永远的三丁目的夕阳2

最后男主人公和小孩们一起玩石头，然后把招牌挂上去了，放弃写作的梦想了？

安于命运了？

实际了？

真是看不懂这种墨迹片，一个简单的镜头非要左拍右拍上拍下拍，是不是日本的胶卷便宜啊？

莫名其妙，你就是咯吱窝，我也不笑！

“好美的夕阳！

”“今天的夕阳看起来特别美丽。

”“我知道为什么喔！

那是因为……我们三个一起看的关系。

”“也对。

”“也许是吧。

也许真的是这样！

”这是刚看完的日本片《再续幸福的三丁目》里最后一段对话，是潦倒作家茶川一家艰难团聚后的对话。

是呀，事物的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶不正是取决于我们内心的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶吗。

60年代的日本，经过战后十多年的经济调整进入快速发展时期，人们的生活因国家的巨变而波动着，故事就发生在这一时期一条叫三丁目的普通街巷里，这里的人们朴实善良，用自己勤劳的双手创造着未来的美好，同时坚信生活中还有比金钱更为重要的东西！

电影的美工，超现实表现做的非常成功，完全把我带到那个极致陌生的时空，和包装海报联手让我觉得是一部几十年前的老电影，片头的一段怪兽摧毁东京的CG动画一度让我疑惑，再拿过包装仔细找拍摄时间才恍然——2006年！

电影在剧情上反倒没有超现实主义的意思，结尾很温情感人，众望所归，回首那样纯真的年代谁都会淡忘现实的残酷，记忆里更多留存的是浪漫回味。

看完后，我开始回忆起自己的幼年，上世纪的80年代初，那个属于我的纯真年代。

我们的国家开始了变革，生活日新月异起来，那时的我并没有对这些有所感知，记忆深处最清晰的是住在坯房的外婆家。

坯房是我们景德镇很独特的一种民居结构，它其实是建国初期一些工厂的生产车间，狭长型，两边是制作陶瓷毛坯各工序的工作间，中间的院子是通道兼晾晒场，很原始但集结了先人对陶瓷生产所需场地的规划经验。

随着60年代技术改造的不断推进，坯房式的生产已显成就，加之急剧增长的工人需要解决住宿，坯房逐步由工作间演变为职工住房，有点像北京四合院的味道。

通常一个坯房可以挤下上十户，每家都是进门厨房到客厅到卧室的长条，由于坯房的层高很有优势，大家都会隔上一层来。

说它独特除了这样的演变身世外，更因为建筑它的材料——窑砖，窑砖来自烧造瓷器的窑，体积比常见的红砖小很多，但强度却是红砖的好几倍，那自然是高温历练的结果。

窑砖上经常有烧窑时洒落上面的釉滴层，阳光下墙面都会折射陶瓷的质感。

每个坯房都像是个大家庭，通道宛如一大客厅，哪家要是有婚丧嫁娶的，每家的大圆桌面就集了合啦，你家再借几把椅子，他家出两口大锅，大家就在院子里一块张罗开了。

那时侯的物质完全没有现在的殷实，家里需要的很多东西都要请专门的师傅上家来做，这种时候我们小孩最喜欢，因为师傅们来都是管吃管住的，热闹！

一年会有很多次，快入夏的时候会有桶匠上门做新的洗澡桶亦或是修补旧的；夏天快过完时，为了到天凉有蓬松保暖的被子用，也为冬衣存些材料，弹棉花的就被请来了；冬天请裁缝做新衣是最好玩的，每个人都心怀期望，裁缝待的时间也很长。

偶尔也还会有些木匠的活。

幼年的我，经常是左手拿着小扫帚右手拖着小板凳每家每户收垃圾，自然倍受青睐。

小孩子好吃应该是与生俱来的吧，特别是在那样的年代，每每看到谁家小伙伴有零食就干巴巴盯着别人，也不会去要去抢，只是死盯着看，这是最让外婆恼羞的一件事，至今还会常常说起，结果就是小嘴被外婆的筅帚（一种刷锅的工具，竹子被劈成很细的条扎制而成）一顿狂扎，真是“疯狂”的外婆。

其实在那个年代谁家又会有什么像样的零食呢。

对于吃的，最难以相忘的其实是酱油炒饭，现在怎么也做不出那个味道，即使有鸡蛋香肠的加入，也许是没有那柴火灶，也许是没有那猪油，也许是没有大缸打出来的酱油，也许是没有蒸出来的早米（早稻）饭……又也许和这些都无关，只是那种心情已随那纯真的年代远去！

