波西米亚狂想曲

1《波西米亚狂想曲》，不够狂，也不够幻想。

不客气地说，影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科，全面而笼统，处处浅尝辄止。

它能够提供的是人物简介和生平事迹，并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运，却无法提供更深度、更复杂的解读空间。

其实我能体会导演的难处，他的面前站着两群人：影迷和乐迷。

他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样，拍一个纯电影化的作品。

不复刻经典瞬间，也不制造回忆杀，而是试图走进一个传奇人物的内心世界，最终看见芸芸众生的普世烦恼。

也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，做个完全粉丝向的作品，诉诸于真实再现和屏幕前的狂热，以及最终的煽情时刻和完美落幕。

但是很显然，导演想要得更多。

他想同时抓住乐迷和影迷，让他们在同一部影片中各取所需。

这个想法当然不错，可问题在于，他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。

乐迷要的是朝圣般的体验，是在影像中看见偶像精神的复活。

而影迷要的是真实可信的人物，哪怕是传奇巨星，也无法豁免于人性的幽暗。

这两者就像是一道“是非题”的两端，鲜有中间地带。

而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。

这样的寻找当然是很无力的。

转化为影片中的尴尬就是，导演每每有深入人物内心的企图，却又因为束手束脚而显得局促。

他只有小心翼翼地收起锋芒，对所有可能失控的指摘都点到为止。

比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。

他是个同性恋者，生在传统的宗教家庭，又是移民伦敦的少数族裔。

他在很长时间都无法接纳自己的性向，甚至一度结婚、离婚。

再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。

在皇后乐队如日中天之时，弗莱迪选择单飞，很不成功，于是终日沉湎于性爱和毒品。

这两处堪称人物的至暗时刻，极为珍贵。

拍一个无懈可击的人物有什么意思？

传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝，那才是真正走进人物内心的机会。

可是影片对此的态度，却显得极为保守，甚至有些想当然。

先是引出父权和宗教的压力，让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。

随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感，由起初的懵懂之爱，到坦然出柜，再到后来如“缪斯女神”般的眷恋，完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。

至于弗莱迪与乐队的决裂，则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上，底层逻辑其实与“红颜祸水，女人误国”无异。

如此近乎于“甩锅”的做法，使得弗莱迪这个舞台上的王者，成了生活中彻底的无辜者。

而无辜者的另一个别称，是局外人。

于是我们渴望看到的那个舞台之外真实的弗莱迪，却被“生活局外人”的处境重新逼回了舞台，以至于走近他的所有努力，最终全部落空。

这种尴尬的处境，也反映在影片的剧情脉络上。

前面110分钟，导演以好莱坞经典叙事进入一个前卫人物的内心世界，却不可避免地使得人物的先锋性被很大程度平庸化了。

而后面20分钟，影片以极高的还原度重现了皇后乐队在85年Live Aid上的精彩演出，才像是历尽千帆后，终于寻回了人物的灵魂。

这就是《波西米亚狂想曲》的真实写照，它的好都在舞台和排练室里，而对于人物的生活和内心却始终无力观照。

2一部好的传记片，到底要看什么呢？

我想起2016年的电影《飞鹰艾迪》，也是《波西米亚狂想曲》导演德克斯特·弗莱彻的前作。

与《波西》不同，《飞鹰》的主人公艾迪是个彻底的“失败者”，当然这个失败是世俗意义上的失败。

艾迪患有腿疾，却是个天生的梦想家，他很小就立誓要参加奥运会，后来历经常人难以想象的努力，竟然真的参加了1988年冬奥会的高台滑雪项目。

可最终的结果没有奇迹，艾迪排名垫底，以远远落后于其他选手的成绩获得最后一名。

就在艾迪完成最后一跳之前，他在电梯间与世界冠军马蒂相遇。

马蒂说，“你知道吗？

你跳得很烂。

”艾迪不知怎么回答。

马蒂接着说，“不不不，你误会了我的意思。

我是说你之前有过更好的表现。

”实际上，艾迪这次跳了60.5米，比他的最好成绩只少了0.5米，而马蒂刚刚跳出了114.5米。

马蒂接下来的话格外动人，“其实名次啊，输赢啊，这些不过是渺小的人们在乎的游戏。

记住，你的滑道上没有我，我的滑道上也没有你，我们这样的人从来都不是为冠军而起跳的，我们为的是释放灵魂，感受飞翔。

”听到这段话，相信你能瞬间明白一部传记片的意义。

看一部传记片，就是看“特殊”如何走向“一般”。

是从一个刁钻的切口进入，最后走向广阔世界，走向芸芸众生。

尽管屏幕上的人物是传奇巨星、旷世奇才或奇葩loser，但最终在这个特殊的生命身上，我们却看到了更普世的困境和与之反抗的精神。

再比如《艾德·伍德》，讲好莱坞烂片之王艾德·伍德的传奇经历。

他一生拍了无数烂片，一败再败，却从未停止追梦。

这个堂吉诃德式的人物，实在无法提供给我们任何可供借鉴的成功经验。

整个观影过程，也像是看一个中二的奇葩如何一次又一次狼狈亮相并承受观众的臭鸡蛋。

直到影片最后，艾德在一家酒馆偶遇了奥逊·威尔斯。

从谈话中我们恍然明白，原来天才也好，蠢材也好，面临的困难是相似的。

他们同样苦恼于灵感和资金的匮乏，以及蛮横制片的无理要求。

哪怕天才如奥逊·威尔斯，电影同样要从第一个镜头艰难的起步。

最后艾德问道，“你觉得这一切值得吗？

”奥逊·威尔斯回答：“只要电影开拍了，就值得了。

”这场烂片之王和影史最伟大导演之间的对话，为我们拉开了一个时空，把世间一切的追梦人都囊括其中。

它也让我们从一个奇葩身上，看见了自己，看见了那些自以为独特的困境，不过是每个人都在经历的寻常。

于是特殊就此走向了一般。

于是那一次次失败，成了比成功本身还要迷人的“追梦”本质。

这是身为影迷的我，最希望看到的那种传记片。

我当然也乐见于传奇的上演，但那只是开胃菜，不是目的地，我更想绕到传奇的后台去看看。

或者说一个人之所以成为传奇，不是因为他站上舞台的一刻，而是因为他在寻常困境中爆发出的超越常人的能量。

这才是真正的“励志”。

一个天才，理所当然地成功了，我们会为他喝彩。

一个loser，毫无悬念地失败了，但他付出的所有，却构成了一个真正可以挑战世俗“成功”概念的励志榜样。

从这个意义上讲，他也成功了，而且注定更动人。

摇滚，作为一种只可意会不可言传的音乐类型，一直体现出旺盛的生命力，而原因就在于它实际上是诸多音乐风格的总和，鼓励实验和创新，因而极具生命力。

与此同时，每一年都会有人感慨，如今的摇滚不行了，音乐模式化了，现在这些小屁孩听的都什么音乐啊，想当年。。。

作为对各类音乐风格还算Open的我，一直觉得这些摆谱的人很好笑，一方面热情歌颂摇滚的自由、叛逆、包容和不拘一格，另一方面又说摇滚应该这样，音乐应该那样，一副自以为是的精分样子实在可笑。

但是，我也确实感叹，摇滚最具影响力，感召力的时代还是上世纪60到80年代，在一个躁动的年代，一群躁动的人捣鼓音乐，五花八门，英雄辈出，而皇后乐队无疑是其中最耀眼的创造者之一。

2018年，聚焦皇后乐队主唱弗雷迪的传记电影《波西米亚狂想曲》横空出世，再现了这位天才摇滚大师与皇后乐队的瑰丽人生，也让主演拉米·马雷克拿下了奥斯卡最佳男主。

在大银幕上，摇滚电影很多，但是归类起来基本可以分类两类，一类是传记题材，从某个角度切入摇滚历史人物的经历，唤起曾经因为他们音乐而沉醉的观众的共鸣。

这类电影的成功通常要避开流水账似的人生全景描述，一定要从传主人生的一个特别角度切入方能打动人心。

还有一类则是于平常人等的摇滚梦想挖掘，弘扬每个人心中都有摇滚之火种的精神，以激情澎湃的故事点燃观众心中的火种，比如《海盗电台》、《摇滚校园》。

显然，《波西米亚狂想曲》属于前者，那么问题来了，弗雷迪的音乐生涯如此成功，人生经历在当时又有些争议，该从哪里下手？

事实上，电影的片名已经体现了这点，《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）是皇后乐队的代表作，但是与时常伴随更大众的体育主题响起，曲调风格也听上去更带感的《We Will Rock You》和《We Are the Champions》相比，全球性流行度又稍弱了一些。

