《最后一封信》与《你好 之华》算是一鱼两吃大不同,国内版演员演技虽然高出一筹,但两部作品在意境、氛围和自然度则相距明显,果然还是淮南为橘,淮北为枳,社会环境与文化环境差异使然(爱情剧情片与文艺小清新的差别)。
(《龙虾刑警》与《极限职业》相较,韩国炸鸡硬是搞定了祖国小龙虾)
“如果有人一直挂念着的话,去世的人不就像还活着一样吗?
”“农夫山泉”自诩是“大自然的搬运工”,岩井小哥在此则是那份清澈澄净的青春印记的思悼者。
春风得意马蹄疾,一蓑烟雨任平生。
影片似乎依然是在传达岩井俊二对于纸质信件的“执念”吧,真是一个有够任性的家伙啊。
“人的一生,可不是能简简单单写进你单薄的书里的。
”青春啊,那段闪闪发亮、稍纵即逝、镌刻着种种情愫的时光,莫非就是用来遗憾、用来凭吊的......“我仿佛被初春的暖风推着,有种不可思议的兴奋感。
风对我说:向前进吧,去实现你的梦想。
”这是一场青春的卒业式。
20℃左右凉爽的天气 淋浴后等待湿漉漉的头发自然晾干 钻进蓬松的被窝里看《最后一封信》这部日影 一切都太舒服了岩井俊二导演拍摄的夏天仿佛能闻到大自然中植物的香气 参杂着一丝潮湿和清凉 取景 选角 色调 台词 能感觉到是非常用心和细腻的制作 二刷截图的时候内心在感叹 每一帧都美好地淋漓尽致我个人非常喜欢收到手写信 亚洲人含蓄的情感表达 写信是需要沉下心来整理思绪的 诚挚的情感通过凹凸的笔迹隐隐流露 传达心底 尤为珍贵(朋友强烈建议我不要看《你好,之华》 确实这样的故事在日影中存在更为合理 也更像是岩井俊二订正完善了自己的作业 然后再呈现给观众
爱是发自内心的,爱是自私的,爱是自愿的。
乙坂镜史郎的转学,掀开了三个人的故事。
青春美好的恋情,在错综的心思中萦绕,岸边野裕里对乙坂是那么的动心,但乙坂对迟野未笑是由衷的喜欢。
等到20多年之后,乙坂回来之后,缺发现物是人非,而期间书信的来往,更是将故事的灵魂所牵线起来,乙坂来给未笑上香的时候,未笑的女儿原野点美说出了她妈妈的心声,那些信件是妈妈的宝贝,妈妈看了好多好多遍,这也就是最大的慰藉。
乙坂临走前给裕里送的相册,是对整个高中的回忆,里面两个孩子的照片更是青春的缩影,而当点美读最后一份信的时候,是对整个高中的总结,也是整个故事的总结,也是整个青春的总结。
青春总是美好,青春总是希望。
爱情总是甜美,超越年龄,那就是心灵的交汇和升华,超越时间和空间。
1.乙坂在学校抬头看到窗外的两个熟悉的身影的一瞬间。
2.在图书馆裕里的那一句“终于握到前辈的手了。
”没有看过你好之华直接看了这部,觉得这样的故事还是放在日本比较有味道。
唯一的遗憾就是为什他们当初没有结婚呢。
影片里也没有交代,看了半天才发现两个妈妈高中时的演员就是两个孩子,也很奇妙。
《最后的情书》也叫最后一封信。
当看完前面15分钟,我有一种剧情在哪里看过的感觉。
然后突然想到《你好,之华》原来就是翻拍的这部。
但很神奇的是两部都是岩井拍的,那算是他重复的第二次拍摄,肯定这个故事对他来说有很有意义吧。
虽然我很喜欢你好之华里面的周迅和子枫,但是日影对初恋的刻画在我心中已经是非常经典的了。
舒缓的钢琴曲和清新干净的生活街道才是这类片子的主旋律。
看最后的情书,开头广濑玲的画面不论是头发还是衣着,和在海街日记里面完全一模一样。
让我非常喜欢。
大女主也是我最爱的松隆子出演。
里面的色调还是讲述的方式,感觉都有电影《情书》的影子。
喜欢情书的人,绝对会爱上的。
里面有最后妈妈留给女儿的一封人生的信念,是非常感动的。
拍得很好,也拍得很困。
在周五的晚上,这些翠绿的山涧,恼人的蝉鸣,游泳池的烟火和旧校舍的桌椅成了催眠我的利器。
而福山在窗前看见牵着大狗的少女,阳光映在她们身上刺眼一般,仿佛照进了自己失意的中年,我也一激灵就清醒了起来。
