又奇怪，王子又傲娇又意外的会照顾人。

生活在巴黎的千秋和野田妹，经历的正如海明威所言，只能用流动的盛宴来表述。

这场狂想曲的最终乐章，王子与灰姑娘回到了家乡回到了最初的乐团，在月圆之夜缔结变态森林的协议。

这么说起来整整24卷漫画的故事真是平淡简单到不行，但我之所以看过漫画一定要看一遍动画的原因就是其中扑天盖地如狂风暴雨般的古典音乐。

从巴赫到拉威尔，从独奏曲到歌剧，从德奥作曲家到东欧。

选曲细想起来也很值得琢磨，没什么生僻的曲子，但都却意外的契合主题。

第一次相遇的＜悲怆＞二乐章，野田妹的演绎有着远超原谱的速度与轻快洒脱，活脱脱是清澈无比的个人写照。

而千秋弹过的两首钢琴协奏曲，无论是拉赫的二钢还是巴赫的BMW1052，都再契合他不过了。

再度掀开琴盖，以练琴者的角度回望这部作品，感触最深的是塔妮亚对于练琴的评价。

深入一门乐器是一个枯燥无比且孤独一人的旅途，极少有人拥有那种天赋与勤奋能够达到出神入化的境界。

我们总在崇拜天才，但没有哪一个天才在音乐的世界里不依靠勤奋而有所成就。

这个意义上而言，这部作品对我的刺激作用犹如当年的＜龙樱＞。

是的，唯有努力你才能争取到，而无论争取到的是什么，都是不曾努力的你未曾想像的。

没想到交响情人梦居然是这样一部动画。

男主人翁心高气傲，女主人翁随意投入。

真是搞笑阿！

觉得女主人翁好幸福啊！

男生给他打扫，教她弹琴，女生只要投入自我的演奏就好了。

结果反倒是女生帮了男生。

ＨＯＨＯ。

也许实际上幸福的是男生吧！

真喜欢看他生气的样子，觉得很温柔呢！

第二集，第二男主人翁出场。

一个喜欢ＦＥＥＬ演奏的摇滚小提琴学生。

因为小提琴考试需要伴奏，刚好碰到野田妹，哈哈，一拍即合。

因为野田妹的钢琴有ＳＯＵＬ。

这回千秋要嫉妒了。

结果是千秋又用钢琴指挥了男二号的自由小提琴。

真是有才阿！

重心又回到伟大的千秋上来了。

第三集又来了个自称女王的男人。

真是怪人多多的学校。

这个男人爱慕千秋。

这样下去，千秋的交响乐团梦不远了。

即使羡慕别人的世界也没有用，自己的世界还是要靠自己来改变。

千秋的乐团真的就组出来了呢！

第四集，经典语录：别把你的怪人集团国际化！

撒谎、撒谎，做小偷的开始。

来了个色老头，居然是个有名的指挥家。

哈哈。

真是来得及时阿！

乐团有老师了！

因为新来的色狼老师和千秋的老师有仇什么的，不让千秋转系。

哈哈。

一系列的动力。

野田妹要上了。

老头被野田妹打昏了，倒让千秋有了指挥的机会。

哈哈。

虽然编得有点勉强。

但还算合理。

全世界最烂的乐团交给他了。

全校的弱人和怪人。

可是千秋的严厉就是没有办法。

怪老头的尊重和了解每个人，就奏出了交响乐。

这就是和谐的世界啊！

和谐不是一群优秀的人奏出来的，而是每个人都找到自己的位置阿！

之后就是艰苦的练习。

一大堆事情要处理。

真是难见到动画片描述成功的辛苦啊！

而且描述的这么快乐！

我喜欢。

那个色老头终于放弃Ｓ乐团了。

不知道是故意的，还是就是这么坏人品。

倒是乐团的各位还是很有干劲。

千秋赶鸭子上架，上阿！！

这是战争！！

千秋就这样有了个乐团，成了正指挥。

哈哈。

真是顺理成章阿！

可是因为乐团太差，千秋又变回从前了。

共和制崩溃了。

野田妹为了千秋做了饭团，带了电影，千秋以为野田妹又要引诱他，结果居然是部动画片。

确实很感人阿！

我都哭了。

千秋缺的就是团队意识，总是一个人在奋战。

人是无法一个人活下去的。

交响乐团也是。

宇宙糖。

牵手！

千秋想到每个人都是野田妹，想到改变。

不过我觉得也是有了之前练习的基础才可以这么做的。