但是，将这首歌的歌名作为片名正体现了导演的切入角度，那就是音乐依然是影片的主线，而开放而包容的精神则成了影片打动人心的情感线索，至于弗雷迪的个人情感生活以及其中的争议性，导演也并不回避，但是也只是穿插于主线之间。

《波西米亚狂想曲》这首歌体现的其实真是皇后乐队的一种开放性的音乐态度，听过这首歌的人都知道，这首歌很难描述，因为这首歌也只是近六分钟，但是让你感觉实际时间更长。

这首歌同时融入了多种音乐风格，形成了几个层次的风格切换，切换时让你乍一听感到突然，但是最后听完又感到无比自然，这简直就不是一首歌曲，更像一部六分钟的歌剧，皇后乐队的天才之处在本曲体现的淋漓尽致。

而弗雷迪和皇后乐队也正如这首《波西米亚狂想曲》一样，在音乐上一直秉承着一种博采众长的开放性和探索性，他们乐于尝试新的东西，也愿意去世界各地展示他们的音乐，甚至在上世纪80年代与中国观众擦肩而过。

而本片也充分体现了皇后乐队在这方面的探索，尽管这部电影的主人公是弗雷迪的，但也没有把他神话，片中常见的是整个乐队对各种风格和形式的探索，事实上皇后乐队本身就是素质极高的乐队，这里不光是说他们的学历，更是每个人几乎都有可以独当一面的能力。

比如片中揭示《We Will Rock You》的诞生就源于乐队成员试图寻找一种让观众更方便的互动，更尽情释放的方式，于是伴随经典的节奏击掌声，观众得以重温这首令人下意识的举手点头的金曲。

不断再现皇后乐队舞台上经典时刻是本片的一大亮点，这需要导演对整部影片的主题明了，节奏掌控得当。

毕竟，观众看的是一部电影，不是一场演唱会，但是作为一部摇滚电影不来些让观众沉醉其中的音乐也说不过去。

《波西米亚狂想曲》的模式是交代前因，再现结果，就如《We Will Rock You》的诞生，如《Bohemian Rhapsody》的编排过程，整部电影你会时刻感觉音乐是其中的主角，而弗雷迪的爱情与同性生活，以及身患绝症都自然的伴随其中，但是并不“抢戏”。

你可以感受到弗雷迪的焦灼、迷失、困惑，但是整部影片的人际矛盾冲突并不激烈，常常刚刚要爆发就又在皇后乐队一段音乐伟大时刻的光芒中淡去，在音乐的包容中人与人的不同和矛盾显得就不那么重要了。

终于到了影片结尾的时刻，那最经典的向经典的致敬，那影片的20分钟，那摇滚史上最经典的时刻之一，弗雷迪在那场Live Aid的现场留下了永恒。

对于皇后乐队的死忠，或许还在纠结对经典时刻的再现是否到位，或许还感觉马雷克扮演的那时的弗雷迪的身材还有些瘦小。

但是，对于更多观众来说，这部电影已经在这20分钟中淋漓尽致的展现了摇滚精神，弗雷迪已经深知自己身患绝症，但是他依然投入和沉醉，依然发出最有力的歌声，振臂一呼带出全场最震撼的呼喊。

所谓摇滚精神并不是刻意的叛逆，刻意的特立独行，事实上伟大的摇滚乐队始终入世，他们从人民群众中来，到人民群众中去，时刻吸收着生活大地的养料，然后以爱谁谁的态度将其谱写成首先属于自己，接着属于中意于这种风格的乐迷的乐章。

他们从不拒绝掌声和金钱，但是也从不刻意迎合世俗的标准，因为一旦他们放下身段也就意味着迷失自我，意味着一种风格的衰落，而真正伟大的乐队不会迎合流行，他们创造流行。

一如弗雷迪和皇后乐队，也曾迷失，也曾困惑，也曾矛盾重重，但是他们的伟大就在于始终能回到摇滚精神的脉络之上，因为他们是Queen，伟大的Queen！

《波西尼亚狂想曲》的好就在于它时刻洋溢属于音乐的精神，不刻意称颂什么，也不有意猎奇去迎合什么，来自音乐和自由灵魂的感动永远在片中流淌。

我非常喜欢本片的结尾，并未贯穿到弗雷迪生命终点，而是在那伟大的摇滚时刻之后，面对台下的山呼海啸弗雷迪回头望着同伴，宛如即将走入天堂的精灵，而这定格的一刻值得摇滚乐迷永远铭记，永远欢呼！

原文地址

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（点这里在新页面打开）1.男主角：Freddie Mercury虽然Malek的表演收获了许多好评，获得了金球奖最佳男主角，但其实他是四个角色中最不像原型的。

当他说："I'm just a musical prostitute, my dear."

当他说："We're not bad for four aging queens."

MV：I Want to Break Free

电影中

现实中Live Aid电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。

电影

现实可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步，其实是为了不被麦克风线绊倒，当然也很有个人风格。

电影里纯粹是卖萌了。

Live Aid

2. 女朋友：Mary; 男朋友：Jim Hutton。

电影Mary Austin

真实Mary AustinMary继承了Freddie的大部分遗产，包括他的音乐版权。

Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点，Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年，直到人们（主要是八卦的记者们）不再死盯着她，有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。

至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。

毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。

电影

现实在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅，Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。

他一直住在那所房子里，直到2010年去世。

3. 皇后乐队：他们当年也是靠脸出道的（不是）吉他手 Brian May

电影Brian May

真实Brian MayBrian May是公认的天才，也是乐团的大脑，严谨的完美主义者。

Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过：“咱们赶快录完，等Brian来了就有得磨蹭了。

”就像电影中的Freddie吐槽的那样，他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May，写了一部出色的博士论文……

他的博士论文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》，在豆瓣竟然还有词条。

（豆瓣和亚马逊页面各有6人标记读过/留下评论，果然那是一口毒奶）鼓手：Roger Taylor

电影Roger Taylor

真实Roger TaylorRoger Taylor是一个非常重感情的人，他的性格活泼，随时high得起来，所以在团内和Freddie最玩得来。

这两人闹腾起来真没别人什么事了。

Roger的37岁生日Roger Taylor的37岁生日庆祝会上，Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。

Freddie Mercury去世之后第二天，媒体就对他的私生活进行攻击。

Roger Taylor和Brian May因此一同接受电视采访，为他们的frontman发声反击媒体的诋毁。

Roger在Freddie死后第二天二十多年后，头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。

Roger谈到Freddie的死贝斯手：John Deacon

电影中的John Deacon

真实John DeaconJohn Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员，性格非常腼腆。

Freddie死后他就宣布隐退，除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外，从不出现在公众的视野里。

包括这部电影的制作，Deacon不但没有参与，也从未出席过任何相关的活动。

Roger Taylor曾说他们的贝斯手被Freddie的死伤得很重，“有点脆弱”，Brian May不忘吐槽Deacon对钱（他的版权收入）依然看得很紧，“因为他是John Deacon。

”（笑）然后他说“我们的任何版权收入都不会瞒着John。

”[x]新的主唱，新的开始自2014年，皇后乐队有了新主唱，美国男孩Adam Lambert。

(源)这爷爷带孙的感觉也是很温馨了。

(源)

咸猪手Roger Taylor还是那么爱胡闹。

无情袭臀虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie，而是严肃的梅博士。

让传说继续在这部电影之前，我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。

这还是我的KTV必唱曲目，不管跟谁去，不管有几个人……一定从头到尾唱完，感动自己。

#非常有效的社交自杀#

真实的皇后乐队的故事，其实比电影更厚重和感人。

Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后，坚持工作直到最后一刻。

最后的歌他每拿到一句就录一句，因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。

1991，Mercury去世的那一年留下的视频他的队友们一直陪伴着他，尊重着、保护着他的生活。

（John Deacon隐退之后，Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他）在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。