岩井俊二和神木隆之介,在我这儿叠了个致郁的buff,故事虽然中庸,但太适合一个悠悠然的暑假时的村野,是平凡人年轻时候的一点闪光,再回忆起来只能说初恋是心惊胆战。
难得的是几个演员都发挥超常了,松隆子演出了少女的欢喜与悸动,对姐姐的嫉妒和疏远在人生的洗礼下变成了遗憾与自责,面对自己的初恋说出如果姐姐跟你结婚一定会幸福很多吧,而这感情在两个女儿心里演变成了彼此的担忧与爱。
两代少女用了同样的演员真的太棒了,丝丝不够时髦也不够精致,但在绿叶掩映之下她就是很合适。
福山在我这儿一直演戏同质化严重,但就从那个叫醒了我的镜头开始,他实在是演出了那个在学生时代就平凡却温柔,到了中年有些自卑无法往前走的样子。
神木真的亏在了身高上,但他演得太好太好了,初见少女的失神与一瞬间的自我怀疑,被告知情书被姐姐念给了妹妹听那一瞬间微微瞪大的眼睛和无措却还是笑着说她做什么都只能原谅了,就连生气都是淡淡的,很快败给女孩儿突如其来的表白,他的声音也是恩赐,旁白太动人了。
其实也不能说值得五星,但我就是想打罢了。
就是说,神木隆之介,还能谈正常快乐的恋爱吗……
期望高了有点失望。
我看的第一部不是筱田升摄影的岩井俊二电影。
果然感觉逊色了不少。
不过我看《情书》小说的时候也很被打动,或许不只是视听出了问题吧。
爱,死亡与青春。
让成长中的少年们猛地收到死亡「不可幸」的冲击,再去描绘「身后事」相关他们或向上或向下的反应。
不过本作,是在有点俗。
不记得在哪里看到说它是翻版《你好,之华》?
那下一部就看这个吧。
关于本作的一些,也留着一并说。
《燕尾蝶》还是初中看的。
当时看完就是李安看完《处女泉》后的感受,不懂,但大受震撼。
有空也再看一遍吧。
《Last letter》里很多镜头很有以前的风格,但是在本作一般的情况下,难以让人产生考据的欲望。
到了这种情况宣传标语才能打上“集大成”啊(虽然我并不认为本作集大成),之前看《蓦然回首》的宣传语也有这三个字,心想藤本树倒也没有到作者生涯晚年吧……
大概是岩井俊二自己也对《你好,之华》不够满意,才有了重拍的日本版《最后一封信》,同一个故事换了一种语境,放在日本就完全没有了违合感,能细细品味出导演的那份细腻。
松隆子不管年纪多大,始终拥有着《四月物语》里的那份少女感,就算在日剧《大豆田》里也是一样,少女感暴棚的母亲,这就象是与生俱来的一般,周迅的身上就没有。
我完全没有看出男主是福山雅治,而第一感觉就是导演对这个角色的选角的标准是统一的,感觉和秦昊的身形气质很接近。
当知道男主是福山雅治后有点惊讶,我的记忆还停留在《同一个屋檐下》。
中山美穗出现时我也只是眼熟了下,而后才反应过来,连《情书》的女主也被请来客串了。
说白了本片就是《情书》的延续和回忆,但你观看《你好,之华》时是没有这种感觉的,就象丰川悦司来出演,比胡歌更适合那个角色。
对于喜欢岩井俊二电影的粉丝来说,本片能找到所有关于这一切的欢喜。
影片的故事和以往一样,伴随着美好与死亡,青春的美好伴随着残缺,过于完美就不是岩井俊二了,大约观众们喜欢的就是他那份残酷的美。
人们不理解未笑为什么没有选择镜史郎,因为这是现实与想象的距离,命运的未知与不确定性才是人生的意义,你可以理解为《一半是火焰一半是海水》里吴迪为什么会爱上张明,理解了便明白了未笑的自杀。
整部电影的基调是洋溢着青春的美好回忆,残酷只是被隐藏在这下面,愿意品尝就挖下去。
导演是岩井俊二。
会让人想到《情书》,人物的错位,书信的连接,爱而不得的怅然。
《情书》中,淡淡的情愫,似有若无,很唯美。
而《最后一封信》的故事情节相对复杂,其中的矛盾冲突,更让人心有不忍。
未咲与乙坂彼此相爱,却嫁给了酗酒家暴的阿腾,最终在抑郁消沉中自杀。
为什么要选择阿腾呢,是冲动,是误会?
