漂浪青春

火车在风琴声中驶过，年轻的脸，苍老的脸，女人的脸，男人的脸。

时光在空间里走过，带来自由，带走的却更加多的多。

这是飘浪人的命运不是吗。

在这个时代，放弃被认可的家庭，选择了某种真实或任性，当然也就选择了这种结局。

但是我们看到的压根没有什么酸楚和悲凉，只有影片一直试图传达着的淡淡善意和温暖。

第一个女孩她有一个妹妹，无论多难都不想把她给人领养。

小女孩上学的时候失明的她动作熟练的给她灌水，女孩却赌气先走了。

但是没关系，18年后，遵守了监护人“成年之前不准见面”的约定的她去到那个家里。

妹妹的声音改变了，妹妹的笑容她看不见，但是那声音里面也有笑容，那个声音说：“我也一直在等你们”。

第二个女人她有一个丈夫。

年轻时候活泼快乐的她即使在痴呆以后脸上还留着开朗明媚的痕迹。

她会撒娇，但是更多的时候隐忍而执着；她会忧愁，但是她说：“在外面不要说的这么直接”。

又说：“你不要又这么打扮，会被别人说男人婆。

要是我爸看到了就不好了”。

两个“老太婆”坐在站台上，非常的喜感。

没有一丝一毫爱情的婚姻，荒诞的婚姻，但是成为支撑彼此活下去的唯一归宿。

第三个女人她有一个母亲，一个朋友，还有一个前辈。

她的母亲一边迫切催促她接受自己是个女孩这个事实，一方面又孜孜不倦地为她经营退路。

而她最后踏上了离家的旅程，带着母亲让她学的手风琴。

一个朋友，愣愣的眼镜男，像女孩子一样爱撒娇。

他们彼此打趣，青春的眼睛看着远方的景色。

至于那个前辈，为她打开了这条旅途的前辈，美丽的，热烈的女子。

她们在车里热吻，吻完之后却哈哈大笑。

她问：我们以后会怎样？

没有确切的答案，但是那笑声预示了某种勇敢向前的姿势。

流浪的路途上有很多这样的东西，一曲低吟，一个笑容，一双手的温度。

更有那些安然生活的女子，怀着对宿命的敬意坚强的生存。

而日子是无论怎样都可以过下去的。

再微弱的人间情谊，再细小的人与人之间的维系。

我最喜欢《水莲》篇的最后，阿彦在黑暗里无声吃药的场景。

一丝淡淡的无奈。

一种沉默的感情。

这也是我和这个世界，唯一的，过分脆弱的，却依旧非常美丽闪亮的维系。

三段故事通过人物之间的交叉关系拼接而成。

上小学的妹狗和她的盲人姐姐菁菁， 丧偶的老年水莲，以及高高瘦瘦的“半男娘”竹篙。

其中竹篙是连接人物，她是阿彦的麻吉，是年轻时水莲的女友，和水莲分开后，在餐馆乐团与菁菁相恋。

三段故事大致为：1.菁菁带着妹狗“跑江湖”卖唱，与乐团新来的风琴手竹篙相爱，同样喜欢竹篙的妹狗对姐姐产生嫉妒，姐妹俩渐生罅隙。

2.水莲Lily水莲和阿彦形婚后，水莲和女友阿海，阿彦与男友小马各自生活。

多年后，阿彦染上HIV，发现渣男小马有了小三。

离开小马后，前去探望名义上的妻子水莲。

而患上阿尔茨海默症的水莲把阿彦误认成自己已经过世的爱人阿海，将他打扮成自己心中阿海的样子。

故事末尾，两人坐在火车站台上，彩虹当空，火车轰隆驶过，阿海想起了自己年幼时和麻吉竹篙在一起，为各自的“性别障碍”烦扰的时光。

这一段有两处挺感人。