专辑封面上挥拳高歌的Mercury并不是他本人，而是一座雕塑。

而那幅照片的全图是这样的：

这部电影虽然有很多不足的地方，但它让很多人了解到皇后乐队当年的故事。

它告诉观众这四个人是一个坚固的家庭，而事实确实如此。

QUEEN

“这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相” ——布莱恩·梅博士转自微博：Queen_皇后乐队，微信：QueenRockBandThe Show Must Go On ——著名摇滚音乐杂志《Classic Rock》2018年11月刊专访 Queen皇后乐队吉他手布莱恩·梅博士 Dr. Brian May，讲述主唱弗雷迪·莫库里 Freddie Mercury传记电影《波西米亚狂想曲》Bohemian Rhapsody背后的真实故事。

网络版地址：https://www.loudersound.com/features/brian-may-interview-how-queens-bohemian-rhapsody-movie-was-mad

电影《波西米亚狂想曲》终于登上大银幕之际，Queen皇后乐队吉他手Brian May布莱恩·梅回顾了电影创作的坎坷之路，小报的“狗屎”谣言，以及如果选择Sacha Baron Cohen萨沙·拜伦·科恩饰演Freddie Mercury弗雷迪·莫库里为何会成为一场灾难。

——Henry Yates

炒掉的导演们，离开的男主们，运气糟糕透顶的《波西米亚狂想曲》艰难推进的八年——布莱恩·梅如今可以对这一切一笑了之了。

“我想最好的方式就是向前看，不要再回头。

”当问到最头疼的时刻时，这位一向娴熟应对媒体的皇后乐队吉他手如是说。

最终，《波西米亚狂想曲》上映了——尽管电影的诞生如此艰难，上映之初的迹象表明这将是这么多年来最伟大的摇滚传记电影。

无论是细节堪比调查取证的场景和服饰，还是收录了从未发行过的现场演唱歌曲的原声曲目，对皇后乐队的狂热粉丝而言就是一部时光机器。

但如果没有Rami Malek拉米·马雷克的领衔表演，这部电影就一无是处了——他的精准表演正是梅以为无法找到那块拼图。

“他演技爆表，”这位吉他手说，“不仅是演得像，而且已经弗雷迪附体了。

”♔你有没有想过这个项目有可能永远都不会完成？

哦，真的有上千次我们都怀疑这部电影拍不下来了。

一路各种颠簸，但人生有时候就是这样的啊。

并非所有的事情都能顺畅发展，也许正因为这样才会更好。

这也在某种程度上映射了乐队的真实历史。

我们皇后几乎从来就不是一帆风顺的，但是历经困难却能让你更强大，这部电影也是如此。

我会毫不犹豫地说我认为电影拍得非常棒。

♔你在观看这部电影的时候的感受是怎样的——开心、伤心、怀旧？

是的，都有。

快乐和恐惧和悲伤还有所有强烈的情感。

我现在已经看了成百上千次了，从一个个片段到逐渐成片，这部电影依然让我动容。

我不得不说，这部电影太感人了。

电影讲得全都是弗雷迪。

是的，我们在里面，但讲述的是弗雷迪的故事，这个目的一直没变。

很明显弗雷迪对我们而言太珍贵了。

当初最大的突破之一，就是【编剧】彼得·摩根说：“这是一部关于家庭的电影”。

这部电影讲述的是一个家庭中发生的各种各样的事情——有好的，有不好的，有离家出走，寻求独立的，还有家庭的培育和成长。

电影在某个层面上讲述的是这个主题，同时又讲述了弗雷迪不断显露的才华，他令人惊叹的坚韧精神和幽默感。

♔这部电影以皇后乐队在1985年的“拯救生命”Live Aid慈善演唱会上的表演结束。

当初是否有想过讲述之后的故事呢？

没有。

我认为将这个高潮作为结尾是很自然的。

从最初的剧本开始一直都是这样。

我们觉得这就是顶峰——完全不是某些去他妈的所谓什么都知道的人在媒体上说的那样。

某个我不愿透露姓名的人说：“哦，他们会在电影讲到一半弗雷迪就死了，剩下就讲没有弗雷迪的生活。

”这完全就是狗屎。

这部电影全都是讲的弗雷迪，而且我认为拯救生命演唱会是个非常好的结束点。

谁知道呢，说不定会有续集呢（笑）。

♔作为皇后乐队的成员，在拯救生命演唱会上表演是人生中最伟大的时刻吗？

这是一个令人惊叹的美妙时刻。

而且基本上是意料之外的惊喜，因为我们是最后一个确定要演出的乐队，在宣布我们加入之前门票已经售空了。

所以我们知道台下观众并不是来看皇后的。

我们去参演的时候没有什么期待，有点像是个外人。

看到那样的反应简直被震翻了。

你会在电影中看到这种震撼——从我们的角度来看也是一样，因为纪录片是无法感受到的。

你看到的是梦幻般的场景，但是逼真地让人惊叹。

♔寻找对的人来演弗雷迪的这个过程就像是一场噩梦，对吧？

我想我们一直都认为非常难。

甚至一度觉得这是不可能的了。

但是拉米一出现，我们立刻变得非常开心。

♔我想如果萨沙·拜伦·科恩最后拿到了主角的位置，你们可能永远都不会找到拉米？

那可能近乎于灾难了。

我想我们及时意识到这样做可能会是一场灾难。

其实得出这个结论并不难。

但确实，这就是我们差点撞上的礁石之一。

我想在启动选角程序时，我们都很紧张。

因为想想就觉得很难啊，让别人来演你。

饰演我的格威利姆·李Gwilym Lee，我花了很多时间和他在一起，所以他能了解我。

他可以模仿我的言谈举止，知道在什么样的情景下我会做什么样的反应。

所以在录音室里，当弗雷迪和我对峙时，非常真实。

某些场景是即兴发挥的，但正是基于他们对我们从内到外的理解，才能如此发挥。

♔这部电影是完全歌颂弗雷迪的吗？

还是会展现他的缺点？

啊，会展现他的每一面。

没人认为弗雷迪是完美的，但是他一定是不同寻常的。

你可以看到所有的一切，但都是有理有据的。

这部电影不会拍成一个糜烂放荡的片子，我想这是一个很好的决定。

♔但这不会是一部纸醉金迷的嗑药片？

不会。

不需要这样拍。

这些元素都在里面。

但是没必要把那些纵欲放荡的场景拍摄出来。

而且弗雷迪本人并非如此。

我知道有些人就是想看这些。

但是不会，这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相。

♔你认为弗雷迪会认可并喜欢这部电影吗？

是的。

我想他会认为这片子拍得很公允，真的。

电影展现了他所有的伟大之处，他所有的弱点，和他的不安——所有的所有。

我认为电影非常真实地展现了真正的他，并没有歌风颂德，但是以一种欣赏他的才华的方式展现出来。

因为他真的是独一无二的。

我这一生中从未遇过像弗雷迪这样的人，之前之后都没有，也许永远也不会再遇到。

♔你觉得弗雷迪有没有可能成为一位优秀的电影演员？

不可能。

他没那么多耐心。

曾经有人邀请他在伦敦西区演音乐剧，他说：“好呀，我去演。

一周要演几场？

”人家说：“八场。

”他说：“我只演一两场。

”他不喜欢做重复的事。

弗雷迪缺乏耐性。

我想他可能会觉得每天准时去现场都很困难。

我想他肯定坚持不了多久。

（笑）♔电影中你最喜欢哪一幕？

我最喜欢的拉米时刻就是弗雷迪鼓起勇气告诉我们他去做个人专辑的那一幕。

这一段演得相当精彩——而且好多对白都不在剧本中。

我看到这一段时感觉这太弗雷迪了。

他会轻声地说着，吸一口烟，不想说出来。

最后他还是说了——用那种毋庸置疑的语气说出来。

但你能看出他内心的焦虑。

那一段差点就被剪了——这是个小秘密——因为总是面临要把电影剪短的压力。

但我们力争将这段保留了下来，因为这里展现的真实性让人肝肠寸断。

对我们而言那是一段艰难的时刻，弗雷迪几乎都要离开他的这个家了。

♔你在更新版的皇后乐队3D图片传记《Queen In 3-D》中新增了在电影片场独家拍摄的照片，片场探班是怎样的感受？

各种各样的情感。

早期由【导演】布莱恩·辛格Bryan Singer执导的时候，感觉弦绷得非常紧，很紧张，有时候我觉得我不应该在现场，我觉得我是在插手拍摄。

但是到了后来，当德克斯特·弗莱彻Dexter Fletcher接手后，就像是进入了另一个宇宙，每个人都非常放松开心。

我觉得电影受益于这两种不同的模式；在非常严肃的基调上又带有一丝轻松，让人真正感到快乐。

♔你觉得这部电影会让皇后乐队的硬核粉丝满意吗？

是的，我觉得会。

这部电影让我们很满意。

我们认为这是一部了不起的作品。

电影中大量精准的细节让人难以置信。

我们所有的技术人员都参与了，所以你在“拯救生命”的舞台上看到的那些吉他、扩音器，会发现这些都太特么完美和精准了。

而且那些【为电影】搭建“拯救生命”舞台的人员就是当年的原班人马。

当然，你可能总会挑出一些小毛病。

世界上没有一部完美的电影，而且皇后的粉丝在看这部电影的时候会发现某些事件经过了调整来保持故事的合理性，他们会理解的。

当你把一个人的40年人生浓缩在两个半小时的时候，你没法不删掉很多东西。

♔我听说罗杰·泰勒Roger Taylor的袜子都和当时一模一样。

我不知道袜子的事。

说实话，并非所有的衣服都是原版复制，但绝大部分细节都在那里。

电影一经启动，就不是我们的电影了，是福斯的电影了。

他们在为这部电影出资。

所以我们当然不会跑到摄影棚去指挥他们怎么做。

但如果真的有些地方拍得让人窝火——明显不对——我们就会非常冷静地告诉导演让他去解决。

♔你真的用小提琴弓去拉你的小红吉他Red Special，就像电影预告片中的那样吗？

没有。

搞笑的是，制作预告片的团队从他们自己的电影胶片中选取素材制作。

所以电影预告片中的很多镜头都不在最后成片中出现。