只有这种平时的刻苦练习到最后才可以自由的发挥。

因此，觉得千秋是一举推翻了之前的做法而想要随意的取得成就的人，快点放弃这种幼稚的想法吧！

充满个性的协奏曲！！

那个色老头果然不是刻意的锻炼千秋的。

不过如果我们把每次的磨难都当作做机会的话，什么都可以做好的！

帅阿阿阿阿阿阿啊啊啊啊！！！

kidada,妖怪有帅哥的地方就会有美女，有美女的地方就会有很多的男人……汗！

野田变女人的一句话不要千秋真的很珍惜每个学习的机会啊！

即使是这种不好好教的色老头，失去了也觉得惋惜。

啊～好学生阿！

色老头回来变成怪老头。

因为找到了心爱的女人，要好好表现阿！

真喜欢野田妹陶醉的样子，音乐这样才有趣。

我不喜欢都是技巧和枯燥的练习。

终于得知了这个弗朗兹的故事。

还是比较正面的评价。

第八集完。

待续。

第九集对于宿醉的老师的纯白画法很有表现力阿！

千秋的表现得到认可，可是野田妹的才能还没有被发现。

快乐的学园祭，S乐团自我的表现出色。

大家都不服输阿！

可爱的一群人。

这样看千秋，努力的很寂寞。

真有点受不了了这样对音乐的解说，仿佛演美食片，吃到了什么好吃的一样不停的描述。

话说回来，这也是很多棋类，体育类等等需要解说的片子的老习惯了。

只不过用在高雅艺术中显得有些可笑。

其实用画面就能表现的，还是含蓄点好。

我还是蛮喜欢现代动画的立体感自然的表现了小提琴的实感，很有质感。

哇～画手部弹琴的细节一定很难吧！

第十一集的演出真是华丽阿！

给了那么久的动画欣赏。

可是我一点都不懂，显得有些漫长了。

哇嗄彩子还没有走，野田妹就干巴巴的来了，一付没有边幅的样子（因为已经不是不修边幅的问题了）。

正面对决！

野田妹总是忘我的演奏。

千秋又用钢琴当起了指挥。

被一群人在门外围观。

野田妹是个琴痴。

虽说平常就挺白痴的。

彩子终于找到了自己心中的多拉贝拉！

真厉害啊！

是啊，喜爱的就是要表达自己的。

彩子的音乐终于有了灵魂。

野田妹的不知进取让对自己严格要求的千秋汗！

这样好吗？

这样不好吗？

日本的音乐学生学完了以后的工作怎么和专业差那么多阿？

现实？

哎，一般人要是被千秋一训，肯定就跑了，只有野田妹的反应很不一样。

哎，粗大而特别的神经才能体验到千秋的温柔。

留在日本的千秋究竟要做什么呢？

啊～千秋真是太耀眼了。

毕业的狂欢，终于看到日常的影子。

为什么又是普力五郎太。

好快乐的舞蹈阿～因为惹人厌的千秋终于一直有野田的关心了么？

野田在乎的不是才华，不是能力，完全不是阿～到了千秋妈妈家咯！

千秋变得爱说话了，和心理医生随随便便就说这么多。

真讨厌他这么随便的说起野田的态度阿！

小孩子总是天真地以为，长大后就能做到任何事情！！！！！

说到我的心里了阿！

真一，你一定被诅咒了！

充满泪水的家庭。

野田的演出还真是有几幕比较色情的阿！

前面想学色诱，这回又装天真，受不了了。

那么有钱的家里的床为什么都那么简陋？

一大早就拉阿弹阿的，吵醒很多人咯！

这部动画片真是音乐的盛宴阿！

我喜欢这个动画片，因为无论什么样的人，都是不令人讨厌的！

江藤精英补习班，恐怖的不是折扇老师，原来有更恐怖的野～田～妹～哈哈，精英的酒会后来还是和以前的朋友一样。

哈哈。

千秋是个善良而体贴的人。

新乐团的联系。

黑木武士的恋爱～～乐团里春风一片，冰山的千秋在这个充满信心和野心，钻研心的地方凶不出来。

大冰块千秋。

莫扎特果然还是粉红的！！！！

音乐其实是最敏感的东西了！！！！

（随便总结下，音乐是表达感情的，是最敏感和难以掩藏自己的。

绘画是最富洞察力，能表达眼睛看不到的东西，表达灵魂看见的东西。