一处是患病的阿彦发现爱人出轨后，质问他“有人在等你对不对？

你也在等我死对不对？

”另一处是水莲踩着凳子，颤颤巍巍地取下墙上高挂着的阿海遗像，嘴里念叨着：“挂什么黑白照片，自以为很艺术。

换一张彩色的再来挂。

”3.竹篙认识菁菁前，竹篙在家里布袋戏团帮忙。

虽然很有天赋，但是受到觉得她会分家产的哥哥的排挤。

在竞争对手的布袋戏团，竹篙被阿彦拱上台，和水莲清凉热舞，两人擦出火花。

这段有印象的是竹篙缠住胸部，把妈妈买的蕾丝内衣塞进柜子里，以及她既不喜欢自己女生的身体，也不想要当男生的矛盾心态。

所谓“半男娘，半阴阳”。

涉及到少儿和老年的同性故事，觉得挺好。

看这部电影，开始因为它是台湾的电影，它是周美玲的电影-尽管我不喜欢她的刺青，它依旧是同志的边缘电影-在电影中你找不到正常的伦理。。。。

总之 它给讲述了那么贴切的故事：老子说，道生一，一生二，二生三，而三生万物，就是这三段看似无关而又息息相关的叙事，就象电影黄瓜那样，平凡的展现了他们之间的故事：1 狗妹狗妹是电影中年纪最小的，她的懵懂的青春似乎就是自己一味的追逐，她喜欢上了竹篙，很显然竹篙也是女人，狗妹和自己瞎眼的姐姐菁菁相依为命，她在上学，而瞎眼的姐姐白天在给别人按摩，而晚上却要在一家小饭店里面唱歌，她们的生活看似艰难但看上去很快乐，但竹篙的出现打破了她和姐姐的和谐感情，因为竹篙喜欢着自己的姐姐菁菁，菁菁是个漂亮的女子，她有着优美的嗓音，但她深爱着自己的妹妹。

竹篙和菁菁一起在饭店工作，竹篙的个子很高，会和菁菁一起唱动人的歌曲，当第一次竹篙要求带菁菁走路时，菁菁和竹篙都略显羞涩，那是因为竹篙喜欢着菁菁，也许就是竹篙的出现，导致了狗妹的喜欢女人的情节，但狗妹似乎就是敢于表现自己的青春，她可以对她喜欢的女生表白，喜欢就是喜欢，还要分什么男女，她可以把暧昧的男生的情书撕掉，但她对竹篙，却是个被动的小孩子，她离开了姐姐，她埋怨姐姐，她甚至讨厌姐姐，但最后，她还是长大了，她接受了姐姐和竹篙。。。。。。

2 水莲水莲的故事是这3段故事中最压抑的，水莲的婚礼是在竹篙和菁菁的歌声中开始的，这段叙事，就象大象一样，摄象机引出水莲，然后跟进，水莲是和阿彦结的婚，很显然，这是一段形式的婚姻，因为她爱着阿海，而阿彦是个同性恋，依旧是火车，依旧是那个隧道，把阿彦带回了水莲的身边，而此时的阿彦已经不是以前的阿彦，而此水莲也非彼水莲，此时的水莲似乎已经是天命之年，而且神经恍惚，显然的病态，阿彦已经得了爱滋病，并且被自己的男友遗忘，所以他想到了水莲，那个和他有着婚姻关系的女人，水莲依旧活在自己的想象之中，她哪阿彦当自己的姐妹，自己的爱人阿海，于是又有了电影中的第2段寻找，水莲为了不让阿彦离开而藏了他的行李，因为她害怕孤独，于是阿彦自己离开，依旧是他的男友赤裸裸的背叛，他又回到了水莲的身边，而此时的水莲已经离开去找阿彦，紧张的阿彦又出去找水莲，显然阿彦必须要离开，而这次离开的，却是他们2人，在这部分最让人难受的镜头出现了，水莲的父亲已经不在，而她依旧期盼着父亲来看她，因为她是父亲的独女，她依旧把最重要的东西藏在自己的胸前，有阿海的照片，自己的身份证，和几百元钱。。。。。