我拿琴弓拉吉他的镜头是乐队实验性创作场景的一部分。

拍摄的时候我们并不在场。

所以我看到这一幕的时候就想：“不，我没干过这个。

甚至都不要假装我做过，因为这是吉米·佩奇（Jimmy Page，齐柏林飞艇吉他手）干的事儿，这不是我。

”但是制作预告片的人喜欢这个。

我只能说这么多。

但是不，你不会在电影中看到这一幕。

♔电影原声大碟中收录了从未发行的“拯救生命”慈善演唱会上表演的歌曲对吧？

是的。

里面有些非常不错的演唱会版本的歌曲，有些从未在唱片中发行。

但是，还有一些早期就没有录制过的歌曲。

比如，弗雷迪来看我和罗杰作为微笑乐队（Smile，皇后乐队的前身）演出。

电影呈现了这一幕。

这样我们就可以为电影重新制作这些音乐，让人很开心。

蒂姆·斯塔菲尔（Tim Staffell，微笑乐队主唱）真的过来和我们一起录制，于是电影原声碟里就有了一首微笑乐队的歌曲【Doing All Right】。

♔你是否认为自己今后能长期成为好莱坞这个机器中的一部分呢，或是这样的生活最终会让你紧张崩溃呢？

人的适应能力真的很有意思。

你可以一段时间内很享受作为这个大机器一部分的乐趣，但负荷太大了。

这些数字——钱的数字——比我们每天经手的数字高出成百上千倍。

这是不一样的世界。

而且浪费量也相当惊人。

但是很多神奇的事情会发生。

而且我觉得这是一部具有魔力的电影。

♔截至2018年12月30日，电影《波西米亚狂想曲》全球票房（不含中国内地）已超过7亿美元（成本仅5200万美元），获得第76届金球奖剧情类最佳电影、剧情类电影最佳男主角提名；第25届美国演员工会奖最佳群戏、最佳男主角提名。

IMDB评分8.3，豆瓣评分8.9，烂番茄观众爆米花指数90%，CinemaScore评分A。

♔

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。

所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。

然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。

那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。

那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。

我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。

我深深为他们的嗓音所折服。

后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。

我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。

《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。

不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。

因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。

我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。

这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。

最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。

人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。

或者说，他们互相成就，缺一不可。

电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。

我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。

”我晚了一点，大概是十八岁吧。

这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。

对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

去看的Imax点映…（删减后效果感人）1/Paul在录音棚情不自禁地亲（强）吻Freddie的镜头。

2/Freddie对Mary坦白的整段对白。

（这里如果不知道的话，后面的台词就显得好突兀，莫名其妙的感觉。

）3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。

（一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉，后来才发现由于两个镜头太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其实重点是与男性的亲密动作那一幕。

）4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。

（Freddie喝高了对Jim毛手毛脚，Jim生气，Freddie道歉，于是一起喝酒并谈心，亲吻，表白整个场景没有了，如果没有这段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。

）5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。

6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。

（因为/男/扮/女/装/？

这一段是Freddie心境转变比较大的部分，没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪，也很突然。

）7/乐队上BBC的时候，后台说镜头拍到裆部，然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。

8/解散场景中的对话。

“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒，私底下却是变态。

”9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。

把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。

10/一个简短的对话。

“你觉得怎么样？

”“Gayer？

”11/片尾，人物介绍。

有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了，但是后面有Freddie和Jim的关系说明，居然直接删掉，换上只剩下和Mary的合照和说明。

12/20世纪福克斯开头彩蛋。

以上。

结合《绿/皮/书》，只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词，没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。

否则就得剪。

其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的，但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。

令人发指。

一个正经写作的狂热艺术分子《波西米亚狂想曲》下线了。

比起电影的光环和感动，我更感谢背后努力让这个片子上映的团队。

QUEEN本应该在1985年庆祝中英建交来华，却被威猛截胡，这一次上映，终于在皇后错过中国的30多年后，来了一场“迟到但不缺席”的盛筵。

▲ 这期节目一个字一个字的讲解了波西米亚狂想曲这首歌的来历片尾《don’t stop me now》一开腔，不知道有多少人就起身离开了，但我只是一直盯着freddie最好时光的样子，沉浸在一个人，一个时代的顶峰中，不舍得起身，想象着如果当年QUEEN来了中国，不知道中国的摇滚界将开启怎样的篇章。

这或许是唯一一次，（虽然我看过太多摇滚乐队的电影、演唱会），在国内的大屏幕上触摸到我最迷恋时代的一点点余温。

他们曾经站在世界的阴影中发光，他们曾经与世界为敌，可这世界改变太多了，不知道当年20世纪的摇滚战士到了互联网时代，还会不会在年轻时候背着吉他去地下酒吧冒险，甘愿在世界背面燃烧，管他什么网红什么流量，先有老子再说！

▲ 英国乐队HONNE，小众流量新代表，迷妹众多，想看漂亮姑娘可以去现场，亲测，但是比录音差了很多有很多音乐人，听原声比听现场好，比如最近一直很火的HONNE，专辑里的声音就像在一个木屋里，一旁是壁炉中暧昧又火烈的篝火，外面是一场下不完的欧洲冬雨，而面前坐着两个从林子深处走出来的驯鹿人，唱着游离的曲调，将凄凉一扫而光。

可是现场乏善可陈，和一般的流行乐队并无二异，吵闹而无力，木屋崩塌了。

但是真正好的音乐人，自然现场比录音要更有魔力。

LIVE AID的《波西米亚狂想曲》，让全世界和他一起吶喊不是没有原因。

▲ LIVE AID是摇滚史的最高潮，QUEEN的演出是LIVE AID的最高潮，15亿人同时观看一场演出，空前绝后比起《波西米亚狂想曲》这首神曲，更令人着迷的是歌词之谜。