影片没有交代。
乙坂一直对未咲没有忘怀,他应该是可以拯救未咲的人,但在未咲需要他的时候,乙坂却没有出现。
可惜,这个世界没有那么多如果。
收藏在心理的点滴美好,就是对抗残酷现实的镇痛剂吧。
导演拍出了美好的情愫,但也就是真实的人生,很残忍。
有情人会因隔阂不能终成眷属,一次错误的选择可能误了终身,不经意的举动或许会造成永远的伤害。
在感情的拉锯战中,没有人能给出正确答案。
我们不了解对方,也不了解自己。
在猜忌、误解、伤害中撕扯,遗憾成为永恒的主题。
如果說「情書」是青春的唯美,似雪後的純淨,那這部片便是真正將現實中「可能」的唯美刻劃的淋漓盡致 - 深層的悲傷也許會將人擊倒,但更多的只是留下歲月蹉跎後或瞭然,或癲狂,但總會在嘴角邊掛上無奈的微笑 - 也許這便是「可能」。
導演除了在畫面的唯美著濃墨外,其他更多鏡頭僅點到即止,你可以說是對「情書」的致敬,因為中山美惠和豐川悅司的出演,但這又何嘗不是將二人置於直面慘淡人生的殘忍境地下,對「情書」另一個鏡面的詮釋呢?
你也可以說是「你好之華」的同劇本翻拍,但這只應屬於日本社會語境的事,在另一國的語境下就顯得唐突,刻意。
或者乾脆就說是情書,一個四個主角之間錯綜愛慕後的結局篇,但至情和現實的矛盾下,曾經滄海難為水之後,至情依然,比如松隆子的一些小動作的演繹,誇張詼諧的舉止不但不顯得唐突,反而是好像故意營造的「不和諧」,只會豐富人物和讓她的角色變得更可愛;再或福山雅治手滑過芥川龍之介,但最終還是落在夏目漱石上一樣,又或用rollei 35i拍出似舊日在今日的重現一般,二位女孩還是在談論著「令人心跳」的初戀,也許如當初一樣⋯⋯影片整體舒服,幽默,又唯美自然,隱藏在畫布下的故事啊,青年要多像一些仙台的自然吧,少像些庵野秀明的單眼的少女畫作罷!
p.s. 庵野大爺,您太脫戲了(喜感般脫戲),是不是漫畫稿費不夠了?
岩井俊二寄往过去的《最后一封信》是一篇索然无味缅怀学生时代的祭文。他把三两句话就能了结的事拖拖拉拉写成了一部伤感气息浓郁的青春大部头。从未走出校园的他大概觉得如果没有一个隆重的告别仪式,短暂的校园生活似乎永远不会结束,而一些没头没尾的故事更可能会困扰那些有故事的同学一辈子。倘若是《花与爱丽丝》也就罢了,两个中年男女还在对各自的初恋念念不忘只能说明他们当下的不幸。事实上,二人也确实正在面临各自的中年危机。然而危机是怎样解除的最终我们也不知道,大概就是影片到了结尾必须要说一句努力和再见。用岩井自己的话说,除了令人悲伤以外,不好再说什么。
【8.5】岩井俊二就是我的精神布洛芬。《你好,之华》中水土不服问题在回归到日本环境中变得无比贴切和舒服,整个故事即使是第二遍看也是会再次感受到那种错过的遗憾与迟来的歉疚。岩井俊二作品中的爱情只是表象,更多的是命运对于人们的玩弄与时过境迁后的追忆,深刻且细腻,温暖但悲凉。我真的会一直一直爱着这个导演