好几年前，还带索老师去看过外婆家曾经的坯房，老邻居们大都和外婆一样搬了出来，里面全是生面孔，以往热闹的大院子也被大家日益膨胀的生活所需挤得只剩一条道。

它也还算幸运，更多的坯房在政府引以为豪的旧城改造运动中消失了。

幼时的片段不断在脑海播放，全是简单快乐的片段！

感谢《再续幸福的三丁目》！

最后，发现了“再续”的意义，自己看的原来是个续集，一个精彩的续集必定有部不错的前情，希望能淘到《幸福的三丁目》！

当然，我是不信的。

我不相信一个虽然是一时失足最后悔改的厨师梦小骗子会收获六子的爱情。

我不相信一个穷困潦倒软弱无力单纯乃至愚蠢的作家会收获美女的爱情。

虽然我也不相信这么一个充满风尘意愿加行为但还能被纯情感动的其实不是那么美的美女会收获纯情小男生虽然也不是那么小的爱情。

我不相信一个那么懂事的小孩甘愿在作家屋檐下受苦并理解且相信两个不可能的人之间确确实实发生的爱情。

我也不相信走在桥上就会遇到自己初恋的爱情。

我也不相信经过短短的一段时间一个原来冷漠无礼的富家女就会对一个小屁孩承诺下接近二十年后的爱情。

然而这一切的一切都发生在电影中，甚至就有着类似的事情发生在生活里。

我说着不相信，但我其实都信他们是可能存在的。

但我知道善有善报从来都不是一个真理。

只是一个巧合，概率大的巧合。

我相信着，但行好事，莫问前程。

因为这句话没有告诉我结局。

我可以一心向善，我期待美好的结果。

但我知道，生活所遇可能没有电影中的结局。

生活中的结局更不可能如这部电影般美好。

生活可能比电影简单，也可能比电影复杂。

我无法相信我终究会等到美好的事情。

除非死亡是美好的事情。

当然，可能确实是。

阴差阳错先看了第二部。

——2020-02-21小六在广美那里喝酒，纠结是否和菊池医生一起出去旅行。

广美说，这个得靠自己做选择，这样，之后才不会后悔。

小六问，尽管知道一定会后悔也要这么去做吗。

广美答，遵从内心，才不会留下遗憾。

龙之介在劝说淳之介，考上东大，进入一流的公司，过上幸福的生活，不要妄想做小说家。

那个场景，应该也是龙之介想对当初的自己说的吧。

不过，相信再来一次，他还是会选择做小说家。

广美劝说龙之介回去看望病重的父亲，告诉他不要后悔。

当断绝父子关系的真相浮出水面时，想必龙之介一定很感谢当时自己听了广美的劝言，见到了父亲最后一面。

父爱是伟大的。

林太郎借用断绝父子关系，一直支撑着龙之介坚持做小说家，是林太郎帮助龙之介创造了背水一战的环境。

家风使然，龙之介用同样的方法激励淳之介成为一名优秀的小说家。

幸福的定义有很多种，每个人的衡量方式都不同。

一起围在电视前看奥运会，一起接生邻居的小孩。

平淡，却稀缺的幸福。

一部关于生活的电影，最大的美德也许就是平淡。

以上个世纪50年代末期的东京为背景，《永远的三丁目的夕阳》描绘了生活在三丁目的人们，修车厂的铃木一家人、潦倒的小说家茶川、茶川的养子龙之介、以及寄住在铃木家的亲戚小孩美加，平静却也偶有波澜的生活。

不仅带领观众重温了昭和时期的生活百态，也具体而微地重现了彼时日本的社会氛围。

「夕阳」的意象是温暖的、怀旧的，带有点「夕阳无限好，只是近黄昏」的惆怅。

在片中，这种惆怅却自然而然地成为对于明日的向往，不仅市井小民的生活充满活力，整个国家都洋溢着蓬勃发展的气息。

一平在日本桥上对美加说到将要兴建的高速公路，「一定是透明的管子里面，有很多飞天车飞来飞去的。

」美加回答：「好像21世纪喔。

」三言两语即勾勒了一个可期待的未来图景，而观众站在一个21世纪的后见之明的角度，与角色隔着时间之河相互遥望，既带有一点伤感的怀念，又不禁因当时的人们曾有过如此简单的盼望而勾起嘴角。

战争的伤害永远无法真正过去，但战后的人们仍可积极追求未来的生活，正如同牛岛对铃木所说：「活下来的人就该去追求幸福，这样才对得起死去的伙伴。

」导演对细节的捕捉相当细腻，洗衣、打扫、做饭，种种生活琐事支撑起流动的日常，叙事缓慢却充满诗意。

而那种悠缓的生活情趣，也或许是今日生活所匮乏的。

比如在夏日午后对着电风扇「啊啊啊」假装外星人，比如存很久的钱买一盒24色的色铅笔给喜欢的女孩。

正是这些看似不经意的细节，使得三丁目的各个角色血肉丰满，也使得观众轻易就能投射自己的情感。

当然，整部电影也许仍然显得过于温馨了一些，像被抹去棱角的童话，只留下至纯至善的品质。

然而，童话也好电影也罢，所有故事本来就是为了愿意聆听的人而诉说的。

比如你可以选择相信，在现实中无法在一起的恋人，只有在小说里可能终成眷属，或者你也可以选择相信，在现实里无法在一起的恋人，在现实里还是可以鼓起勇气牵起彼此的手，得到整个邻里街坊的祝福，一起看着三丁目最美的日落。

可能是前一部太过精彩于是对这部期望很高......无论如何 温情依旧...