水莲把阿彦化成女人的样子，头发背过去，穿着红色的裙子，和她坐在一起，他们被人唾弃，阿彦被人打，水莲喊救命，看到的人都纷纷离去，依旧是火车，带走了阿彦和水莲，但却和狗妹在火车上相遇，尽管他们彼此没有对白，但他们都是同病相怜。

3 竹篙竹篙的这段故事是发生在狗妹的故事之前，竹篙的出场依旧是火车，载着她的青春，竹篙的故事带着些世俗的观念，因为她比起其他的人她是幸福些的，她有关心她的妈妈，可是她不喜欢她的性别，于是她选择了极端的阿彦，竹篙的哥哥是个世俗的人，他认为只有男孩子才能继承家业，才能让香火继续，竹篙和阿彦只能是朋友，竹篙喜欢女人，而阿彦喜欢男人，竹篙遇到了水莲，她和水莲，也不可能，水莲的父亲只有她这一个女儿，而竹篙是最终要离开的，也许我们只能祝福竹篙，祝福所有敢于自己挥洒自己青春的人。

4 火车 隧道影片的一开始就是火车，火车带走了很多人，但它也回带来很多人，也会把离开的人再带回来，火车进入隧道，黑黑的隧道哪管是短短的时间，但它依然会挡住一段时间的光明，也许这就是青春的一瞬间，我们抓住的是什么，也许就象水莲那样，或者狗妹，甚至竹篙，她们都想得到自己的感情，尽管会遍体鳞伤，但他们至少追求过自己的青春。。。。。。。。

出乎意外，非常喜欢这个电影分成三个故事，而这三个故事摆放的顺序我也十分喜欢，如果不是这个顺的话，那这一整个电影就没有那个味道了，或者说就沦为市场意义上的同性恋电影了第一个故事讲一个盲人女歌手和手风琴女生陷入了爱情，盲人女歌手特别清纯，手风琴手特别体贴帅气。

第二个故事是讲了老年的女同和男同一对是女，然后女同的一对，其中一个去世了，另一个得了阿尔默兹海默症，另一对男同其中一个男孩子得了艾滋病，然后他被抛弃了。

女孩子把男孩子当成了年轻时的对象，两个人产生了特别神奇的化学反应。

第三个故事我更喜欢了，第三个故事有一个对白是这样子讲的，他讲:我不知道自己是男孩子还是女孩子，我不喜欢自己的身体，但是我也不想成为男孩子啦。

两个女孩子淋了雨之后在车里亲吻的样子，就是性别意识的启蒙(不是同性恋意识，这里特意反驳为了同性恋而同性恋的），好纯洁啊，没有一点色情的味道。

她们两个其实刚刚认识，很难说喜欢，她们就只是亲吻，亲吻之后大声的笑了，她们在认同自己。

如果非要给这三个故事起标题的话，那第一个故事就是爱恋，第二个故事就是死亡与孤独，第三个故事就是启蒙。

如果把第三个故事放到第一个故事的位置，那么他就是顺序叙事的，仿佛一切都是有因果的，有了启蒙她才会变成同性恋。

但是我不喜欢这样的追根溯源，我就觉得同性恋是天生的，自然而然存在的，就像那句诗:情不知何起，一往情深

看完之后意犹未尽…还想更多的知道他们的故事，他们的迷茫、快乐、阻碍、伤心、平淡。

有时候觉得演技这个东西不用特意说，因为可以一口气看完，并且没有任何违和感，他们就是他们已然是最好的证明。

初始好奇，后来被影响到，好像也感受到盲人姐姐的无助与脆弱，想陪伴妹妹但有心无力;也理解妹妹真的是年纪太小还是一个需要被爱但也会忽视爱人的阶段;感受到了人到暮年伶仃生活的寂寥，"反正也活够了""我还能去哪儿呢"(说真的，是有一刻看到了老年的自己😢)最后两位老人坐在长椅的画面给了我些许安慰，总能找到活下去的意义。