关于这首歌到底是讲述什么，众多猜测，几十年也没个结论，Freddie本人解释过“如果都说出来了就没意思了”，算是一种解答。

当然人们面对“迷”的时候，就想破脑袋想要解开，于是就有了很多说法，结合他的生平、某个诗歌、当时的环境等等。

但是我相信一种猜测，就是Freddie参考了加缪的《局外人》的说法。

▲ 诺贝尔文学奖获得者加缪于1942年出版的《局外人》，成为其成名作和代表作之一。

讲述了普通职员默尔索母亲去世后，意外枪杀犯罪后被审判的故事。

主人公虽然是杀人犯，但是比杀人更荒谬的是指控他的世界。

作为存在主义派最著名的文学家，加缪描写的是一种不可名状的人类荒诞。

这个“局外人”，母亲去世未哭丧而被鄙夷，又因杀人后的冷淡和甘愿，被判决离开人间时的漠视，对神父及信仰的不屑，成为当时世界的炸雷。

“如果你母亲去世你都没有哭，那你一定是个杀人犯！

” -- 小说中的每个人似乎都有了义士牌照，为道德挺身而出，拿出各种明目的法典指控眼前的人。

而关于这个人本身怎样想，世界并不关心，不按照规则来的人，就应该接受以上帝名义的审判，枪决杀人犯的是谁？

处决者？

法官？

上帝？

加缪？

还是某种教条？

杀人犯的又是谁？

罪犯？

作恶者？

无神论者？

还是每一个人？

加缪笔下的荒诞，不仅是一个杀人者被审判，一个灵魂被凝视，一个生命被抹去，更是一种强加的道德和期许，一个正常和伦理的重新解读，以及生命的终极意义。

我最爱这部小说的一句话是：“一个没有对生活绝望的人，就不会爱上生活。

”就像Freddie的一生，每个人都可以肆意评判他，指责他，用道德枪口对准他的灵魂。

而Freddie最初的回击，就是《波西米亚狂想曲》。

▲ 如果你只看了国内引进版，一定没有看到这里。

对生活绝望后，Jim出现了，并且帮助他重新爱上了生活，燃烧了第二次生命。

在Freddie最后的人生里，是爱陪伴他走到最后，Jim最后也染上了艾滋，坚持到2012年去世。

没几个人知道Freddie有没有读过《局外人》，或者写这首歌时，是否就是受《局外人》的启发，然而我确定，Freddie一定与局外人强烈的连接着，他这一生，都是局外人啊。

一个移民到世界中心的异族人，家庭中不按常理出牌的“第四个人”，摇滚乐圈开先河不被乐评人接受的人，一个当时離經叛道的爱同性的“异性恋”，他歌词里举着的那把枪，枪口对准的是谁，是不接受他这个局外人的世界吗，还是他始终无法愈合的伤口和孤寂。

在最早挖掘自己内心的道路上，他始终举着枪直视前方。

就像《局外人》的默尔索，他错了吗，他错了，没有人有权力无故夺走另一个人的性命，但是他被审判的错了吗？

就像《黑镜》圣诞特辑中把杀人犯关在egg里的警察，是谁给了他权力让一个人赎罪千年？

Freddie一生只想做自己，他错了吗，或许有一些，但是有人有权力审判他，蹉跎他的生命吗？

Freddie没有用复仇，没有用地狱，他只是开枪了，他杀的，是绝望，还是自我。

总之已经落幕，没有绝望彻底，就不会有复苏的温暖。

例如这几句歌词▼

Mama, just killed a man,妈妈，刚刚（我）杀了人Put a gun against his head,用枪抵着他的头Pulled my trigger, now he's dead,扣动了扳机，现在他已经死了Mama, life had just begun,妈妈，人生刚刚开始But now I've gone and thrown it all away -但是现在我却把它完全毁掉了Goodbye everybody - I've got to go -再见各位，我得走了Gotta leave you all behind and face the truth -得离开你们去面对真相Mama, woo -妈妈，呜呜I don't want to die,我不想死I sometimes wish I'd never been born at all -我有时候希望我从未存在过这首歌不仅唱出了Freddie的灵魂，也唱出了每一个“局外人”的热切，不被接受的自己，结束了的生命，绝望的灵魂，却又如此热爱这世界，如此留恋不舍，因为活着本身，就是一件畅快的事情啊。

《波西米亚狂想曲》用音乐描述杀人的时刻，身临其境就像听歌的每一个人都举起一把枪，如果一定要有个结论，我相信，是自己杀了自己。

不够绝望，就不会真正爱上生活的珍贵。

不杀了自己，就不知道有多热爱生命的珍贵。

摇滚乐迷恋死亡，质问灵魂，歌唱自由，如果让我写一位哲学家，我一定让他最热爱交响乐和摇滚，因为他们身上都肩负着全人类对宇宙发出的质疑。

▲ 摇滚史上最决绝的主唱之一，kurt，结束自己的生命，恐怕是20世纪摇滚乐队主唱们对自由的终极追逐除了《波西米亚狂想曲》，还有一首讲述杀人的歌名垂青史，Johnny cash的folsom prison。

和猫王齐名，唱了半个世纪，最出名的事之一，就是他拉着制作团队去监狱录音，和最“穷凶极恶”的人，狠狠的唱了一把。

他唱道：“我向他开枪了，并且看着他死去。

”Johnny一生站在底层阶级一边，为了他们的心声吟唱，他杀人的枪口，对准了可笑的富人阶层。

比起Freddie，他是幸运的，他没有深幽的痛楚，所以他的枪口，对准的不是自己。

Joaquin Phoenix主演的《与歌同行》，把这段故事好好的讲了一遍。

不仅是表演还有献唱，都足以让生前指定他出演的Johnny cash吹个满意的口哨了。

▲《与歌同行》这部电影，女主Reese Witherspoon凭此拿走了小金人，男主Joaquin Phoenix得最佳提名，他们俩是Johnny cash夫妇俩生前钦点的两个主角folsom prison这首歌是在监狱中现场收声录制的其中一首，电影中复原了这个场景，站在台上的Johnny举起吉他，就像举起一把杀人的枪，台下的罪犯们从没有这样的权利，看着伟大的人物为了他们的权益挺身而出，荷尔蒙、臭汗伴着罪欲，邪恶突然和音符交织，变成了挑衅世界的武器。

▲Joaquin Phoenix的版本，更加亦正亦邪，和在《她》中的表演判若两人，Phoenix家族真是出天才可以这么说，杀人这件事在音乐中（尤其摇滚乐）中是个常见的题材，哪个乐队没“杀过几个人”，但是可以把杀人唱的载入史册，实在不多，除了Freddie和Johnny，还有一位是贯穿我整个青春的，大门乐队的Jim Morrison。

▲如果没有做摇滚主唱，Jim Morrison一定会去做个诗人，他的歌词中充满了神秘和迷幻的诗词。

比起Freddie对准自己的枪口，Johnny对准不同阶级的枪口，Jim的枪口更加石破天惊，正符合希腊悲剧杀父娶母的俄狄浦斯。

这位摇滚主唱和俄狄浦斯最大的相同，就是人生的悲剧早已注定。

生命最初就已经设定好了最穷极的光和最幽深的渊。

THE END，11分钟的神曲，描写了大量的诗歌场景，7分20秒左右，Jim Morrison喊出那句石破天惊的“Father I want to kill you. Mother, I want to ……”这是摇滚反抗精神最诗意和幻灭的时刻了。

20世纪真是令人怀念的时代，“少数人”不断出现精神领袖，文学、音乐、艺术、哲学，不断有人掀翻世界的盖头，而现在的这样的精神，恐怕只有广告词中了，当路边灯箱广告都印刷着生而无畏，活出你的伟大，你很难想明白这是人类迄今最好的时代还是那个时代已经远去。

当世界每个角落都被人踏足，每个领域都有人尝试，当每天都有无数人怂恿你远离舒适区，20世纪的精神是延续了，还是被营销了。

《波西米亚狂想曲》不会再有，Johnny cash在监狱里录现场收音专辑也不会再有，连LIVE AID中年轻先锋麦当娜，都已经随时代要远去了。

但是无所谓，像我这样胆小的人，所有关于冒险的实际事情，潜水、滑雪、跳伞都和我无缘，站在悬崖上飞上天空还是跳入大海，都是一生不可及的事情，但是无妨，我从不向往身体的决绝，但是思想上，对，灵魂上，生命上，我愿意和这些伟大的人一起冒险，即使需要自己杀了自己。