文字是能传达逻辑的，最有理性的东西。

）这是第１６集。

妈妈，你看，叔叔卡在那里了。

哈哈哈啊哈哈哈哈哈！

江藤老师也真不容易啊！

激发野田惠的进取心。

千秋的乐团的准备首演也很快。

由厨师挥出热烈的火焰真的是太恰当了！！

志趣相投变成情意相投，真是浪漫，但也确实很危险。

埋下了分裂的前奏。

而且只有峰把未来放在了这个乐团。

大家都是来玩儿的。

还有千秋。

没有一个音符没有用处，意味着一切都是必然。

（这就是逻辑和细节。

能表达这一切的就是电影，动画！

）请有计划地使用折扇信用贷款。

（小心次贷危机）黑木看到了野田妹对千秋的爱。

结果走神了，另外的首席小提琴似乎也有问题了。

看来大家至少可以留一部分了。

原来清良是落枕了。

千秋是魔鬼。

自己是怎样就做怎样的人吧！

果然还是要先把牛皮吹出去，才会好好的干呢！

太夸张了，千秋居然被野田催眠！

因为对野田没有防备心么？

外行人不该模仿的。

于是，野田就锁上了钥匙。

也许是对的，因为不懂的事是危险的。

佐久间的评论很二百五。

黑木，好认真，好帅！

莫扎特！！

一次演出演到１９集，那么之后还有多少事情好演？

天啊！

因为野田可以医好千秋，那么送走心爱的人，对野田来说不就是悲剧么？

但是，野田在跟随千秋的这段日子里，也收获了很多很多吧？

野田意识到了该让千秋的才能去做什么了么？

知道该怎样送走心爱的人了么？

爷爷的死，药，自责。

天使野田惠。

正确的方式，自然而然的。

完成了。

真一真的坐飞机去北海道了。

野田没有用催眠对千秋做什么奇怪的事吧？

果然还是很变态的野田妹，不过没有私心哦！

野田妹去决心赶上千秋。

可是弹完后老师的背景脸，就是表达心情的那幅名画，用的还真是恰当呢！！！！

后面野田弹钢琴的蓬勃气势背景也很不错呢！

好温馨的短信交流哦～从以前到现在，我听歌唱歌总喜欢篡改作者的意思。

因为我有自己的想法。

但在古典乐的领域里，我就错了。

因为要完全的再现当时的意境，要保存流传千年的思想。

不是我一个人随意的心情可以左右的。

心情要和当时的作者贴切，要去倾听一个人的心声。

这是平常自说自话的我难以做到的。

对阿！

这就是这部动画在一开始总是说的。

大家都有自己的个性。

但是，不能总是求着自己的表现乱来。

倾听和精准的表达，是严格的古典乐的精髓阿！

是交响乐的基本阿！

喂，中途变成我没听过的了，拜托你别自己作曲了，这是对神的冒犯哪！

鬼气高超，那种令千秋买螃蟹进贡的某种魅力。

娘啊！

这个老师的台词谁写的。

是啊！

野田还是个会直率的表达自己的情感的孩子。

等到她完全隐藏自己，只表达乐曲想表达的情感的时候，就是成熟的时候了。

野田妹的心里也有阴影。

最后的决赛。

我不想做人偶！！！

是的，音乐家是有生命的。

古典是因为吸收了每一代的生命才繁衍流传的。

变化。

蜕变。

没有千年不老，只有不断地死亡和新生。

这就是野田妹的音乐。

乐谱不是用来保存音乐的。

人偶说：请给我自由的生命！

即时这生命终会消逝！

后面几集内容满多的，但是都满恰当的，没有赶工收尾的感觉。

老师，你对得起这声称呼吗？

可是不管什么人偶，大家都在追逐自己的梦想，可是野田在干什么呢？

在家里玩游戏机，沉沦……要是再拒绝我的话，绝对饶不了她。

可是，为什么要答应呢？

最后，野田妹的第一次弹琴有个往树上升华的镜头，看起来真别扭。

不过，总的节奏还是不错的。

最后的拥抱很浪漫啊！

然后马上就被爸爸看见了。

爸爸的船果然很又野田妹的风格。

这个动画果然没有没用的音符。

很完美。

后面的漫画简洁有力。

最后的关于记忆的字幕前后呼应。

（完）