年轻的时候漂亮洒脱，也不知道以后会怎么样，不如先放下对未来的忧虑，就好好享受体会当下的活力吧，这一次也仅有一次的人生。

ps:竹嵩真的好帅，死神少女里就很喜欢😍这里也很喜欢最后在车厢遇见成年的妹狗，这个时间线有点搞不清…中间撑死也就过了12年吧不过这都不是问题啦还是值得一看的！

《漂浪青春》是一部奇怪的电影，刚看它并不喜欢；在茶室卖唱的盲女，显然是T的女乐手竹篙，还有盲女的妹妹“妹狗”，卖唱、盲女、同性恋，感觉猎奇的元素太多，算不得一部好电影。

但到影片的第二个故事，看了一半就暗叫厉害，很少有同志片拍到同志们老去以后的生活。

老年阿彦带着一个皮箱，还有艾滋病回到乡下看望老年水莲，后者对他来说，只是一个有怀旧意义的“老朋友”，虽然配偶栏上她是他的太太。

显然已经老年痴呆的水莲把他当成自己爱人，不停叫他：阿海，你不要穿成这样，太男人了，总要顾忌别人看法。

回头别传到我爸爸耳朵里——她爸爸早已去世，连阿海也都不在。

水莲都不记得了，她只知道爱人又回来了，她说过爱自己一生一世。

她把阿彦打扮成女扮，他们一起坐在长椅上，阿彦被看不惯的少年侮辱，叫他死变态.这样的遭遇，在他们两个的生活里都不稀奇吧？

阿彦穿着红旗袍，被少年们推到地上时，他慢慢抬起头，是被侵蚀过的一张脸，那并不是像前几年大热的那几部同志片里的美少年美少女们的光鲜得意，那是年老色衰、被爱人抛弃、人生走到绝途的一张脸，同志，当然也会老的，而且或许还会更无奈，更残破，以往的同志片都不曾拍到这样一张脸。

荒凉的、不再时髦的、这就是一个终结。

老年阿彦想过离开这里，离开水莲“这个死老太婆”，可是他去哪儿呢？

他在城市里的家，已经被更年轻更强壮的年轻人占据睡床的另一侧。

他老了，还有绝症，他无处可去。

他跟水莲呆下来了。

人和人的陪伴，到最后，可以不关性爱、友谊、金钱，只是相互陪伴。

最最简单的，相互陪伴。

第三个故事，是少年竹篙、少年水莲的故事。

这个故事真美，不因为它有关同性恋，而是年轻、单纯、清洁，能闻到一股青草味儿。

它美，因为它不是以猎奇的眼光看一个帅T，而是一个少年在成长中困惑不定地审视自己的身体：到底是男仔、还是女孩。

胸部越来越大，她用白布裹起来，一抽屉的白布卷，整整齐齐地码了一堆。

这个故事讲的干净，是从内向外的审视。

这一段，导演自己也很得意，放在沉甸甸的老年水莲故事的后面，整个影片轻了起来，轻盈得能飞起来。

可是也因为这段轻快，再回想起整个影片，整个的苍凉都压了过来。

一个好电影，回想起来，总能让你感受到它的气场，这个电影的气场，就是苍凉。

距离午夜还有若干时段 我观掉播放器 没勇气等完电影最终的音乐结束话说最近看的乱七八糟的电影也有若干部 只有这一部才突然有了点堆字的念头 虽然 我也不知道要堆些什么的好就好象影片中火车驶过 男A在自言自语 我要去哪儿 我也不知道我要去哪儿周美玲，看起来是拍同志电影上了瘾 所谓六色六部 04年的首部什么什么歌舞团并无反响 07年的《刺青》 无论是在台湾还是大陆的各种官方私方论坛 很是小火了一把。