哪怕可以像LIVE AID上那样感受辉煌一天，就都值得。

【全文图来自网络】ART ME

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孤独的人多种多样，孤独的姿态只有一种。

罗曼罗兰说世界上只存在着一种英雄主义，就是看清生活的真相后依然热爱它。

可我自己是生活的懦夫，很遗憾，有时我自诩能看清生活的本质，可就是无法热爱它，可能有些人生下来心就是沉的，灵魂苍老沉甸甸，压在胸口喘不过气。

看《波西米亚》的时候，有那么一瞬间，莫名其妙沉重的情绪和freddie的孤独连上了线，释放了出去。

生日的家庭聚会中，freddie接到电话，说john reed要见他们，要经纪他们的时候，大家都超级激动，freddie的爸爸坐在餐桌前，面无表情，用手拍了一下桌上的照片，那是小时候的freddie，这是除了结尾的拥抱，freddie的爸爸与他最亲近的一个表现，显然儿子成为不了爸爸心中那种有规范举止和谈吐的人，现在，一个大门向freddie敞开了，那是他自己的路，父亲的动作，像是鼓励，又像是告别，从此后，freddie走向向他敞开的大门，离家人，越来越远。

freddie的孤独感在片中逐渐展现，跟mary分开后，freddie要求mary住在自己对面，夜晚跟她隔着街开灯，安慰自己，虽然跟mary分开，但是她还在自己身边，自己并不是一个人，但是分开后的mary心也越走越远，并不是说她不在乎freddie，但毕竟freddie把她从自己的生活中push开，她只能更理智的站在一个旁观者的角度去看待freddie了，她无法再参与他的生活，分解他的的孤独。

freddie让窗后的mary给自己倒杯酒，陪他喝酒的时候，mary不再join他，而是哄着freddie，我已经倒了一杯酒，快睡觉吧你。

freddie希望被自己爱着的人时刻同感着，所以在他感受到mary的变化后，他感觉被抛弃了，他无比惶恐与空虚，于是他马上要办一个party来填补他的内心。

身在party中的freddie仍然是孤身一身，表面上的他要融入人群，刻意而用力，但他无法真正的融入进去，mary不在，其他乐队成员无法容忍他的任性，纷纷离开，他的心也不在了。

另一个程度来说，他这一刻像一个孩子，他急需关注，需要他在乎的人的关注，而他用的方式是粗鲁的将他们推开。

像一个执拗的小孩，在试探父母的底线，看我多操蛋，但你还是要爱我，我真的需要你的爱，快证明给我看。

哦，jim也是个神奇的存在，他是一朵白莲花，没有贬义。

真实生活中他不知道freddie是谁，幸好他不是那些围在freddie身边的果蝇，之后成为了freddie的灵魂伴侣，陪伴他到最后，让我想到了德里克加曼的HB，谢谢天使，出现在freddie和加曼这些孤独灵魂的生命中，给他们陪伴和温暖，孤独的温度真他妈太低了，但是只有那个人才能温暖你，你心中的黑洞，只有他，才能填的满。

谁说了，幸福就是你真的能够享受孤独，尝过了爱的滋味，谁他妈能？

也许被逼到一定份上，只能去选择苦中作乐，前提是你的苦是恒量，但是我觉得吧，没有人能在世俗红尘和超凡领地来去自如。

freddie的孤独达到顶峰我觉得是在慕尼黑，单飞之后，paul隔绝了他的信息源，在慕尼黑孤独地躺在黑暗中，mary的到来就是一道光，他说mary你留下吧，就我们两个，是啊，我想要跟你呆着，你留下来我就会好的，（那时候freddie已经得病了，他知道自己病了，同时，创作也不顺利），但是mary告诉freddie她怀孕了，就像freddie要靠近她的时候，她在中间突然设了障碍，freddie半天没说话，最后来了句你怎么能？

how could you?我靠，太无力了，freddie感觉自己被抛弃了，又像个孩子一样，只能来一句无力的质问，你怎么能这样？

你怎么能抛弃我？

我怎么办？

连你都不要我了！

人家怎么不能这样？

后来mary离开，freddie追出去，站在雨中却什么也说不出来，心被掏空的孤独感和恐惧感把他包裹了，他什么都抓不住，也没有人能够把他从这黑洞中拽出来，他突然像个做错的孩子一样，重新补上了一句，祝福你我为你开心的话作为道歉……mary告诉他，你不属于这里，可是freddie属于哪里？

他也不知道，所以转过头跟paul撕了后，他没有进屋，而是走进了雨夜，他哪里也不属于，他没有家，没有归属之地。

还有一处感动的是，freddie自己去医院检查艾滋，离开的时候，坐在走廊上的艾滋病小哥认出了他，两人像暗语一样心照不宣的哦哦了一下，小哥笑了。

这里，Freddie在给予了，他的力量是很大的，他能给予的东西很多，只是以前他一直都在索要，他的心是个黑洞，无法填满的黑洞，这是他成长的地方吧，给予别人爱，让他们感受到自己。

愿每个可爱的灵魂都能有处安放，愿你们都能被认真对待，被爱……

（一）整牙：Is this the real life ？

Is this just fantasy ？

Freddie 是个凸嘴龅牙。

《波西米亚狂想曲》中记者问他为什么不整牙，他说在英国要合群。

这当然是一个玩笑。

看了这段我觉得他太他妈酷了。

我也是龅牙，从小到大不停有人让我整牙，久而久之我自己也觉得不整牙我就是个垃圾，我就不会得到任何爱。

我缺爱都是因为我龅牙。

Can anybody find me somebody to love？

Freddie还说自己天生有四颗门牙，口腔比常人宽广，所以音域也宽广。

碰巧我的音域也挺宽，这就是是冥冥中的缘分吧。

他妈的，我再也不想整牙了。

整部《波西米亚狂想曲》讲述的就是不合群的故事。

刚签约的时候唱片公司的高层问Queen比其他rockstar wannabe好在哪里？

Freddie不假思索地回答说他们要献给那些哪里都不belong的人。

其他Queen成员的焦虑顶多是作为爱好疯狂的中产理工男的格格不入，只有Freddie是个人形自动全维度身份焦虑综合体。

龅牙这部比高考作文还规整的人物传记牢牢围绕着Freddie的身份焦虑展开。

出生地焦虑——不承认自己是东非出生印度长大的波斯男孩，大家都以为他是伦敦local boy。

信仰焦虑——生活在基督教世界里，原初信仰却是拜火教。

拜火教（在中国被称为明教）距离当代生活太过遥远，唯一有点熟悉的是尼采借用他们先知的名字写了一本书，叫做《查拉图斯特拉如是说》。

人生选择焦虑——严厉的父亲一心要培养他中产阶层好男孩的“善言善行”，容不得他的任何选择，他无论如何都无法被父亲接受；以及最被小报津津乐道的——他的性取向焦虑。

几大焦虑让他陷入一种无论如何都很难做自己的hard模式。

根据道听途说来的理论（也不知是真是假），严重的身份焦虑总是和创造力相关联，因为他们会花上大量的时间去观察环境、思考自身，进而演化为创造力。

《绿皮书》里面那句台词“我不够黑、也不够白、我甚至不够男人，所以我到底是谁？

”放在Freddie身上也同样、甚至更为适用，他经过了很多很多挣扎——多到要绵延一生那么久，才能挺直胸膛说，“我要做自己”。

（二）Star：Open your eyes，Look up to the skies and see 另一个将Freddie推上巨星之位置的是他惊人的舞台表现力——童年时受到严格的规训，辅以严格的技巧训练，加诸到具有丰富灵感的人身上，一旦约束松绑，艺术方能一朝爆发，开出最美丽的花。

所以Freddie是Queen中真正的star。

他甚至可以说是Queen中唯一的star。

Queen在中国有名是因为乐队人员都是学霸，天体物理学家Brain May、牙医Roger Taylor、电子工程John Deacon，但是影片中Freddie在试图伤害队友时说的话其实没错，他们可能有很好的音乐技术、可以做各种幕后工作，但他们不是“front man”，没了Freddie人们很难注意到这样一支乐队存在。

宅男如果一支乐队里所有人都是star，那么一个人的艾滋病可以传染给整个乐队。

Queen，三个宅男和一个star。

Freddie的传记可以只讲自己一个人的故事，其他人的传记却不能不讲Freddie。

Star都是天生的，无法通过后天努力习得。

唱片工业需要Freddie：他奢靡的生活方式、数量庞大的情人团队，他喜怒无常的，对staff来说颇为难搞的性格，一个真正的drama queen。

《波西米亚狂想曲》用现代技术复刻了Freddie当年那些热血现场，稍不留神便会错过伟大诞生的瞬间。

15寸的笔记本电脑屏幕和几百块的音箱展现不出一个Star，我们必须要到电影院去。

不仅要看imax，还应该看跟唱版、最好是imax的跟唱版，这才能感受Freddie曾经光芒四射过的舞台。

（三）光晕：Too late, my time has come也得承认，影片从剧情层面上并不算是优秀，能拿到8.6亿美金的全球票房，和其较为通俗的情节不无关系，以致我更愿意将之视作一部musical而非剧情片。