我害怕抓不住重点的人，比如现在的我。

所以我总是很焦虑。

看完永远的三丁目的夕阳，茶川的状态的像极了现在的我。

焦虑、着急，在一件事上。

其实看茶川，抓不住重点带来总总的误解。

人在低落失落的情绪下，心志是扭曲的，比如他企图通过读者的信件数量上取胜绿治。

比如，他将自己关在屋子憋稿。

对比，广美安静守候在旁边，和客人谈笑，为小六鼓舞打气，生活气息满满。

不会生活的人，是真失败，尤其对于写作的人来说。

关住自己在一个点上，挣扎，闭塞，麻木。

于是真的什么想不出，一脸颓废，就跟茶川的乱糟糟的头发一样。

有一幕：修车老板笑茶川，为什么一脸不高兴。

哦，你一直都是这样。

其实，这是一部教人学会找到发自内心的喜欢。

有喜欢，能找到成就感，便是幸福。

无论这是在飞黄腾达的时代，还是如今经济低迷的年代，人，不过是找到内心的幸福。

小六的爱情因为在医院菊治给小六看烫伤，说：烫伤、伤疤、色斑、眼纹，都是一个人历经岁月光荣的印记。

小六喜欢上菊治，惭愧于职业悬殊：一个医生、一个汽车修理工。

小六每天按时精心打扮准点在路上假装巧遇菊治。

她找到喜欢的方式接近喜欢的人，那是幸福。

因为好心邻居打听医生的“真正面目”。

内心纠结的小六受到广美的鼓励，听从内心。

鼓起勇气听从自己的心，抛弃他人的怀疑，勇敢的听从自己内心。

看到善良的菊治，看到内心美好的人。

所以她最后没和幸福错过。

菊治的免费医疗事业在外有美国扶持，在内全国齐心发展的日本，发展迅猛，人人都向往走得更快，赶超旁人，竞争对手。

无论是买彩电这件小事上，还是在小孩考大学这件事上，最直接的是在事业成就上。

铃木的汽车修理店向往走向世界上，茶川希望成为杂志连载的小说家，铃木的儿子想弹着并不擅长的吉他想成为著名的演奏家。

淳之介想一直写小说。

有人真的爱，有人为了被人爱。

菊治选择去爱。

爱那些底层的病人，爱自己的免费的医疗事业。

所有人都飞快，只有他选择慢下来。

只是为了开心，只要做那些事，就是开心。

纵被人误解，也无悔。

内心喜欢的事，一直做。

就无所快慢成就。

这是幸福。

广美、友枝、淳之介的平凡伟大一直对广美有好感，或许是因为在最后的武士中看到的小雪。

安静、温暖、分的清什么时候鼓励茶川，什么时候默默躲在后面。

一个简单的人物，却有十分丰富、柔软。

友枝有着善良细腻的内心。

广美和友枝，却是我内心最喜欢的两个角色，也是一个贤妻良母的样子。

有这样女人的家庭，都是幸福的。

淳之介，一个孤儿，他的人生除了爱自己的身边人，也只能是小说。

当倾尽所有也要做一件事，才是真正的喜欢吧。

或许，不是每部电影都会教我们怎么生活，怎么成功。

但能从每一部，我们都能看到一个更好的活法。

和一定没有错的坚定。

比如爱，比如学会发自内心喜欢。

所以找到让自己内心欢喜的事，比纠结在不喜欢的事时间要多。

愿意与自己喜欢的一个满怀深情的穷小伙子耳鬓厮磨？

还是愿意忍受与一个毫无感情可言的家财万贯的富甲乡绅享受生活？

─这可能是爱情层面一个永恒的话题。

就现实而言，选择后者更多一些，而那或许只是出于被迫。

被拆散的两人能够终成眷属，或许真的只是个愿望，亦或坦白的称之为天真。

但人，真的要从于现实吗？

回望过去十几年的生活，或许生命中真的缺少了一些什么。

再也没有温暖和睦的乡间小巷，再也没有快乐无垠的欢声笑语。

生活似乎只剩下了“牛耕田”的辛勤劳作。

而人与人之间似乎也只剩下了你利用我，我利用你的尴尬局面。

你强你欺凌我，你强你践踏我，你强你侮辱我。

再没有人情、再没有冷暖。

当眼前的世界全部变成冰冷的混凝土堆积而成的高楼大厦；当手边的物件全部变成惨白的A4纸粘合成的“金山银山”；当……。

我们周边再没有了人的样子，再没有了美好的样子，好端端的生命就这样交诸了一切与自己不相关的东西。

当生存成为一个问题，这个社会其实不是变了，他只是病了。

“比钱更重要的东西”这是这部电影里给我留下印象最深的话。

我们的生活到底缺少什么？

似乎我已经有了自己的答案。

（为什么我这么不把那些一般人看重的东西放在眼里？