凭心而论 《刺青》浩大的宣传声势中 除了杨丞琳的出位情戏 实在是部很令人泄气的片子。

于是，08年的春天 《漂流青春》再一次从周美玲的手里诞生 介于我对于《刺青》长久的偏见 对《漂》也一贯采取了无视的态度直到所有人说 看吧 《漂》胜过《刺青》起止几倍的出色 在没看影评没了解过任何剧情的前提下 我决定冒险一次 等到了事实告诉我 这一次的冒险还算值得但是说不出话来 在片头幽怨的歌声响起 我就知道了这类文艺片的大致走向 以及它将带给我怎样的夜晚。

但目前看来 还是有点低估的意味。

或者是 它的所有情节都实在太现实了 现实得令人措手不及 这种现实主义在文艺片特有的画质和影像镜头下被夸大地变形 造成的情绪必然是如同被一个突然的巨大打击击中 一段时间内只会呆滞 只有缓和之后才会突然间地感到剧痛 三段式叙事中 最出彩的部分无疑是第二部 有些官网上的评论是“感人的黄昏恋” 笑 不知道是影评人没看得懂还是其他 的确 这部片子的很多一带而过的情节若非了解背景是很难看得清楚明白。

年轻的水莲同女友和小彦及其男友不过是近几年突然流行的“形式婚姻” 很多年之后，水莲的爱人阿海死后，水莲处于疯癫的状态，恰好在此时 小彦由于染上爱滋被男友抛弃 于是小彦---此时已经是老彦了 准备死前看看自己的老友也是形式法律上的妻子水莲， 却被疯癫的水莲误以为阿海回来了。

或者她根本就不承认阿海的死 。

电影中一个细节，水莲在误以为“阿海”回来后，尽管已是颤颤巍巍的老太婆却一直都重新戴起各种不同的耳环。

这是怎样的爱 老彦闭起眼睛会想起几十年前他们四个一起结婚时的情景 因为青春 因为年轻 很多事情我们都可以不看 以为幸福就是长久 都以为你可以一直陪在我身边 爱的人会死 不爱了会离开 可是有谁可以一直永远都在。

这是影片中老彦发出的疑问 老彦对着水莲喊，你醒醒吧 我不是阿海 他们都不在了 没有人可以一直都在。

他却只能选择陪在水莲身边 两个病人走完最后剩余的一点时间 很多情节很感人 无论是cosplay的情节还是很多不经意的台词 我承认最后看到老彦送给水莲一条挂着发病时紧急联络人标签的手链时 眼睛水会存在 因为那时水莲幸福眼神太伤人 在她那个疯癫的世界里 还以为这是她爱了一生的那个死掉的阿海送她的礼物 。

而老彦正是清楚水莲的这种心态 才要把那个紧急联络的卡片以这种方式交给水莲 他知道这样水莲就永远不会摘下来。

如果说这是“黄昏恋” 实在是搞笑了 试想一个P和一个小O 能搞出“恋”来么 这种官网的说法实在对情感以及影片的巨大亵渎另一个角色竹篙无论从哪个角度或者歌声表演都实在是春春的翻版。

当然我相信这并不是刻意或者影射（笑） 。

很奇怪的是这次我竟然没觉得竹篙和盲女的恋情发展得突兀。

　实在是个进步。

　话说这TP之间莫名其妙突然就爱得死去活来的狗血情节无论是《刺青》还是《蝴蝶》甚至《今年夏天 》等早已经是种国语片的通病了。

或许影评中的现实性也包括了这一点意义。

无论如何 周美玲依靠着《漂流青春》在各大电影节上收获颇丰 也算是08的不枉一年。

的确 从立意到角色到叙事方式乃至拍摄手法 《漂》进步得令人惊奇 我不能说这是一部值得推荐的好片 不过至少 绝对不是部烂片我们老了之后是怎样 没人知晓 会不会有水莲或者阿彦的悲凉 也无法定论 我们将怎样反复回头看青春漂泊中的恣意妄为 那些爱过的 流逝的 伤害或者欢笑 。