为了将Freddie的人生整理成一条较为适合好莱坞主流大片的故事线——“爱”、“回家”、“浪子收心”、“接纳自己”，归因变得单一，人物也趋于stereotype，the good,the bad ,the ugly. 影片的拍摄得到了Brian May和Roger Taylor的大力参与，对此二人的形象做了一定程度的美化。

由于John Deacon在Freddie去世后就过上了非常硬核的退隐生活（拒绝参加一切公开活动，包括本片的制作乃至首映礼，不和音乐界的同事们有任何来往），他的戏份少到几乎不存在。

影片还将Freddie的solo处理成了乐队分崩离析的主因，但其实早在80年代初Brian和Roger就出版了自己的solo专辑，乐队也一度担心过Freddie的同性恋身份会影响乐队的发展。

另一方面，影片中的反派经纪人Paul Prenter，现实中乐队其他成员非常讨厌他。

和Freddie分开后他向《太阳报》出卖了Freddie的大量隐私——比如整整好几版Freddie和他多位男性伴侣的亲密照片，题为“皇后的男人们”；再比如Freddie深夜痛哭、担心自己会染上艾滋病，因为他的两个date因为艾滋去世了……这些报道让Paul赚了几万英镑。

报道刊出后，Paul哭着哀求Freddie想和好，但Freddie很受伤害，再也没有和他说过一句话。

1991年，Paul Prenter也死于艾滋病。

Paul PrenterFreddie于1991年11月24日去世，临终时，他的伴侣Jim Hutton（本片盖章为真爱）在他身边。

Jim和Freddie于1985年相识，Jim喜好园艺，对放浪形骸的摇滚乐生活不太感兴趣，按照Brian May在讣告上的说法，Jim给了Freddie“另一种看待生活的角度”。

1987年时Freddie发现自己患上了艾滋病后,立刻对Jim说如果你要从我这里搬走，我理解……Jim不假思索地回答说怎么会呢，Freddie，我爱你！

1990年，Jim也被查出来HIV阳性，但他直到一年后才把此事告诉Freddie，并一直照料Freddie到生命的最后一刻。

Freddie认为Jim是自己的丈夫，二人都佩戴了戒指。

Freddie的另一位真爱Mary Austin继承了Freddie的大部分遗产（尽管她并没有那么爱freddie）。

讽刺的是，Mary说她因为这笔遗产遭到了来自歌迷、唱片公司、Freddie身边其他人乃至Queen乐队成员的嫉妒。

此外，她和她后来的两位直男丈夫的婚姻，持续得都并不算长久和幸福；她也没有像被Freddie所爱那样被自己真正的丈夫爱过。

最终，她借口做脸，冲破记者们的封锁，把Freddie的骨灰埋到了一个无人知晓的角落。

（四）神圣：So you think you can love me and leave me to die如果让我来写Freddie相关的剧本，我更愿意将笔墨放到他对音乐发自内心的热爱上——永远尝试新风格，永远不囿于自我。

他喜欢歌剧、芭蕾，就将之融合到自己的作品里；史诗巨作《波西米亚狂想曲》，有Intro和Outro、Ballad和Rock、还有Guitar Solo，多种风格融为一体；还有晦涩的歌词——根据它在伊朗发行时的波斯语版歌词解说，它讲述了一个男孩杀了人、将灵魂出卖给了恶魔——就像《浮士德》。

它将Queen推上了摇滚史上不可忽视的位置。

“Never Looking back.”就像Freddie修改姓氏时所说，他不束缚于任何束缚。

影片中他说他要做自己，可是，做自己哪有那么容易？

都是很有代价的。

绝大多数平凡人“做自己”的尝试，都因为强大的主流意见而妥协了；但Freddie，他爸爸不让他搞摇滚乐队，他就一意孤行；公司不让他用波西米亚狂想曲做主打，他就用石头扔老板的窗户。

在Freddie人生的末期，他的solo事业中诞生了很多非常优秀的作品，比如1988年出版的专辑《Barcelona》。

它迥异并不输于Queen的任何作品，与Freddie的偶像、传奇歌剧女高音Montserrat Caballé共同完成，系为巴塞罗那奥运会所作，被认为是歌剧艺术与流行音乐最为天衣无缝的结合。

当Freddie为自己设计葬礼时，他说葬礼上要放Montserrat Caballé的歌。

Freddie身患艾滋之后坚持录音，还会鼓励其他成员“等我死了，销量得上天”。

因为自知已经时日不多，他写好一句就录一句，希望最后能用后期完成。

有一次录歌的时候，Brian担心他的高音上不去，他说怎么可能呢？

然后将一整杯伏特加一饮而尽，完成了一次精彩的表演。

那首歌就是《The show must go on》。

Freddie人生的最后阶段，在化妆师帮助下上节目 1991年的9月5日，Freddie的生日、他生命的倒数八十天，大家都以为他不会庆祝了，但他还是非常讲究地开了一场party，邀请了很多老朋友，大家一起看他过去的录像，回忆着往事并说着笑话。

朋友们都说：“Freddie非常勇敢地面对死亡。

”（五）升华：Nothing really matters , nothing really matters to me影片的原声带选曲的排序非常讲究。

一开场的《somebody to love》定调了缺爱男孩的内心世界；《Keep yourself alive》讲述青年人对内心意义的寻找；《Killer Queen》标志着他们最初的主流成功；讲述Groupie生活的《Fat Bottomed Girls》，逐步向纸醉金迷迈进……至于《Bohemian Rhapsody》，虾米音乐上有一段源自网友“旷野在呼唤”的描述，“Because I'm easy come easy go, A little high little low”与《倚天屠龙记》里光明顶上的“生亦何欢，死亦何苦，喜乐悲愁，皆归尘土”系出同源（我猜都是拜火教、即明教的某本典籍中的吧），以致金庸也曾考虑过用这首歌做《倚天屠龙记》电视剧版的主题歌。

我没有查到这个源头，但这句话可谓是对这个孤独而敏感，人生大起大落的拜火教男孩传奇冒险最好的描写。

他在希思罗机场做过苦力，漂泊过大半个地球，经历过与男人和女人的爱情，感受过最大尺度的游戏人生，与死亡近距离接触后看破了一切，最终留下的只有音乐。

所以他有底气说：“Nothing really matters，Nothing really matters…to me.”THE END资料来源：Brian May与freddie Mercury的传记；Wiki百科

严重偏题的碎碎念，慎看。

如果说有哪支乐队改变了我的人生轨迹，那一定是Queen。

14岁那年，我在老家的一家盗版音像店"十元三张"区发现了一张封面很有逼格的唱片——Queen Greatest Hits II，Queen八十年代的精选集。

回到家放到碟片机里，第一首响起来的歌是《It's Kind of Magic》。

一种魔力。

我从此着了魔。

当时我刚从港台流行乐过渡到欧美音乐不久，Queen之前，听过的摇滚乐队只有U2一支。

Queen的歌很入耳，对从没接触过摇滚乐的人群十分友好，这也是他们群众基础好的原因。

我学过14年小提琴，受过一点古典乐的影响，Queen的繁复华丽的编曲简直是为我量身打造的。

说来奇妙，人在青春期时建立的音乐、影视和文学品味，往往会就此定型。

Queen这乐队虽在欧美是人尽皆知的大路货，在十几年前的三线小城，还是符合我一个初中生装逼需求的。

进入为赋新词强说愁的青春期后，我最怕的不是升学失败、和家长老师斗智斗勇，而是和别人一样。

找个出口告诉自己"我是与众不同的"，平淡无奇的生活就有了往下走的动力。

而Queen给了我这个出口。

有了他们，就有了和学业压力、自我怀疑对抗的武器。

一开始，我只能欣赏旋律，不懂歌词是什么意思。

网络不太发达时，这方面的讯息非常有限，况且我粉的还是一支主唱在我出生前一年就死了的乐队。

我买来一本盗版《牛津高阶词典》，对照着歌词一边查单词，一边翻译。

为什么知道是盗版词典呢？

因为一两首歌词翻译下来，由于劣质油墨，我的手指头会变黑…… 这应该是我人生第一次翻译尝试。

再到后来翻译出版书籍，在外媒工作，以至于现在拿翻译吃饭，都始于这次浩浩荡荡的追星。

Queen的四名成员都参与过歌曲创作。

吉他手Brian May是个酸溜溜的死文青，写歌词时没事引用下莎士比亚、宗教符号什么的，研究他写的歌词，对于丰富英语词汇量很有帮助。

什么"prophet""innuendo""estranged"之类的大词，都是我在Queen的歌词里学到的。

(不知道有没有人是因为喜欢枪花才知道"estranged"这个词的？

)作为迷妹，当时我上课不是写小说，就是抄Queen的歌词。

放学了，就骑着除了铃铛哪里都响的破自行车，听着Queen的歌满城乱窜。

这个时期我最喜欢的是他们70年代的几张专辑《A Night At the Opera》《A Day at the Race》《News of the World》和《Jazz》。