或许真的是我不在乎吧。

谁也不否认“有钱”的重要性，但之前，务必先明白的做个好人。

）

吃了几口的热干面彻底的干得筷子也夹不起来，所幸糯米包油条吃得还只剩一点点，起身接了一杯水也只剩1/4，这是我的早餐以及午饭。

现在是周末下午2点10分。

从早晨8点半到这个时候，看了3部片，都是温情又感人的哭片，事先没有任何安排和计划，也没有搜下其他人对这些片的评价就着急的一部接一部的看了下来。

当然，想最先写写感受的，只能是这部“三丁目的夕阳”。

配乐在这部片里不断的在适时的时候配合人物的表情语言画面催人泪下，这一个多小时里，把我哭得够呛，眼泪鼻涕一大把，擦掉很多张纸巾。

我得承认我确实泪腺发达，可是，一点都没有想哭的情绪的时候，我曾尝试过挤出几滴眼泪来，结果没有一次成功。

突然记起初中时有一次因为犯错，跟同桌一起被请去办公室，班主任是个戴眼镜的瘦小男人，他训得很严厉，惩罚是请家长。

当时我相当的害怕，想哀求宽恕，可是演技太差。

当我把头低下看着自己的鞋面暗自着急的时候，突然看见一滴水迅速的滴落的同桌的鞋面上，接着是一滴一滴的，她哭了。

男班主任顿时心软了，说不哭不哭，哭什么呢。

最后的结果是，家长不用请了，从轻发落。

我永远记得这次事件，也永远惊叹眼泪的巨大效用。

可是，我就是不能在很适时的时候，把眼泪流得很有价值。

所以，我也只能没事自己瞎哭哭，或者急得无可奈何的时候发泄自己，又或者，看片子看到动情的抽搐，泪珠滚落。

我回忆了一下以前看过的一些温情片，让我心甘情愿流眼泪或者记忆深刻的，竟然几乎都是出自国外。

当然，国产片确实也很多好作品，但是，好像中国人一直在讲“人情味”，可是，却没有一部片子真正的能把这种味道诠释得很好。

别人可以把家庭亲情友谊摆在首位而那永恒的爱情主题摆在其中或者只是一个组成部分，而中国人到底擅长拍什么类型的片子？

爱情片么？

我找不出答案，有答案的话也是未必。

在这部片子里，一切都和谐得那么完美，这是一部到处都是好人没有坏人的片子。

如果一定要纠结谁是坏人的话，我想那个总是出现总是要求带走淳之介的秃顶男人其实也不算是坏人。

那个武熊虽然也骗了一些人的钱，可是后来也为了爱情改邪归正。

还有那个跳鸡腿舞的“魔鬼”大叔，还以为他要杀死小狗，结果只是为了给小狗打预防针。

正是因为太和谐了，所以我不得不认为导演太刻意的去强化去歌颂甚至有捏造和谐的嫌疑。

当然，这也是电影的好处，就像小说一样，作者可以随心所欲的表达自己。

这也是所谓的来源于生活，高于生活。

作家最后没有成为真正的作家，文章发表但是没有拿到奖，最后还是收获了爱情。

美加接受一平的送别礼物，是用一直攒下来准备去爬东京铁塔的钱买来的彩色铅笔。

美加说完谢谢跟再见之后，又跑回来大声喊了一句，等我长大了要嫁给你。

小六跟武熊说等他把钱都还完他们要去划小船去约会，武熊高兴得不知所错的跑开。

这一次又一次的完美让我怎么也控制不住情绪，流着眼泪的同时还能笑着。

感谢所有用心拍摄电影的导演，我爱这些好电影，比起出门闲逛，跟人说着无聊的废话，胡思乱想莫须有的事情，我宁愿把所有能利用起来的时间，只用来看电影。

没看过第一部，就看了续集，感觉也很好，柔和的橘色调，讲述着一个百废待兴的历史年代，淳朴的人们编织出了一幕幕欢喜剧。

说实在我觉得这是一部很传统的日本影片，日本人惯常以小见大，也很喜欢温情题材，总是在刻画小人物的喜怒哀乐，然后从中感动观众。

这部影片也不例外。

有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。

虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？

最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。

长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。

不错哦怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。

果然很赞