或许这正是周美玲企图告诉观众的最主要意图吧 也正是漂流青春题目本身的含义所在 时光的对比穿梭中 我们能否成为被上帝悲悯的幸运那么假设倘若我以为我爱你 可不可以允许我对你说 「我陪你走到最后 能不能不想太多 会不会牵着手 晚一点才到尽头」

去年看刺青，毫无感觉，我对于做作有十足的抵抗力，至于为什么这会还看周美玲的新片，毫无理由就是唯一的理由。

凭良心说，即使我看得有些坐如针毡，它至少比刺青好了。

我去百度查了查周导的简历，上面说她不为拍片而拍片，视拍片为修行，并说其作品透露深厚的哲学背景，重视文学氛围，并讲究美学艺术层次；其说故事方式常有“寓言”式的深度与趣味，对生命课题用力之深，令人印象深刻。

这段话她定是当不起的，她作品中的起承转合还相当生涩，火车的象征意味已经老旧到不能承担任何哲学意义，而文本，稍有好转但依然延续着所谓残酷的风格，以第二个故事为最，正如柏拉图所说，孩子怕黑暗，情有可原，人生真正的悲剧是成人怕光明。

成人有意的营造黑暗，虔诚的与黑暗纠结并以此为美，在我看来已经比剧情更不幸。

这是我坐如针毡的原因。

第一个故事虽然大背景也够凄惨了但至少菁干干净净的，身残志坚，并且终是爱到了底，脸上平和不后悔，第三个故事竹篙也比第一个故事正常了许多许多，哎，第一个故事里她的头还能看么？

平平常常的青春期疑惑，女生能爱女生么？

我是正常的么？

诸如此类，无功无过，只是想到年轻时风骚的水莲老后变成了那个样子，无关性向，全然是人格的倒塌，依然坐如针毡。

我根本不想领会火车咣当咣当的像把铁铲一样挖出或埋掉的时间有多让人心醉或是心碎，也不会被他们彼此在时间的途中遇见时空旷的神情打动，我只会因为第二个故事那样的猥琐而生气。

好的悲剧冲突来源于人自身的向上和社会的冷漠规律的摩擦，而不是来自于个体之间的软弱与缺陷的碰撞。

当我看见阿彦居然能就穿着那样的衣服坐在公园里自如聊天的时候我真想骂娘，并且他还有脸在被打了以后骂那个他明知有着痴呆的水莲，只能说自尊自爱这件事在艾滋来临之际顺利被遗忘了。