这是岩井俊二人到中年对过去与青春油然而生的回望与渴求。当福山雅治拿起便携式胶片机在旧校舍自然地拍起照的时候,我几乎是一瞬间把这个荧幕上的帅气而忧郁的中年男人与导演联系在了一起。我不是很在意岩井俊二是否真的在创作出《情书》之后的这24年里一直走着下坡路而不思进取,我也不想去刻意强调当年的情书在影史上的意义,我只记得电影的尾声,影片里穿插始终的名为《美咲》的小说的开篇,大意是说福山饰演的小说家在中学见到広瀬すず饰演的美咲的时候,那种感觉好似春风从背后吹来。这也是我看完这部电影的感受。而等再过十年,二十年,当我们回头去再看自己的青春的时候,我也由衷地希望,是那春风,从四面八方吹来。(如果甚是遗憾没有风的话,那到时候再看一遍这部电影便罢)(広瀬すず果然还是适合这样忧郁沉稳的角色,路转粉)
重复自己做二次创作,总是能有些弥补第一次遗憾的地方,但岩井俊二却把这部电影拍得比《你好,之华》更差,不免疑惑。相比中版突出的周迅和张子枫,日版里更突出的是福山雅治和广濑铃。虽然情节乃至大多分镜都一模一样,但两边最后突出了完全不同的角色重心,肉眼可见演员的实力、“抢戏能力”的差异。对环境空间的处理上,中版要好很多,灰暗城市严寒冬日里阴冷的痛苦与疤痕,在日版里被变成“人美景美”的暑期度假宣传片质感,阳光越是晶莹剔透,那股小清新的情境就越违和。对毕业感言的前置是妙笔;对中版里的晨晨“互换家庭”后一度离家的部分全部删改是败笔。
日版在唯美层面更上一层 配乐也相当出彩 但整个故事在逻辑合理性上的问题依然没法得到解决。
一代代的年轻人,情感的青春故事从不曾间断,有很多不同,又如此相似…
果然这个“信”的故事以日本为背景来拍合适多了。相较中版,删改了部分角色,但真个故事显得更完整生动了。日版的每个角色出场不喧宾夺主恰到好处又让人印象深刻,比如学生时代的学长 - 神木隆之介少年气息十足。松隆子饰演的角色可能更加贴近原书吧,比周迅多了几分少女感,“第一次和学长握手了。哇……”追星成功的松隆子太可爱了吧。
岩井俊二电影里那些手写书信的男男女女不管过去多少年也总还是一副少年少女的样子
氛围感电影,低配版《情书》。还蛮喜欢松隆子少女感的演绎的,有点难想象周迅的版本会是怎样。
看了开头,我内心也问了和老公一样的问题“什么氛围啊?!”
一本两拍。比中国版的好太多。弄砸了就是江郎才尽,弄好了就是实验成功。恭喜导演实验成功。
为悲伤而悲伤
女主演技浮夸…岩井俊二的电影真无聊。最后一封信?最后一部岩井俊二
枯燥无味
除了颜值都不行
功力不减当年。
【去世的姐姐】【姐姐的初恋】【姐姐的女儿】【同学会】【书信】【尘封的往事】,橘生东八则为6.7分,生于东九则为7.6分。咋剧情这么僵硬还不如中国版啊,海报也随便做的。广濑铃不应该演妹妹吗!还不如邓恩熙。神木隆之介怎么可能长成福山雅治啊!!!长成绫野刚都烧高香了。中山美穗和丰川悦司演这两个角色就很微妙哈哈哈,照这么看国内不应该找胡歌该找廖凡。
果然放在本土环境下氛围上更贴合,松隆子和福山雅治的角色感也更好。但小演员却没有中国版的灵气,真的要夸赞下邓恩熙和张子枫。
差不多的故事,再看一次就没什么感觉了。但是那些当初感动我的点还能看到:生命中那些求而不得和未竟的爱情,通过将要被拆除的校舍回溯过去,那个对未来满心期待的女神没能如愿,两个和母亲长得一样的女儿就像把她们的青春重新过了一次。当初很遗憾男主角为什么不收养她的女儿,这次我很清晰地看到,他可能没什么才华,连自己未来会怎么样都不知道,说不定只是因为当初未咲一句“你能成为小说家”的话才去尝试写作,他没有能力去收养一个女儿的。另外,福山雅治现在为什么长得那么像……潘粤明……
除了画面好看,没有特别动人的地方。