《Jazz》里有首歌叫《Bicycle Race》，开头是洗脑循环"我想骑自行车呀骑自行车"，很适合当我骑车爬坡时的BGM。

高一时，我在Queen的百度贴吧结识了一群志同道合的迷妹迷弟，有种终于找到组织的感觉。

也是在这年，我成了Queen吧吧主。

因为缺乏中文资源，大家一起乐此不疲地上外网挖图挖资源、挖乐队的发展史和成员生平。

那年我写了Queen和主唱Freddie Mercury的百度百科，辞藻极其堆砌，当时给Queen的介绍起的标题是《永不凋零的艳丽花朵》。

虽然现在看了会尴尬癌发作，但想起自己当年满腔热血的安利行径，还是觉得挺可爱的。

除此之外，我还翻译了BBC给Queen拍的纪录片Days Of Our Lives的字幕，资源不放了，放个外挂字幕：http://sub.eastgame.org/archives/14805我当年还翻了1992年Freddie Mercury Tribute Concert的字幕，这个哪天在硬盘里找到了再传一次。

(这场演出群星云集，纷纷翻唱Queen的歌，出场的包括Led Zeppelin、Metallica、David Bowie、枪花等大牌。

但好多人都唱砸了，唱好了的个人认为只有George Michael、Seal和David Bowie。

当然Bowie唱的是Under Pressure，不算翻唱。

Led Zeppelin的Robert Plant自己也觉得没唱好，有些歌还拦着不让收录进DVD里)这个时期，我反倒喜欢起Queen在《A Night at the Opera》(《波西米亚狂想曲》就出自此专辑)爆火之前的发行的专辑《Sheer Heart Attack》和《Queen II》。

《Queen II》发行于1974年，是一张完成度不亚于David Bowie《The Rise and Fall of Ziggy Stardust》和The Who《Tommy》的概念专辑。

后来看到访谈上说，吉他手Brian May本人的最爱，也是这张。

《波西米亚狂想曲》MV里的四人经典特写，也出自这张专辑的封面。

Queen女粉众多，主要是因为乐队四人才华横溢，颜值惊人，学历还高——是具有中国特色的金牌杰克苏。

吸粉最多的当然是主唱Freddie Mercury。

说来有意思，我刚知道他的同志身份，并死于艾滋病时，还纠结过这一点，毕竟14岁时思想没有开化。

后来我很快想通，逻辑很简单——既然我的偶像是同志，那对于这个群体我还有啥意见？

也是因为这个，那年我看了李银河和王小波合著的同志科普书《他们的世界》，价值观也在精神白左这条路上一去不回。

再到后来工作时，身边的异性好友十男九gay，不知道是不是冥冥中注定的。

(我才不会说我高中时在外网上看了多少Queen的同人文呢。

)Freddie是个艺术家，几十年难得一遇的摇滚主唱，但最重要的是，他是个勇字当头的人。

用力去爱，用力去唱，用力去活，干什么都是飞蛾扑火、纵身一跃，不留一点余地。

他死后二十多年，人格魅力还能打动无数人，也是很好理解的。

他和科特·柯本是反的。

后者是憎恶生活，赶着去死；他是无比热爱生活，最后却得早早离去。

吉他手Brian May，帝国理工天体物理学博士，电吉他是自己亲自做的，表面上是光彩熠熠的学霸/摇滚明星，内心是个叨念个没完的酸文青，有种呕吐般的表达欲。

他有个历史悠久的个人博客，叫Brian's Soapbox。

在博客上，他会经常回复歌迷邮件。

16岁前后，我给他写过好几回邮件，他还亲笔回复过两回！

对于一个16岁迷妹来说，还有什么比收到偶像亲笔回复的邮件更开心的事？

这是中彩票都比不上的！

Brian的两封回信

贝斯手John Deacon，闷声发大财的典型。

四个人中唯一不会唱歌的就是他，但他写过不少打榜的洗脑金曲，比如《Another One Bites the Dust》《Under Pressure》，都是他写的。

电气工程学出身的他，亲手打造了Queen的不少效果器和功放。

他和Brian May俩理工男在一起，动手搭建了Queen的器材配置。

几个人中，他最有理财头脑，乐队财政都由他打理。

Freddie死后，John退隐山林，除了97年出山参与了纪念Freddie的歌曲《No One But You》的录制，此君从此销声匿迹。

时隔多年后，有人在Brian May的博客上问他近况，他冒个泡说道："我还没死呢！

我就退休在家天天数钱。

：）"鼓手Roger Taylor，摇滚史上颜值最高的乐手之一。

Roger是芭比娃娃颜，金属嗓，几首担任主唱的硬摇滚歌曲都很带劲。

他年轻时的颜倾倒众生，把到手的妹子前仆后继，还出现过他带着现女友去参加派对，接连遇到两任前女友的经历。

在《I Want to Break Free》的MV里，他打扮成一个金发萌妹子。

拍完MV，他直接顶着萌妹子的造型去酒吧，还有彪形大汉请喝酒。

I Want to Break Free里的女装大佬Roger Taylor

16年Queen在上海演出，我跟着贴吧一帮基友恬不知耻地在他们下榻酒店的露天酒廊蹲点，终于一睹Roger Taylor芳颜。

虽然已经是70多的人了，但是还！

是！

很！

帅！

在Queen的百度贴吧里，我认识了几个后来一直都有联系的朋友。

高中时，我所在的小城买不到打口碟，只有货源不多的盗版，贴吧有住在广州的朋友，频频买来Queen的打口碟邮寄到我所在的高中；还有一个ID叫"皇家丽人"的吧友，我认识她时，我高一，她在读研究生。

后来我去北京工作，终于得以见面，因此成了密友。

这种因为同好而产生的友谊，想想还是很珍贵的。

我听Queen时，是MP3在线下载刚兴起不久之时，但我一直想收藏打口碟，苦于找不到。

后来高三时参加自主招生，我第一次出了小城，到了北京。

之前在摇滚杂志上看到的打口碟据点居然一个都不见踪影，只得败兴而归。

后来自主招生失败，高考也失败了。

志愿填到了最北边的省份，专业也被调剂，对于我一个南方人来说，无异于发配边疆。

大二时，我逃难似地去北京实习，满脑子都是Queen的《I Want to Break Free》。

去外媒应聘时，被问过几回"你的英语是怎么学的？

"，我的回答都是"因为我喜欢Queen的歌，就开始自学了"。

后来一家报社的老板也是Queen的粉丝，大手一挥，把我聘下了。

高中时，我立下人生三大理想——看Queen的现场；去洛杉矶工作生活；当作家。

16年Queen在上海进行中国首演时，我飞回国实现了第一个理想。

后来到了美国。

在搬到洛杉矶，终于实现第二个理想之前，我苦于在旧金山找不到工作，还当过一两年的房产经纪人。

生活苦于没有出路时，便会想起Freddie Mercury十七岁时从印度移民到英国，只能在伦敦希斯罗机场当搬货工人。

不久后，他结识了一支叫Smile的乐队，认识了乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor。

他不知道前路会有什么。

但他明白，他的人生，会很不一样。

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