想起荒人手记，朱天文的开头我很喜欢，要是能像弘一法师那样，用他前半生繁华旖旎的色境做成水露，供养他後半生了寂无色的花枝，尊严不与疾病同生同减故事便会不一样。

中国的电影工作者什么时候能真正的具备哲学观念，什么时候能不像上瘾一样的捏造残酷就好了，中国的电影什么时候噱头能再少一点，内容独立支撑影片的机会能再多一点就好了。

《飘浪青春》是众多国产同性题材电影中比较独特的一部。

电影中第一个独特的气息是闽南语和传统戏曲，丝毫不突兀，充满了柔情。

另一个独特不是指风格，他的风格和其他小清新台湾电影相差不大，柔和昏暗的光，湿润的气息以及干净的面孔；也不是指和电影带来的观感，压抑和舒畅交错进行。

而是它的情节设定。

在《漂浪青春》中，主角们第一次不再对自己的身份和感情质疑，也不再为别人的歧视而感到羞耻。

他们坦然甚至坚定地选择了自己的爱人，超越了性别的隔阂。

在那个年代，就已经进行了一场神奇的“形婚”，在婚礼中，青春显得格外年轻，和无力。

电影讲述了三个人的人生，并和观众所期待的那样，将所有角色联系起来。

每一次火车经过隧道，就是一个故事的开始，和另一个故事的结束。

从盲女的歌声，到手风琴抑扬顿挫的奏鸣，到无声的风声。

这部电影中，是没有绝望的。

看不见的箐箐和妹妹相依为命，那个有着深红色传统家具的家，每每镜头扫到那两个木质沙发座椅，总让我想起幼年时期。

在小学生妹狗眼里，姐姐抢夺了她的爱人。

在竹篙抱起她涂抹掉粉笔写就的名字的时候，她伏在竹篙身上，从竹篙衬衣口袋中掏出她抽的香烟，她知道这个人变成想要依靠的人。

她不是一个女孩，而是一个女人。

为了爱情，不惜伤害自己的亲姐姐。

最终她仍然没有放弃，在成年之后推开那扇保护了她十多年的家门，听到那个熟悉的声音，她依然心生悸动：我一直在等你们。

倒不如说，我一直在等你，竹篙。

哪怕我们不能在一起，哪怕你爱的是我的姐姐。

我等你。

妹狗坐在火车上，看见了已经身患老年痴呆症的美莲和身患艾滋病的阿彦。

那场红艳艳的婚礼上，箐箐和竹篙唱着歌。

两个人的婚礼其实是四个人的。

美莲的父亲应该很早就知道女儿的心，只是他不能理解，他默许了这场婚礼，在多年以后，婚礼的新郎和新娘真的携手度过余生。

但那并不是爱情，只是相依为命。

他们爱情的终结不管出于什么理由，都是同样的结果。

看到这里不免心生质疑：难道同性之间的爱情都要用这种方式结束么？

无论是死亡将你我分开，还是疾病将你我分开，或者是“不爱了”将你我分开，最后都是孤独来陪伴。

难免心生凄凉，但看到美莲心心念念喊着阿海的名字，又想到，是依靠这样的想念才支撑下去的吧。

如果我的生命也终结，那就没有人能够想念你了。

故事中所有的人寻找的是在漂泊中的归属感。

故事中也反映了庞大的情感缺失。

比如妹狗和箐箐的父母从未出现，比如竹篙的父亲从未露面。

而他们现存的亲人也丝毫不能对他们的情感做出保护。

可是这种缺失却并没有带来他们追求归属的迷茫。

相反，他们坚定地决定，自己要牵起谁的手。

甚至连妹狗这样一个孩子都做出了选择（选择了寄养家庭）。

我并不知道，影片的名字有何深意，现在突然明白，青春的另一个定义，就是在漂泊中做出选择。

轨道的尽头，是竹篙背着手风琴，背对着我们，陷入一片黑暗。

　　“我，我是她先生。

”　　多年后那个男人瘦得好像他被榨干了爱情的心，千里迢迢回故里只拖着一只空姐出更的小行李箱。

他的五官凄苦。

两道修得过细的眉，媚也媚不起来，眉峰尖利只伤自己的福分。

如果我是他男人，我亦不爱他。

看新欢那饱满得随时要外溢的青春，唯独爱情永远不老。

　　那个男人一辈子为爱而生，临死了却只有一个女人在身边。

女人也老了，忘了他是她“先生”，只记得“永远在一起”的爱人。

女人把他打扮成一个女人，他仅剩的自尊也可以视而不见了。

他一心只想反正他要死了。

　　爬出电视机的贞子，有没有比这更可怕？

我甚至都担心起饰演这个男人的演员来。

所幸这不是电影的结尾，电影的结尾讲的是过去，爱情还在年轻人的憧憬之中，不可能不美好。

而在人生的结尾，美好的爱情成为了那个女人一生的慰藉，还有那个男人求生的愿望。

　　曾经感到过一丝沉闷，为什么同志片总是爱情片。

同志的生活里难道就没有别的部分。

可是回头想来爱情不就是这样的东西，倘若它不霸占你的生活，那还算什么爱情。

爱情它不管你已经年老色衰依稀也不可辨当年的倜傥风流。